Para quem não sabe, Liam Neeson nasceu na Irlanda. Vira e mexe ele filma por lá com temas que lhe são caros. É o caso , por exemplo, de Michael Collins: O Preço da Liberdade, de 1996, ou ainda, Rastros de Justiça, de 2010. Há pouco tempo estreou outro deles, Na Terra de Santos e Pecadores. Apesar de um gênero policial/ ação, é muito superior aos últimos filmes do gênero que o ator já fez. Foi inclusive exibido no Festival de Veneza, apesar de não na categoria principal. E além de uma trama interessante, ainda tem as belas paisagens da Irlanda.

A ação se passa nos anos 70, quando a violência do IRA assolava a Irlanda. Na esperança de deixar para trás o seu passado sombrio, o assassino Finbar Murphy leva uma vida tranquila em uma cidade costeira irlandesa, longe da violência política que assola o resto do país. Só que após um atentado que dá errado em Dublin, terroristas se escondem na pequena cidade. E quando Finbar  descobre que um deles está fazendo coisas terríveis, ele resolve agir. O problema é que uma série de situações, faz com que ele deva escolher entre expor sua identidade e defender seus amigos e vizinhos.

O que achei?

É claro que  a história não é nada original, mas tudo é feito com cuidado, e ainda com atores sensacionais.  E o roteiro e a direção priorizam a apresentação dos personagens e seus motivos para fazer o que fazem. Com isso, fica possível que grandes atores como Kerry Condon ( de Os Banshees de Inisherim), Colm Meaney e Ciarán Hinds consigam desenvolver uma empatia com o público. Isso sem contar Jack Gleeson, o Joffrey de Game of Thrones, totalmente diferente do papel que o tornou famoso. Confesso que nem reconheci. E, claro, Liam Neeson está ótimo (ele é sempre um grande ator), trazendo grande humanidade para seu personagem. Adoro as cenas dele com Ciaran Hinds e os outros moradores locais.

O filme já começa com uma cena bem tensa, o atentado que dá errado. Há outros vários momentos de suspense. E, ao contrário de outros filmes do gênero feitos por Liam Neeson, não há certeza de quem irá sobreviver. É talvez o melhor filme do ator em tempos recentes.

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A primeira temporada de O Senhor dos Anéis : Os Anéis do Poder estreou com toda a pompa e circunstância na Prime Vídeo, com o título de série mais cara da história. Realmente isso era bem claro para qualquer um que assistia à série, com todos os grandes efeitos e incrível direção de arte. Entretanto , na época, eu ressaltei o grande problema da série: “ Os Anéis do Poder perde ao dividir. São muitos personagens que são apresentados ao mesmo tempo – e que acabam deixando você perdido. Tudo é superficial, desconectado” – a crítica completa está aqui.

Isso não é um problema pelo menos nos dois primeiros episódios da série(três já estão disponíveis, mas eu só vi dois). Ambos se concentram no destino de Sauron e de Galadriel, além, é claro, dos anéis. A história começa contando o que aconteceu antes de Galadriel e Sauron se encontrarem no meio do mar – como ele chegou lá. Além disso, como ele consegue manipular tudo e todos para atingir seu objetivo. E como os sentimentos de Galadriel podem atrapalhar a sua luta contra ele. 

O que achei?

Mais uma vez, desnecessário falar sobre a direção de arte, fotografia e outros valores de produção. Tudo é grandioso, lindo, perfeito. Mas aí vem o problema. Adivinhe? O roteiro, claro. Tudo é muito explicadinho, repetitivo.  E muitas vezes há uns buracos no meio da história. Por exemplo, em um determinado momento, Elrond está fugido  com os anéis. E no momento seguinte está participando de uma reunião de elfos. Não há uma explicação (achei até que tinha dado uma “pescada” e tinha perdido alguma coisa). Mas, é claro, funciona melhor que a temporada anterior. E o final do segundo episódio é grandioso com um grande discurso de Sauron. 

O elenco tem algumas novidades. Sam Hazeldine substitui Joseph Mawle como Adar, já que Joseph preferiu “explorar novos personagens e mundos”. Dois atores que gosto muito, Ben Daniels (série The Exorcist) e Ciaran Hinds (Belfast) são os grandes destaques entre as novidades do elenco. E suas participações já nesse início foram poderosas. Na verdade, entre trancos e barrancos, dá vontade de continuar a acompanhar a série, mesmo que não seja assim um … “Casa do Dragão” ( mesmo que essa também tenha problemas). Além dos três episódios disponíveis, mais cinco estrearão um a cada semana. 

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A gente já viu um monte de séries de espionagem. No streaming tem várias. E agora, estreou neste dia 26 na Netflix, Traição. O que me atraiu principalmente foi o elenco, com Charlie Cox, Olga Kurylenko e Ciaran Hinds. E também pelo fato que é curtinha, com cinco episódios de cerca de 40 minutos cada. É fácil de ver, nada especial, mas tem um último episódio bem interessante.

É aquele tipo de minissérie que é difícil de falar muito sobre a história com o risco de entregar um spoiler. Mas, tudo se passa em Londres , às vésperas de uma eleição. O chefe do serviço secreto britânico é envenenado, e o seu adjunto assume o lugar. Entretanto ele tem um passado com a pessoa que envenenou o chefe. E logo, sua ascensão a líder se torna alvo de uma grave conspiração que envolve também sua família.

Charlie Cox faz o papel do adjunto. E esse é talvez o maior problema da série. Você não acredita que aquele cara pequeno e com cara de cachorrinho é um espião, que assumiria o cargo de chefe do MI6, rsrs. Mas a história tem umas boas idas e vindas, algumas extremamente inacreditáveis, rsrs. E ainda tem Oona Chaplin (neta de Charlie), que esteve em Game of Thrones) e Olga Kurylenko. Olga é sempre uma atriz competente, que é bem crível nas cenas de ação.

Ou seja, no final Traição é uma série bem ok para ver numa maratona numa noite chuvosa. Não apresenta grandes novidades. Mas mantém a atenção, com uma trama gostosa de acompanhar.

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O diretor chileno Sebastián Lelio sabe como dirigir personagens femininos. É só lembrar das performances de Daniela Vega em Uma Mulher Fantástica. Ou especialmente Julianne Moore em Gloria Bell e Rachel McAdams em Desobediência (que eu adoro!). Agora ele consegue novamente mais uma atuação impecável de Florence Pugh em O Milagre, disponível na Netflix.

Já aviso que o filme não é fácil. Pode ser lento, mas é uma crítica voraz para aqueles que não medem esforços para que as coisas saiam do seu jeito. O filme se inspira no fenômeno do século 19 das “garotas em jejum” e foi adaptado do romance de Emma Donoghue (O Quarto de Jack). Na Irlanda de 1862, uma jovem parou de comer há quatro meses, mas permanece milagrosamente viva e bem. A enfermeira inglesa Lib Wright é levada a essa pequena vila para observar Anna O’Donnell, de onze anos, juntamente com uma freira. Um comitê quer saber se é um milagre ou uma enganação. O grande mistério gira em torno dessa aldeia, que pode estar abrigando uma santa. Ou mistérios mais sinistros do que parecem.

Toda hora, os homens do comitê dizem a Lib que ela só está lá para observar. Assim como a audiência, Lib tenta somente fazer isso. Mas, claramente, isso é impossível para ela. Ainda mais por situações de seu passado, que fazem com que ela sinta uma ligação materna com a garota. E a cada descoberta de Lib, a história fica ainda mais inacreditável. O ritmo pode ser lento, mas os momentos de revelação são sensacionais. É impossível não acompanhar com desespero cada revelação bombástica. A reação de Lib é também a nossa. Tudo isso fica ainda mais acentuado pelos tons acinzentados da fotografia. Parece um filme de terror, e de uma certa maneira, tem uma história aterrorizante.

Mas, claro, o impacto não seria o mesmo sem uma atuação sensacional de Florence Pugh. Ela é sempre ótima, mas aqui me lembra o impacto que tive quando a vi pela primeira vez em Lady Macbeth. Mas Florence não está sozinha nessa. A menina que faz Anna também é perfeita. Os olhares de Kila Lord Cassidy, sua inocência, envolvem totalmente. A atriz ótima que faz a mãe de Anna é Elaine Cassidy, que também é mãe de Kila Lord na vida real. E o filme ainda tem participações pequenas de atores sensacionais como Ciaran Hinds, Toby Jones e Brian F. O’Byrne. Todos ótimos, mas que você fica com vontade de ver mais na história.

A única coisa que me deixou desconcertada foi o prólogo e o final. Nele, o diretor mostra um set de filmagem atual. Uma voz de narração diz que trata-se de um filme, mas que os personagens acreditam em sua realidade. Me parece um tanto estranho, visto que é isso que se espera de um filme sempre. Até parece que ele não acredita na eficiência de sua própria história. Será que não entendi?

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Belfast tem sete indicações para o Oscar, inclusive melhor filme. Tem também seis para o BAFTA, e onze para o Critics Choice. Já ganhou o Globo de Ouro de melhor roteiro, e o prêmio do Hollywood Critics para o elenco. Isso diz muita coisa. O filme estreia nessa quinta nos cinemas, e até agora, para mim, é o melhor filme do ano. Impossível não rir, ficar tenso – logo na primeira sequência – e se emocionar.

Belfast narra a vida de uma família da Irlanda do Norte sob a perspectiva do garotinho de 9 anos, Buddy. Tudo se passa durante os tumultuosos anos de 1960, período de grandes conflitos políticos e sociais. O pequeno Buddy (Jude Hill) testemunha as lutas da classe trabalhadora, em meio de mudanças culturais e violência extrema. Buddy sonha em um futuro melhor, glamoroso, que vai tirá-lo dos problemas que enfrenta no momento. Só que, enquanto isso não acontece, ele se consola com os pais, Pa (Jamie Dornan) e  Ma (Caitríona Balfe). E também junto com seus avós (Judie Dench e Ciarán Hinds) que contam histórias maravilhosas. Só que a família luta para pagar suas dívidas acumuladas. Pa sonha em emigrar para Sydney ou Vancouver, uma perspectiva que Ma vê com aflição.

O que achei de Belfast?

O roteiro escrito por Kenneth Branagh é claramente inspirado em suas memórias de infância. Há um claro carinho por todos esses personagens. E também pelo cinema. Há referências a filmes que influenciaram o diretor como Esperança e Glória (um de meus preferidos da vida), Império do Sol, e claro, Matar ou Morrer. Toda a sequência de homenagem a este último, com o uso da canção-tema inclusive, é brilhante e arrebatador.

Aliás, o filme está cheio delas. A sequência de abertura parece o início de um musical, mostrando o dia a dia das famílias do bairro onde Buddy vive. Até que a violência atinge de forma chocante e inesperada. A direção de Branagh é inspiradíssima, com movimentos de câmera inesperados. E também um uso inovador das cores, e da falta delas. Repare que a maior parte das cenas é filmada do ponto de vista de Buddy, ou seja, de baixo para cima.

O elenco

O roteiro tem momentos delicados das descobertas de Buddy. Repare a cena que ele lê os quadrinhos de Thor (Branagh dirigiu um dos filmes do herói). E mescla estes com outros realmente tensos todo o tempo. A trilha sonora é estupenda, usando muito do irlandês Van Morrison. O elenco é sensacional. O garotinho Jude Hill é um achado, perfeito em todos os momentos. Ciarán Hinds e Judi Dench têm  momentos de candura inesquecíveis, com um enorme carinho um pelo outro. Jamie Dornan tem seu melhor momento como ator, bem diferente do Sr. Grey. Mas, o impossível é tirar os olhos de Caitriona Balfe, de Outlander. Como Ma ela tem momentos que vão da comédia ao mais puro desespero. Seus olhos dizem tudo.  Uma pena que acabou ficando de fora das indicações ao Oscar.

Os momentos finais de filme são totalmente emocionantes. A nostalgia de Branagh é linda de ver, especialmente para quem ama o cinema. Dá vontade de saber mais sobre o que aconteceu com Buddy e sua família. É facilmente o melhor filme do diretor, e, com certeza, um dos melhores do ano.

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Nos Estados Unidos, o canal AMC é conhecido como a casa de The Walking Dead (que no resto do mundo é exibido pela Fox). Mas, além da série-mãe, ele exibe também Fear the Walking Dead, teve The Night Manager, que ganhou vários prêmios. E agora terá The Terror, produzida por Ridley Scott, estreia neste domingo (25) com dois episódios seguidos no canal simultaneamente em diversos países do mundo, inclusive no Brasil.

The Terror é baseado num livro de Dan Simmons, que por sua vez, é baseado em uma história real. A série mostra a perigosa expedição da Marinha Real Britânica em busca da Passagem Noroeste pelo Ártico, rumo à China, em território inexplorado. Diante de condições traiçoeiras, recursos limitados, desesperança e medo do desconhecido, a tripulação é levada à beira da extinção, além de ter que enfrentar um ataque de um misterioso predador. Com frio, isolados e presos nos confins da Terra, esse grupo de homens especialmente de dois navios, o HMS Terror e o HMS Erebus,  terá  a lutar desesperadamente pela  sua sobrevivência.

Gosto da ideia dessa mistura de ficção e realidade, com a inserção de elementos de fantasia. Faz com que você não saiba o que esperar. E, além do mais, o elenco da série de antologia de 10 episódios é realmente acima da média. Como o chefe da missão, Sir John Franklin , Ciaran Hinds, tem aquele domínio de cena que já conhecemos de tantos personagens fortíssimos em séries como Game of Thrones ou filmes como O Espião que sabia Demais (mas nunca o esqueço como galã de Jane Austen em Persuasão!). Há também Jared Harris, outro grande ator, como Francis Crozier,  outro capitão que tinha ideais românticos, mas acaba perdido no meio de um deserto de gelo. Outra figura marcante é Tobias Menzies, que todos os fãs de Outlander não esquecem como Frank e Jack Randall. Aqui ele é John Fitzjames, um oficial metido e arrumadinho, que acaba perdendo a classe com o desenrolar da história.

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Os filmes com temas religiosos vêm tendo cada vez mais espaço nos cinemas, como já disse numa matéria anterior aqui do Blog. Mas depois do fracasso retumbante e injusto de Ben-Hur, é provável que não vejamos mais tantos assim no futuro. Este Últimos Dias no Deserto claramente não tem o objetivo de ser um sucesso de bilheteria ao contar uma versão do que teria acontecido nos 40 dias que Jesus passou no deserto. É denso, usa metáforas, e abusa dos silêncios, apesar de ter uma fotografia deslumbrante do deserto. Ou seja, não é diversão. E também não é uma boa opção para um dia em que você estiver cansado.

Segundo a sinopse, o filme é “livremente baseado no Novo Testamento”.  Jesus Cristo (Ewan McGregor) viaja sozinho pelo deserto durante 40 dias de jejum e oração. Nessa jornada, ele enfrenta a personificação do Diabo (também interpretado por Ewan McGregor), que põe em dúvida o amor de Deus. Seu maior e mais dramático teste de fé virá de seu envolvimento com uma família que cruza seu caminho.

A família é composta por grandes atores: Ciaran Hinds, a atriz israelense Ayelet Zurer, de Anjos e Demônios e Munique, e também o jovem Tye Sheridan, ótimo desde menino quando o vi pela primeira vez em Amor Bandido. Os momentos de conflito proporcionados por esse núcleo familiar que recebe Jesus de braços abertos, são a melhor coisa do filme. Já os conflitos de Jesus, e a ideia de contrapor Jesus e Lúcifer talvez parecessem uma boa ideia no papel. Mas Ewan McGregor está tão apático em papéis que poderiam lhe render prêmios, que ele simplesmente parece que não está ali, que está cansado. Será que é a sua interpretação do momento de Jesus? De qualquer maneira, não me convenceu.

Fora do drama familiar, pouco acontece, parece que estamos andando junto a Jesus por quilômetros e quilômetros até que ele finalmente encontre uma surpresa (a velhinha com sede me fez despertar do marasmo total). Ou seja, é bonito, cansativo, diferente e por isso pode interessar a quem busca os ditos filmes “de arte”.

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