Eu sou fã de Teresa Palmer e também de filmes de terror. Então quando veio a oportunidade de assistir O Gêmeo Maligno, fui assistir com vontade. A produção, que estreia nessa quinta nos cinemas, foi filmado na Finlândia. Ou seja, com aquelas planícies frias e com todo mundo com cara um tanto assustadora.  O filme tem boas ideias, e uma reviravolta interessante no final. Mas tudo é tão lentoooooo…

Tudo começa com um trágico acidente, que resulta numa grande perda. É quando o casal Rachel e Anthony decide se mudar para a terra Natal dele, a Finlândia, e se concentrar em seu filho gêmeo sobrevivente, Elliot. Tudo começa como um tempo de cura e isolamento no campo. Mas logo se transforma no que parece ser uma batalha desesperada pela alma de seu filho. E Rachel tenta de tudo para salvar o menino. Especialmente  quando uma entidade que afirma ser seu irmão gêmeo morto assume Elliot.

O que achei do filme?

Se você é fã de filmes de terror, aqui tem um pouco de tudo: casa mal assombrada, criança possuída, rituais pagãos. E claro, uma mulher que chega num lugar estranho e começa a ver coisas assustadoras. O problema é que o roteiro – e o diretor – não conseguem fazer a história crescer. Há um ou outro momento de susto, e uma excelente fotografia. Mas tudo é muito enrolado e cansativo. E há várias – digamos – inspirações. Desde o excelente Midsommar –  O Mal não espera a Noite (Globoplay), eu perdi boa parte de minha curiosidade de ir para a Escandinávia. Rsrs! E esse aqui vai pelo mesmo caminho. Outras influências óbvias são O Bebê de Rosemary, Boneco do Mal e O Sexto Sentido. 

Teresa Russell carrega o filme nas costas. E olha que durante as filmagens na Finlândia e Estônia, ela estava grávida de seu quarto filho!! O marido Anthony é feito por seu companheiro de elenco de A Descoberta das Bruxas (Globoplay), Stephen Cree. Ele tem uma ou outra cena interessante, mas não é marcante. Barbara Marten, que faz Helen, também esteve na série das bruxas como a rainha Elizabeth. Tem bons momentos.

Não vale o ingresso. Se você se interessou pela história, é melhor esperar que chegue a um streaming qualquer.  Faça melhor uso de seu tempo.

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O cartaz parece o de um filme de ação, ou mesmo de ficção, mas na verdade 2:22 – Encontro Marcado é um filme romântico absolutamente delicioso. Claro, tem um pouco de suspense, tiros, situações misteriosas, mas na verdade, ele é realmente uma história de amor que transcende o tempo. E, com isso, é claro que eu adorei o filme, que estreia amanhã nos cinemas.

O controlador de tráfego aéreo Dylan Branson (Michiel Huisman), mora em  Nova York e está  no  auge  de  sua  carreira.  Só que um  dia,  às  2h22 da  tarde,  um  flash ofuscante de luz o paralisa por alguns segundos cruciais fazendo com que dois aviões quase  entrem  em colisão em  consequência  do  seu deslize. Suspenso de seu trabalho, Dylan começa a notar cada vez mais a ameaçadora repetição de alguns eventos em sua vida, que sempre acontecem exatamente na mesma hora a cada dia. Este misterioso padrão sempre o atrai para a estação de trem belíssima da cidade, a Grand Central. A medida   que   ele   se   envolve   em   um   complexo relacionamento com uma bela  mulher  que  trabalha  em uma  galeria  de  arte,  Sarah(Teresa Palmer), Dylan  resolve investigar a fundo o que o passado tem a ver com essa história e o que tudo significa.

No início, o projeto esteve nas mãos de Armie Hammer e depois de Benjamin Walker. Só depois que os dois saíram é que ele acabou nas mãos de Michiel Huisman. Bom pra nós. Para todos (e especialmente todas) que já o viram como Dario Naharis em Game of Thrones e depois como o galã do lindo A Incrível História de Adaline, sabe como ele sabe ser charmoso e principalmente apaixonante. Não é diferente aqui. Ele traz para Dylan uma certa sensibilidade que é o máximo. Teresa Palmer, como a mocinha da história, também nunca esteve tão bonita -repare na cena do balé. Você entende perfeitamente como esses dois se apaixonaram à primeira vista, com influência do passado ou não.

É claro que em alguns momentos ele pode ser um pouco previsível, mas é daí? Não se apegue a pequenas coisas e embarque nessa linda história.

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É claro que todo mundo está esperando o episódio de domingo para ver finalmente o encontro de Daenerys e Jon Snow em Game of Thrones. Sim , vai ser legal, mas eu ainda adoraria mais ver um reencontro dela com Dario Naharis, personagem de Michiel Huisman, que foi dispensado pela Khaleesi no  final da temporada passada. Que desperdício!  De qualquer forma, lindo e charmoso daquele jeito, Huisman não iria ficar muito tempo fora das telas e agora, já em setembro, vai estrear um filme no cinema estrelado por ele. Chama-se 2.22 – Encontro Marcado, e ganhou um trailer legendado hoje:

No filme, ele é Dylan Branson, um homem que tem a sua vida permanentemente mudada quando uma série de eventos se repete exatamente no mesmo horário todos os dias, às 2:22 da tarde. Quando Dylan se apaixona por Sarah, uma jovem mulher que tem sua vida ameaçada pelos eventos ocorridos, ele decide resolver o mistério que o cerca para preservar o amor que a vida lhe ofereceu como uma segunda chance.

Michael entrou no filme após Armie Hammer, e depois Benjamin Walker, abandonarem o papel. Como Sarah está Teresa Palmer, que esteve no ótimo Até o Último Homem este ano. O filme estreia em 21 de setembro nos cinemas.

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Ao contrário do Globo de Ouro, foi mais difícil escolher as mais bem vestidas no evento do Screen Actor’s Guild Awards, que aconteceu na noite de ontem em Los Angeles. Vestidos muito apertados, ou então muitos babados nos lugares errados. Ou seja, o que a premiação teve de positiva – Denzel, Estrelas Além do Tempo, Emma Stone, Viola – na moda, foi meio desastroso. Então veja abaixo um pouco do melhor  e do pior da noite.

Ao contrário da maratona de premiações de sua primeira gravidez, quando ganhou tudo por Cisne Negro, Natalie Portman  tem deixado de lado  os vestidos que marcam a barriga. Também tem sido difícil vê-la sorrir. Parece que está sempre com o olhar perdido. Mas ela estava bonita e elegante de branco Dior e jóias Tiffany.

Quem eu achei que foi a mais bonita da noite foi a atriz de Até o Último Homem, Teresa Palmer. Ela foi com esse lindo preto brilhante de Valentino, uma clutch Jimmy Choo, os cabelos soltos e uma maquiagem corretíssima. Estava perfeita!

Apesar de parecer um pouco vestido de debutante, este modelo de Dior escolhido por Kirsten Dunst era muito bonito. Ela fez uma bela combinação com as jóias Fred Leighton nada românticas para quebrar o efeito. Maquiagem e cabelos perfeitos.

Outra que também optou pelo branco e estava muito bonita foi Viola Davis,que vem ganhando todas. Depois de usar Michael Kors no Critics Choice e no Globo de Ouro, aqui ela escolheu Vivienne Westwood.

O mais bonito dos vestidos foi esse Reem Acra de Taraji P. Henson. Mas pra que esses dois lacinhos pretos?

Não achei o vestido  de Gina Rodriguez nem feio nem bonito, mas resolvi destacar porque é da brasileira Patricia Bonaldi com sua grife PatBo, marcando presença no tapete vermelho.

O que é isso, Nicole Kidman? Preparada para desfilar na Imperatriz Leopoldinense? E é um Gucci? Ela tinha um bom gosto tão grande para roupas… Morar em Nashville não está lhe fazendo bem…

Eu não gosto do estilo de Michelle Williams. E achei bem feinho esse vestido brilhante Louis Vuitton, que ainda tinha esse colar/echarpe esquisito.

Salma Hayek continua linda ( e jovem). Mas essa roupa também de Gucci é um horror. Será que é uma coleção de homenagem às festas populares brasileiras? O de Nicole homenageia o carnaval e o de Salma, São João?

Para terminar bem, nada melhor que o casal mais lindo e elegante da noite. Geralmente tenho minhas restrições aos looks sereia de Sofia Vergara, mas esse Zuhair Murad é simples, lindo e elegantíssimo. Adorei! E além do mais, ela ainda trazia Joe Manganiello a tiracolo. Poderosa!

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Ainda faltam alguns filmes do Oscar para assistir. Verei Lion- Uma Jornada para Casa na próxima sexta e ainda não se sabe quando Fences será exibido. Mas até agora, com a exceção de La La Land: Cantando Estações, que está um degrau acima de todos, o meu preferido seguinte é este drama de guerra dirigido por Mel Gibson: Até o Último Homem, que chega aos cinemas esta semana. O filme recebeu seis indicações: Filme, Diretor, Ator , Edição, Mixagem de Som e Edição de Som. Mel, mesmo com todos os seus problemas pessoais (e com Hollywood) sempre foi um diretor estupendo. Você pode até não gostar do seu estilo, ou de suas escolhas de tema, mas com certeza, nunca vai ficar indiferente, e sempre vai reconhecer um trabalho de qualidade.

Não é diferente com Até o último Homem. Como em seus outros filmes, Mel descreve aqui a determinação de um homem para defender aquilo em que acredita. Não é diferente de O Homem  sem Face, Coração Valente, A Paixão de Cristo e Apocalipto.  Até o Último  Homem  é  a  extraordinária  história  verdadeira  de  Desmond Doss   que, durante  a  Batalha  de  Okinawa , uma  das  mais  sangrentas  da Segunda  Guerra  Mundial,  salvou  75  homens  sem  disparar  ou  sequer  carregar uma  arma.  Ele foi  o  único  soldado  norte-americano  a  lutar  nas trincheiras  do front daquela guerra sem uma arma – já que embora acreditasse que a guerra poderia se justificar, matar era simplesmente errado. Como paramédico  do  exército,  Doss,  sozinho,  carregou  os  soldados feridos   nas   linhas   inimigas,   enfrentou   fogo   cruzado,   foi   atingido   por   uma granada  e por  atiradores.  Desmond Doos  foi  o  primeiro  Opositor Consciente   do   belicismo,  e foi condecorado   com   a   Medalha   de   Honra   do Congresso.

Se não fosse verdadeira, a história seria muito absurda.O próprio Mel, disse que quando a ouviu pela primeira vez, “fiquei espantado com a extensão de seu sacrifício. Estava ali um homem que, da maneira mais pura, altruísta  e  quase  insconsciente,  arriscou  vezes  e  mais  vezes  a sua  própria  vida  para salvar  a  vida  de  seus  companheiros. “ Mel viu ali a oportunidade de “  iluminar  e revelar um  herói  esquecido”. O mais difícil seria achar alguém que desse credibilidade a tudo isso. Segundo o produtor, Bill Mechanic, “mesmo  que  o  ator  fosse  um Superman com o físico de um The Rock, ainda assim não seria possível acreditar que essa  pessoa  poderia  fazer  o  que  Desmond  fez.  Era  preciso  algo  mais  para  que Desmond tivesse credibilidade  à frente de tudo o que fez, e Andrew Garfield trouxe isso para o personagem”.

Eu nunca poderia imaginar Andrew Garfield, o Homem-Aranha, num papel como esse. Mas ele se supera. Até o momento – ainda não vi Denzel Washington em  Fences – não encontrei ator algum que fosse comparável à sua atuação doce e poderosa. Comparar Andrew com a canastrice de Casey Affleck (em Manchester à Beira-mar) é uma heresia.

A reconstituição de época, as cenas da batalha, que dura muito, mas você não sente o tempo passar, as cenas de amor entre Doss e sua namorada ( Teresa Palmer) são perfeitamente críveis e intensas. É claro que a Academia não vai premiar Mel, depois de todos os escândalos pessoais em que ele se envolveu. E afinal, é o ano de La La Land, mas Até o Último Homem não faz feio na comparação, e é um filme de guerra diferente, que você não deve perder. É impossível não se emocionar com essa história tão improvável e apaixonante!

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Filmes de terror são um ótimo negócio para os estúdios. O custo é baixo, os atores geralmente são jovens e, portanto, com salários menores, e tem uma audiência jovem que adora ir ao cinema para se assustar. Com isso, o cinema vem produzindo vários, que dão um lucro fácil. É o caso de Quando as Luzes se Apagam, que estreia amanhã (18) nos cinemas. Só para se ter uma ideia, em seu primeiro dia de exibição o resultado da bilheteria do filme já cobriu os custos da produção.

E o bom é que o filme é bem interessante. Primeiro porque o diretor David F. Samberg, que já havia feito o curta em que o filme é baseado, e agora está filmando Annabelle 2, optou por usar mais os recursos mecânicos de luz e maquiagem em vez de computadores, de CGI. Gosto disso! Creio que sempre cria mais clima e assusta muito mais. Na história, um garotinho chamado Martin é assombrado por um fantasma assustador, depois que seu pai aparece morto. A mãe fala sozinha e ele não vê alternativa senão ir atrás de sua irmã, que mora sozinha em outro canto da cidade.  Rebecca (Teresa Palmer, sósia de Kristen Stewart, que esteve em Meu Namorado é um Zumbi) percebe que ele está enfrentando os mesmos eventos inexplicáveis e aterrorizantes que antes ameaçaram sua sanidade e segurança. E que uma entidade assustadora com uma ligação misteriosa com sua mãe, Sophie, ressurgiu, colocando a todos em perigo.

Você vai dar alguns pulos de susto, e a ideia de uma figura que só aparece no escuro é bem aterrorizante. Afinal, quem não tem medo das sombras criadas pela escuridão? Rs. O diretor consegue lidar bem com esse clima. E também se percebe o dedo do novo mago do terror, James Wan, que é um dos produtores.

Os atores funcionam bem. Maria Bello e Billy Burke são sempre competentes. Gostei bastante também do trabalho de Gabriel DiPersia, veterano de participações em séries de TV, como o namorado de Rebecca. Teresa Palmer é boa, mas o garotinho Gabriel Bateman é quem se destaca. Eu já o conhecia da série Stalker (ele também participou de Annabelle), mas aqui você não consegue tirar os olhos dele. Para acompanhar.

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“Engula seu orgulho, porque tudo que uma mulher quer é alguém que lute por ela”. Com essa frase  tão verdadeira, A Escolha, que estreia amanhã (4) nos cinemas, vai com certeza atrair um bom público feminino. Não só aquelas que gostam de um romance gostoso, mas também grupos de amigas para suspirar junto, e, é claro, as fãs dos livros best-seller de Nicholas Sparks. Afinal, este é o 11º filme adaptado de um livro dele. Alguns com maior sucesso que outros. Eu tenho meus dois favoritos: Uma Carta de Amor, de 1999, com Kevin Costner e Robin Wright, e Noites de Tormenta, com Richard Gere e Diane Lane. Me acabei de chorar em ambos.

Aliás, essa é uma das características tanto dos livros como dos filmes de Sparks (ele é sempre produtor ). Você sempre pode esperar três coisas de ambos: 1) vai ter uma paisagem maravilhosa, que deixará você pensando por qual razão nunca esteve num lugar como aquele; 2) o casal vai ser sempre lindo; 3) alguma desgraça vai acontecer. E em A Escolha não é diferente. Aqui, você acompanha desde o início a história de Travis Shaw e Gabby Holland, que se conhecem quando se tornam vizinhos em uma pequena cidade litorânea. No início, ela tem um namorado sério e perfeito (Tom Welling, claro!), e o roteiro deixa bem claro a dúvida que a mocinha tem entre alguém tranquilo e confiável  e outro que ela mal conhece, mas que mexe demais com sua cabeça. Esse é um ponto positivo do roteiro do filme (não li o livro). Ele não tenta dar lição de moral crucificando o fato que Gabby não sabe o que quer.

A primeira parte do filme, com todo o início do romance, a forma como os dois vão se apaixonando aos poucos, até o momento de decisão, é perfeito. Mas, como fomos avisados logo na primeira cena, que nos dá uma pista do que acontece 7 anos depois, vai ter uma desgraça. Não seria um romance de Nicholas Sparks, se não fosse assim. E aí a narrativa cai de rendimento, mostrando como Travis deverá fazer a escolha certa, seguindo sua intuição.

É claro que um problema do filme também é Benjamin Walker, que faz bem um Travis inicial pronto para se apaixonar. Mas depois que a coisa descamba para a desgraça, não convence ( como já acontecia em seu filme anterior, No Coração do Mar). Como Gabby está Teresa Palmer, que é boa atriz e foi recentemente desperdiçada em Caçadores de Emoção: Além do Limite. Já o elenco de apoio tem bons momentos com Maggie Grace (Busca Implacável) como a irmã compreensiva, Tom Wilkinson como o pai de Travis, e, é claro, Tom Welling (ai, ai). Uma curiosidade: Tom foi chamado para fazer o papel somente depois que Scott Eastwood deixou a produção para entrar em outra adaptação de um filme de Sparks, Uma Longa Jornada. Sorte nossa! Ah, e tem os cães! Tão lindos!!!

No final, o filme não me fez chorar, mas me deixou triste porque eu gostei muito da primeira parte, e fiquei tão decepcionada com a segunda… Pena!

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