Sempre digo que não adianta fazer crítica de filme de Jason Statham. Quem gosta, não se importa, e quem não gosta, não vai acreditar se eu disser que o filme é bom, rsrs. Até gosto dele, apesar de que faz sempre o mesmo papel. E não é diferente em Missão Refúgio, que estreia essa semana nos cinemas. Ele mais uma vez o cara que tem talentos inimagináveis  e violentos, que quer se afastar de tudo. Mas cismam em vir atrás dele. E, claro, tem uma criança envolvida na confusão (assim como Resgate Implacável, Linha de Frente e até Megatubarão)…

Na história, Jason é um ex-assassino de aluguel, agora um homem recluso numa ilha costeira remota. Ele salva uma garota de uma tempestade terrível, colocando os dois na mira do perigo. Forçado a sair da aposentadoria e do isolamento, o homem é obrigado a enfrentar seu passado perigoso. E tem que  proteger a menina enquanto tenta sobreviver uma jornada tensa repleta de perigos e redenção.

O que achei?

A produção é boa – as cenas na ilha tem uma fotografia muito bonita. Mas a história demora para engatar, chega a ser até cansativa. Mas a partir do momento em que a ação começa, não para mais. É aí que entra o carisma do ator, que faz a diferença. Mas Missão Refúgio tem outros atrativos no elenco. Os coadjuvantes são muito bons, e isso inclui Bill Nighy, Naomi Ackie e até a garotinha Bodhi Rae Breathnach, que fez Susanna em Hamnet ( ela tem futuro).

Há várias cenas de ação muito boas (a da perseguição/ tiroteio na boate é ótima). O filme está um pouco acima em termos de qualidade que a maioria dos filmes de Statham. Os fãs poderão reclamar do início mais lento, mas logo tudo começa a se encaixar como eles esperam.

Curiosidade

O farol que fica na ilha onde o personagem de Jason vive no início foi construído pela equipe  do departamento de arte do estúdio. Quando as filmagens terminaram, ele desmontaram a estrutura, e enviaram os materiais para a Inglaterra, e reutilizados/ reposicionados para cenas em Hamnet. Ambos os filmes tinham a mesma equipe de arte.

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Foi por puro acidente que descobri Joy, uma produção britânica , na Netflix. O filme estava meio escondido. Foi daí, aliás, que veio a ideia de fazer a lista de dicas de filmes baseados em histórias reais – veja aqui. Já aviso que não é para confundir com o filme de Jennifer Lawrence, Joy: O Nome do Sucesso (crítica aqui). Esse Joy de 2024, mostra a história incrível de um grupo de três pessoas que conseguiram tornar possível o nascimento do primeiro bebê de proveta. É uma bela história.

Joy acompanha a história verdadeira do desenvolvimento da fertilização in vitro e do nascimento em 1978 do primeiro bebê do mundo graças a esse processo, Louise Joy Brown. Mostra a jornada de 10 anos da jovem enfermeira e embriologista Jean Purdy, do cientista Robert Edwards e do cirurgião Patrick Steptoe em busca de desvendar os mistérios por trás da infertilidade. O trio de vanguardistas enfrenta a oposição da igreja, da mídia, do Estado, da opinião pública e, até mesmo, das instituições médicas. Mas estão determinados a realizar o desejo de milhares de mulheres sem esperança.

O que achei?

Eu lembro um pouco da época do nascimento de Louise Brown (era pequena), e a comoção que isso causou. O filme nos faz conhecer todos os problemas e situações inaceitáveis pelas quais passam aqueles que são pioneiros em diversas áreas da ciência. Há momentos em que você sente vários níveis de desconforto. Especialmente que envolvem a igreja no caso de Jean, e outros médicos no caso de Robert. E é ainda mais absurda a dificuldade enfrentada para que a comunidade médica reconhecesse a importância de Jean na conquista do sucesso da fertilização in vitro. Com certeza, você vai sentir uma revolta.

E claro, há um trabalho incrível dos atores. A jovem Thomasin McKenzie já tinha demostrado em outros papéis o quão boa ela é. Aqui, como protagonista, ela tem momentos inesquecíveis. Já James Norton e Bill Nighy são ótimos sempre. E é importante ressaltar a química entre os três, e o quanto os três personagens reconhecem a importância um do outro. Não sei o quanto dessa história é real, mas se foi somente um pouco disso que vemos na tela, já terá sido algo inesquecível. Vale ver!

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Essa é a grande dúvida do ano no Oscar. Para mim, é muito difícil de escolher. Acho que tanto Austin Butler como Brendan Fraser estão sensacionais em Elvis e A Baleia. Correndo por fora, está Colin Farrell por Os Banshees de Inisherim. Mas, sinceramente, acho que ele está igual ao de sempre. Não está no nível de interpretação dos outros dois. Já Paul Mescal (Aftersun), e Bill Nighy (Living), que eu não assisti, não têm chances.

Mas, eu sinceramente creio que, mais uma vez, vai pesar o fato de Brendan Fraser estar numa posição de renascimento da carreira. E Hollywood adora uma volta por cima. Portanto, mesmo com a vitória inesperada de Austin no BAFTA, não creio que ele levará o Oscar. Mas mereceria!

Veja abaixo onde assistir os quatro concorrentes, já que Living não está disponível no Brasil em canais legais. E no domingo (dia 12), acompanhe comigo o Oscar desde seu red carpet, a partir das 18h30, nas redes sociais do Blog de Hollywood. Eu adoro o Oscar, e espero você para comentar cada momento comigo. O Oscar será exibido na TNT e na HBO Max, e o red carpet no canal E!.

Brendan Fraser  – A Baleia – Cinema

Mas no meio do caminho, tem Brendan Fraser, e sua história de volta por cima na carreira. A Academia adora isso, e pode premiá-lo. O filme se baseia na peça do mesmo nome de Samuel D. Hunter (também autor do roteiro). Nele, Charlie é um professor de 270 Kg, que não consegue sair do sofá. E também está repleto de problemas emocionais. Então chega o momento em que Charlie precisa se confrontar com seu passado, ou seja, sua filha e sua ex-mulher. Ele está sensacional! Além de Brendan, o filme concorre a atriz coadjuvante (Hong Chau) e cabelo e maquiagem.

Austin Butler – Elvis – HBO Max

Se eu fosse votante da Academia, seria a minha escolha. Votei nele como o melhor filme do ano passado na lista do Blog de Hollywood. Acho que conta de maneira eficiente uma boa história. Tem uma excelente reconstituição de época, atuações sensacionais (sim, a de Tom Hanks também), fotografia, trilha sonora, montagem, tudo perfeito. Mas, no mundo real, não tem chance de ganhar o Oscar de melhor filme. Mas é o favorito para Cabelo e Maquiagem. E tem Austin Butler , que pode ganhar o prêmio de Melhor ator. Além de filme, ator e cabelo e maquiagem, Elvis concorre nas categorias de som, fotografia, figurino (também é favorito), montagem e design de produção.

Colin Farrell – Os Banshees de Inisherim – Cinema

Muita gente diz que é uma comédia, mas não me arrancou risada alguma. Outros dizem que tem a melhor atuação de Colin Farrell –  acho que ele está igual a sempre. O mesmo se aplica a Brendan Gleeson. Os diálogos me deixavam enfadada. Só valeu pelas atuações de Barry Keoghan e Kerry Condon, que foram merecidamente indicados ao Oscar de coadjuvante.

Paul Mescal – Aftersun – MUBI

A maioria dos colegas amou o filme. Colocou em sua lista de melhores do ano. Só que, apesar de ter alguns bons momentos, me parece aparente demais que é a estreia do diretor, no caso Charlotte Wells. Há uma certa falta de apuro. Paul Mescal, que todos adoram, para mim não foi marcante. São poucos os momentos em que a câmera se fixa em seu rosto. Sua cena mais forte é totalmente filmada com ele de costas. Ou seja, sinceramente não consigo enxergar o que a Academia viu.

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Talvez você já tenha ouvido falar de um filme dos anos 70 chamado O Homem que Caiu na Terra. É baseado em um best-seller, e foi estrelado por David Bowie. Contava a história de um alienígena que vem à Terra em busca da salvação de seu planeta: água. Disfarçado, ele faz uso de tecnologias avançadas para conseguir o dinheiro necessário para a construção da nave que o levará de volta para casa. Entretanto, ele deverá sobreviver à dura competição do mundo dos negócios e às tentações terráqueas. Infelizmente, apesar de ser cult, o filme não está disponível no streaming atualmente. E agora, chega ao Paramount Plus uma minissérie com o mesmo título. Na verdade, é uma sequência, que estreia nessa segunda (25), com 10 episódios com estreias semanais.

Agora, muito tempo se passou dos acontecimentos do primeiro filme. Um novo alienígena do mesmo planeta chega à Terra. As coisas continuam ruins por lá e seus irmãos sofrem. E o alienígena chega em um momento chave da história humana. Ele precisará enfrentar o seu próprio passado para poder garantir um futuro melhor para os iguais a ele e para a humanidade. Dispõe de uma nova tecnologia que pode evoluir os humanos para algo em teoria superior.  Mas o alienígena tem vários problemas. Além de se preocupar com sua terra natal e com a Terra, ele também precisa manter o anonimato das autoridades humanas. Isso porque estes podem chegar até ele e sua missão, encerrando as chances de sobrevivência das duas raças.

O que achei de O Homem que caiu na Terra?

Não é preciso ter visto o filme dos anos 70, ou ter lido o livro, para embarcar na história. Eu mesma pouco lembro do filme antigo. Mas lembro que era uma coisa seríssima e aterrorizante. A série é diferente. Pelo menos nos quatro primeiros episódios, que ficaram disponíveis para a imprensa, a história tem um pouco de tudo. Desde lembranças de O Exterminador do Futuro e Starman, até momentos divertidos. Mas, não se engane, também há cenas de violência, um personagem sádico, e muito suspense. A série ainda faz referências à ecologia, imigração, preconceito e violência.

Tudo isso funciona muito bem. É difícil saber se continuará a manter a eficiência nos seis  episódios restantes. Mas tem grande qualidade, começando pelo elenco. Normalmente tenho  minhas restrições com Chiwetel Ejiofor, mas aqui ele funciona bem. Desde o momento em que chega, quando pouco sabe sobre a Terra, até o início da história, contada  num fast forward, quando ele se apresenta para a multidão como se fosse um Steve Jobs.

Junto com ele está Naomie Harris – sempre ótima. Ela faz uma cientista que está numa situação terrível quando o alienígena a convence a ajudá-lo. Mas o elenco ainda tem outras participações incríveis. Bill Nighy assume o personagem de David Bowie no primeiro filme. Jimmi Simpson (Westworld) está assustador como o agente da CIA sádico. E ainda ótimas participações de Clarke Peters (Destacamento Blood), Kate Mulgrew, e Rob Delaney (A Bolha).

E no final…

No final, pelo menos nesses episódios iniciais, O Homem que Caiu na Terra é uma série que vai deixar você intrigado. O primeiro episódio deixa você cheio de perguntas, que começam a ser respondidas no terceiro. Mas esse mix de gêneros deixa tudo bem curioso. Vale conhecer!

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Tenho uma certa dificuldade de lidar com gente que fala demais. Daquele tipo que adora ouvir sua própria voz, sabe como é? Então para mim foi muito difícil conseguir suportar Annette Bening falando muuuuitoooo durante tod o o filme Enquanto houver Amor, que estreia nessa quinta nos cinemas. Sei que ela é uma boa atriz – apesar de que nunca me provocou empatia. Mas, foi complicado aguentar o filme.

Nele, Grace (Annette Bening) e Edward (Bill Nighy) são casados há 29 anos. Eles moram em uma pequena cidade costeira, perto da enseada de Hope Gap. Obviamente o casamento tem problemas. Os dois discutem, são bem diferentes. Ela fala demais, ele se retrai. A pedido do pai, o filho deles, Jamie (Josh O’Connor, de The Crown), vem visitar no fim de semana. É quando Edward informa que ele planeja deixar Grace no mesmo dia.

O que achei de Enquanto Houver Amor?

O que se segue é uma descida aos infernos. Grace não se conforma com a situação. E menos ainda que a razão da saída do marido de casa é que encontrou uma outra pessoa por quem se apaixonou. Em momento algum, me passou que Grace efetivamente amava Edward. Era simplesmente uma questão de perder, ou de temer a solidão. Mesmo que esses dois estivessem claramente sozinhos, mesmo vivendo juntos.

No meio de tudo isso está o filho Jamie. Ele tenta não escolher lados. Mas, claramente, também não aguenta aquele ambiente, que também lhe deixou profundas marcas. O roteiro é de autoria de William Nicholson, que se baseou na experiência similar do fim do casamento de seus pais. A sensação é que estamos assistindo uma peça, que teve uma nova versão para o cinema. E por isso tem uma fotografia deslumbrante com belas locações no litoral da Inglaterra.

Os atores estão bem, o filme pode interessar quem gosta de dramas densos e intensos. Mas para mim, foi quase insuportável ficar ouvindo aquela mulher enlouquecida. Deu vontade de gritar, “vá viver a sua vida porque ele não aguenta mais você”. E nem a audiência.

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Emma é um dos mais populares romances de Jane Austen, uma de minhas autoras preferidas. Já foi tema de dois filmes, ambos de 1996. Um menos conhecido, era inglês, feito para a TV, com Kate Beckinsale no papel principal. O outro, que muita gente deve lembrar tinha Gwyneth Paltrow como Emma. Chegou até a ganhar o Oscar de trilha sonora. Este último está disponível na Microsoft e no Google Play para aluguel e compra. Isso sem contar As Patricinhas de Beverly Hills, que transporta a história para os anos 90. Agora, em 2020, saiu uma nova versão, que acabou não indo para os cinemas por causa da pandemia. Pena, pois com sua fotografia deslumbrante e cores fortes, teria sido um belo espetáculo para ver na tela grande.

Ele está disponível desde o fim de agosto nas plataformas de VOD para aluguel e compra (Apple TV (iTunes), Google Play, Looke, Microsoft Filmes e TV (Xbox), NOW, Oi Play, PlayStation Store, SKY Play e Vivo Play). E também está em DVD e Blu-Ray. Pode me chamar de antiquada, mas eu adoro ter os filmes em mídia física. Assim tenho a certeza que poderei ver onde e quando quiser, independente dos contratos do streaming – que podem terminar de uma hora para outra. A Sony Pictures me mandou um DVD de presente, que assisti ontem à noite. Confesso que no início fiquei um pouco chocada. Ela tem um certo clima de farsa, de ironia, que a gente não está acostumada a ver nas  adaptações dos romances de Jane Austen. Mas, depois você acaba se acostumando, e adorando esse novo olhar sobre a história.

A história de Emma

No geral, a história de Emma é sobre aquele momento em que você encontra um grande amor entre seus pares em busca de um final feliz.  Foi o último livro da autora publicado enquanto ela ainda estava viva. Emma Woodhouse Anya Taylor-Joy, de Fragmentado)  é uma jovem mulher bonita, inteligente, rica e aparentemente esnobe. Mas, no fundo, sua maior ambição na vida é ver os outros felizes. Quando decide que tem o talento para formar novos casais, passa a trabalhar de cupido na pequena aldeia inglesa de Hartfield. Emma foca suas atenções em Harriet Smith (Mia Goth, de Suspiria) e, em meio à busca de pretendentes para a amiga, se mete em diversas confusões, sempre resgatada pelo amigo, o sr. Knightley (o super carismático Johnny Flynn).

A crítica

O filme é a estreia na direção de Autumn de Wilde, depois de vários anos trabalhando como fotógrafa, e diretora de vídeos musicais. E ela faz um trabalho mágico. Desde o tom do roteiro, passando pela magnífica  fotografia e trilha sonora. è interessante ver o filme em DVD porque é possível prestar atenção em todos os divertidos detalhes.  Isso sem falar na direção dos atores. Mia Goth faz provavelmente a melhor Harriet que já vi. E todos os outros atores estão uniformemente bem. Nunca pensaria em Anya Taylor-Joy como a personagem, mas ela funciona. Não tenta ser adorável, muito menos perfeita, e isso é um triunfo.

Mas a grande descoberta é Johnny Flynn. Nunca havia prestado atenção nele, e le faz um Mr. Knightley extremamente sexy. Aliás, repare na cena do baile, durante a dança dele com Emma. Fazia muito tempo que não via uma cena tão sexy. E somente com os olhares e o toque das mãos. Uma das melhores sequências que vi este ano.

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Eu adoro as histórias de Jane Austen. Já li todos os seus livros, e vi praticamente todos os filmes baseados em sua obra. Isso inclui as variações, como por exemplo, O Clube de Leitura de Jane Austen. Meu livro  (e filme) favorito continua a ser Orgulho e Preconceito, e o que menos gosto é Palácio das Ilusões. Um que acho muito simpático é Emma. Ele já foi minissérie da BBC, e também o filme de sucesso estrelado por Gwyneth Paltrow nos anos 90. Isso sem contar a liberdade poética da adaptação de As Patricinhas de Beverly Hills, rs. Agora, mais um filme sobre a famosa casamenteira vai chegar aos cinemas. O novo Emma  vai estrear somente em abril, mas hoje(29), o trailer com legendas foi liberado.

Esqueça o tom romântico da versão de Gwyneth Paltrow. Pelo trailer se percebe que  a idéia aqui é fazer uma sátira, especialmente às classes sociais e dores do amadurecimento. A personagem Emma Woodhouse é bonita, inteliente e rica, quase uma abelha rainha inquieta sem rivais em sua pacata cidade. Só que agora ela terá que se aventurar através de jogos equivocados e erros românticos para encontrar o amor.

Ou seja, muito mais próximo de Alicia Silverstone, né? Eu havia ficado surpresa com a escolha de Anna Taylor-Joy para o papel principal. Afinal, ela  tem um cara meio assustadora, especialmente depois que você assiste A Bruxa e Fragmentado. Rs! Mas, com esse outro tom irônico do filme, é mais fácil entender a escolha. O elenco ainda tem Josh O’Connor ( o príncipe Charles da 3ª temporada de The Crown), Bill Nighy, Mia Goth, Callum Turner e até Rupert Graves, que andava meio sumido.

Fotos de divulgação

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Ridley Scott fez escola. Depois de resolver  apagar digitalmente o ator Kevin Spacey, devido às acusações de assédio, do filme Todo o Dinheiro do Mundo, o diretor chamou Christopher Plummer (brilhante) para o papel e refez todas cenas. Conseguiu até uma indicação para o Oscar. E, como a estratégia deu certo, agora mais um ator vai ser “apagado”. Ed Westwick, famoso pelo papel de Chuck em Gossip Girl, também foi acusado de assédio/estupro, e mesmo negando veementemente, ele também está fora da série da BBC, Ordeal by Innocence.

Baseada em obra de Agatha Christie, a série foi planejada para ser a primeira de várias baseadas na obra da autora produzidas pela BBC. Tinha um elenco cheio de nomes importantes do cinema inglês como Bill Nighy, Anna Chancellor, Matthew Goode, Eleanor Tomlinson, Anthony Boyle, Luke Treadaway, Morven Christie, Crystal Clarke, Ella Purnell,  Alice Eve e Ed Westwick. Inclusive, já havia sido divulgada uma foto oficial. Mas quando todo o escândalo de Ed aconteceu, a minissérie, que faria parte da programação de Natal da BBC, foi adiada. E agora Ed está fora.

A BBC anunciou que Christian Cooke, de As Bruxas de East End, entrará em seu lugar. Ele fará o papel de Mickey Argill na minissérie de três episódios. Ainda não foi anunciada uma nova data de estreia, apenas se sabe que será este ano.

Punição para a Inocência, como a história de Agatha Christie foi lançada em livro aqui no Brasil, era um dos livros preferidos da autora. Já tinha virado filme em 1985, com  Faye Dunaway, Donald Sutherland, e …Christopher Plummer  (rs, o mundo dá voltas). Conta a história de Jacko Argyll, que morre na prisão após ser condenado pelo brutal assassinato da própria mãe, Rachel Argyll. Dois anos depois,  um cientista chamado Arthur Calgary volta de uma viagem, dizendo que possui provas da inocência de Jacko. Ao fazer essa revelação, Arthur se surpreende ao perceber que os familiares  não parecem felizes ou mesmo aliviados pela notícia, mas sim preocupados com o fato de que um deles pode ser o verdadeiro assassino. Se sentindo culpado por ter causado essa situação, Arthur Calgary resolve ajudar a polícia a investigar o caso.

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Simplesmente Amor é um daqueles filmes adoráveis que a gente vê e revê sempre. Todo o mundo tem uma cena preferida, um momento para relembrar. A minha é a do garotinho saindo correndo pelo aeroporto para dar um beijo na menina por quem é apaixonado e que vai embora. Simplesmente adoro! Mas tenho vários outros,  como Colin Firth lindo seguindo para se declarar para a jovem portuguesa, Laura Linney pulando ao perceber que Rodrigo Santoro está a fim dela e, é claro Andrew Lincoln pré-The Walking Dead, se declarando através de cartazes para Keira Knightley, entre outros. Imagino que você também tenha a sua. Se este é o caso, vai ficar feliz que depois de mais de 10 anos, o diretor Richard Curtis vai filmar uma sequência. Mas…

…como nem tudo é perfeito, o filme terá apenas 10 minutos. Isso mesmo! A reunião, orquestrada por Curtis, terá um objetivo nobre. Será para ajudar a entidade inglesa  de caridade chamada Comic Relief, numa data especial chamada Red Nose Day, que arrecada fundos para ajudar quem mais precisa. Segundo a Entertainment Weekly, a ideia do vídeo é justamente revisitar esses personagens tão queridos  14 anos depois.

Liam Neeson (Daniel), Keira Knightley (Juliet), Hugh Grant (o Primeiro Ministro), Colin Firth (Jamie), Thomas Brodie-Sangster (Sam), Olivia Olson (Joanna), Martine McCutcheon (Natalie), Andrew Lincoln (Mark), Lucia Moniz (Aurelia), Bill Nighy (Bill Mack), Marcus Brigstocke (Mikey), e Rowan Atkinson (Rufus) concordaram em participar. Segundo Curtis, “eu nunca sonharia em escrever uma sequência de Simplesmente Amor, mas eu achei que seria divertido fazê-la em 10 minutos para saber o que aconteceu com todos eles. Quem será que envelheceu melhor? Eu acho que essa é a grande questão – ou será que é tão óbvio que foi Liam? Nós ficamos muito felizes que tantos do elenco estão por aí e puderam participar – será realmente um momento nostálgico nos reunirmos de novo para recriar estes personagens 14 anos depois.” O Red Nose Day acontece na Inglaterra em 24 de março e o filme passará nos Estados Unidos em maio.

Mas essa notícia não foi a única sobre Simplesmente Amor esta semana. Por ocasião da visita do Primeiro Ministro do Canadá, Justin Trudeau, aos Estados Unidos, a revista Elle fez uma brincadeira dizendo que agora  havia ficado provado que Justin Trudeau era Hugh Grant no filme. E fez essa divertida montagem com a cena onde Hugh era o fofo Primeiro Ministro britânico e Billy Bob Thorton era o Presidente americano malvado, e o momento igualzinho da visita de Justin Trudeau a Donald Trump. Veja que hilário!

E esta outra:

Não é o máximo? Rsrs!

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Cada vez mais os astros de cinema buscam na Broadway um refúgio para fazer curtas temporadas que irão comprovar que são excelentes atores. Também é um chamariz para aqueles que pretendem mudar o curso de suas carreiras no cinema. Isso já é uma tendência há alguns anos. Além de atraírem um grande público, também chamam a atenção dos votantes do Tony, o Oscar do teatro americano. Hoje (28), Bruce Willis, que irá estrear ainda este ano Broadway com a versão de Misery de Stephen King, anunciou os indicados ao lado de sua companheira de Red: Aposentados e Perigosos, Mary-Louise Parker (vencedora do Tony em 2001 por Proof).

Entre as figuras mais conhecidas estão Bradley Cooper (O Homem Elefante) e Bill Nighy, que estará na segunda parte de O Exótico Hotel Marigold nos cinemas, com Skylight na categoria melhor ator em peça dramática. Já entre as concorrentes a melhor atriz há vários rostos familiares.  A vencedora do Oscar, Dame Helen Mirren por The Audience, Elisabeth Moss, de Mad Men, por The Heidi Chronicles, a vencedora do Globo de Ouro deste ano por The Affair, Ruth Wilson, com Constellations e Carey Mulligan com Skylight.

Já entre os indicados  por papéis em musicais estão Ken Watanabe (lembra dele em O Último Samurai?) pela nova versão de O Rei e Eu, a ótima Kristin Chenoweth por On the Twentieth Century e a veteraníssima Chita Rivera por The Visit.

O Tony será entregue no dia 7 de junho em cerimônia no Radio City Music Hall, em Nova York  e será apresentado por Kristin Chenoweth e Alan Cumming. Mas caso você vá a Nova York e queira uma indicação de peças para assistir, veja abaixo a lista dos  concorrentes e o número de indicações:

An American in Paris – 12
Fun Home – 12
Something Rotten! – 10
The King and I – 9
Wolf Hall Parts One & Two – 8
Skylight – 7
The Curious Incident of the Dog in the Night-Time – 6
Hand to God – 5
On the Twentieth Century – 5
The Visit – 5
You Can’t Take It with You – 5
Airline Highway – 4
The Elephant Man – 4
On the Town – 4
The Audience – 3
The Last Ship – 2
Constellations – 1
Disgraced – 1
Gigi – 1
The Heidi Chronicles – 1
It’s Only a Play – 1
This Is Our Youth – 1

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