A crítica em geral odeia, mas eu gosto dos filmes de Adrian Lyne. Atração Fatal, 9 e 1/2 Semanas de Amor, Infidelidade. Acho que passam uma grande sensualidade – as cenas de Diane Lane em Infidelidade são incríveis. Mas, depois desse, Adrian passou 20 anos sem dirigir. Voltou agora com mais um filme  que sugere altas doses de sensualidade. É Águas Profundas, com Ben Affleck e Ana De Armas, que estreou nessa sexta no Amazon Prime Vídeo.

O filme se baseia num livro policial de Patricia Highsmith. Os personagens principais são Vic (Ben Affleck) e Melinda Van Allen (Ana de Armas). Eles tem um casamento diferente. Melinda tem vários amantes, em tese  para compensar sua distância emocional . Só que um deles é achado morto. E, durante uma festa, Vic acaba tomando o crédito, com a intenção de assustar a esposa e brincar com os presentes. Após o assassino ser achado, Vic passa a ser a piada da vizinhança. Só que quando amantes de sua esposa começam a morrer de maneira misteriosa, tudo toma um caminho inesperadamente obscuro. E transforma Vic no principal suspeito pelo desaparecimento dos velhos e novos amantes da esposa.

O que achei de Águas Profundas?

Nunca li o livro, mas pelo que sei, os roteiristas Zach Helm e Sam Levinson, de Euphoria, tomaram várias liberdades com a história. O meu principal problema com o roteiro é que é difícil entender as motivações do casal para passar – e aceitar – todas aquelas situações. Tudo bem, a gente sabe que tem muita gente esquisita por aí, mas em Águas Profundas a coisa é um pouco demais. Também é difícil entender a motivação do novo vizinho (Tracy Letts). Inveja, vontade de escrever um livro? Tudo isso atrapalha um pouco o caminho da história. Isso sem contar o final abrupto. Parece aquele tipo de situação em que o final original não funcionou nas prévias, e arrumaram um outro qualquer para fechar a história. E a “sequência musical” no meio dos créditos, alguém explica a razão daquilo?? Rsrsrs.

O filme pretende resgatar um gênero que teve grande alta nos anos 80/90 que era o policial sensual. Apesar da boa produção, acho que Adrian Lyne perdeu um pouco a mão na sensualidade. Sim, Ana de Armas é provavelmente a mulher mais sexy do cinema atualmente. Só que o clima da história não desenvolve uma história que possa “mexer” com quem está assistindo.

Talvez por isso o filme não tenha sido lançado nos cinemas como era o plano inicial, e ido direto para o streaming. Tanto que Ana de Armas e Ben Affleck, que começaram a namorar durante as filmagens, nem estão mais juntos. E ele está num conhecido revival com Jennifer Lopez. Será que por isso o lançamento não teve nem um red carpet??

No final…

De qualquer maneira, o filme manteve a minha atenção durante suas quase duas horas. Destaque para Lil Rel Howery, em mais um papel de amigo do personagem principal que rouba a cena quando aparece. E ainda há as participações relâmpagos de Jacob Elordi e Finn Wittrock bem lindos. Ana de Armas e Ben Affleck estão ótimos. Mas fica no final aquela sensação que o filme fez mais barulho sobre o que acontecia nos bastidores do que propriamente pelo que está na tela.

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Eu sou grande fã da história de Adoráveis Mulheres. Li o livro, vi as outras versões para o cinema – de 1933, de 1949, de 1994 – além da minissérie de 2017, com Maya Hawke como Jo. Então estava com grande expectativa para ver esse novo filme que estreia nesta quinta nos cinemas. É uma bela produção, que chegou com pretensões altas na Temporada de Premiações. Quem conhece a história de cor e salteado como eu, vai gostar. Os demais, podem ter algumas ressalvas.

Para quem nunca viu os filmes, nem leu o livro de Louisa May Alcott, Adoráveis Mulheres conta a história das irmãs March. Jo (Saoirse Ronan), Beth (Eliza Scanlen), Meg (Emma Watson) e Amy (Florence Pugh) amadurecem na virada da adolescência para a vida adulta enquanto os Estados Unidos atravessam a Guerra Civil. Com personalidades completamente diferentes, elas enfrentam os desafios de crescer unidas pelo amor que nutrem umas pelas outras, ao lado de sua mãe, Marmee (Laura Dern) e de seu vizinho e amigo Laurie (Timothée Chalamet).

Os tempos mudam

Há muita gente que conheço que é contra refilmagens. Eu discordo. Creio que a cada época o cinema fala com uma geração ao contar uma certa história. É improvável que a maior parte da audiência de hoje conseguisse embarcar na versão de 1949 de Adoráveis Mulheres – que se chamava Quatro Destinos. A linguagem, a forma de contar a história, as atrizes, tudo mudou. Não estou entrando aqui em qual é melhor ou pior, apenas qual é aquele que terá penetração com um novo público. A personagem de Jo March sempre foi uma feminista, sempre foi audaciosa, mas tudo conforme o seu tempo. A Jo de hoje, de Saoirse Ronan, pode ser muito mais feminista do que a Jo de June Allyson de 1949. E por consequência, falar mais com a mulher de hoje.

As quatro Jo March do cinema: Katherine Hepburn, June Allyson, Winona Ryder e Saoirse Ronan.

Dito isso…

Como produção, Adoráveis Mulheres é impecável. Maravilhosa direção de arte, figurinos, fotografia, ótimos atores. Além do elenco principal que já citei, ainda têm Meryl Streep (Tia March), Chris Cooper (Mr. Laurence), Tracy Letts (Mr. Dashwood, o editor), Bob Odenkirk (Mr. March), James Norton (John Brooke), e até o francês Louis Garrel como o alemão professor Bhaer. Todos muito bem, assim como as atrizes principais. Não sou grande fã de Saoirse, mas tenho que reconhecer que como Jo, ela tem o seu melhor momento.  Só que a grande descoberta, aquela que realmente brilha no filme, é Florence Pugh. Com certeza, é a melhor Amy que já vi.

Mas, é claro, esse novo Adoráveis Mulheres têm seus probleminhas. A diretora Greta Gerwig optou por fazer uma narrativa não linear. Ou seja, o tempo vai e volta. E para quem não conhece a história, a única maneira de saber a época em que está  é o tamanho do cabelo de Jo. Com isso, a nova audiência da história pode ficar confusa, especialmente na parte da morte de um dos personagens.

Além disso, Greta também optou em ir mais além onde os outros filmes terminaram – “suas mãos não estão mais vazias”. Ela adicionou mais cenas, ressaltando o lado progressista de Jo, como uma mulher à frente de seu tempo. Os puristas vão se incomodar. Confesso que achei bonito, mas os finais das “mãos”  dos filmes anteriores são simplemente superlativos. Mas é assim, são novas escolhas , de novos tempos. Entretanto, me deixaram com vontade rever a versão, também maravilhosa, com Winona Ryder e Gabriel Byrne no caminho no meio da chuva novamente.

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De vez em quando, Hollywood se lembra das possibilidades de histórias ligadas ao universo do automobilismo. Lembro de Grand Prix (1966), As 24 Horas de Le Mans (1971), Alta Velocidade (2001) e mais recentemente o excelente Rush – No Limite da Emoção. Esse último, infelizmente, foi um grande fracasso de bilheteria, apesar de sua qualidade e a presença de Chris Hemsworth. Será que o público em geral não gosta de ver histórias reais sobre esses grandes corredores? Bem, de qualquer maneira, mais um está chegando aos cinemas, com expectativas de fazer parte da Temporada de Premiações. É Ford vs Ferrari, que estreia nessa quinta nos cinemas.

A história de Ford vs Ferrari

A história não é sobre Henry Ford e Enzo Ferrari. É sim sobre uma aventura real vivida pelo ex-corredor, e agora designer  de automóveis, Carroll Shelby (Damon) e pelo destemido piloto britânico Ken Miles (Bale). Juntos, eles lutaram contra o domínio corporativo, as leis da física e seus próprios demônios pessoais para construir um carro de corrida revolucionário para a Ford Motor Company. O objetivo? Assumir o controle das pistas e derrotar os carros dominantes de Enzo Ferrari, nas 24 Horas de Le Mans, na França em 1966.

Só que o que a sinopse não diz é que muito pior do que a luta nas pistas, era a luta nos bastidores. Afinal, além de ter que montar um carro vencedor, Shelby e Miles têm um inimigo muito pior, a mediocridade dos “homens de terno”, que julgam que o melhor modo de fazer a coisa é o deles. E está aí o conflito que move o filme. É a luta por um objetivo contra tudo e contra todos.

A crítica

Com isso, não importa se você não é fã de corridas. O filme tem belas cenas, sim, e todo o terceiro ato se passa durante a corrida de Le Mans. Mas mesmo assim, a história incrível – e verdadeira – desses dois homens é o que vai conquistar sua atenção. Confesso que, mesmo conhecendo um pouco sobre corridas, não havia ouvido falar sobre esse episódio tão especial. E como Ken Miles, com todos os seus cacoetes estranhos, Christian Bale, tem mais um de seus momentos superlativos. Eu o indicaria facilmente para um Oscar. Já Matt Damon tem lá seu charme fazendo o que sempre faz, o papel de Matt Damon.

O resto do elenco têm seus destaques. Como a esposa e o filho de Miles, Caitriona Balfe (Outlander) e Noah Jupe (com certeza o melhor ator infantil do cinema atualmente) nos emocionam em cada cena. Jon Berthal (como Lee Iacocca) faz bem um papel diferente  do que estamos acostumados a ver. Fiquei feliz de assitir Josh Lucas, um ator que gosto bastante, com um papel poderoso, mesmo que eu tenha ficado com raiva dele no filme. Mas, minha maior surpresa no filme foi com Tracy Letts (Homeland, The Sinner) como Henry Ford . Repare em sua atuação magnética, é impossível tirar os olhos dele  nas cenas.

Se você tem preconceito com filmes de corridas, releve. Dê uma chance para Ford vs Ferrari. A história vai valer a pena. E se você já é fã delas,  compre o seu ingresso, pois vai adorar essa aventura maluca, com o romantismo dos velhos tempos.

Fotos de divulgação

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No primeiro momento em que foi anunciado que Steven Spielberg, Meryl Streep e Tom Hanks iriam se juntar para um filme, todo o mundo ficou na expectativa. Afinal, são três dos mais respeitados e premiados profissionais de cinema. O resultado, The Post: A Guerra Secreta, chega amanhã (25) aos cinemas. E é um filmão!

Ele conta a história de um famoso episódio que aconteceu nos anos 70 nos Estados Unidos. Documentos censurados são roubados por Daniel Ellsberg (Matthew Rhys). Eles comprovavam o conhecimento de vários presidentes da república sobre a impossibilidade de se ganhar a guerra do Vietnã, além de vários outros confrontos na Ásia. Mas, que mesmo assim, continuavam a enviar soldados mesmo assim, para não reconhecer a derrota. Esses papéis acabam nas mãos dos jornalistas do New York Times e do The Washington Post. Mas enquanto o Times tem que enfrentar o governo nos tribunais, o Post, enfrentava outros problemas. A dona do jornal, criada para ser uma “dondoca”, Katherine Graham (Streep), enfrenta ainda problemas financeiros e de poder, depois que assume a direção do jornal. Ao seu lado, entretanto, ela tem seu editor, Ben Bradlee (Hanks), sempre em busca da verdade e respeitando as raízes do jornalismo. Decidir se vai publicar o material, e assim comprar uma briga com o presidente Nixon, ou não, conforme querem os investidores, será uma atitude que fará Katherine entrar para a história. O lado da história de Daniel Ellsberg já havia sido filmado em 2003, no filme Segredos do Pentágono, com James Spader, lançado em vídeo no Brasil.

O filme tem um óbvio apelo para todos os jornalistas que existem por aí, para todos aqueles que odeiam esse mundo cheio de Fake News. Mostra pessoas que respeitam a notícia, que respeitam o leitor,  e que, como eu, por exemplo, aprendeu que era o correto quando fez o curso de jornalismo na faculdade. Também mostra a fundo essa mulher incrível de quem apenas havia ouvido falar, Katherine Graham. Alguém criada no passado, mas que soube como ninguém assumir seu lugar para definir o futuro. Não sou grande fã de Meryl Streep, mas tenho que admitir que ela faz um trabalho primoroso, mostrando essa mulher que parece frágil, mas que quando é necessário, sabe dizer que aquela é a hora dela falar.

O resto do elenco é um primor. Tracy Letts, Bradley Whithford, Matthew Rhys, Alison Brie. Todos perfeitos.  O filme ganhou o prêmio de melhor filme do National Board of Review, e foi considerado o filme do ano pelo American Film Institute. No Oscar, conseguiu apenas indicações de filme e atriz para Meryl. Injusto, merecia mais!

Steven Spielberg não faz um filme inovador, mas sim um que prima por seu conteúdo, especialmente nos dias atuais. Acompanhar hoje a jornada de Ben  Bradley ( um Tom Hanks injustamente esquecido nas indicações para o Oscar), seus jornalistas,  entre eles o Better Call Saul, Bob Odenkirk, e principalmente de Katherine, inspira  e nos faz sonhar com tempos mais românticos do jornalismo, sem celular, com deadline, e em busca da verdade.

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Eu admiro muito a forma como Logan Lerman tem administrado sua carreira. Para aqueles que não reconhecem o nome, Logan é o Percy Jackson do cinema. Ele tem escolhido seus projetos a dedo, com grandes produções que se alternam com  filmes pequenos e independentes, mas que lhe dão a oportunidade de fazer bons papéis. Esse é o caso de Indignação, que estreou esta semana nos cinemas, e que participou dos festivais de Sundance e Berlim. Ele é o grande destaque do filme no papel principal de um jovem judeu de Nova York, Marcus Messner, que vai estudar numa universidade conservadora em Ohio na época da guerra da Coréia.

Baseado no livro de Philip Roth, o filme segue a vida do rapaz por lá,  onde se dedica totalmente aos estudos. Entretanto, seu temperamento, irredutível às convenções  locais e a descoberta do sexo e do amor , na figura da adorável e enigmática colega de classe Olivia Hutton(Sarah Gadon) colocam em perigo o seu planejamento de vida. Indignação  é um daqueles filmes que demonstram de maneira direta como eventos e escolhas aparentemente banais na vida podem trazer resultados de uma gravidade desproporcional.

O filme tem ótimas momentos, com grandes interpretações de todos os envolvidos. Os destaques são as cenas entre Marcus e sua mãe , onde ela lhe propõe um acordo inesperado (sem spoilers) e principalmente os diálogos brilhantes entre ele e o diretor da universidade. O curioso é que o ator que faz o diretor é Tracy Letts, que também é dramaturgo, autor da peça Álbum de Família, que virou filme com Meryl Streep e Julia Roberts.

Infelizmente, Indignação  peca no  final. Depois de tantas cenas longas e detalhadas, o filme acaba de uma hora para outra, como se percebessem que ele ficou longo, e tivessem que correr para dar um final. Várias perguntas ficam sem resposta, e quem acompanhou com interesse a saga de Marcus, acaba frustrado.

De qualquer maneira, é um prazer testemunhar o talento de Logan Lerman. Após o triunfo recente em Corações de Ferro, ao lado de Brad Pitt, ele acerta mais uma, aos 24 anos. Promete!

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