Eu gostei muito da primeira temporada de Sequestro no Ar, da Apple TV Plus. Nela, Idris Elba era um negociador de grandes empresas que usa sua habilidade para salvar passageiros de um voo que foi sequestrado. Tinha momentos de suspense muito bons e fez sucesso (veja a crítica aqui). Tanto que agora estreou a segunda temporada , também na Apple TV Plus. Chegou com os dois primeiros episódios, e os demais serão lançados um a cada semana . Mas, sinceramente, esses dois primeiros me decepcionaram.

Agora mudaram o nome da série em Português de Sequestro na Ar somente para Sequestro como no original em inglês. Isso porque o sequestro acontecerá num metrô de m Berlim. Tudo começa com Sam Nelson (personagem de Idris Elba ) chegando no metrô de Berlim bem nervoso. É óbvio que ele sabe que algo irá acontecer. E quando embarca num vagão , vários a acontecimentos anunciam o perigo iminente. Enquanto isso, também acompanhamos a sala de controle dos trens , e a ex-mulher de Sam, que está num refúgio no meio do nada.

O que achei ?

A primeira temporada mantida a atenção todos o tempo. Nos dois episódios dessa segunda temporada isso não acontece. Enrolam muito, tentam criar um clima, mas a história acaba dando sono  (confesso que tive que voltar os episódios algumas vezes, rsrs). Mas aí chega o final dos episódios, e tem um cliffhanger bom, que dá vontade de saber o que vai acontecer. Ambos são ótimos.  Há ainda algumas conexões com a primeira temporada, só que tudo fica meio perdido. Sinceramente espero que melhore. 

E claro, tudo fica melhor com Idris Elba e seu incrível carisma. Mesmo sem ter muito o que fazer, ele funciona. Outros nomes que fazem a diferença são Christiane Paul (de FBI International) e o premiado Toby Jones. 

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Vários grandes diretores já fizeram seus filmes considerados grandes homenagens ao cinema. Entre eles, Kenneth Branagh (Belfast), Quentin Tarantino (Era uma Vez em Hollywood), Woody Allen (A Rosa Púrpura do Cairo). E agora chegou a vez de Sam Mendes. Ele dirige e , pela primeira vez, assina um roteiro sozinho, com Império da Luz. O filme era uma grande aposta para a temporada de premiações deste anos, mas não atingiu seu objetivo. Somente receeu uma indicação ao Oscar de fotografia. Por sua atuação no papel principal, Olivia Colman foi indicada ao Globo de Ouro. Foi pouco. O filme estreia diretamente no Star Plus neste dia 26.

Império da Luz trata sobre a conexão humana e a magia do cinema. Hilary (Olivia Colman) é uma gerente de cinema deprimida, que trabalha no Império (Empire). Tudo durante a época da recessão britânica de 1981, que causou desemprego e problemas sociais no país. Hillary tem um emprego simples, vender ingressos, checar os ingressos, limpar as salas e etc. Ao seu lado, outros empregados: um gerente mal-humorado e pomposo, Sr. Ellis (Colin Firth), o dedicado projecionista Norman (Toby Jones) e os assistentes Neil (Tom Brooke) e Janine (Hannah Onslow). Mas Hilary cada vez mais entra em um profundo estado de solidão e tristeza, mesmo em tratamento. É quando o Império contrata um novo vendedor de ingressos, Stephen (Micheal Ward, indicado ao BAFTA), um jovem negro que tem uma conexão instantânea com Hilary.

O que achei?

Já aviso que é um belo filme, mas que tem inerente uma tristeza profunda. Uma época de grandes perdas, mudanças, e especialmente de um ponto sem retorno para a história do cinema. O Empire simboliza tudo isso.  Há ainda homenagens a grandes filmes da época, como Carruagens de Fogo, Muito Além do Jardim e até Loucos de dar Nó. E Sam Mendes consegue passar esse sentimento de modo muito eficiente. A história de amor de carinho entre Hillary e Stephen pode não ser entendida pela maioria, mas em momento algum soa de maneira falsa. E isso se deve muito ao trabalho de Micheal e de Olivia. Lindas e delicadas atuações que fazem uma história.

O filme tem ainda duas participações especiais, sensacionais e pequenas de Colin Firth (o gerente) e Toby Jones (o projecionista). Na verdade, o filme conta uma história que você já deve ter visto algumas vezes, mas a maneira como a conta é que é diferenciada. Acho interessante que Império da Luz tenha sido tão ignorado neste Oscar.  Talvez porque fale de passado. E todos estavam desesperados demais para se mostrarem “modernos”, votando em Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo. Pena.

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Christian Bale para mim é um dos melhores atores da atualidade, se não for o melhor. Dessa forma,  quando vi que a Netflix ia lançar O Pálido Olho Azul com ele, fiquei imediatamente interessada. Ainda mais porque o filme é uma daquelas histórias de detetives meio góticas que se passam no século 19. E ainda faz uma coisa que adoro, mistura personagens reais com ficcionais. O filme já está disponível. É interessante, mas poderia ter uma edição mais concisa.

O Pálido Olho Azul se baseia no romance best-seller de Louis Bayard.  Trata-se de um suspense policial gótico, sobre assassinatos que ocorrem  na Academia Militar dos Estados Unidos. O detetive aposentado Augustus Landor (Christian Bale) fica encarregado de investigar essas morte e seus aspectos estranhos. Logo, Landor começa sua investigação, um novo assassinato acontece. É quando o detetive começa a receber ajuda de um jovem cadete que o mundo viria a conhecer futuramente como Edgar Allan Poe (Harry Melling).

O que achei?

A história é extremamente interessante. Há também um clima sombrio, uma fotografia excepcional. Isso sem contar o elenco, sobre o qual falarei mais pra frente. Em alguns momentos o filme me lembrou Abraham Lincoln: Caçador de Vampiros, outras, as aventuras de Sherlock Holmes, com Robert Downey Jr. . Mas, confesso que achei em certos momentos que há muita enrolação, especialmente no que diz respeito ao personagem de Edgar Alan Poe. Apesar da excelente atuação de Harry Melling (que a gente conhece bem dos filmes de Harry Potter e de A Tragédia de Macbeth), eu senti falta de mais Christian Bale. E com isso também, há um certo desperdício de Charlotte Gainsbourg e de Gillian Anderson. Estas, mesmo assim, tiram leite de pedra, e marcam presença.

Na última meia hora, entretanto, O Pálido Olho Azul se torna mais eficiente. Há ação, terror, e ainda uma reviravolta, que mostra a razão principal do interesse de Christian Bale pelo papel. É ali que ele faz a diferença. Christian já fez outros dois filmes com o diretor Scott Cooper, Hostis e Tudo por Justiça. Obviamente são amigos e já disseram que pretendem trabalhar juntos novamente. Entretanto, há alguns momentos, que o diretor se alonga em determinadas tomadas. Ele “passa do tempo” no corte da cena. Será que alguém notou isso? Acontece em cenas de Christian e também de Robert Duvall, que aparece em duas sequências. Essa coisinhas acabaram chamando minha atenção e tiraram a atenção da história. Por essa “alongamento” em cenas, sequências e na história, e , ficou para mim a sensação de que O Pálido Olho Azul é bom, mas poderia ter sido sensacional.

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O diretor chileno Sebastián Lelio sabe como dirigir personagens femininos. É só lembrar das performances de Daniela Vega em Uma Mulher Fantástica. Ou especialmente Julianne Moore em Gloria Bell e Rachel McAdams em Desobediência (que eu adoro!). Agora ele consegue novamente mais uma atuação impecável de Florence Pugh em O Milagre, disponível na Netflix.

Já aviso que o filme não é fácil. Pode ser lento, mas é uma crítica voraz para aqueles que não medem esforços para que as coisas saiam do seu jeito. O filme se inspira no fenômeno do século 19 das “garotas em jejum” e foi adaptado do romance de Emma Donoghue (O Quarto de Jack). Na Irlanda de 1862, uma jovem parou de comer há quatro meses, mas permanece milagrosamente viva e bem. A enfermeira inglesa Lib Wright é levada a essa pequena vila para observar Anna O’Donnell, de onze anos, juntamente com uma freira. Um comitê quer saber se é um milagre ou uma enganação. O grande mistério gira em torno dessa aldeia, que pode estar abrigando uma santa. Ou mistérios mais sinistros do que parecem.

Toda hora, os homens do comitê dizem a Lib que ela só está lá para observar. Assim como a audiência, Lib tenta somente fazer isso. Mas, claramente, isso é impossível para ela. Ainda mais por situações de seu passado, que fazem com que ela sinta uma ligação materna com a garota. E a cada descoberta de Lib, a história fica ainda mais inacreditável. O ritmo pode ser lento, mas os momentos de revelação são sensacionais. É impossível não acompanhar com desespero cada revelação bombástica. A reação de Lib é também a nossa. Tudo isso fica ainda mais acentuado pelos tons acinzentados da fotografia. Parece um filme de terror, e de uma certa maneira, tem uma história aterrorizante.

Mas, claro, o impacto não seria o mesmo sem uma atuação sensacional de Florence Pugh. Ela é sempre ótima, mas aqui me lembra o impacto que tive quando a vi pela primeira vez em Lady Macbeth. Mas Florence não está sozinha nessa. A menina que faz Anna também é perfeita. Os olhares de Kila Lord Cassidy, sua inocência, envolvem totalmente. A atriz ótima que faz a mãe de Anna é Elaine Cassidy, que também é mãe de Kila Lord na vida real. E o filme ainda tem participações pequenas de atores sensacionais como Ciaran Hinds, Toby Jones e Brian F. O’Byrne. Todos ótimos, mas que você fica com vontade de ver mais na história.

A única coisa que me deixou desconcertada foi o prólogo e o final. Nele, o diretor mostra um set de filmagem atual. Uma voz de narração diz que trata-se de um filme, mas que os personagens acreditam em sua realidade. Me parece um tanto estranho, visto que é isso que se espera de um filme sempre. Até parece que ele não acredita na eficiência de sua própria história. Será que não entendi?

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