Já faz quase 100 anos que Bonnie e Clyde, um casal assaltante de bancos, fez história nos Estados Unidos. Mas a história continua a ter apelo. Chegou até a virar uma minissérie há alguns anos. Emile Hirsch e Holliday Grainger faziam os papéis principais. Ela está disponível atualmente na Claro Vídeo e no Now. Ainda não a assisti. Mas, vi recentemente o filme Estrada sem Lei, que está disponível na Netflix. Ele vê o outro lado da história, dos investigadores que conseguiram pegar os dois bandidos. Minha dica aqui então é fazer um programa duplo. O lado dos policiais de Estrada sem Lei, e o lado de Bonnie e Clyde, no clássico filme de 1967, que está na HBO Max.

Estrada sem Lei – Netflix

O filme é de 2019 e tem nos papéis principais Kevin Costner e Woody Harrelson (também produtores). Eles fazem os papéis reais de Frank Hamer e Maney Gault. Os dois policiais aposentados quando Bonnie e Clyde começam sua onda de assaltos e assassinatos. Só que o FBI e a polícia se mostram incapazes de capturar os bandidos. É quando a governadora (Kathy Bates), mesmo a contragosto, manda recrutá-los como investigadores especiais para resolver o caso.

Esse projeto vem rodando Hollywood há muito tempo. Inicialmente seria feito por Robert Redford e  Paul Newman. O próprio Kevin Costner teria recusado o papel de Frank 10 anos antes porque não achava que tinha a aparência e a idade certas. Quando Liam Neeson desistiu do filme, 10 anos depois, ele finalmente o aceitou.

Com suas duas horas e 12 minutos, o filme é um pouco mais longo do que deveria. Mas, mesmo assim, mantém a atenção, com uma bela reconstituição de época. Até mesmo a cena da morte de Bonnie e Clyde foi filmada no mesmo local dos eventos reais. O filme deixa um certo gosto amargo, já que há fatores imponderáveis na história. Bonnie e Clyde eram heróis para o povo que enfrentava a grande depressão nos Estados Unidos. As cenas  da chegada do carro e dos corpos na cidade é terrível. Mostra claramente como as pessoas conseguem idolatrar vilões. Triste.

Bonnie e Clyde – Uma Rajada de Balas – HBO Max

O filme é de 1967 e foi indicado a 10 Oscars, inclusive filme, ator (Warren Beatty) e atriz (Faye Dunaway). Levou dois: atriz coadjuvante (Estelle Parsons) e fotografia. O filme custou a ser produzido. Diz a lenda que Jack Warner, o chefe do estúdio não gostava da história e dificultou bastante  a viabilização do projeto. Mas, Warren Beatty, que também era produtor, lutou firmemente para concluí-lo.

O filme conta a história desde o início. Bonnie Parker (Faye Dunaway) conhece Clyde Barrow (Warren Beatty) quando ele tenta roubar o carro de sua mãe. Ele é um ex-presidiário que foi solto por bom comportamento. Atraída pelo rapaz, ela o acompanha numa carreira de crimes, assaltando bancos e roubando automóveis. Logo eles formam um bando, composto ainda por C.W. Moss (Michael J. Pollard), Buck (Gene Hackman), o irmão de Clyde recém-saído da cadeia, e Blanche (Estelle Parsons), sua mulher. Logo o quinteto ganha fama em todo o sul do país.

O filme teve vários problemas com processos, inclusive de Blanche, e da viúva de Frank Hamer (no filme vivido por Denver Pyle). Isso porque Frank, o mesmo personagem de Kevin Costner em Estrada sem Lei, é mostrado no filme como um incompetente. O caso acabou sendo resolvido fora dos tribunais. Entretanto, o filme se tornou um clássico instantâneo. Tem magníficas cenas, um elenco perfeito. E até influenciou a moda da época com os figurinos de Faye Dunaway. É um daqueles filmes obrigatórios para todos os fãs de cinema.

Curiosidade

Uma curiosidade: todo lembram daquela confusão do Oscar  em 2017, certo? Quando La La Land foi anunciado como o vencedor, quando na verdade era Moonlight? Então, os responsáveis por anunciar o vencedor era Warren Beatty e Faye Dunaway, justamente como uma homenagem pelos 50 anos de Bonnie e Clyde. Rsrs, só que não deu muito certo, né?

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Hoje li que Alain Delon está completando 85 anos. Ele foi um dos homens mais lindos que já vi. Com isso, veio a ideia de voltar ao conceito de uma matéria Dicas de 10 Filmes com Homens Lindos. Só que desta vez, com os lindos do cinema do passado. Quem gosta de clássicos vai curtir…

Alain Delon – O Leopardo – Telecine

Durante o conturbado processo de unificação italiana na Sicília, o príncipe Don Fabrizio passa a simpatizar com os ideais socialistas. Só que ele não gosta da ideia de perder seu prestígio e privilégios. Dirigido por Luchino Visconti, o filme levou a Palma de Ouro em Cannes.  Além de Delon como Tancredi, o filme tem ainda Burt Lancaster e Claudia Cardinale.

Paul Newman – Cortina Rasgada – Telecine

Durante um congresso em Copenhague, um brilhante físico americano (Paul Newman) abandona Sarah (Julie Andrews), sua noiva e colega de trabalho. Ele deserta para Berlim Oriental em plena Guerra Fria. Desconfiada das suas verdadeiras motivações, Sarah decide seguí-lo em segredo. A direção é de Alfred Hitchcock.

Cary Grant – Ladrão de Casaca – Telecine

O ex-ladrão John Robie, conhecido como Gato, é o principal suspeito de uma onda de roubos de joias na Riviera Francesa. Para não voltar para a cadeia, ele parte atrás do verdadeiro culpado. Só que no meio da história, se apaixona por uma americana rica. Cary Grant fez outros três filmes com Hitchcock. É nesse que ele está mais charmoso. Foi durante esse filme que Grace Kelly conheceu e se apaixonou pelo príncipe de Mônaco.

Rock Hudson – Lili, minha adorável espiã – Telecine

Durante a 1a. Guerra Mundial, a inglesa Lili Schmidt (Julie Andrews) concorda em se disfarçar e espionar para os alemães. Só que logo se apaixona por um dos “inimigos”, o impetuoso major William Larrabee (Rock Hudson), um piloto americano. Dirigido por Blake Edwards, o filme foi um grande fracasso de bilheteria no cinema.

Marlon Brando   – Um Bonde Chamado Desejo – Google Play /Microsoft para aluguel ou compra

Blanche vai visitar a irmã grávida em Nova Orleans em busca de um lugar para morar. Afinal, após seduzir um jovem de 17 anos, ela foi expulsa da sua cidade natal. Sua chegada afeta fortemente a vida da irmã, a do cunhado e a sua também. Baseado na peça de Tennessee Williams, foi dirigido por Elia Kazan. O filme deu o segundo Oscar para Vivien Leigh como Blanche. E transformou Brando em astro de cinema.

Sean Connery – Marnie – Confissões de uma Ladra – Telecine

Um homem rico se casa com uma mulher cleptomaníaca. Ele logo tenta ajudá-la a se recuperar da doença, na tentativa de salvar seu casamento. Diz a lenda que o diretor Alfred Hitchcock deu o papel do marido para Sean Connery após vê-lo como James Bond.

Gregory Peck – Estigma da Crueldade – Telecine

Nesse faroeste, quatro homens sentenciados à morte conseguem escapar. No caminho, eles sequestram uma mulher chamada Emma. Jim acha que eles são os criminosos que mataram sua esposa e quer vingança. Ele então forma um grupo e começa caçar os bandidos, um a um, para salvar Emma. No elenco, tem outro lindo além de Gregory Peck, Stephen Boyd.

Tony Curtis – Quanto mais Quente Melhor – Telecine

Após testemunhar um assassinato da máfia, o saxofonista Joe (Tony Curtis) e seu velho amigo Jerry (Jack Lemmon) improvisam um plano rápido para escapar de Chicago. Disfarçando-se como mulheres, eles se juntam a uma banda de jazz onde todos os membros são do sexo feminino. Logo pegam um trem com destino à ensolarada Flórida. Enquanto Joe finge ser um milionário para ganhar Sugar (Marilyn Monroe), a cantora sexy da banda, Jerry vê-se perseguido por um verdadeiro milionário. Para mim, uma das comédias mais divertidas da história do cinema. A direção é do mestre Billy Wilder.

Warren Beatty – Shampoo – Google Play e Apple TV

George (Warren Beatty) é um atraente cabeleireiro em Beverly Hills. Quando decide montar seu próprio salão de beleza, recorre a um empresário para investir no negócio. O único problema é que George mantém relações com a esposa, a filha e a amante do investidor. No elenco, estão Julie Christie, Goldie Hawn e Lee Grant. Warren era o máximo! É só relevar a camisa e o cabelo, rsrs. Era coisa da época!

Louis Jourdan – Gigi – Apple TV

Este é meu musical favorito da era de ouro do cinema de  Hollywood. Gaston (Louis Jourdan) é um irrequieto milionário que pula de mulher em mulher. Enquanto isso, cultiva um relacionamento platônico com a jovem Gigi (Leslie Caron) . Quando ela amadurece e se recusa a ser amante de alguém, Gaston precisa escolher entre ela e o seu estilo de vida. Gigi foi vencedor de 8 Oscars, inclusive melhor filme.

E mais…

Há ainda vários outros da época de ouro do cinema. Tyrone Power em A Marca do Zorro (Oldflix), Laurence Olivier em Fogo sobre a Inglaterra (Looke).  E ainda William Holden em Crepúsculo dos Deuses  (Telecine) e Montgomery Clift em A um passo da Eternidade. Este está disponível na Apple TV, Microsoft e Google play para aluguel ou compra.

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Madonna é uma personalidade única do mundo do entretenimento. Completou hoje 60 anos sempre se reinventando, e sempre “sem vergonha na cara”. Admiro muito. Dancei muito ao som de suas músicas quando era adolescente, vi Na Cama com Madonna, e apesar de hoje em dia não gostar mais tanto de seu estilo musical, admiro muito suas qualidades de showwoman.  Mas, na verdade, minha homenagem a ela vem com meus momentos favoritos da diva nos cinemas. Sim, porque eu gosto bastante de Madonna como atriz. Verdade! Veja abaixo:

• Evita (1996)

É claro que é preciso começar com sua melhor atuação! Madonna lutou muito para fazer a versão cinematográfica de Evita, dirigida Alan Parker. Frequentou aulas de canto, e nunca esteve tão bem como aqui, num papel que inicialmente foi imaginado para Barbra Streisand, Liza Minelli, Meryl Streep e Michelle Pfeiffer, dependendo do diretor que estivesse ligado ao projeto. Sua atuação foi premiada com o Globo de Ouro de Melhor Atriz de Filme Dramático. Sua interpretação de Don’t Cry for Me, Argentina me emociona até hoje!

• Uma Equipe muito Especial (1992)

Aqui Madonna era uma bela coadjuvante de luxo. Os astros mesmo eram Tom Hanks, Geena Davis e Lory Petty (Orange is the New Black). Mas ela parece estar se divertindo muito fazendo uma jogadora de baseball super sexy, e também boa de bola no time feminino que foi criado durante a II Guerra Mundial.

• Procura-se Susan Desesperadamente (1985)

Esse foi o primeiro filme importante de Madonna. Ela é a Susan do título, uma mulher de espírito livre, que se torna a obsessão de uma dona de casa chamada Roberta (Rosanna Arquette)depois que esta vê um anúncio no jornal Procura-se Susan Desesperadamente. O problema é quando Roberta sofre uma amnésia e acha que é Susan. O filme foi um sucesso na época. O estilo de Susan e de Madonna eram iguais. Difícil dizer onde começava a atriz e terminava o personagem.

• Dick Tracy (1990)

Imagine como Madonna deve ter se divertido ao ler que o nome da personagem era Breathless Mahoney! Rs! Ela é a dama fatal da história do famoso detetive dos quadrinhos, Dick Tracy. Warren Beatty, que era o ator principal e diretor do filme, teve um romance com ela  que durou pouco mais de um ano. Mas ele queria casar e ela disse não! Ela cantou a música Sooner or Later no Oscar daquele ano, e o vídeo passou para a história porque ela tremia muito de nervoso.

• Olhos de Serpente ( 1993)

Olhos de Serpente não pode ser considerado um bom filme. Tem problemas de edição e a história e torna pesada demais em diversos momentos. Foi um grande fracasso de bilheteria, mas tem outra das melhores interpretações de Madonna em sua carreira. Aqui ela é Sarah, uma atriz estrelando um filme chamado “A Mãe dos Espelhos”. Durante as filmagens ela  sofre todo o tipo de pressão psicológica por parte do diretor Eddie Israel (Harvey Keitel). A direção é de Abel Ferrara.

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Annette Bening é uma das atrizes mais respeitadas de Hollywood. Assume suas rugas (vai completar 60 anos em 29 de maio), não se incomoda em dar tudo de si em personagens muitas vezes histéricas ou antipáticas,  e busca papéis que sejam desafiadores. Foi indicada ao Oscar quatro vezes: em 1991 por Os Imorais; em 2000 por Beleza Americana, pelo qual muitos dizem que ela deveria ter sido a vencedora – Hillary Swank levou por Meninos não choram merecidamente, em minha opinião; em 2005 por Adorável Julia; e em 2011 por Minhas Mães e Meu Pai. Neste ano, novamente houve rumores que ela poderia conseguir uma  nova candidatura por sua atuação como a estrela dos anos 50, Gloria Grahame, em Estrelas de Cinema Nunca Morrem, que estreia esta semana nos cinemas. Acabou não dando, mas ela foi indicada ao BAFTA, assim como apareceu nas listas de finalistas de várias associações de críticos.

Mas creio que ela teve outros filmes e interpretações igualmente marcantes. E eu resolvi listar aqui os meus cinco favoritos, não se tratam de melhores e piores, apenas aqueles filmes da atriz que eu mais gosto de assistir , ou seja, puro gosto pessoal.

A primeira vez que me lembro de ter visto Annette foi em Bugsy (1991), filme onde ela conheceu seu futuro marido, Warren Beatty, com quem casou na época e está até hoje, colocando um ponto final em sua vida de solteirão. Baseado em um história real, a do mafioso Bugsy Siegel, que se apaixonou pela starlet Virginia Hill, e acabou sendo um dos fundadores de Las Vegas. O papel  de Virginia era para ser de Michelle Pfeiffer, que acabou deixando-o e então Annette assumiu. Virou e estrela e se casou.

Uma de minhas comédias românticas preferidas, com um pouco de drama também, Meu Querido Presidente (1995), mostrava as complicações que acontecem quando um presidente (Michael Douglas) e uma lobista (Annette) se apaixonam numa época próxima à eleição. A direção é de Rob Reiner e o roteiro  delicioso é de Aaron Sorkin.

Com direção de Milos Forman, Valmont é a versão menos famosa do romance Ligações Perigosas, até porque foi lançado um ano depois, em 1989. Eu realmente prefiro a versão de Stephen Frears, mas Annette está muito bem como a marquesa de Merteuil, que, ao lado de seu amante Valmont (Colin Firth), trama seduzir a jovem Madame de Tourvel (Meg Tilly).

O papel de Annette nem era tão importante em Não Olhe para Trás (2015), mas eu adoro esse filme onde Al Pacino é um envelhecido ex-astro do rock que decide mudar de vida depois que descobre uma carta de 40 anos que John Lennon teria escrito para ele. Annette é a gerente do hotel onde ele se hospeda para repensar a vida, e logicamente, é envolvida pelo seu charme.

Uma Nova Chance para Amar (2013) é um belo e triste filme sobre uma viúva (Annette) que conhece um homem que é a cara de seu falecido marido (Ed Harris), mas não conta isso a ninguém. Um filme triste, com uma das últimas participações de Robin Williams como o vizinho apaixonado.

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O Oscar desse ano teve poucas surpresas. A noite de número 90 da história teve um pouco de tudo, mas principalmente teve a preocupação de mostrar que Hollywood, especialmente na frente das câmeras, respeita a diversidade, homenageia os mais velhos,  dá apoio a quem sofreu assédio e ainda proporciona o velho sonho americano, que um dia o sucesso vai chegar.

Com isso, A Forma da Água foi o grande vencedor da noite, levando a estatueta de melhor filme. Não era o meu favorito – Dunkirk, que ganhou três prêmio técnicos, era o melhor para mim – mas foi um resultado que me satisfez. Ainda mais porque também levou os justíssimos prêmios de trilha sonora, direção de arte e, é claro, direção para o fofo Guillermo Del Toro.

Aliás,  Hollywood homenageou muito os latinos nessa edição. Além do prêmio de Guillermo, Viva: A Vida é uma Festa levou dois ( animação e canção – Remember me),  e o chileno Uma Mulher Fantástica ganhou a estatueta de filme estrangeiro. Talvez essa tenha sido uma das poucas surpresas, já que muita gente esperava que o vencedor fosse The Square.

Entre os atores, tudo já esperado. Gary Oldman ( O Destino de uma Nação), Frances McDormand (Três Anúncios para um Crime), Allison Janney (Eu, Tonya) e Sam Rockwell (Três Anúncios para um Crime) foram os premiados. Enquanto os badalados Lady Bird e The Post saíram de mãos abanando, Corra!, que parecia ter uma torcida organizada no Dolby theather,  levou o prêmio de roteiro. Assim Jordan Peele se tornou o primeiro negro a  receber o Oscar na categoria

Veja aqui os momentos mais marcantes do Oscar 2018:

Os cenários

Sim, os cenários estavam bem grandiosos. Mas era impossível não lembrar de alguns filme e aachar que um personagem ou outro poderia aparecer a qualquer momento. Como A Bela e a Fera dançando atrás de Viola Davis…

…ou o Superman de Christopher Reeve chegando , achando que ali era a Fortaleza da Solidão (rs).

A piada longa

Algumas vezes, a gente tem que saber como contar uma piada e até onde ela aguenta. A ideia de trazer LaKeith Steinfield, reprisando seu personagem de Corra!, foi ótima. Mas foi estendida demais. No final o cara nem sabia mais o que fazer no palco…

E os números longos…

Todo mundo sabe que há cada ano, o Oscar perde audiência. Os mais jovens não tem paciência para ficar assistindo todas aquelas horas de show. E esse ano, o Oscar caprichou em sketches e vídeo longuíssimos. Eu adorei, por exemplo o vídeo de homenagem a aqueles que vão ao cinema. Mas ele foi muito longo para quem, hoje em dia não tem ideia do que são 90% das imagens exibidas. Mesma coisa com o vídeo dos filmes de guerra (naquele momento até achei que era uma pista que Dunkirk poderia ganhar…). Mas o mais esdrúxulo foi a ida dos artistas ao cinema em frente. Confuso, com uma câmera nervosa, e sim…muito longo.

Jimmy Kimmell

Mas , de qualquer maneira, Jimmy Kimmell funcionou. Esse ano, sem a escada de Matt Damon como no ano passado, ele foi melhor, mais divertido. Tirou sarro de si mesmo, da festa, brincou com todo o mundo – adorei a parte com Spielberg – e falou as coisas certas sem ser chato. Não é uma Ellen de Genneres, mas pode voltar.

O Jet ski

Uma piada que deu certo foi o do prêmio do jet ski para quem tivesse o discurso mais curto da noite. Todo mundo mencionou. E Helen Mirren foi a garota- propaganda perfeita. No final, acompanhou o vencedor: Mark Bridges, que venceu o Oscar de figurino por Trama Fantasma foi o vencedor. Foi engraçado!

Star Wars

Não precisa dizer mais nada, não é? Mark hamill, Kelly Marie Tran e os lindos Oscar Isaac e BB8 no palco do Oscar. Adorei!!

Time’s Up

O movimento Time’s Up estava presente no ar, nos pins, e também no palco. Três das atrizes que “botaram a boca no trombone” sobre Harvey Weinstein , Ashley Judd, Anabella Sciorra, e Salma Hayek estiveram lá para falar sobre essa “nova Hollywood” sem assédio, e mostrar vídeos sobre o assunto.

A presença dos veteranos

Jennifer Lawrence representa o olhar de fascínio de todos nós com a presença destes veteranos super presentes na festa de ontem. Helen Mirren, Jane Fonda, Jodie Foster (lembra que ela começou ainda bebê?), e a incrível Rita Moreno, foram só algumas que estiveram por lá. Além disso, o incrível James Ivory passou a ser o ganhador do Oscar mais velho da história, ao vencer o prêmio de roteiro adaptado por Me Chame pelo seu Nome, aos 89 anos. Wow!

This is Me

Mas para mim, um dos momentos mais emocionantes da noite, foi a interpretação de Keala Settle  para a música This is Me, de O Rei do Show. Ainda  estou inconformada que ela não ganhou!

https://www.youtube.com/watch?v=ks2VuetRQaE

Frances McDormand

Frances McDormand estava com a corda toda. Confesso que ela é tão tensa, que me deixa tensa também. Mas ela também foi responsável por um dos discursos mais contundentes da noite ao receber seu Oscar de melhor atriz, quando pediu para que todas as mulheres indicadas ao Oscar se levantassem pois “nós temos histórias para contar, e precisamos de financiamento”. Todas levantaram. Mas a risada dela…

O prêmio de melhor filme

E todo mundo levou com muito bom humor o retorno de Warren Beatty e Faye Dunaway para entregar o Oscar de melhor filme. Aliás, essa foi uma das piadas preferidas por todos…

https://www.youtube.com/watch?v=ITituZw0AFU

E deu certo!

Guillermo del Toro fez questão de ver o envelope. Mas dessa vez estava tudo certo. E A Forma da Água foi o vencedor!

E a lista completa dos vencedores:

Filme – A Forma da Água

Diretor – Guillermo Del Toro – A Forma da Água

Ator – Gary Oldman – O destino de uma Nação

Atriz – Frances McDormand – Três Anúncios para um Crime

Ator coadjuvante – Sam Rockwell – Três Anúncios para um Crime

Atriz coadjuvante – Allison Janney – Eu, Tonya

Roteiro – Corra!

Roteiro adaptado – Me Chame pelo seu Nome

Figurino – Trama Fantasma

Maquiagem e cabelo: O Destino de uma Nação

Documentário: Icarus

Edição de Som: Dunkirk

Mixagem de Som: Dunkirk

Direção de Arte: A Forma da água

Filme Estrangeiro: Uma Mulher Fantástica

Animação: Viva: A Vida é uma Festa

Canção – Remember Me – Viva: A Vida é uma Festa

Animação Curta – Dear Basketball

Montagem: Dunkirk

Efeitos Visuais: Blade Runner 2049

Documentário curta: Heaven is a Traffic Jam on the 405

Curta-metragem: The Silent Child

Fotografia: Blade Runner 2049

Trilha Sonora: A Forma da Água

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O Oscar faz 90 anos, e é claro que a ideia é trazer grandes estrelas para apresentar os prêmios da noite. Um mix da nova e da velha Hollywood, sem deixar de lado, é claro, o grande tema da temporada, a diversidade. Além disso, a defesa dos direitos das mulheres também estará na ordem do dia. E também é por esse motivo que o vencedor (injusto) do prêmio de melhor ator do ano passado, Casey Affleck, foi desconvidado para entregar o prêmio de melhor atriz, conforme manda a tradição. Em seu lugar, entrarão duas estrelas que sempre foram muito vocais no que diz respeito a mudanças no tratamento das mulheres no cinema, as vencedoras do prêmio, Jennifer Lawrence e Jodie Foster.

Com isso, o prêmio de melhor ator também não será entregue por Emma Stone (mas ela estará lá para entregar em outra categoria). As maravilhosas veteranas Jane Fonda e Helen Mirren serão as responsáveis por isso. Entretanto, Viola Davis  and Mahershala Ali, os coadjuvantes premiados no ano passado, entregarão o pr~emio para os coadjuvantes desse ano. Outra coisa que já sabemos é que Faye Dunaway e Warren Beatty retornarão para entregar o prêmio de melhor filme, o que funcionará como um pedido de desculpas pelo que aconteceu no ano passado.

A lista dos demais apresentadores foi escolhida a dedo. Brancos, negros, latinos, orientais, hindus, índios, gays, héteros, trans, todos estão aqui, representando a diversidade. Além disso, mais mulheres entregarão prêmios este ano. Emily Blunt, Sandra Bullock, Ashley Judd, Nicole Kidman, Rita Moreno, Lupita Nyong’o, Gal Gadot, Margot Robbie, Zendaya, Gina Rodriguez, Eva Marie Saint, Eiza Gonzalez, Laura Dern, Jennifer Garner, Greta Gerwig, Tiffany Haddish, Emma Stone, Kelly Marie Tran, e Daniela Vega.

Entre os homens estão Dave Chappelle, Ansel Elgort, Eugenio Derbez, Christopher Walken, Matthew McConaughey, Lin-Manuel Miranda. Armie Hammer, Oscar Isaac, Patrick Stewart, Mark Hamill, Wes Studi, Tom Holland, Kumail Nanjiani, Mahershala Ali, Chadwick Boseman.

Armie Hammer não conseguiu uma indicação mas será um dos apresentadores da noite.

O Oscar terá, pelo segundo ano consecutivo, Jimmy Kimmell como Mestre de Cerimônias. O canal E! começa a exibir o tapete vermelho a partir das 19.00 horas., enquanto a TNT dará início à sua transmissão a partir das 20h30, também com o tapete vermelho. Eu vou cobrir tudo a partir das 19 pelas redes sociais do Blog de Hollywood: Facebook, Instagram e Twitter. Acompanhe comigo!!

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Um dos maiores micos da história do Oscar aconteceu no ano passado no anúncio do melhor filme. Como praticamente o mundo inteiro sabe, os veteranos Faye Dunaway e Warren Beatty foram os escolhidos para entregar o prêmio de melhor filme como uma homenagem aos 50 anos do clássico estrelado por ambos, Bonnie e Clyde. Só que receberam o envelope errado e anunciaram que o vencedor havia sido La La Land, quando na verdade escolhido havia sido Moonlight (mais uma das injustiças históricas do Oscar). Ao ser constatado o erro, Faye sumiu, Warren ficou parecendo uma barata tonta, e o escândalo estava em todos os lugares. Mas, como sempre digo, o importante é encarar tudo na vida com bom humor, certo?

Segundo o Variety, os dois vão retornar este ano para entregar o prêmio … de melhor filme. Sim, o mesmo prêmio. Na verdade, isso vai funcionar como um pedido de desculpas da Academia que, num primeiro momento, fez parecer que os dois estavam gagás, e havia lido o nome errado. Todos asseguram que, dessa vez, a segurança com relação aos envelopes será reforçada.

Na verdade, Warren já havia demonstrado muito bom humor nesse divertido comercial do Oscar. Nele, o apresentador Jimmy Kimmell, que também retorna, aparece demonstrando que aquele momento o afetou profundamente. Ele começa deitado como se estivesse num escritório de um psicólogo. Tem pesadelos, não consegue mais ver envelopes (rs), e fica muito nervoso quando alguém diz um nome errado. E depois de queimar a roupa que usou naquela noite, volta ao início, e diz que “o pior é que eles querem que eu volte esse ano”. E pergunta, “o que eu faço?”

https://www.youtube.com/watch?v=bGZ1xaJglLU

É aí que entra a boa piada. Aparece Warren dizendo que não liga para o que ele tem que fazer, apenas quer que ele saia da casa dele. Ou seja, a Academia e principalmente Warren, tiram sarro de si próprios. Afinal, se todo o mundo vai fazer isso, o melhor é que eles assumam o mico, e também riam da situação. Boa estratégia!

Mas já dá para imaginar as piadas que vão rolar sobre a situação. É bom, porque os discursos e o clima prometem ser pesados com relação a assédio, preconceito etc. Será bom dar algumas risadas durante as quatro horas de duração da festa.

No próximo domingo, dia 4, farei a cobertura do Oscar desde o início do tapete vermelho, com todos os detalhes dos vestidos, até o final das premiações, pelas redes sociais do Blog de Hollywood – Facebook, Instagram e Twitter . Acompanhe comigo a partir das 19 horas. Até lá!!

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Eu nem sabia que existia um dia do irmão. Mas aí você começa a ver uma monte de gente celebrando nas redes sociais e acaba se rendendo à brincadeira. Em Hollywood, desde os primórdios, irmãos, e principalmente irmãs, vem fazendo história. A maior talvez deva ser a briga e a competição entre Olivia DeHavilland e Joan Fontaine, lá nos anos 40. Mas tivemos antes disso, o Barrymore (John, Ethel e Lionel, da família de Drew), as irmãs Bennett (Constance e Joan) e até as Gabor (Eva e Zsa Zsa). Então, aí vai a minha homenagem a essas famílias de Hollywood, e esses irmãos tão conhecidos:

Chris, Liam e Luke Hemsworth

Chris é o mais famoso, o super-herói (e também o mais bonito). Liam é o caçula e já esteve presente nos sonhos de várias adolescentes, inclusive a própria Miley Cyrus, com quem, dizem, está de casamento marcado. Já Luke , o mais velho, tinha concentrado sua carreira na Austrália, mas seguiu os irmãos para Hollywood, onde chegou a aparecer em Westworld.

Zooey e Emily Deschanel

As irmãs que parecem se dar muito bem, tiveram séries de grande sucesso. Emily esteve em Bones por 12 temporadas enquanto Zooey estará na última temporada de New Girl, com somente oito episódios este ano.

Jake and Maggie Gyllenhaal

Esses dois também parecem ser super amigos. Jake, um dos melhores atores de sua geração, já foi visto esse ano em Vida nos cinemas, e em Okja, na Netflix. Já Maggie está na série The Deuce, que estreia este mês na HBO.

Ben e Casey Affleck

Apesar de amigos, será que só eu percebo uma certa competição entre os Oscarizados Ben e Casey Affleck? Ben será novamente Batman no  filme da Liga da Justiça, enquanto Casey, depois de seu Oscar injusto por Manchester à Beira-Mar, rodou Old Man and the Gun, com Robert Redford, programado para o ano que vem.

Dakota e Elle Fanning

A foto é de 2011, quando Dakota já era uma estrela infantil, e Elle estava começando a fazer sucesso. Hoje em dia, Dakota está meio sumida, e Elle está em todas, inclusive filme O Estranho que Nós Amamos , com Sofia Coppola.

Julia and Eric Roberts

Não há fotos mais recentes de Eric e Julia Roberts porque os dois realmente estiveram afastados durante muito tempo. Diz a lenda que se reconciliaram em 2015 após a morte da mãe. Mas nunca foram fotografados juntos. Eric é o pai de Emma Roberts, a estrela de Scream Queens.

Jeff e Beau Bridges

Em compensação, Beau e Jeff Bridges sempre se adoraram. O filme dos dois juntos, Suzie e os Baker Boys é uma delícia. Beau ficou mais na TV, onde ganhou vários prêmios, enquanto Jeff ganhou um Oscar e virou um super-astro do cinema.

Shirley MacLaine e Warren Beatty

Não resisti a colocar a foto desses dois tão lindos nos anos 60. Apesar de nunca terem sido muito próximos, Warren e Shirley sempre foram amigos, mas nunca contracenaram. O último filme de Shirley a ser exibido foi A última Palavra enquanto o de Warren foi Exceção às regras. mas o que ninguém esquece foi a confusão do Oscar desse ano com La La Land e Moonlight.

Stephen, Billy, Alec e Daniel Baldwin

O Bad Baldwins sempre foram conhecidos por seu gênio difícil. Somente Alec conseguiu ultrapassar isso, e se tornar um astro, especialmente devido a Third Rock. Os demais continuam a filmar mas tem problemas com drogas, bebidas, falta de pagamento, brigas etc.

Andrew, Owen e Luke Wilson

Luke, Andrew e Owen já fizeram vários filmes juntos, como Pura Adrenalina e Os Excêntricos Tennenbaum. Andrew e Luke chegaram até a dirigir um filme, Ladrão que Rouba Ladrão, estrelado por …Owen.

Emilio Estevez e Charlie Sheen

Emilio é o mais velho e chegou a ser astro por um tempo quando era novinho, mas depois sua carreira não deslanchou mais. Já Charlie, depois de todas as confusões, com a saída de  Two and half men, e ainda os problemas pessoais, estará em um filme de ação, 9/11,  com Whoopi Goldberg e Gina Gershon. Ups, será que voltamos aos anos 80? Rs!

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O prêmio Life Achievement do American Film Institute é  um dos mais prestigiados do cinema. Todos os anos alguém ligado à indústria recebe uma homenagem numa grande festa, onde amigos e colegas falam , bem claro, sobre o escolhido. Este ano, a escolhida foi Diane Keaton. Desde sua estreia em As Mil faces do Amor em 1970, com um Oscar na bagagem por Noivo Neurótico, Noiva Nervosa (1977) até vários outros sucessos, especialmente nas comédias, Diane parece ser uma unanimidade em Hollywood. Porque praticamente todo o mundo estava lá, para homenageá-la, inclusive Meryl Streep (que foi vestida no estilo Diane), e todos os seus ex-namorados. Para Diane, a vida é uma festa.

Ninguém tem um estilo mais próprio de vestir do que Diane Keaton. Desde sempre, descobrimos que o jeito meio masculino de Annie Hall era na verdade o estilo da própria atriz. E no seu dia de homenageada, Diane foi mais Diane do  que nunca. Dê uma olhada no modelito. Ela pode!

Quem estava lá?

Emma Stone fez sua primeira aparição desde o Oscar, já que a atriz esteve filmando em Londres, com um vestido, digamos chocante,  da marca Loewe.  Apesar de nunca ter trabalhado com Diane, Emma já declarou várias vezes sua admiração pela atriz, especialmente depois que fez dois filmes com Woody Allen. Ela já declarou, “Allen é o maior fã de Diane Keaton, e ele sabe como eu me sinto sobre ela. Ele adorava me falar sobre como ela é maravilhosa e quanto o fazia rir”

Reese foi dirigida por Diane no filme Linda e Selvagem, no início de sua carreira, em 1991. O vestido dela é Miu Miu.

Rachel McAdams estava meio sumida, e fez sua primeira aparição em eventos do ano. Ela trabalhou com Diane em Tudo em Família, de 2005, e em Uma Manhã Gloriosa, de 2010. Estava linda, como sempre, com um vestido  Johanna Ortiz

Meg Ryan vestiu  Barbara Tfank para homenagear sua colega de elenco e diretora de Linhas Cruzadas. O filme ainda tinha Lisa Kudrow (que também estava na festa) e Walter Matthau.

Outra que também foi dirigida por Diane foi Andie McDowell, em 1995, em Meus Tios Heróis. Elas ainda contracenaram em Ricos, Bonitos e Infiéis, de 2001. Andie estava super glamourosa nesse vestido Bottega Veneta.

E ainda…

Mas tem uma coisa que me faz admirar Diane ainda mais. Ela conseguiu reunir seus ex-namorados mais famosos (bem, ainda há dúvidas quanto a Steve Martin) no evento. E todos falaram super bem dela!! Teve Al Pacino, com quem ela teve romances que vinham e voltavam desde que fizeram O Poderoso Chefão juntos em 1971 (esse olhar da foto é para ela); Woody Allen, com quem fez grandes filmes como Noivo Neurótico, Manhattan e o subestimado Um Misterioso Assassinato em Manhattan; Warren Beatty, por quem ela deixou Woody e com quem namorou enquanto faziam Reds, que lhe deu mais uma indicação ao Oscar; e Steve Martin , com quem fez os dois filmes de O Pai da Noiva. Ou seja, essa Diane deve ser mesmo muito gente boa!!!

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Acompanho o Oscar desde pequena. Creio que o primeiro que me lembro ter assistido foi quando tinha seis anos. O ano em que isso aconteceu realmente não importa, rs! De qualquer maneira, o que isso quer dizer é que vi muitas, mas muitas mesmo. E também com certeza,  nunca vi uma festa tão ruim com a deste ano, que aconteceu ontem à noite. A culpa não foi apresentador, Jimmy Kimmell, que até conseguiu ser divertido em vários momentos, especialmente com suas brincadeiras com seu BFF Matt Damon,  Mas especialmente pela mensagem clara que a Academia desejou passar. O Oscar deste ano não homenageou os melhores filmes, e sim defendeu as ideias mais “apropriadas”  para este momento de revolta de Hollywood com a era Trump.

Quando foram anunciadas as indicações em  janeiro, elas eram resultado de um momento diferente, quando Hillary Clinton era a favorita para chegar à Casa Branca, Hollywood estava em festa, todos estavam otimistas. Resultado: um musical “pra cima”, uma história de amor, visualmente lindo, La La Land: Cantando Estações,  conseguiu o recorde de 14 indicações. Só que no meio do caminho aconteceu Donald Trump, com seus pensamentos retrógrados, seus muros e seu ódio constante contra a imprensa, Hollywood, estrangeiros e o mundo.

Ou seja, aparentemente não era mais o momento de premiar musicais coloridos e histórias de amor. Era tempo de Hollywood defender tudo o que tivesse uma mensagem desafiadora, uma forma de mostrar que eles eram contra tudo o que Trump defende. O que inicialmente poderia parecer louvável, fez um desserviço ao cinema. Cinematograficamente  falando, acabou se premiando um filme muuuuito inferior, com algumas mensagens certamente condenáveis (os dois heróis do filme são traficantes). No final, Moonlight: Sob a Luz do Luar, um filme interminável, para mim o mais fraco de todos os candidatos, foi o melhor filme segundo esse novo tipo de pensamento. É pena!

Além de tudo isso, ainda houve aquela confusão a lá Miss Universo, onde Faye Dunaway e Warren Beaty, comemorando os 50 anos do lançamento de Bonnie e Clyde, anunciaram erroneamente que La La Land era o vencedor. Confusão nos bastidores, um homem sai correndo enquanto os produtores de La La Land faziam seu discurso no palco (até parecia atentado!), e para o choque de todo o mundo presente no local, ou assistindo na TV,  falaram que Moonlight era o melhor filme. No início, a maioria achou que era um problema de Warren Beatty. Depois começou a se dizer que deram o envelope errado para Warren, contendo o prêmio de melhor atriz para Emma Stone, de La La Land. Por isso, todo aquele suspense antes de anunciar o vencedor, Warren Beatty não estava brincando, nem estava gaga, estava confuso. Aparentemente, o problema foi uma confusão da Price Waterhouse, que administra os votos, que inclusive já publicou um pedido oficial de desculpas. Mas é preciso ainda aguardar uma posição oficial da Academia, o que até o momento em que escrevo este texto não aconteceu.

No final, La La Land ganhou o maior número de Oscars, com seis estatuetas: Diretor (Damien Chazelle), Atriz (Emma Stone), fotografia, cenografia, trilha sonora e canção – City of Stars. Além de melhor filme, Moonlight levou outros dois, Ator Coadjuvante ( Mahershala Ali) e roteiro adaptado. Manchester à beira-mar terminou com dois: Ator (Casey Affleck, injustamente batendo Denzel Washington) e roteiro. Ainda foi um momento de redenção de Mel Gibson, já que ele foi amplamente agradecido pelos responsáveis por edição e mixagem de som. E Um Limite entre nós ficou somente com o prêmio de atriz coadjuvante para Viola Davis, que arrasou num belo e emocionante discurso.

Falando em emocionante, obviamente o In Memoriam sempre é bonito, e teve uma linda interpretação de Sara Bareilles para Both Sides Now, de Joni Mitchell. Mas para mim, o momento mais incrível foi quando as atrizes de Estrelas Além do Tempo, Taraji P. Henson, Octavia Spencer e Janelle Monae, chamaram ao palco do Oscar a verdadeira Katherine Johnson, biografada no filme. Foi um momento lindo numa noite para esquecer.

Abaixo, a lista dos vencedores :

Filme – Moonlight: Sob a Luz do Luar

Diretor – Damian Chazelle – La La Land: Cantando Estações

Atriz – Emma Stone – La La Land: Cantando Estações

Ator – Casey Affleck – Manchester à Beira-Mar

Atriz Coadjuvante – Viola Davis – Um Limite entre Nós

Ator Coadjuvante – Mahershala Ali – Moonlight: Sob a Luz do Luar

Roteiro – Manchester à Beira-Mar

Roteiro Adaptado – Moonlight: Sob a Luz do Luar

Mixagem de Som – Até o Último Homem

Trilha Sonora –  La La Land: Cantando Estações

Fotografia – La La Land: Cantando Estações

Cenografia – La La Land: Cantando estações

Figurino – Animais Noturnos e Onde Habitam

Cabelo e Maquiagem – Esquadrão Suicida

Edição – Até o Último Homem

Edição de Som – A Chegada

Efeitos Visuais- Mogli o Menino Lobo

Animação – Zootopia

Canção – City of Stars – La La Land: Cantando Estações

Filme Estrangeiro – O Apartamento

Documentário de Curta-Metragem – The White Helmet

Curta-Metragem de Animação – Piper

Documentário Longa – O.J.: Made in America

Curta Metragem – Sing

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