Séries sobre histórias reais tem um público fiel. E há várias opções para ver na Netflix. Eu separei aqui seis séries curtinhas pra ver por lá. São todas boas (quase) e curtinhas.

Halston

A minissérie narra a trajetória real de Roy Halston Frowick (Ewan McGregor), estilista que redefiniu a moda americana nos anos 70 e 80. A trama aborda sua ascensão meteórica de chapeleiro de Jackie Kennedy a ícone global. Tudo marcado por luxo, fama e festas, seguida por uma queda dramática envolvendo o vício em drogas e a perda do controle sobre seu próprio nome.

Inventando Anna

é uma minissérie baseada em fatos reais sobre Anna Sorokin (Júlia Garner), uma falsa herdeira alemã que enganou a elite de Nova York, bancos e hotéis entre 2013 e 2017. A trama acompanha uma jornalista investigando como Anna, vinda de origem humilde, financiou um estilo de vida luxuoso e quase abriu um clube de arte exclusivo com dinheiro fraudado. 

Cidade Tóxica

A história se no escândalo ambiental real de Corby, Reino Unido, nos anos 90. A trama acompanha três mães na luta por justiça após o descarte irresponsável de resíduos tóxicos causar um aumento alarmante de bebês nascidos com malformações físicas, enfrentando grandes corporações. Aimee Lou Wood (The White Lotus ) , Claudia Jesse (Bridgerton ) e Jodie Whitaker (Doctor Who) estrelam.

Monstros: Irmãos Menendez – Assassinos de Pais

Com extralongos nove episódios, se baseia numa história real que aconteceu no final dos anos 80. Lyle (Nicholas Alexander Chavez) e Erik Menendez (Cooper Koch) são dois irmãos que mataram seus pais a tiros. Logo em seguida, ligaram para a emergência denunciando o crime como se tivessem acabado de encontrar os corpos da mãe, Kitty (Chloë Sevigny) e do pai, Jose (Javier Barden) na casa. Quando ficou claro que os dois tinham sido os responsáveis pelas mortes, os irmãos, de 18 e 21 anos, alegaram que agiram em legítima defesa depois de passarem anos sob abuso físico e emocional. Não gosto muito – crítica aqui.

O Espião

A minissérie narra a história de Eli Cohen (Sacha Baron Cohen), um funcionário israelense que se torna um dos espiões mais famosos do Mossad. Nos anos 60, ele se infiltra no alto escalão do governo sírio como Kamel Amin Thaabet, infiltrando-se na alta sociedade e política, mas enfrentando consequências pessoais irreversíveis e riscos mortais.

Clark

A minissérie conta a história real e controversa de Clark Olofsson (Bill Skarsgård), notório criminoso sueco cujos crimes inspiraram o termo “Síndrome de Estocolmo”. Com direção de Jonas Åkerlund, a trama baseia-se na autobiografia do próprio criminoso, misturando verdades e mentiras de sua vida de assaltante de banco, traficante e celebridade sedutora.

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Quando eu era menina, eu gostava muito de palhaços. Era o momento que mais gostava quando meu avô me levava ao circo. Entretanto, com o tempo, fui desenvolvendo um certo horror por eles. Talvez tenha começado com o brinquedo de Poltergeist, o de 1982, mas certamente um ápice foi com It: A Obra-Prima do Medo, de 1990. Recentemente, Bill Skarsgard tornou o palhaço Pennywise ainda mais assustador nos filmes It: A Coisa (2017) e sua sequência, It : Capítulo 2 (2019). Os filmes fizeram sucesso, e agora a HBO lançou a série-prelúdio, It: Bem-vindos a Derry. A estreia aconteceu no último domingo, e o segundo episódio, que deveria estrear somente no dia 2, chegou hoje na HBO Max, por causa do Halloween. Alterna momentos assustadores com outros um tanto risíveis.

Ambientada na década de 1960, a série retorna à cidade de Derry, onde o temido palhaço Pennywise continua a aterrorizar os habitantes. Ao longo da trama, somos apresentados à origem da criatura maligna. Este chega à Terra de uma maneira misteriosa, desencadeando uma jornada de terror que envolve as crianças da cidade. Algumas crianças começam a vivenciar fenômenos estranhos e sobrenaturais. Algumass são mortas, outras começam a ser assombradas com sonhos terríveis. `Paralelamente, há algo muito estranho acontecendo na base aérea local.

O que achei?

Até o momento, com dois episódios, a série ainda não mostrou Pennywise, que alimenta-se do medo e é capaz de se disfarçar de qualquer pesadelo para assombrar as mentes das crianças. Mas Bill Skarsgard irá aparecer, só não sabemos quando. Creio que isso irá ajudar a série a ficar mais assustadora. Ela já teve alguns momentos interessantes, como as aparições em sonhos de uma das crianças desaparecidas. Mas também teve outros nojentos, como é o caso do nascimento do bebê no primeiro episódio, e a aparição de uma mãe morta no segundo. Só que também há alguns risíveis, caso do vidro de pepino.

Ou seja, eu ainda não fiquei realmente assustada com momento algum. Mas achei bom que a série me surpreendeu com algumas mortes inesperadas logo no fim do primeiro episódio. Também achei o subplot da base aérea bem instigante. Dá vontade de ver o que vai acontecer. It: Bem-vindos a Derry já tem três temporadas certas. Em cada uma delas, a ação se passará em uma determinada pré-filmes. Ou seja, ainda tem muito para ver…

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Talvez você já tenha visto um filme brasileiro chamado A Jaula, com Chay Suede e Alexandre Nero (disponível no Disney Plus). Ele já era um remake do filme argentino 4×4, que está na Prime Vídeo. E agora chega uma versão de Hollywood, estrelada por Bill Skarsgard e Anthony Hopkins. Não vi nem o filme brasileiro, nem o argentino, então não tenho termo de comparação com Confinado, que estreia nessa quinta nos cinemas. O filme tem seus prós e contras.

Bill Skarsgard (que entrou no lugar de Glenn Powell) faz Eddie, um homem comum. Ele é um jovem pai que, penando para pagar as contas, acredita encontrar uma saída fácil no roubo de uma SUV aparentemente abandonada. Mas, para seu azar, o carro não era a solução dos seus problemas, e sim o início de todos eles. Isso porque o veículo pertence a William (Anthony Hopkins), uma figura misteriosa. Determinado a punir o protagonista por sua audácia,  William faz do seu carro uma verdadeira prisão sobre rodas.

O que achei?

Eu tenho um certo problema de ver gente sendo torturada. Me sinto extremamente incomodada. E o filme é praticamente isso em sua totalidade. O diretor não deixa que tenhamos a menor empatia com William já que ele tem posicionamentos e ações que impedem isso. Ele é simplesmente um monstro. E mesmo que Eddie não seja grande coisa, nada justifica. Com isso, já é fácil  sentir um incômodo com a história. Além disso, tenho claustrofobia, e a expectativa de ficar trancada em qualquer lugar sem poder sair já me assusta profundamente.

Dito isso, é preciso dizer que o diretor David Yarovesky, que mesmo assim consegue manter a atenção todo o tempo. E mais do que isso, ele teve a sorte de contar com um intérprete como Bill Skarsgard. Nunca vi um filme onde ele estivesse menos que ótimo. Ele tem carisma suficiente para carregar o filme. Isso porque Anthony Hopkins só aparece no final, antes disso só ouvimos sua voz. E que voz! Ou seja, Confinado é correto, e tem um grande ator no papel principal, mas eu confesso que não veria novamente.

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Nosferatu, de 1922 (isso mesmo, feito há mais de 100 anos), é provavelmente o filme mais assustador da história. Está disponível no Looke –  e vale ver. Já fizeram algumas refilmagens  desde então, mas agora chegou aos cinemas a badaladíssima nova versão , dirigida por Robert Eggers ( de O Farol). Já aviso que não é assustador, e o roteiro tem seus problemas. Mas com certeza é um dos filmes mais visualmente espetaculares que já assisti na vida.

A história se passa nos anos de 1800 na Alemanha e acompanha o rico e misterioso Conde Orlok (Bill Skarsgård) na busca por um novo lar. O vendedor de imóveis Thomas Hutter (Nicholas Hoult) fica responsável por conduzir os negócios de Orlok. Assim, viaja para as montanhas da Transilvânia para prosseguir com as burocracias da nova propriedade do nobre. O que Thomas não esperava era encontrar o mal encarnado. Todos ao seu redor lhe indicam abandonar suas viagens, enquanto, longe dali, Ellen (Lily-Rose Depp) é continuamente perturbada por sonhos assustadores que se conectam com o suposto homem que Thomas encontrará e que vive sozinho num castelo em ruínas nos Cárpatos. Será que a estranha relação entre Ellen e a criatura a fará sucumbir a algo sombrio e tenebroso?

O que achei?

Ao ler essa sinopse, você com certeza vai lembrar de Drácula de Bram Stoker (um de meus filmes da vida). A verdade é que quando F.W. Murnau fez o Nosferatu de 1922, os produtores não tinham o direito do livro de Bram Stoker. Por isso eles fizeram algumas pequenas mudanças na história, como nomes e lugares. O filme de Eggers se baseia no filme de Murnau. Mas está longe de assustar. Pelo contrário. Há momentos em que quase comecei a rir na sessão para a imprensa pois o sotaque  de Bill Skarsgard (Orlok) é praticamente igual ao de Adam Sandler em Hotel Transilvânia. Repare – é muito parecido – e tira todo possível clima de terror do filme, rs.

Skarsgard obviamente se esforça, e já aviso que ele fica sempre horrível – não passa por nenhuma transformação como Gary Oldman em Drácula de Bram Stoker. A relação entre Ellen o Orlok também é bem diferente. E o elenco não tem interpretações memoráveis. Emma Corrin é uma coadjuvante sem brilho. Já o estilo depressivo de Lily Rose Depp também é cansativo, especialmente porque ela já usa essa mesma expressão em todos os red carpets, rsrs.

Com isso, o Nosferatu de  2024 é um triunfo de beleza e estética, mas não consegue envolver. Sei que muita gente vai amar, mas a mim não convenceu.

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A Prime Vídeo caprichou nesse mês de outubro. A primeira semana já foi forte com filmes como o sucesso Rivais. Então veja aqui os meus destaques a partir dessa segunda semana. Tem bastante coisa – o difícil vai ser arrumar tempo.

Contra o Mundo – dia 11

Contra o Mundo acompanha “Garoto” (Bill Skarsgard), que jura vingança depois que sua família é assassinada por Hilda Van Der Koy (Famke Janssen). Ela é uma matriarca de uma dinastia pós-apocalíptica que deixou o menino órfão, surdo e sem voz. Guiado por sua voz interior, que ele pegou emprestado de seu videogame favorito, Garoto foge para a selva e é treinado por um misterioso xamã (Yayan Ruhian), que o ajuda a reprimir sua imaginação infantil e se transformar em uma máquina de morte. Quando ele instaura um caos sangrento nas artes marciais, resultando em uma carnificina, ele se junta a um grupo de resistência para manter seu plano de pé. Veja a minha crítica aqui.

Citadel: Diana Temporada 1 – Dia 14

Spin-off italiano da série de 2023 com Richard Madden e Priyanka Chopra. Citadel: Diana se passa em 2030, em Milão, e a trama gira em torno de Diana Cavalieri (Matilda De Angelis). Ela é uma agente secreta da Citadel, uma agência de espionagem global que foi destruída oito anos antes pelo poderoso sindicato Manticore. Desde a queda da Citadel, Diana tem vivido como agente dupla, infiltrada nas linhas inimigas da Manticore. No entanto, ela finalmente encontra uma oportunidade de escapar e desaparecer para sempre. Para isso, precisa confiar em um aliado inesperado: Edo Zani (Lorenzo Cervasio), herdeiro da Manticore Itália. A aliança com Edo é arriscada. Afinal, ele está no centro de uma disputa pelo controle da Manticore, competindo contra outras famílias europeias pelo poder. Diana se vê dividida entre sua lealdade à Citadel e a necessidade de sobreviver nesse ambiente hostil e perigoso.

Irmãos – Dia 17

Os irmãos gêmeos Jady (Peter Dinklage) e Moke (Josh Brolin) trilham um caminho perigoso em busca de redenção e superação. Moke, é um ex-criminoso reformado, que tenta reconstruir sua vida. Mas ele vê seus esforços frustrados quando é obrigado a se reunir com seu gêmeo instável em uma viagem arriscada pelo país. Durante essa jornada, os dois se envolvem em situações extremas, incluindo tiroteios, perseguições policiais e confrontos com Cath (Glenn Close), sua mãe autoritária. Tudo enquanto competem pelo maior prêmio de suas vidas. Além dos desafios externos, os irmãos precisam lidar com o vínculo familiar rompido. E ainda buscam uma forma de reconciliar suas diferenças e evitar que sua missão leve à autodestruição.

Abigail – Dia 18

Um peculiar grupo de criminosos aceita mais um típico trabalho. Dessa vez, a proposta é sequestrar uma bailarina de doze anos, que também é filha de um dos mais poderosos homens do submundo. Enquanto o contratante do grupo pede um resgate de 50 milhões de dólares para o pai da garota, o grupo só precisa observar a criança por uma noite em uma mansão isolada. No entanto, os raptores começam a desaparecer, um por um.  E logo descobrem da pior forma que estão trancados dentro de casa com uma garotinha nada normal.

Maníaco do Parque  – Dia 18

Maníaco do Parque mergulha na história do maior serial killer brasileiro, o motoboy Francisco (Silvero Pereira). Ele  foi acusado de atacar 21 mulheres, assassinando dez delas e escondendo seus corpos no Parque do Estado, em São Paulo. A história do assassino e os detalhes da sua psicopatia são revelados por Elena (Giovanna Grigio), uma repórter iniciante. Ela enxerga na investigação dos crimes cometidos pelo maníaco a grande chance de alavancar sua carreira. Enquanto Francisco segue vivendo livre e atacando mulheres, sua fama na mídia sensacionalista cresce vertiginosamente, gerando terror na capital paulista.

A Hora do Diabo Temporada 2 – Dia 19

Eu gosto muito  da primeira temporada (também disponível na Prime). Os novos episódios  darão continuidade à história de Lucy Chambers, uma mulher envolvida na caça a um assassino em série de uma forma que nunca imaginou. Esse misterioso criminoso, Gideon, afirma “lembrar-se” do futuro. As verdadeiras intenções de Gideon são finalmente reveladas. E ele  tenta envolver Lucy na sua missão de deter o que considera ser uma  força maléfica. Entretanto, Isaac, o filho de Lucy, todos os dias descobre novas emoções  e luta para manter o equilíbrio mental num mundo que o rejeita. A segunda temporada é, simultaneamente, uma sequência e um preludio da primeira.

Belo Desastre: O Casamento – Dia 25

Típico #prazercomculpa, rsrs – veja a crítica aqui.  Sequência de Belo Desastre. Travis Maddox (Dylan Sprouse) e Abby Abernathy (Virginia Gardner) acordam em Las Vegas com uma ressaca enorme e uma surpresa chocante: eles estão casados! Decidindo abraçar a reviravolta inesperada, o jovem casal parte para o México em uma lua de mel improvisada. Inclusive vão acompanhados por seus melhores amigos e familiares. Enquanto enfrentam as consequências de sua decisão impulsiva, Abby e Travis acabam em uma jornada de autodescoberta e desafios. Isso inclui um padre fortão, galos de briga e até vilões que se tornam amigos.

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Muitos filmes estrearam nos cinemas esta semana. E dois deles estavam sendo bem esperados, O Corvo e Motel Destino. O primeiro é uma refilmagem do famoso filme que teve uma cena onde o ator Brandon Lee morreu. Já o segundo é a produção nacional que esteve entre os filmes selecionados para o Festival de Cannes este ano. Infelizmente, nenhum deles me convenceu. Sinceramente, achei mal dirigidos, com roteiros mal ajambrados, e alguns atores realmente péssimos  (mas ambos têm outros com boas atuações também).

O Corvo

O filme de 1994 foi marcante, especialmente pela tragédia com Brandon Lee. Virou cult, e teve algumas sequências menores e até uma série (disponível no Looke). Há anos venho ouvindo falar de um possível reboot. Houve um momento que Luke Evans esteve ligado ao projeto, e Jason Momoa também. No final, acabou acontecendo com o sempre ótimo Bill Skarsgard. A direção ficou a cargo de Rupert Sanders (Branca de Neve e o caçador). A base são os quadrinhos de autoria de James O’Barr, de 1989. Na história, Eric e a namorada Shelly Webster (FKA Twigs) são brutalmente assassinados. É quando Eric tem uma ressurreição que o deixa invulnerável, e sai em busca de vingança para tentar trazer Shelley de volta do mundo dos mortos.

O filme é um grande desapontamento. Perde muito tempo com o momento 1 do romance de Eric e Shelley. Ou seja, o demora uma hora para começar a história. Além disso, tudo é sujo, com muita droga, e meio nojento. Mas o pior é realmente FKA Twigs no papel de Shelley. Ela é péssima como atriz, e ainda fica imitando os olhares e o jeito de Zoe Kravitz. Não funciona. Com isso, fica nas mãos de Bill Skarsgard – sempre uma presença interessante –  salvar a história. Mas nem ele consegue. Vale ficar com a versão de 1994, infelizmente indisponível no streaming atualmente.

Motel Destino

Karim Anouiz é um dos atores mais prestigiados diretores brasileiros. E seu filme Motel Destino inclusive foi escolhido para participar do Festival de Cannes. Só que, apesar de uma história interessante, fazendo homenagem a um gênero que gosto muito, o Film Noir, o filme não funciona.

Motel Destino se passa na maior parte em um motel de beira de estrada no litoral cearense. A trama gira em torno de Heraldo (Iago Xavier), um jovem que chega ao Motel Destino e transforma radicalmente a vida dos que ali habitam. O motel é administrado pelo temperamental Elias (Fábio Assunção) e sua esposa Dayana (Nataly Rocha). Heraldo é um membro foragido de uma gangue, e desperta a curiosidade de Dayana. Com isso, inicia uma perigosa dança de poder e desejo entre eles. Em meio a esse cenário, um plano ousado de liberdade começa a se desenhar.

Há coisas boas no filme, claro. A ideia de fazer um filme dentro de um motel, com todos os barulhos e situações vexatórias, é uma boa ideia – especialmente adaptando tudo isso para o conceito de film noir. Além disso, tem um grande momento de Fábio Assunção como o marido, que sempre é um problema nesse tipo de história. Só que a direção é muito tosca, o que me surpreendeu muito. Parecia primeiro filme de um diretor dos anos 70. E claro, o ator principal, Iago Xavier, é muito fraco, coitado. Não consegue segurar a situação ainda mais como protagonista. Uma pena!

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Eu normalmente gosto bastante desses filmes onde reina o caos. Que junta comédia com violência, tipo Deadpool, ou ainda Mandando Bala. Então, estava razoavelmente animada para assistir Contra o Mundo, que estreia nessa quinta nos cinemas. Infelizmente, o filme não me conquistou, apesar de que Bill Skarsgard, no papel título, está sensacional –  e andou malhando bastante!

Na história, Bill é o “Garoto”, que, quando criança, jurou vingança depois que Hilda Van Der Koy (Famke Janssen) matou toda a sua família. Ela é a matriarca de uma dinastia pós-apocalíptica que deixou o menino órfão, surdo e sem voz. Guiado por sua voz interior, que ele pegou emprestada de seu videogame favorito, Garoto treina com um misterioso xamã (Yayan Ruhian) para se tornar uma máquina de morte. Só que quando ele começa a sua luta por vingança, instaura um caos sangrento, resultando em uma carnificina, especialmente quando ele se junta a um grupo de resistência para manter seu plano de pé.

O que achei?

Como disse, Bill Skarsgard está sensacional. Como alguém que não consegue falar, suas reações são a coisa mais importante. Há um voice over que é divertido e que está em perfeita sintonia com as expressões do ator. O problema é que a história é simplista (tive que lutar muito para não dar umas “pescadas”). Exagera no vai e vem temporal. E, claro, usa e abusa da violência. Há várias – várias mesmo – cenas bem nojentas e sangrentas. Normalmente isso não me afeta, mas era tanto, que até desistia de olhar de vez em quando.

Entretanto, é preciso reconhecer que algumas luta são bem coreografadas. E o final até me surpreendeu um pouco. Achei até que era baseado em algum game ou mangá. Mas depois de pesquisar vi que é só mais uma piada do roteiro. o filme pretende ser baseado em um game , mas trata-se de um roteiro original. Isso é até interessante. Pena que o filme não estava à altura de suas ideias e protagonista.

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Eu gosto muito dois dois primeiros filmes de John Wick – acho brilhantes, na verdade. A forma como a franquia inclui os mais variados gêneros é sensacional. Lembro-me que achei que no terceiro filme o diretor estava mais preocupado em coreografar cenas de luta em vez de contar uma boa história. E isso é elevado ao quadrado em John Wick 4: Baba Yaga, que estreia nessa quinta nos cinemas.

Passando por Nova York, Berlim, Paris e Osaka, John Wick dá continuidade à sua luta para poder viver em paz. A ação aqui se passa algum tempo depois dos acontecimentos do terceiro filme. No entanto, as chances de escapar desta vez parecem quase impossíveis, pois o maior inimigo está surgindo. O chefe do submundo Marquis de Gramont (Bill Skarsgård) tem alianças inteiras atrás dele. Com isso, representa a maior e sanguinária ameaça até hoje.  Mas John continua tendo uma grande ajuda ao seu lado.  Bowery King (Laurence Fishburne), o gerente do hotel Winston (Ian McShane) e o concierge Charon (o recentemente falecido Lance Reddick) do lendário hotel assassino Continental, estão ao seu lado. Tanto quanto um grupo de assassinos pode estar…

O que achei?

É bom você se preparar porque o filme tem 2h50 de duração. Rsrs! E é cheio de lutas, explosões, tiros, destruição total nos mais diversos locais do mundo. Há um festival de espadas de samurais, uma luta sensacional numa boate alemã, e claro, o mais espetacular congestionamento no Arco do triunfo com tiros e bombas para todos os lados. Nem sei como não demoliram o monumento, rsrs. Tudo muito bem coreografado, com locações e fotografia sensacionais. E claro, há várias referências – desde Austin Powers até Flashdance (sim, você leu certo, rs).

O problema – para mim, pelo menos – é que é tudo muito longo! Há uma sequência quase no final em nas escadarias de Sacre-Coeur, que parece saída de um desenho animado. Todo mundo cai, todo mundo leva tiro, e – quase – ninguém morre. Keanu está mais monossilábico do que nunca –  e o filme traz como adendo, um personagem interessante, o Tracker (Shamuer Anderson). Ele vem, é claro, acompanhado de um cachorro. Para quem não sabe, cachorros são parte muito importante do universo de John Wick. E aqui não é diferente.

Os fãs ardentes de filme de ação vão amar ficar quase três horas quase tontos de tantas luzes, tiros, e água Eu confesso que me cansei um pouco. Mas há mais, tem cena pós-crédito (beeeem lá no final). E a gente já sabe que tem muito mais desse universo vindo por aí. Desde a série The Continental, até o filme da Bailarina, com Ana de Armas! Espere só…

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Eu sei que tem muita gente que não gosta de filme de terror. Mas, eu adoro,  só que depois que você já viu tantos, como é o meu caso, é mais difícil encontrar algum que realmente “saia da caixinha”. Ocasionalmente até isso pode acontecer. E consegue até dar uns sustos genuínos, brincando com nossas expectativas. Mesmo usando o velho truque da casa assombrada… É o caso de Noites Brutais, que estreia diretamente no Star Plus nesta quarta (26). Eu gostei.

Na história, Tess (Georgina Campbell) é uma jovem que viaja para Detroit para uma entrevista de emprego. Só que, ao chegar ao local que reservou por um site, ela descobre que, na mesma propriedade que alugou, há um homem estranho (Bill Skarsgård) hospedado. Apesar de seu bom senso dizer o contrário, Tess decide se instalar no local mesmo assim e passar a noite. Não demora muito até que a personagem perceba que sua vida está em perigo.

O que achei?

O filme é claro que tem todos aqueles ingredientes que você espera de um filme do gênero. Há as coisas que não fazem sentido – a queda final, por exemplo. Mas tem noite de chuva, casa isolada, medo inicial (mas deixa pra lá), e um segredo no porão. E é óbvio que a pessoa vai xeretar para ver o que está acontecendo por lá. Só em filme mesmo… Mas, de qualquer maneira, Noites Brutais inova em muitas coisas. Primeiro no formato – o filme segue uma narrativa que muda totalmente no meio para seguir outro personagem (Justin Long). Você até fica achando que editaram errado (rs). Mas, logo percebe a ligação com o resto.

Além disso, tem a presença de Bill Skarsgård. Ele  tem um quê de Norman Bates. E ainda cheio de vilões em seu currículo (ele é o palhaço de It – A coisa e aqui é também produtor) . Quando ele abre a porta da casa, você  vai logo querer gritar para a garota ir embora. E essa dubiedade provocada pelo casting é perfeita para ajudar ainda mais no clima do filme.

Em alguns momentos, até por causa da casa que fica em Detroit, você vai acabar se lembrando de O Homem nas Trevas (que eu também gosto). De qualquer maneira, o filme funciona com seu clima assustador, e um humor quase nervoso e ocasional. Mas já aviso que tem muito sangue, e muita coisa nojenta. Então se não é sua praia, nem tente. Mas se você gostar de tomar uns sustos, apague as luzes, deixe o telefone de lado – e entre no clima. Acho que você vai gostar.

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Desde sempre, vejo filmes e séries que se passam em cidadezinhas americanas do centro-sul dos Estados Unidos. E invariavelmente a sensação é que não é um lugar para visitar. Sempre tem gente estranha, que acaba fazendo um monte de loucuras, geralmente no meio do nada. E, é claro, todo mundo é infeliz. Já reparou? A sensação não é diferente no filme O Diabo de Cada Dia, que estreou hoje (16) na Netflix cercado de muita expectativa. Afinal, o filme é estrelado por Tom Holland e Robert Pattinson, ou seja Homem-Aranha e Batman. E de quebra vem o Soldado Invernal Sebastian Stan, que substituiu Chris Evans.

Não que eles estejam fazendo alguma coisa próxima de filme de super-heróis. Muito pelo contrário. A história é baseada em um romance famoso, escrito em 2011 por Donald Ray Pollock, que inclusive é o narrador do filme. Tudo se passa no período entre a II Guerra e a do Vietnã, e começa com  a volta para casa de Willard Russell (Bill Skarsgard) . Ele acabou de retornar da Guerra, e resolve se mudar para outra cidade com a mulher e o filho. A partir daí, tragédias provocadas pelos mais diversos fatores vão unir várias histórias. Isso inclui um casal de serial killer, um homem obcecado por religião, um xerife corrupto, um pregador  que não é nem um pouco santo. E tudo isso vai envolver o filho de Willard, Arvin, que já adulto, busca se tornar um homem bom, mas também violento em sua própria maneira.

A crítica

O filme tem 140 minutos, mas fica a sensação que todas essas histórias ficariam melhores numa minissérie. São tantos conflitos provocados pelo ódio, religião, ou pelo diabo de cada dia, que em alguns momentos, tudo parece meio corrido. Começando até pela própria conversão de Willard em um homem altamente religioso. O roteiro de O Diabo de cada Dia se divide em três partes. Começa com a chegada de Willard,  segue sua mudança com a família quando o filho ainda era menino. E finalmente quando Arvin se torna um adulto e Tom Holland assume.

Durante todo esse percurso você pode esperar muita violência, desespero, cenas realmente terríveis de olhar. Ou seja, se estiver deprimido, é melhor esquecer por um tempo. Entretanto,  é louvável o trabalho do diretor Antonio Campos. Ele filmou tudo em 35 mm, o que dá ao filme um aspecto quase sujo, que se encaixa perfeitamente na história. Antonio Campos também conseguiu grande eficiência de seu elenco.  Tom Holland e Bill Skarsgard têm as melhores atuações  de suas carreiras, como pai e filho que nunca se encontram. E Riley Keough é sempre ótima como parte do casal de serial killers. Robert Pattinson tem uma atuação bem carregada. Parece até que uma pessoa diferente o dirigiu. Entretanto acho que até combina com seu personagem, e funciona.

No final, fiquei envolvida pela história. Mas também tive aquela sensação que era algo que já tinha visto muitas vezes antes. Ou seja, é bom, mas não é tão especial quanto eu esperava.

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