Nicole Kidman trabalha como ninguém. Eu mal consegui terminar de ver Scarpetta na Prime Vídeo, e ela já lançou Margot está em Apuros na Apple TV Plus. Rsrs! Mas  hoje vamos falar sobre o que achei de Scarpetta.

Na série, Nicole faz uma médica legista que volta pra assumir seu antigo posto bem no momento em que um assassinato acontece. E o pior, esse lembra muito o estilo do seu caso de maior sucesso, que aconteceu 28 anos antes. Com isso, acompanhamos em dois tempos diferentes os dois casos e os conflitos da médica, que nunca deixa de se meter em situações de perigo e em problemas com a família.

O que achei?

A série se baseia no livro de Patricia Cornwell , e foi Jamie Lee quem viabilizou a produção. Essa história já tinha sido pensada para Demi More e para Angelina Jolie como uma franquia, mas nunca deu certo. Jamie Lee levou para os produtores da Blumhouse, e conseguiu  levar a produção para frente com Nicole. A história se passa em dois tempos. Por isso mesmo há personagens demais , e deixa a gente confusa em diversos momentos. Além disso há momentos imaginados , que confundem mais ainda. De qualquer forma, a história prendeu minha atenção. Não especialmente por causa dos elementos dos casos , mas sim pelas relações entre os personagens. Especialmente entre Kay e sua irmã, Dorothy, feita por Jamie Lee. Esta está totalmente exagerada e deve ter se divertido horrores , especialmente pela contrapartida das cenas com Nicole, totalmente contida.

Mas quem chama realmente a atenção é Simon Baker, bem diferente de O Mentalista – como personagem e aparência . Está com o rosto bem marcado , mas ainda é um charme. Ele é Benton, o agente do FBI , casado com Kay , e que tem seus próprios segredos.

Também no elenco estão Ariana De Bose, como a filha da personagem de Jamie Lee, que não sabe lidar com a perda da esposa e conversa com ela através de IA, e Bobby Cannavale, como Marino, o ex-policial, casado com Dorothy, mas obviamente apaixonado por Kay . O elenco é extenso, e é preciso ressaltar também as presenças de Sosie Bacon (filha de Kevin) como uma jornalista, e Mike Vogel, de Sex/Life, como um investigador.

E quem são os atores principais na primeira fase?

Todos esse personagens são vividos por outros atores na fase de 28 anos antes. Quem faz Kay é Rose McEwen. Há momentos em que a semelhança com Nicole é surpreendente- especialmente na época de Um Sonho sem Limites (1995). E há elementos curiosos nos demais papéis feitos na fase mais jovem. Hunter Parrish, de Ratched, é Benton (feito por Simon Baker). Amanda Righetti, que trabalhou com Simon em O Mentalista, é a Dorothy mais jovem. Não tem nada de fisicamente parecido com Jamie Lee Curtis, mas está ótima com os trejeitos, e modo de falar. E Jake Cannavale faz o papel do Marino mais jovem, que no presente está a cargo de seu pai, Bobby.

Ou seja, um bom elenco faz a trama confusa funcionar. E o final deixa a porta escancarada para uma  segunda temporada. Fiquei curiosa para saber quem estava na porta, rsrs…

O post As idas e vindas de Scarpetta, com Nicole Kidman apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Blue Moon : Música e Solidão não foi lançado nos cinemas, apesar de ter um visual altamente cinematográfico. Foi direto para as plataformas digitais para aluguel e compra. Confesso que isso me surpreendeu num primeiro momento. Afinal, o filme é dirigido por Richard Linklater, e estrelado por Ethan Hawke, que esteve presente em todas as listas da Temporada de Premiações, inclusive o Oscar. Mas após assistir ao filme, entendi. Blue Moon não é um filme fácil, mas tem uma interpretação incrível de Ethan Hawke. E a história, que se passa no mundo da Broadway nos anos 40,  tem um apelo especial para mim, que adoro essa época. Não é fácil, mas eu achei fascinante.

O filme se passa na noite do dia 31 de Março de 1943, na abertura do musical que se tornará um sucesso, o inovador Oklahoma!. A peça é a primeira escrita pela dupla Richard Rodgers e Oscar Hammerstein II e se tornará um sucesso de crítica e público. Quem não está nada feliz com isso é o lendário letrista Lorenz Hart, ex-parceiro de Rodgers (Ethan Hawke). Ele foge do teatro, e acaba amargurado no bar Sardi’s onde acontecerá a festa de celebração. Ao lado de um simpático barman (Bobby Cannavalle), que empresta seu ouvido e seus conselhos, Hartz fala sobre o novo sucesso do ex-parceiro (Andrew Scott), e sobre sua nova paixão por uma estudante (Margaret Qualley). Blue Moon acompanha a depressão e os problemas com alcoolismo de Hartz enquanto explora os bastidores do showbiz.

O que achei?

Diz a lenda que Richard Linklater ( de Boyhood) teria mostrado o roteiro para Ethan Hawke há uns 10 anos. Mas que decidiu esperar o ator ficar mais velho para poder fazer o personagem de Hart sem maquiagem para envelhecer. Esses dois tem uma grande história juntos, especialmente a trilogia de Antes do Amanhecer. Blue Moon tem uma proposta diferente.  Aposta nas cores fortes, num formato de teatro filmado. E claro, na história trágica de um grande talento. Além da música que dá nome ao filme, Lorenz Hart  também escreveu outros clássicos da música popular norte-americana, como Isn’t It Romantic, My Funny Valentine, My Romance, The Lady is a Tramp, entre outros. Ou seja, era um enorme talento.

Mas como muitos desses gênios, tinha seus próprios demônios, e o filme se concentra nisso. Especialmente nas conversas com o barman. Graças à atuação brilhante de Ethan Hawke, que uniu aspectos físicos e estilo para compor Hart. Repare como ele está baixo – Linklater o colocou num andar  abaixo do resto do elenco, para termos essa percepção que era menor que os outros. Me lembrou um corvo. E principalmente a maneira de falar, como se fosse uma metralhadora. Incomoda a todos que estão na história e também a quem está assistindo. Impossível não perceber que ele mesmo reconhece a sua decadência.

As referências

E, claro há um monte de referências. Para quem conhece música e cinema, é uma festa. Repare no rapaz chamado George Hill, que recebe o conselho de Hart para fazer filmes sobre amizade. Uma clara referência ao diretor George Roy Hill e seu filme Butch Cassidy. Ou ainda quando ele conta a história do rato para E. B. White, que mais tarde escreveria Stuart Little. E claro, o garoto Stevie, que ama teatro, que provavelmente viria a se tornar o autor de musicais Stephen Sondheim.  Mas há mais…

E, no final…

Ou seja, tudo isso dá um grande charme ao filme. Mas Blue Moon começa com a morte de Hart, e sabemos que apenas alguns meses depois ele irá sucumbir aos seus demônios. E ver essa decadência sem volta é sempre triste e difícil.

O post Ethan Hawke, indicado ao Oscar, está sensacional em Blue Moon apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

No século passado (rs), eu assisti a um filme chamado Meu Filho, Meu Mundo. Era sobre a luta de um casal para cuidar de um filho autista . Feito em 1979, era estrelado por James Farentino, e lembro que era bem emocionante (será que alguém lembra?). Agora, uma outra história sobre um menino autista e a luta de seu pai para se conectar com ele é o tema de Meu Filho, Nosso Mundo, ( me pergunto se esse título é uma homenagem ao filme de 1979). Ele  estreia nessa quinta nos cinemas.

Na história, o comediante de stand-up Max Bernal (Bobby Cannavale) tem casamento e carreira falidos . Por conta dessas complicações da sua vida, ele mora com o seu pai, Stan (Robert De Niro). Max têm um filho de 11 anos, chamado Ezra (William A. Fitzgerald), junto com a sua ex-esposa, Jenna (Rose Byrne). Os dois vivem brigando sobre a melhor maneira de criar o menino, que é autista. Cansado de ser forçado a confrontar decisões difíceis sobre o futuro do filho e decidido a mudar o rumo do jogo, Max parte com Ezra em uma viagem de carro cross-country. A ideia é encontrar um lugar onde possam ser felizes, algo que resulta em um impacto transcendente em suas vidas e na relação íntima de pai e filho.

O que achei?

O roteirista Tony Spiridakis já disse em entrevistas que escreveu o roteiro de Meu Filho, Nosso Mundo baseado em suas experiências como pai de um filho autista. E especialmente como ele tinha que parar de tentar “consertar” o filho. O filme também é uma homenagem de Robert De Niro, que faz o papel do avô e é também produtor, ao filho autista.

Com isso, o filme tem uma sinceridade, um carinho incríveis por seus personagens. Não há vilões, ali todo mundo está tentando agir da melhor maneira possível. Você pode até ter problemas sobre como Max age – seja com o filho, com o pai, com a ex-mulher, ou com qualquer pessoa que cruze seu caminho quando ele está irritado. É o meu caso. Mas é perfeitamente entendível que ele está tentando fazer o seu melhor. E isso se deve muito ao incrível trabalho de Bobby Cannavale no papel principal. Ele é sempre bom, mas aqui tem uma de suas melhores atuações.

Isso fica ainda mais evidente na parte do meio do filme, que é um road movie, mostrando a jornada de Max e Ezra de Nova York a Los Angeles. O menino William J. Reynolds, que é autista, é sensacional – é impossível você não querer correr para abraçá-lo. E claro, há ainda a sempre correta Rose Byrne ( que é casada com Cannavale na vida real) , e DeNiro, que tem um discurso que provavelmente vai emocionar você. 

E no final…

O tema, De Niro, e Tony Goldwyn atraíram também algumas participações especiais “de luxo”. Vera Farmiga, Rainn Wilson e até Whoopi Goldberg (companheira de elenco de Tony em Ghost) fazem “aparições de amigos”. E na verdade, Meu Filho, Nosso Mundo é tão simpático e terno que você com certeza vai se emocionar, sorrir, e no final até dar boas risadas. Repare numa cena logo no início dos créditos com um personagem real que é bem mencionado durante todo o filme – é legal.

O post A terna história de família de Meu Filho, Nosso Mundo chega aos cinemas apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Ryan Murphy já deixou bem claro que adora uma história real. É só lembrar das três temporadas de American Crime Story, Feud e até o recente sucesso, Dahmer. Bem-vindos à Vizinhança, da Netflix, deixa claro desde o primeiro frame que também se baseia em uma história real. Mas que também toma várias liberdades. De qualquer maneira, é um suspense que você vê facilmente. Ainda mais porque tem somente sete episódios. Eu gostei.

A história foi publicada em 2018 na New York Magazine. Tem a autoria de Reeves Wiedeman. É preciso deixar claro que é apenas uma inspiração. Na série, o casal Nora e Dean Brannock esgota suas economias para comprar a casa dos seus sonhos nos subúrbios. Logo após se mudarem, os Brannocks começam a receber cartas misteriosas de alguém que se intitula Vigia. Nelas, ele promete ficar de olho na casa e em seus novos moradores. Logo, mais e mais incidentes perturbadores acontecem à família. Enquanto isso, a lista de suspeitos cresce. Mas, os Brannocks estão determinados a descobrir quem é o Vigia.

https://www.youtube.com/watch?v=Ky7TZmHaMwk&t=38s

Nas mãos de Ryan Murphy, Bem-Vindos à Vizinhança mistura detalhes de novela com suspense. O pôster vende a ideia de um filme de terror. Mas trata-se mais de um terror psicológico, sem fantasmas e coisas do gênero. Mas, com túneis, passagens secretas, e gente estranha. Você acaba ficando totalmente envolvido no desespero da família. Especialmente por causa do talento de Bobby Cannavale e Naomi Watts. Apesar de que você tem que acreditar que aquele casal informado e inteligente compraria uma casa  daquelas – enoooorme – sem fazer uma pequena pesquisa sobre o histórico dos moradores. Além disso, nesses casos, sempre me pergunto quem vai fazer a faxina de uma mansão daquelas, rsrs.

A vizinhança e as pessoas que cercam a família são todos assustadores. Especialmente a louca feita por Mia Farrow, e o casal de veteranos que se veste de maneira igual. Enquanto assistia a interpretação da ótima Margo Martindale, não pude deixar de pensar na Sra. Kravitz, de A Feiticeira, rsrs. Mas do lado mal, claro. A interpretação – sempre igual diga-se de passagem – de Jennifer Coolidge já entrega um pouco qual será seu papel nessa história. Muito forçada. A série ainda tem uma participação de Michael Nouri – lembra dele de Flashdance?

É bom avisar que o final de Bem-Vindos à Vizinhança é aberto. Até porque até hoje não se sabe quem é O Vigia. Li em algum lugar que isso vem deixando a audiência muito revoltada. Entretanto, é como na vida real, nem tudo é explicável. E adorei a forma como fecharam a história…

O post O suspense psicológico eficiente de Bem-Vindos à Vizinhança apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Muita gente já fez o papel de Marilyn Monroe no cinema, em filmes para TV, e mesmo em séries. Já inclusive escrevi aqui um texto sobre as várias versões de filmes com Marilyn. Mas confesso que fiquei chocada ao ver como Ana de Armas incorporou a estrela no filme Blonde. A gente já tinha visto um monte de fotos, mas é diferente assistir no trailer. Este foi lançado hoje, e é incrível.

O filme estreia na Netflix em 28 de setembro, mas terá sua pré-estreia mundial no Festival de Veneza. Já imaginou o look de Ana no red carpet do festival?? Muito vem sendo falado sobre o filme. Especialmente que teria cenas muito fortes de sexo. Mas o fato que faz parte da seleção de Veneza já demonstra que a qualidade deve ser boa. O trailer pelo menos é excelente.

A história se baseia no livro de Joyce Carol Oates. Segundo o diretor Andrew Dominik, o filme irá focar na busca de Marilyn Monroe pelo amor. Há dois atores que farão seus maridos. Bobby Cannavale será o Ex-Atleta (Joe Di Maggio), enquanto Adrien Brody será o Escritor (Arthur Miller). A transformação de Adrien também é chocante.

O diretor e roteirista Dominik vem trabalhando nesse projeto há 15 anos. Com isso, duas outras atrizes já haviam se comprometido anteriormente com o papel, Naomi Watts e Jessica Chastain. Mas, creio que Ana de Armas terá aqui o grande papel de sua vida. É esperar pra ver!

O post Um primeiro olhar em Ana de Armas como Marilyn Monroe apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Quando anunciaram a minissérie Nove Desconhecidos, fiquei entusiasmada. Produção de David E. Kelley, baseado num livro de Liane Moriarty, a mesma de Big Little Lies (que eu adoro). E ainda um elenco incrível. Nicole Kidman, Melissa McCarthy, Luke Evans, Michael Shannon, Samara Weaving, Bobby Cannavale, entre outros.  Ou seja, não tinha como dar errado, certo? #sóquenão. Nove Desconhecidos estreou seu oitavo e último episódio estreou ontem (24) na Amazon Prime. E foi difícil de aguentar…

Tudo gira em torno do gira em torno do spa Tranquillum House. Trata-se de um local luxuoso e isolado que promete mudar radicalmente a vida de seus clientes em apenas uma estadia. E nove pessoas estão a caminho do local para “se resolver”.  Alguns sofrem de estresse, cansaço ou mesmo insatisfação com o próprio corpo. O local é dirigido por uma enigmática mulher russa chamada Masha (Nicole Kidman). Entre os participantes estão  Tony (Bobby Cannavale), Lars (Luke Evans), Ben (Melvin Gregg), Francis (Melissa McCarthy), Napoleon (Michael Shannon), Heather (Asher Keddie), Jessica (Samara Weaving), Carmel (Regina Hall) e Zoe (Grace Van Patten). Eles não se conhecem, mas parecem dispostos a tudo para alcançar seus objetivos. Todos imaginam que aqueles 10 dias podem significar uma transformação de verdade . Só não imaginavam que situações inesperadas e bastante suspeitas surgiriam durante o processo.

O que achei de Nove Desconhecidos?

A série teve ainda o azar de ter estreado após The White Lotus (que eu também não gostei), que tem um tema similar. Nove Desconhecidos promete muito. Grandes segredos, ameaças de morte, mistérios sobre o que está por trás dos objetivos de Masha. Só que tudo isso é relegado a um segundo plano. A série se concentra nos problemas pessoais de todos os hóspedes, e da própria Masha. E dá a entender que tudo consegue ser resolvido com o uso de chás e smoothies alucinógenos.

As “viagens” de todos são chatíssimas. E tornam a série quase insuportável. Foi realmente difícil resistir à vontade de dar um fast forward em diversos momentos. A série parece interminável. E, ao mesmo tempo, o episódio final  (o melhor de todos) parece corrido, tudo para resolver as histórias rapidamente.  O elenco até que tenta salvar o pouco que tem. A relação de Tony e Francis é uma das poucas coisas que parecem verdadeiras. Ponto para Bobby Cannavale e Melissa McCarthy. A melhor presença é a de Samara Weaving como a influencer Jessica. Nem Nicole está particularmente bem. Com um sotaque forçado (pior ainda na dublagem) e um cabelo estranhíssimo, parece mais que vai sair cantando Let it Go a qualquer momento. Não me conquistou!

O post A decepção completa com Nove Desconhecidos apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Acompanho a carreira de Kate Beckinsale faz tempo. Desde  Muito Barulho por Nada, sua estreia, e que eu adoro. Ele está disponível na Apple TV para aluguel ou compra. Desde então ela ganhou status de estrela com a série Anjos da Noite, e com os filmes Van Helsing e Escrito nas Estrelas. Recentemente, ela fez a série Widow (disponível na Amazon), que eu ainda tenho que assistir. E agora, também na Amazon Prime Video, estreou o filme de ação Jolt: Fúria Fatal. 

Lindy (Kate Beckinsale) é uma mulher bonita e irônica que tem um segredo. Ela tem um raro distúrbio neurológico. Por causa disso, tem impulsos assassinos esporádicos. Estes só podem ser interrompidos quando se choca com um eletrodo especial, que ela carrega sempre consigo. Um dia, Lindy finalmente confia em um homem por tempo suficiente para se apaixonar. Só que o encontra morto no dia seguinte. Com o coração partido e enfurecido, ela embarca em uma missão cheia de vingança para encontrar o assassino. Enquanto isso, também é perseguida pela polícia como principal suspeita do crime.

A crítica

É impossível não lembrar de Atômica, com Charlize Theron enquanto assiste Jolt. Isso porque as semelhanças são várias. Começa pela personagem sem medo de briga e de socos –  sem contar o cabelo igual. Além disso, as cores vibrantes da fotografia, assim como a cenografia detalhista, e o figurino, tudo lembra Atômica. Mas, é claro, a história vai por caminhos diferentes. Tem um pé na comédia, especialmente com a ironia constante que Kate Beckinsale imprime à personagem principal. Mas, ela cansa um pouco com suas caras intensas e biquinhos. Rsrs!

As cenas de luta são boas. E o filme tem ainda as participações divertidas de Bobby Cannavale e Laverne Cox. Stanley Tucci, como um psiquiatra atípico é sempre uma delícia de ver. E, claro, tem Jai Courtney, que logo de início já entrega os caminhos do roteiro. Nunca vou entender como esse ator ainda consegue tantos papéis. Rsrs. O filme ainda tem uma surpresa no final com a aparição surpresa. Não vou entrar em detalhes, mas deixa claro que vem uma sequência por aí. No final, Jolt: Fúria Fatal é um daqueles filmes que você já viu igual várias vezes. Mas ainda dá pra divertir e distrair durante 1h30.

O post Kate Beckinsale vive seu dia de Atômica com Jolt: Fúria Fatal apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Vejo poucos documentários, infelizmente. A quantidade de filmes e séries que são lançados me impedem de abrir um pouco mais o leque de conteúdos. Mas, a boa notícia é que, com o streaming, hoje em dia temos muito mais acesso a esse tipo de conteúdo. Meu amigo José Augusto Paulo assistiu e gostou bastante de Amend: The Fight for America. Ele está disponível  aqui na Netflix com o título de EUA: A Luta pela Liberdade. São seis episódios que tem a participação de vários atores. Will Smith é o apresentador.  Mas também estão no documentário Helen Hunt, Laverne Cox, Mahershala Ali, Diane Lane, Pedro Pascal e vários outros.

EUA: A Luta pela Liberdade

Acidentalmente assisti ao trailer. Achei que era uma forma mais dinâmica de tratar um tema triste, pesado, e decidi arriscar. E nessa, o ritmo de cada episódio, as formas como textos eram lidos, cenários elegantes de cores escuras, e fotografias, muitas fotografias, foram me fascinando. E acabei assistindo a série toda.

Eu gosto de documentários. Portanto, por vezes, aguento bem os que parecem mais ‘secos’ em termos de entretenimento e mais carregados de fatos. No caso de EUA: A Luta pela Liberdade, há um bom equilíbrio entre as duas partes. Não chega a ser um docu-drama. Embora excelentes atores nos recitem cartas, discursos e textos legais com uma boa dose de interpretação.

Basicamente, o título se refere a Emenda 14 da constituição americana. Esta estabeleceu e expandiu a ideia de cidadania. Trouxe outras etnias para serem cidadãos com os privilégios e direitos que antes somente os caucasianos tinham. O título pode ser também um jogo de palavras. Afinal,  ‘amend’ pode ter o sentido de consertar, de melhorar algo. E indiretamente, de pacificar uma situação.

EUA: A Luta pela Liberdade cobre, em essência, o período do início da Guerra Civil nos EUA até os Direitos Civis nos anos 1960. Passa pela Reconstrução, a criação da politica de Segregação como forma indireta de substituir a escravidão. E conta ainda com alguns relatos de época e dados sobre a violência e a falta de punição para os mais variados crimes. Depois retorna ao século 19 para cobrir também os imigrantes, as mulheres e a comunidade LGBT. E como estes conseguiram seus direitos pela mesma rota de se basear na Emenda 14.

https://www.youtube.com/watch?v=JuCso31ly68

Para entender…

Entender o que traz a raça negra nos EUA a ter movimentos como Black Lives Matter, no século XXI é uma das coisas que esse documentario ajuda a fazer. Mas ele vai mais além. Explica como o Sul dos EUA, derrotado na Guerra Civil, criou essa idéia do ‘paraíso perdido’. E fez com que milhões ainda creiam, mais de cem anos depois, no ‘legado’ a que o Sul tem direito. Ou mais precisamente o que os brancos do Sul  julgam ter direito. Nisso, se torna um programa interessante. Especialmente ao ver como uma imagem falsa e sem baseamento histórico pode ser tomada como justificativa para evitar confrontar a realidade criminosa do preconceito.

Também menciona como a lutas pelos direitos das mulheres e dos imigrantes não se uniu à luta contra o racismo desde o começo. E por causa disso, fragmentou mulheres e imigrantes em sub grupos. Tudo contado com excelentes imagens e textos.

Will Smith conduz bem o andamento de cada episódio. Junta um pouco de humor e de sarcasmo. E, com frequência nos faz pensar. Infelizmente, os que creem no ‘legado do Sul’ jamais contemplariam sequer assistir o programa. Mas, para quem quer entender melhor os conflitos raciais e a luta para que a Emenda 14 fosse compreendida em sua essência liberadora e democrática, é um programa essencial.

O post Um documentário imperdível sobre a luta pela liberdade nos EUA apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Melissa McCarthy é uma boa atriz. Eu só não sei a razão pela qual ela insiste em repetir a mesma persona filme após filme. Ela é sempre aquela mulher que se defende falando palavrões, ou querendo mostrar o quanto é esperta e auto-suficiente. Mas no fundo, é uma fofa, que se importa com os outros, que se revela no final. É assim em boa parte de sua filmografia. E não é diferente em Esquadrão Trovão, uma comédia de super-heróis (ou heroínas), que estreou nessa sexta (9) na Netflix.

A história de passa  em um mundo onde supervilões são comuns.  Duas melhores amigas de infância, Lydia e Emily (Melissa e Octavia Spencer), bem diferentes uma da outra, que  foram separadas pelo tempo, se reúnem. Só que uma delas inventou um tratamento que lhes dá  super poderes para proteger sua cidade. Por acidente, Lydia acaba se administrando o tratamento. E logo as duas vão passar por um treinamento para poderem proteger a cidade dos super-vilões, como a terrível Laser (Pom Klementieff, de Guardiões da Galáxia).

A crítica

O filme  tem roteiro e direção do marido de Melissa, Ben Falcone, que também aparece como ator. O efeitos especiais são razoáveis, mas nada de especial.  A história provoca poucas risadas e a maior parte delas fica a cargo de Jason Bateman. Ele faz um vilão que se torna bonzinho, e assume totalmente o ridículo da situação. O filme ainda tem a participação de Bobby Cannavale, que já tinha trabalhado com Melissa em A Espiã que Sabia de Menos, e Melissa Leo, que tem pouco a fazer como Allie. Uma curiosidade, a garota que faz Lydia menina é Vivian Falcone, filha de Melissa McCarthy e Ben Falcone na vida real.

Quanto às duas estrelas, elas também não estão em seus melhores momentos.  Além de Melissa se repetindo, é difícil ver Octavia Spencer  parecendo completamente perdida na história. As duas são amigas na vida real há mais de 20 anos. Provavelmente buscam há muito tempo um projeto para fazer juntas. Pena que  tenham escolhido uma história tão fraquinha, tão mais do mesmo, e até pouco divertida.

O post Melissa McCarthy e Octavia Spencer numa comédia de poucas risadas apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Como cinéfila que sou, adoro estudar filmes com história de detetives. Especialmente aqueles onde um homem com nada a perder lidera uma investigação que vai levá-lo a alguém com muito poder, que poderá ou não acabar com sua vida. Esses eram muito populares nos anos 40 e 50, tinham uma linguagem visual toda própria, e eram denominados films noir. Alguns filmes mais recentes foram produzidos com esse tipo de história em mente, sendo denominados neo-noir. Caso de LA Confidential, Cidade dos Sonhos, Corpos Ardentes. E agora, mais um nessa linha está chegando aos cinemas essa semana,  é Brooklyn: Sem Pai, nem Mãe, dirigido, roteirizado e estrelado por Edward  Norton.

Ele é Lionel Essrog (Edward Norton) é um solitário detetive particular com síndrome de Tourette (um distúrbio neuropsiquiátrico caracterizado por tiques múltiplos, motores ou vocais, o que faz com que não se tenha controle sobre o que diz) . Em Nova York, nos anos 50, ele está investigando o assassinato de seu amigo e mentor, Frank Minna (Bruce Willis), mas tem poucas pistas sobre o que aconteceu. Obsessivo, Lionel passa a percorrer vários trechos da cidade em busca de respostas.  Até encontrar um caminho que o leva a uma situação de especulação imobiliária em vizinhanças resididas em sua maioria por pobres e negros.

O filme é obviamente muito bem feito, a reconstituição de época é ótima. Tem uma incrível trilha jazzística e um elenco de primeira. Além de Edward Norton, que para mim é um dos melhores atores da sua geração, tem gente  como Bruce Willis, Alec Baldwin, Willem Dafoe, Gugu MBatha -Raw . E ainda participações de Lesley Mann, Bobby Cannavale, Cherry Jones, Michael K. Williams, todos ótimos.

Então qual é o problema?

Apesar da ideia ótima, não só da história como também a de incorporar o estilo neo-noir, o filme é longo demais com suas 2h24 minutos. Certas situações se arrastam, deixando o público cansado. E esse ainda é daqueles filmes que você tem que prestar muita atenção, com o risco de perder alguma informação importante. É claro, há momentos ótimos, e gostei da opção do diretor de injetar um pouco de humor na história (senão ninguém aguentaria). Também o personagem independente  de Laura (Gugu) é outro chamariz. E no final, Edward Norton fez aqui um trabalho onde o amor pela história, pelo elenco, enfim pela produção, é tão claro, que você até consegue perdoar o fato de que Brooklyn: Sem Pai nem Mãe é uns 40 minutos mais longo do que deveria.

O post Edward Norton e seu neo-noir Brooklyn: Sem Pai Nem Mãe apareceu primeiro em Blog de Hollywood.