Francis Ford Coppola tem uma vida inigualável. Fez um dos filmes mais admirados da história, O Poderoso Chefão, ganhou vários Oscars. Perdeu todo o seu dinheiro com um filme, O Fundo do Coração.  Fez outros filmes brilhantes como Apocalypse Now e Drácula. Ficou afastado da direção por um tempo para, aos 84 anos, vender parte de sua famosa marca de vinhos para fazer o filme que sonhava. Há gravações desde os anos 80 que mostram  que já havia uma ideia de fazer Megalópolis, que chega nessa quinta aos cinemas. Sua determinação e empenho de realizar seu sonho são admiráveis. Já o filme é ao mesmo tempo brilhante e ruim, lindo e cheio de problemas. É até difícil escrever sobre ele. Mas, vamos lá…

Primeiramente, vamos falar da história. Coppola, co-autor do roteiro, a chama  uma fábula sobre o poder, fazendo um paralelo entre o império romano e os dias atuais. Megalópolis mostra um arquiteto que quer reconstruir a cidade de Nova York como uma utopia após um desastre devastador. Cesar Catilina (Adam Driver) é esse inventor megalomaníaco e egocêntrico que imagina uma metrópole autossustentável que cresce organicamente com seus habitantes. Para dar prosseguimento a seus planos, porém, Cesar precisa navegar pelos interesses de figuras ricas, ambiciosas e corruptas, além de precisar convencer o prefeito de Nova Roma – nome da cidade em evidência – Franklyn Cicero (Giancarlo Esposito) de suas ideias. As coisas ficam ainda mais complicadas quando ele se apaixona pela filha de Cicero, Julia (Nathalie Emmanuel, da franquia Velozes e Furiosos).

O que achei?

Antes de começar a falar sobre meus prós e contras de Megalópolis, é bom ressaltar que Coppola disse claramente que, com sua idade, ele queria fazer o filme que desejava. Inclusive mencionou que vários de seus filmes tiveram uma bilheteria abaixo do esperado – caso, por exemplo, de Apocalypse Now – e foi se pagando com o tempo. Minha opinião sobre o tema é que ele, aos 84 anos, não está nem aí se o filme vai dar lucro ou não, ele simplesmente fez o que queria. Megalopolis já é um desastre de bilheteria. Para recuperar o investimento, precisaria pelo menos render 300 milhões de dólares na bilheteria. Não vai fazer. Até agora o filme rendeu 13 milhões no mundo após estrear em 25 de setembro.

Isso porque é um filme difícil de acompanhar. São 138 minutos de um kitsch enlouquecido. Ele joga ideias, pensamentos , citações históricas, sem nem sequer pretender que siga uma linha de pensamento. Só como exemplo, logo no início do filme, Adam Driver recita um monólogo de Hamlet, sem mais nem menos. É legal, mas o ritmo do filme despenca com isso. E ainda há outras referências clássicas, como Siddhartha, Marco Aurelio, Sappho. Coppola coloca suas ideias com relação ao futuro e presente da humanidade, discute, mas de uma maneira que faz pouco senso. É didático, mas confuso.

Há inúmeras influências. Eu não consegui parar de pensar enquanto assistia em Do Fundo do Coração, com seu visual grandioso. Também o clássico Metrópolis era uma influência sempre presente. De qualquer maneira, Megalópolis é cansativo, mas com momentos de brilhantismo. A fotografia, a cenografia estão entre eles. Há um momento em que estátuas ganham vida, que é especialmente poético. Entretanto, fica claro que em determinadas situações deve ter faltado dinheiro para conseguir um aspecto mais grandioso.  Há muitas pontas soltas, alguns personagens e situações são esquecidos no meio do caminho.  Até mesmo Cesar, o personagem principal, está desfigurado num determinado momento, e no outro está perfeito, sem um arranhão.

O elenco e a conclusão

O elenco tem resultados diferentes. Adam Driver tenta muito, assim como Nathalie Emmanuel. Mas é difícil de acreditar em seu grande amor, já que eles não tem a menor química. Outros como Laurence Fishburne e Dustin Hoffman aparecem como figurantes de luxo – Laurence pelo menos é o narrador, lendo placas que estão ali mesmo na tela. Jon Voight continua canastrão como acontece desde que envelheceu (e era tão bom quando jovem). Shia LaBeouf está louco e exageradíssimo como ele gosta, e Aubrey Plaza faz o papel de Aubrey Plaza (como sempre). Quem fica acima de tudo e se sai melhor no final é Giancarlo Esposito, como Cicero.

No fim, aviso que Megalópolis não é um filme fácil, tem um monte de problemas. Mas a visão tão própria da vida e do mundo de um gênio como Coppola aos 84 anos, deve ser vista. É claro como Coppola se vê como Cesar, lutando contra tudo e todos. Você vai achar cansativo (e é!),  e provavelmente não vai gostar. Mas vale ver.

O filme é dedicado a Eleanor Coppola, esposa do cineasta, que faleceu enquanto o filme estava em pós-produção

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Francis Ford Coppola ´uma figura ímpar no cinema. Ele é simplesmente o cara que fez O Poderoso Chefão. Mas não só isso, também foi responsável por outros filmes ímpares como A Conversação, Apocalypse Now e Drácula de Bram Stoker. Mas também teve muitos e baixos na carreira. Fez grandes fracassos como  Do Fundo do Coração e Cotton Club (que eu adoro) . Quebrou várias vezes, mas sempre se recuperou. E agora, aos 85 anos, conseguiu realizar aquilo que chama de o grande sonho de sua vida, o filme Megalopolis. Hoje foi anunciado que Megalopolis terá sua pré-estreia mundial no Festival de Cannes em 17 de maio.

O que sabemos?

Coppola escreveu esse roteiro lá nos anos 80, e para conseguir fazer que o filme acontecesse, investiu 100 milhões de dólares de seu próprio bolso. Pouco se sabe sobre detalhes da história. Coppola o chama de um enigma indecifrável. A sinopse oficial diz o seguinte: ” O destino de Roma assombra o mundo moderno ao não conseguir resolver seus próprios problemas sociais  nessa história épica de política, ambição, genialidade, e amor cheio de conflitos”. Pelo que se sabe, a história se passa numa Nova York de realidade alternativa, sendo chamada de Nova Roma (?). César (Adam Driver) é um arquiteto visionário que quer reconstruir Nova York como utopia depois que um desastre destrói a cidade. Ele luta contra o prefeito, e está apaixonado pela filha do rival, Julia (Nathalie Emmanuel).

O elenco é fantástico. Adam Driver, Giancarlo Esposito, Nathalie Emmanuel, Jon Voight, Laurence Fishburne, Shia LaBeouf estão nos papéis principais. E ainda há as participações de Chloe Fineman, Kathryn Hunter, Dustin Hoffman, D.B. Sweeney, e James Remar. Isso sem esquecer, claro, a família. Estão lá a irmã de Coppola Talia Shire, e o filho dela, Jason Schwartzman.

Ou seja, vai ser o máximo ver essa noite de gala de Cannes, com todas essas celebridades presentes. Depois da pré-estreia, o filme ainda não tem uma data de chegada aos cinemas brasileiros. É esperar para ver o que vai acontecer .

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Michael Mann é um aficionado por corrida de carros. Já tinha produzido o ótimo Ford vs Ferrari ( disponível no Star Plus) . E ficou 30 anos tentando viabilizar Ferrari, que estreia nesta quinta nos cinemas. O filme conta uma parte da vida de Enzo Ferrari, o fundador da marca que virou sinônimo de carro de luxo e de corridas.

Ferrari se concentra no período durante o verão de 1957. A falência paira sobre a empresa que Enzo Ferrari e sua esposa Laura construíram dez anos antes. Ele decide apostar tudo na icônica Mille Miglia, uma corrida automobilística de longa distância pela Itália. No processo, Enzo redefiniu a ideia do carro esportivo italiano de alto desempenho.

O que achei?

Claro que há cenas ótimas de corridas, com os mais diversos posicionamentos de câmera. A melhor delas é um acidente que ocorre durante a Mille Miglia. É fantástica. O filme mostra bem como Enzo era um homem extremamente determinado, que transmitia sua paixão pelas pistas para todos que trabalhavam com ele. Mas, além do profissional fora do comum, há grande destaque na história para o homem. Especialmente suas perdas, e sua vida dividida entre a casa da esposa e da amante, com quem tem um filho. Mas, com suas 2h10 de duração, Ferrari demora um pouco para começar-  chega a ser até cansativo. Depois da primeira meia hora, a coisa engrena. E a história pessoal de Enzo – especialmente com suas duas mulheres – é beeemm interessante.

O elenco

É curioso perceber como mais uma vez (depois de Casa Gucci), Adam Driver faz um grande nome italiano. E ele se sai bem, consegue passar a grandeza e determinação de Enzo Ferrari. Como curiosidade, o papel seria originalmente de Christian Bale, e depois de Hugh Jackman (será que eles seriam melhores?). Mas o grande destaque é Penelope Cruz , como Laura, esposa de Enzo. Ela concorre ao SAG Awards, e ficou absurdamente fora da lista final do Oscar. Talvez seja sua melhor atuação da carreira.

O filme ainda há outras curiosidades. Uma é a presença Sarah Gadon (da 3ª temporada de True Detective) como a  atriz Linda Christian. Linda era um atriz famosa que se separou de Tyrone Power para se tornar a namorada de Alfonso de Portago. Este é feito pelo brasileiro Gabriel Leone. É um personagem de grande destaque na história, e Gabriel se sai muito bem. Com certeza vai mudar os rumos da carreira dele. Shailene Woodley, como a amante de Enzo, está visivelmente num outro mundo, rsrs. Quando ela fala que é italiana, dá pra dar risada. Outros destaques do elenco são a atriz italiana Daniela Piperno como a mãe de Enzo, e Jack O’Connell e Patrick Dempsey como outros pilotos da Ferrari. 

E ainda…

Uma das coisas que me incomodam em produções em que atores americanos é essa inclusão do sotaque local. Ou seja, Adam Driver fala inglês com um sotaque italiano. Acho tão estranho. Isso também acontecia em Casa Gucci, e também acontece na série The New Look da Apple TV Plus, onde Ben Mendelsohn tem um sotaque francês mais carregado do que a nativa Juliette Binoche, rsrs. Acho isso tão exagerado…

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2023 chegando ao fim e eu fiz a minha listinha dos melhores do ano (sai ainda hoje) . Mas também não posso deixar de mencionar os piores filmes que vi – e não foram poucos, rsrs. Veja a lista –  e proteja-se, rsrs!

Foi uma disputa acirrada, mas o primeiro lugar ganhou de lavada:

Ursinho Pooh: Sangue e Mel – Prime Video

Um horror – mesmo -, um dos piores filmes que já vi na minha vida ! Ursinho Pooh e seus amigos são abandonados por Christopher Robin (Nikolai Leon), que, já adulto, decide partir para a faculdade. Furiosos, famintos e magoados, eles se tornam essencialmente selvagens, e não encontram outra escolha a não ser voltar às suas raízes animais. Perdendo totalmente a personalidade amigável e mansa, eles agora são altamente ferozes. E querem encontrar presas e matar qualquer um que se atreva a entrar na Floresta dos Sonhos Azuis.

Cemitério maldito – A Origem – Paramount Plus

Além de não assustar, esse prelúdio da história de Stephen King é mal feito. Aqui,  a história se passa em 1969. Acompanha o jovem Jud Crandall (Jackson White), que sonha em se mudar da cidade onde nasceu. Ele está de partida com a namorada para se juntar ao Peace Corps.Porém, ao descobrir alguns segredos macabros sobre sua família –  e a cidade onde mora – , Jud resolve investigar a história. Assim, ele e seus amigos de infância são forçados a enfrentar uma entidade maligna que assombra a cidade desde seu surgimento. E que tem  um poder para uma destruição sem limites. Coitado de David Duchovny, que está no filme

65 – Ameaça Pré-Histórica – HBO Max

Os efeitos especiais até que são bons – mas a história…O piloto Mills (Adam Driver) está viajando na imensidão do espaço quando problemas técnicos o obrigam a fazer um pouso de emergência em sua nave em um planeta alienígena. E a única outra sobrevivente é a garotinha Koa (Ariana Greenblatt). Logo o público descobre que o planeta também não é tão alienígena, mas sim uma versão pré-histórica da Terra – com todos os dinossauros.  Com armas a laser e um arsenal futurista, o piloto da nave encalhado na Terra do passado tem que defender a si mesmo e à garota contra todo o tipo de perigo antes que consigam fugir do local. Péssimo!

O senhor do caos – Cinema

Tivemos muitos filmes de terror péssimos, e O Senhor do Caos é um deles. Talvez o tenha escolhido porque está mais fresco na cabeça, rsrs. Na história, Rebecca (Tuppence Middleton, de Guerra e Paz), é a nova pastora da igreja de Berrow. Ela se mudou há menos de um ano para a cidade e ainda se acostuma com as tradições locais. A principal delas, um ritual anual pela colheita, encena a expulsão do espírito maligno Gallowgog e, com isso, abençoa as plantações para o próximo ano. É precisamente nesta encenação que a pequena Grace, filha de Rebecca, some. A partir daí começa uma investigação sobre o que aconteceu com a garota. Os habitantes de Berrow, pretensos aliados de Rebecca, ajudam até um certo ponto. E é quando Rebecca percebe que seu isolamento parece ir muito além do geográfico.

Resistência – Star Plus

Outro caso em que os efeitos são muito bons, mas o filme é um desastre. Fiquei surpresa que muita gente gostou. Resistência se passa no futuro nem tão distante. O planeta está  tomado por uma intensa guerra entre seres humanos e inteligência artificial. O ex-agente Joshua (John David Washington) é recrutado para localizar e matar o Criador. Este é um misterioso arquiteto responsável por desenvolver uma arma capaz de acabar com o confronto e com toda a humanidade. Joshua e sua equipe partem, então, para um território sombrio ocupado pela Inteligência Artificial. Entretanto acabam fazendo uma descoberta chocante. A a arma que devem destruir é, na verdade, uma inteligência artificial em forma de criança.

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Os Gotham Awards são prêmios de cinema americano, entregues anualmente aos produtores de filmes independentes em uma cerimônia na cidade de Nova York. É o primeiro evento da Temporada de Premiações, que terminará com o Oscar, em 10 de março. A edição de 2023 do Gotham aconteceu ontem (27) – e contou com algumas novidades. A maior delas é que o requerimento de que o filme tivesse uma produção de menos de 35 milhões para concorrer não existe mais. Com isso, filmes como Barbie e Maestro podem concorrer. Entretanto, neste ano, a maioria dos concorrentes era composta por filmes independentes. As grandes produções receberam prêmios especiais.

Prêmios especiais

Os prêmios especiais foram para os que – eu creio – estão na real comissão de frente da Temporada de Premiações. Com isso, o Gotham assegurou a presença de estrelas como Leonardo di Caprio, Margot Robbie, Bradley Cooper etc.

Gotham Historical Icon & Creator Tribute – Assassinos da Lua das Flores

Global Icon & Creator Tribute – Barbie

Cultural Icon & Creator Tribute for Social Justice – Rustin

Icon & Creator Tribute for Innovation – Ferrari

Visionary Icon & Creator Tribute – Air: A História por Trás do Logo.

Cultural Icon & Creator Tribute –  Maestro

O interessante é que nem Ben Affleck (o roteirista foi receber o prêmio), nem Martin Scorsese (Leo, Lily e DeNiro subiram ao palco) estiveram lá para receber seus prêmios.

O problema com Robert de Niro

Quando foi apresentar o prêmio especial para Assassinos da Lua das Flores, De Niro ficou possesso ao ver que tinham mudado seu discurso no teleprompter. Robert De Niro acusou o Gotham Awards de terem censurado o seu discurso, que foi mudado sem seu conhecimento. “O início do meu discurso foi editado, cortado”, disse. “Eu não sabia disso.” Mas ele tirou seu celular do bolso e começou a ler o que realmente tinha escrito – um discurso político sobre manipulação da verdade, e contra o ex-presidente Trump. Ao final, quando deveria agradecer ao Gotham Awards e à Apple, por terem proporcionado a produção de Assassinos da Lua das Flores, ele foi claro. “Mas não me dá a menor vontade de  agradecer-lhes pelo que fizeram. Como é que eles se atrevem a fazer isso [cortar o discurso]?” O público respondeu com aplausos ao ator.

Os vencedores do Gotham

O grande vencedor da noite foi a coprodução EUA/Coréia Vidas Passadas, que será lançado nos cinemas em janeiro. Na história, Nora e Hae Sung, dois amigos de infância profundamente conectadas, se separam depois de uma mudança. Duas décadas depois, elas se reencontram na cidade de Nova York para uma semana fatídica enquanto confrontam noções de destino, amor e escolhas.  Será que terá força para chegar no Oscar?

Entre os atores, desde 2021, o gênero é neutro desde 2021. Ou seja só há os prêmios de atuação principal e coadjuvante. Na categoria principal, Lily Gladstone foi a vencedora, mas não por Assassinos da Lua das Flores, e sim por The Unknown Country. Este não está disponível nem no cinema, nem no streaming. Já na categoria de coadjuvantes, o vencedor foi Charles Melton, por Segredos de um Escândalo, que também estreia em janeiro nos cinemas. Para se ter uma ideia, ele venceu Juliette Binoche, Rachel McAdams, Ryan Gosling, Penelope Cruz e Jamie Foxx, entre outros. Um grande passo para o Reggie de Riverdale, hein? Mas só quero dizer que não gosto dessa coisa de gênero neutro para as premiações. Isso porque diminui as chances de premiação dos atores, né? Entre os 10 indicados, só há um vencedor. Não gosto!

Já os prêmios de roteiro e de filme estrangeiro foram para Anatomia de uma Queda. O filme foi exibido no Festival Varilux. Deverá chegar aos cinemas no início do ano. O melhor documentário do Gotham foi Four Daughters, não disponível atualmente no streaming. O diretor revelação foi A. V. Rockwell, de Mil e Um, que está nas plataformas digitais para aluguel/compra.

https://www.youtube.com/watch?v=N5M5P8kMIAI

E entre as séries?

Treta, da Netflix, que foi um grande sucesso de público e crítica, foi o vencedor na categoria produto para a TV com menos de 40 minutos. A atriz principal, Ali Wong, também levou o prêmio de atuação, vencendo inclusive seu colega de elenco, Steven Yeun. Na categoria produto para a TV com mais de 40 minutos, o prêmio foi para Uma Pequena Luz, produção da National Geographic, que está disponível no Disney Plus. A minissérie conta a história real de Miep Gies (Bel Powley), a corajosa secretária que ajudou a salvar vidas de judeus na Segunda Guerra Mundial. Ao lado de seu marido Jan (Joe Cole), ela se arrisca para garantir a segurança da família de seu chefe, Otto Frank (Liev Schreiber), e de outros holandeses perseguidos pela ditadura de Hitler. Fiquei com vontade de ver!

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Desde o primeiro Jurassic Park, filmes com dinossauros ganharam um apelo ainda maior junto ao público. Até em séries, como por exemplo, Terra Nova (que na verdade só teve uma temporada, rs). E agora, estreou hoje (9) nos cinemas, uma nova aventura com os bichinhos. É 65 – Ameaça Pré-Histórica, com Adam Driver. Os dinossauros e a fotografia são sensacionais. Já o filme…

O piloto Mills (Adam Driver) está viajando na imensidão do espaço quando problemas técnicos o obrigam a fazer um pouso de emergência em sua nave em um planeta alienígena. E a única outra sobrevivente é a garotinha Koa (Ariana Greenblatt). Logo o público descobre que o planeta também não é tão alienígena, mas sim uma versão pré-histórica da Terra – com todos os dinossauros.  Com armas a laser e um arsenal futurista, o piloto da nave encalhado na Terra do passado tem que defender a si mesmo e à garota contra todo o tipo de perigo antes que consigam fugir do local.

O que achei?

Ok primeiro, o ponto positivo: os dinossauros são bem feitos. Pena que aparecem pouco – são responsáveis pelos melhores momentos. A direção de arte também funciona. E, melhor ainda, 65: Ameaça Pré-Histórica tem só uma hora e meia, o que é algo muito difícil de achar hoje em dia em grandes produções, rs. O trailer também é ótimo e o pôster atraente. Mas, termina por aí. O roteiro é mega capenga. A gente já viu histórias similares um monte de vezes. Homem descobre que tem alguém numa nave, e tem que enfrentar os perigos para proteger a companhia inesperada. Juntos encontram o carinho e a redenção. Já foi usada em todos os tipos de filmes e séries possíveis. E aqui ainda há o agravante de que qualquer um que leu alguma coisa sobre histórias de dinossauros sabe que irá acontecer. Ou seja, a tensão é pouca.

E se a produção é boa, mais uma vez o roteiro é o ponto fraco. Parece Pânico – só que sem o bom humor. As pessoas são atacadas, são mortalmente feridas, lutam contra dinossauros, se afogam, e depois saem andando – ou atirando – como se nada tivesse acontecido. Há uma sequência na caverna, que dura um bom tempo, que, para mim que sofro de claustrofobia, foi um tormento de aguentar. E, vamos combinar, nem Adam Driver está muito inspirado. Afinal, a gente já viu em Star Wars que ele não se dá bem com esses filmes de ação, né?

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Desde meados do ano passado, venho ouvindo falar de Ruído Branco como uma possível presença na temporada de premiações. Especialmente porque era o filme de maior orçamento da carreira do diretor Noah Baumbach, e ainda era uma nova parceria com o astro de História de um Casamento, Adam Driver. Mas , o que era uma percepção inicial, com um prêmio em Veneza, não se confirmou. Teve algumas menções em listas de críticos, e Adam Driver recebeu uma indicação ao Globo de Ouro. Talvez por isso tenha estreado com pouquíssimo barulho na Netflix .

O filme, na verdade, é dividido em três partes, assim como o livro no qual é baseado, White Noise, de Don DeLillo. Na primeira, conhecemos a família de pai , mãe e filhos de diversos casamentos. Tudo parece uma sátira de costumes. Na segunda parte, a coisa se torna quase um disaster movie (em algumas cenas me lembrei de Guerra dos Mundos). É quando há um desastre que provoca uma nuvem tóxica e todos tem  que fugir. A terceira parte é um pouco mais pesada, com suspeitas, drogas e dramas. É a mais fraca.

O que achei?

O filme tem 2h10 e você sente os 30 minutos finais. É descrito como comédia, mas sinceramente, cada pessoa tem uma percepção bem diferente da outra. Não consigo enxergar a diversão, mesmo com humor caustico  em Ruído Branco. Não sou grande fã dos filmes de Baumbach, acho que as pessoas falam demais. E aqui em Ruído Branco não é diferente. Há cenas quando a família está toda reunida que me deixaram sem paciência. Entretanto há outras excelentes. A aula sobre Elvis, Hitler, e como as pessoas são influenciáveis por ídolos,  deveria ser vista por todos. É sensacional! A cena da busca pelo coelhinho perdido também é ótima. Infelizmente, no geral, a coisa acaba sendo chatíssima. Também é preciso ressaltar a ótima direção de arte, que transporta todo mundo para os anos 80.

E no final…

É claro que Adam Driver é sempre um ótimo ator. E mesmo fazendo o papel de um homem bem mais velho do que ele, ainda funciona – a barriga falsa e a tinta no cabelo ajudam. Greta Gerwig, como a mãe, não me convence, mas tem uma boa cena, da briga no quarto. Don Cheadle, numa pequena participação, têm bons momentos. Li muitas matérias dizendo que o livro no qual o filme se baseia seria “infilmável”. Não li, não posso dizer, mas baseado no filme, acho que vou ter que concordar. 

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Veneza, assim como Toronto, são festivais de cinema que são ótimos para prever os indicados da Temporada de Premiações. Para se ter uma ideia, foi em Veneza que vencedores do Oscar como Spotlight, Nomadland e A Forma da Água tiveram suas primeiras exibições. Então, o que pode se esperar de Veneza este ano? Estes são os mais falados, mas surpresas podem acontecer no meio do caminho, né?

O Buzz

• Cate Blanchett com certeza estará na briga, rs. Sua atuação em Tar, de Todd Field, arrebatou a todos que estavam na exibição. No filme, ela é uma das maiores compositoras da história. E aceita ser a primeira mulher a conduzir uma grande orquestra alemã.

• White Noise, o novo filme de Noah Baumbach. Mostra uma família americana e seus conflitos do dia a dia. especialmente como lidam com amor , morte, e felicidade num mundo incerto. Adam Driver e Greta Gerwig estrelam. O filme é da Netflix.

• Bardo é o novo filme de Alejandro Iñarritu. É o seu primeiro desde O regresso, que lhe deu seu segundo Oscar. Um renomado jornalista mexicano volta para casa. Ele está passando por uma crise existencial, e revê suas memórias, identidade, e relações familiares.

• Hugh Jackman em The Son, de Florian Zegler. É um derivado de Meu Pai, que deu o Oscar para Anthony Hopkins. Será que agora sai um Oscar para Hugh?

• Ana De Armas, em Blonde. Todo mundo está falando sobre ela, e sua atuação como Marilyn Monroe. No trailer ela está excepcional. O filme estreia na Netflix no final do mês.

• The Whale é a volta por cima de Brendan Fraser. Dirigido por Darren Aronofsky, o filme conta a história de um professor de inglês recluso que sofre de obesidade severa. Ele tenta se reconectar com sua filha adolescente distante para uma última chance de redenção. Sadie Sink , de Stranger Things, está no elenco.

• Bones & All reúne novamente Timothée Chalamet e Luca Guadagnino, de Me Chame pelo seu Nome. Após ser abandonada pela mãe, uma jovem com tendências canibais inicia uma jornada pelo país a procura de seu pai em busca de respostas. O filme foi muito aplaudido ao final de sua sessão.

https://www.youtube.com/watch?v=FhE4v3Mz044

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Francis Ford Coppola tem um monte de Oscars. Dirigiu aquela que é considerada a melhor saga da história do cinema, O Poderoso Chefão. Mas, desde 2016 ele não dirige. E mesmo então, Distant Vision não foi nem muito visto. Sua última grande produção, com um elenco poderoso, é de 1997, O Homem que Fazia Chover, com Matt Damon. Mas, é claro que ele não precisa provar nada para ninguém. Entretanto, há mais de 20 anos a gente ouve falar de seu projeto do coração. É Megalópolis, que finalmente teve o sinal verde, e as filmagens deverão começar no segundo semestre.

O roteiro e a direção ficam a cargo de Coppola, claro. Aos 83 anos, ele próprio diz que será seu último trabalho na direção. E hoje (12) foi anunciado o elenco.  Adam Driver, Forest Whitaker, Nathalie Emmanuel ( de Game of Thrones), Jon Voight e Laurence Fishburne. Aliás, uma curiosidade. Você sabia que o primeiro papel de Laurence foi num filme de Coppola? Foi quando o ator tinha 14 anos, em Apocalipse Now.

Pouco se sabe sobre o roteiro de Megalópolis. Segundo o diretor,  trata-se  de uma história sobre uma sociedade utópica contemporânea. Nela, o destino  de Roma assombra o mundo moderno que não consegue resolver seus próprios problemas sociais. É uma jornada épica sobre ambição política, genialidade e conflito de interesses. Aos 83 anos, Coppola já declarou que seu objetivo com esse filme não é dinheiro, nem prêmios. Ele quer deixar algo para as futuras gerações que reflita seu otimismo com relação ao potencial da raça humana. Para conseguir realizar o filme, ele inclusive vendeu uma parte de seu extremamente bem-sucedido império de vinhos. O orçamento do filme fica um pouco abaixo dos 100 milhões de dólares.

Coppola com a palavra

Em entrevista, Coppola falou sobre o que pode acontecer com ele. ” Qual a pior coisa que pode me acontecer? Morrer e ficar quebrado? eu não vou quebrar. Meus filhos são todos bem sucedidos. Eu tenho confiança que se você puder fazer um filme que as pessoas continuem a querer ver daqui a 10, 20 anos, ou mais, você não vai perder dinheiro. Eu vejo meus filmes. Mesmo 50 anos depois eles continuam a ser vistos. Jovens sem Rumo, Drácula de Bram Stoker, eles ainda são vistos. Quanto mais estranhos meus filmes são, mais eles perduram. Eu nem mesmo sei a razão”

Na minha humilde opinião, Coppola tem um talento inigualável para contar histórias. Seja com a saga do Chefão (disponível na Amazon Prime e na Paramount Plus), Apocalipse Now, ou com meu favorito pessoal, Cotton Club. E se você quiser saber mais sobre Coppola, vale ver a série The Offer, que está no Paramount Plus, e conta os bastidores de O Poderoso Chefão. Na série, Coppola é feito de forma magnífica por Dan Fogler (Animais Fantásticos).

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Lembro uma época em que o diretor Jim Jarmusch era “o cara” do momento. Foi nos anos 80, quando fez Estranhos no Paraíso e Daunbailó. Nenhum dos dois está disponível atualmente em streaming. Confesso que Jim nunca esteve entre meus cineastas preferidos. Mas gosto de um de seus filmes mais recentes, Amantes Eternos, com Tom Hiddleston e Tilda Swinton. Este pode ser visto na Paramount Plus e na Amazon Prime. Com isso, fiquei interessada para ver seu longa-metragem mais recente, Os Mortos não Morrem, de 2019. O filme, e´ uma história de zumbis, e estreou há pouco tempo na Netflix. Resolvi ver.

Numa pequena cidade do interior dos Estados Unidos, uma série de crimes estranhos começam a acontecer. E eles chamam a atenção dos policiais Cliff (Bill Murray) e Ronald (Adam Driver). Depois de investigarem, eles descobrem o inesperado. O local está sendo tomado por zumbis, que devido a uma série de situações, acabam “acordando”. E estão dispostos e com fome!!

O que achei de Os Mortos não Morrem?

O filme começa muito bem. Jarmusch mostra bem a situação das pequenas cidades americanas onde todos se conhecem. Além disso, também deixa bem claro, seus problemas com estranhos e com todos que pensam diferente. Ele deixa pequenas pitadas de críticas aqui e ali – repare no boné de Steve Buscemi. E tudo vai funcionando bem até a meia hora final, quando parece que o roteiro não consegue terminar a história. E termina da maneira mais tonta possível. Chega a dar raiva.

A forma de mostrar os personagens é totalmente Jim Jarmusch. E com isso, ele conta com seus dois astros mais queridos, Bill Murray e Adam Driver. Eles são as melhores coisas do filme. Mas ainda há participações especiais bem interessantes. Tem Selena Gomez (a cena da cabeça é mega absurda), Danny Glover, Rosie Perez, Tilda Swinton e até Iggy Pop. Mas nem mesmo eles são capazes de salvar o final pra baixo, que ainda vem com crítica social que não funciona. Nem para fãs de filmes de zumbi como eu!

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