Quantas vezes você já não começou uma série, até achou interessante, mas por um ou outro motivo, acabou esquecendo de dar continuidade? Isso já aconteceu comigo várias vezes, rsrs. Uma delas foi com a série espanhola Alto Mar. Ela fez sucesso, teve três temporadas (todas disponíveis na Netflix), e até a participação do brasileiro Marco Pigossi na última. O meu amigo José Augusto Paulo assistiu as três, e escreveu sobre elas. Veja abaixo:

Alto Mar

Produções espanholas têm aparecido muito nos canais de streaming, quase todas boas e algumas com excelente qualidade. Mas o que me motivou a assistir Alto Mar foi que retratava o período após o final da Segunda Guerra em um ambiente (do navio) que parecia bem Art Deco (como a loja de departamentos em Velvet). Não conhecia os atores e li somente um pouco sobre a história que me lembrou Agatha Christie.  Duas irmãs descobrem segredos de família perturbadores depois de uma serie de mortes inexplicadas a bordo de um transatlântico em viagem da Espanha para a América do Sul. Poirot não estava a bordo, mas já aviso que o detetive que estava não tinha seu finesse.

Na verdade, a série gera interesse também pelas tramas paralelas. Parecia ser uma viagem de meninas ricas, com destino a um casamento com uma das irmãs, Carolina (Alejandra Onieva), que me pareceu ser ‘a tonta’, está noiva do dono do navio. Há também uma mudança profissional – a outra irmã Eva ( a bela de Botticelli Ivana Baquero, que seria ‘a esperta’, que quer decolar uma carreira de escritora. Os desdobramentos se tornam tão interessantes como os crimes, supostos crimes e perseguições em um ambiente bem fechado (na verdade todo filmado em estúdio e com imagens externas baseadas no Queen Mary original de 1936).

Conhecendo as temporadas

A serie teve três temporadas. Na primeira, o inicio da travessia, há o surgimento dos diversos personagens, os primeiros dados sobre as irmãs, o dono do navio, o comandante e seu primeiro oficial, a cantora de bordo, etc. Já na segunda, após o casamento de Carolina (que quase provoca uma tragédia familiar) temos o resgaste de misteriosos náufragos. Isso sem contar acontecimentos inicialmente inexplicáveis a bordo e com a viagem terminando com a chegada ao Rio. A terceira temporada começa em Buenos Aires, alguns anos depois, de onde o mesmo navio parte com direção ao México com as duas irmãs e vários outros personagens anteriores a bordo.

O que difere as temporadas também são a época de sua filmagem e como isso influencia a história. Por exemplo, a terceira temporada cobre uma epidemia a bordo, pois feita nos tempos pós-COVID. Infelizmente, é a temporada aonde a história se desenvolve menos do que deveria. Chega a parecer que queriam terminar tudo na pressa. Pena porque o ritmo das duas primeiras é bom. As histórias são cativantes, os personagens são fortes e bem estruturados e mesmo os momentos ‘novela’ são bem feitos e sem cair no piegas.

Toca em temas bem atuais como abuso sexual, corrupção, saúde mental, e variados graus de manipulação. A fotografia é bela. É claramente ajudada pelos interiores do navio (bem mais Art Deco do que o próprio Queen Mary seria com cabines imensas que eram raras nos navios da época). Os figurinos são bem escolhidos, tem bastante gente bonita e atuações muito boas.

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Já aviso que cresci assistindo o seriado de Zorro produzido pela Disney (as três temporadas estão no Disney Plus). Também menina, assisti o filme de 1940, A Marca do Zorro, estrelado por Tyrone Power, que é, até hoje, sensacional (está no Looke e na Pluto TV). Existiu ainda um versão com Frank Langella, que é melhor esquecer, e também uma divertida sátira com George Hamilton. Depois, já adulta, tive a oportunidade de lançar em vídeo A Máscara do Zorro, com Antonio Banderas – é um de meus filmes da vida. Com isso tudo, é claro que estava muito curiosa para ver a série espanhola Zorro, que está na Prime Vídeo. Tem coisas boas – mas também tem umas coisas bem estranhas.

Na série, Diego de la Vega (Miguel Bernardeau, de Elite) é designado para se tornar o próximo Zorro. Só que sua missão principal é desmascarar os responsáveis pelo assassinato de seu pai e levá-los à justiça. Ao adotar a identidade de Zorro, Diego não busca apenas a justiça em Los Angeles. Ele  também enfrenta os dilemas de ser um herói e compreende como seu papel impacta a Califórnia durante o século XIX.

O que achei?

A primeira coisa  estranha é que a história tem um lado sobrenatural  – especialmente sobre como Zorro é escolhido. Segundo, todas as minorias estão presentes – e atuantes –  na história (o que nunca tinha visto antes). Além disso, o Zorro parece um Batman, rsrs . Para se ter uma ideia, o esconderijo parece a Batcaverna, e o final da temporada, rsrs, chega a ser risível. O capitão Monastério, inimigo de sempre de Zorro, aqui virou um cara bonzinho. E há um triângulo amoroso entre Monastério, Lolita e Zorro. Confesso que achei Monastério mais interessante.

Isso porque, fora ser obviamente muito bonito, Bernardeau não acerta o tom como Zorro/Diego. Ele não tem o “fogo” necessário para o personagem – e a história padece com isso. Por outro lado, Renata Notni (da série O Último Dragão, da Netflix) é um arraso. Linda e boa atriz, não deixa nada a dever a Catherine Zeta-Jones. Outro destaque é Paco Tous, conhecido por todos por A Casa de Papel, está ótimo e divertido como o mudo Bernardo.

Os caminhos do roteiro são interessantes, apesar de que a indígena buscando vingança me cansou um pouco. Alguns personagens inesperados  são mortos, o que é sempre surpreendente. Há várias cenas de duelos de espadas (mas obviamente sem o talento de Tyrone Power). E a história se sai melhor nos momentos divertidos do que na parte dramática. Entretanto, me fez assistir rapidamente sem em cansar , talvez pelo amor pelo personagem. E o último episódio deixa a porta bem escancarada para uma sequência, com várias pontas soltas. Mesmo depois da boa recepção por parte do público, uma segunda temporada ainda não foi aprovada/ anunciada. É esperar para ver… Ou aguardar a nova serie de Wilmer Valderrama como Zorro!

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As séries espanholas viraram uma febre aqui no Brasil graças a Netflix. Em especial, há um interesse nas comédias. Talvez porque tenham um humor muito próximo do nosso. O meu amigo José Augusto Paulo assistiu uma delas, Smiley, que está disponível na Netflix. Ele gostou bastante, veja aqui a crítica:

Smiley

Séries e filmes sobre como o amor se desenvolve, são o gênero mais comum nas produções tanto para cinema como para TV. Em geral, mostram como no seu desenrolar nos deixa, por vezes, descontrolados ao ponto de fazermos e dizermos o que mais tarde nos dará arrependimento. E também as confusões em que nos metemos até que tudo se resolva.  O universo praticamente pouco compreendido do amor dá assunto para livros, filmes e muito mais. Portanto por qual razão uma serie pode nos parecer melhor em retratar o caminho tortuoso até um possível final feliz do que outras? No caso de Smiley, disponível na Netflix,  talvez tenhamos algumas razões que possamos listar.

A serie se passa no presente com o universo das redes sociais, apps, etc bem presente. Entretanto, a história começa com uma ligação feita de um telefone de linha fixa. Talvez o motivo  seja a beleza de Carlos Cuevas, Meritxell Calvo etc… Mas estes também contracenam com personagens importantes de menores atributos físicos…. Talvez seja porque Smiley trata de vários possíveis casais, tanto homossexuais como heterossexuais e quase poliamorosos. Só que as cenas mais picantes talvez interessem mais à plateia LGBTQIA+.

Tentemos explicar a sinopse da história: Álex ( Carlos Cuevas – Gente que vai e Volta, Alguém tem que Morrer) acaba de sofrer um desapontamento amoroso. Ele então envia uma mensagem de voz a seu ex, só que erra o número. E a mensagem vai parar na caixa de mensagens de Bruno (Miki Esparbé – Bastardoz) . Este decide retornar a ligação e assim começam os encontros e desencontros.  Não somente entre eles, mas também entre casais na família e entre os amigos.

A opinião

Parece simples e até é, mas por fim acabamos nos encontrando em situações e personagens da série. Nos pegamos sugerindo aos personagens o que fazer, dizer, etc. E, claro, o que evitar, enquanto sentimos que já fizemos ou dissemos algo semelhante. Há muito de espelho nas cenas dessa série espanhola de episódios curtos, mas mensagens que ficam conosco e nos fazem revisitar nosso passado. Nada ruim, nada talvez incômodo, mas tudo que um texto bem escrito (Guillem Clua) faz por nós. Há reflexão, um sorriso, um riso, a surpresa de recomendarmos o que não fizemos.

Barcelona é quase personagem também sob a direção ágil tanto de David Martin Porras como de Marta Pahissa. A câmera se move de acordo em uma fotografia de cores mornas e vivas. Tudo centrado em ambientes pequenos e por vezes mundanos como parecem ser os problemas de cada um dos personagens. No final das contas, Smiley é uma série que nos pede e dá esperança ao final de cada episódio. Se não queremos ser como os personagens, com certeza queremos que sejam felizes.

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Merlí Sapere Aude é uma série espanhola que meu amigo José Augusto Paulo assistiu na Netflix lá na Europa. Por lá só há uma temporada disponível. Aqui no Brasil, a série está na HBO Max, e tem já as duas temporadas, com 8 episódios cada. Ele gostou bastante. Dê uma olhadinha na sua análise:

Merlí Sapere Aude

Por aqui o trailer dessa serie apareceu, de repente, na Netflix. Eu achei que reconhecia o ator principal (Carlos Cuevas, do excelente Alguém tem que Morrer) . Fiquei curioso, mas só fui tentar assistir quando me disseram que essa serie é um spin-off de Merli. Esta teve muito sucesso em alguns países, mas que não está na Netflix por aqui. E parece que tinha e tem muitos fãs na América Latina. [ Merlí não está disponível no streaming no Brasil no momento]

Merlí mostra um professor de ensino médio que é um tanto diferente dos colegas. E, com isso, ganha a admiração e, talvez, devoção de seus alunos, por basear-se muito em filosofia que acaba sendo o pano de fundo da serie. Pol Rubio é seu melhor aluno.

Pois Merlí Sapere Audi é a história de Pol Rubio, que decidiu estudar filosofia na Universidade de Barcelona. Ele está numa jornada para descobrir mais de si e do mundo que o cerca. Pol vem de uma família de classe operária e ele é o primeiro a chegar a estudar em uma faculdade. Pol está também em uma descoberta sobre sua sexualidade. Ele teve algo com Bruno (David Solans, Os Herdeiros da Terra), filho de Merlí, mas também com outras colegas de classe.

A crítica

Em dado momento, parece mais uma série para um publico mais jovem que se identificaria melhor com os personagens principais. Mas a filosofia pontilhando a evolução da trama continua, portanto o quem somos, para que somos e o que é o mundo que nos cerca estão por trás de quase que cada episódio. Mas tudo de forma prática ao invés de somente discussões em classe.

Aliás, as professoras e professores são excelentes (o que inclui a sempre competente Maria Pujalte, Toy Boy, Elisa e Marcela). E não somente na qualidade de interpretação como também nos temas que discutem pelos episódios. A trilha sonora é quase toda de musica clássica, os atores são bons. As imagens de Barcelona e arredores e da sua Universidade em estilo gótico, são belas, portanto é uma serie fácil de assistir. Porém, algumas cenas de sexo podem ser um tanto explicitas. E como vários personagens tem uma certa fluidez nas questões sexuais, podem ser um pouco demais para alguns.

Se isso não for um problema, vá em frente e dê a Merlí Sapere Aude uma chance. Mesmo que seja porque a maioria dos diálogos é em catalão, um idioma pouco ouvido em séries fora da Espanha. Vale a pena conferir o quanto tem de palavras que lembram muito o português. As questões filosóficas também valem a pena. Gostei da primeira temporada e já ha uma segunda temporada pronta, o que confirma que o sucesso iniciado com Merlí continua.

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A Netflix tem uma área em seu site que se chama “assista em uma noite” . Como queria algo rápido, escolhi uma série dali. O que me atraiu em O Tempo que te Dou foi o seu formato. São 10 episódios de 11 minutos cada. Eles são divididos entre o passado e o presente de um casal.

O casal Lina (Nadia de Santiago) e Nico (Álvaro de Cervantes) são dois jovens que viveram um romance apaixonado. Mas, aos poucos, foram se afastando. Quando o relacionamento com Nico chega ao fim, Lina precisa deixar as lembranças do relacionamento para trás e se concentrar em si mesma. Ao longo de 10 episódios, ela aprenderá a dedicar um minuto a menos ao passado e um a mais ao presente. E assim dá um novo significado à expressão “o tempo cura todas as feridas”.

https://www.youtube.com/watch?v=78jYYReH6f8

O streaming cada vez mais possibilita experiências com formatos diferenciados. Os 11 minutos de cada episódio de O Tempo que te Dou equivalem ao tempo de um filme. Mas mesmo assim, mesmo vendo “numa sentada” não é cansativo. Dá a sensação episódica que os fãs de séries curtem, e ainda proporciona uma experiência inusitada. Isso porque a forma como a narrativa funciona é eficiente e totalmente fora do padrão.

O que achei de O Tempo que te Dou?

A história segue  o passado e o presente de Nico e Lina. Desde  o primeiro momento, já sabemos que eles vão se separar. E a cada episódio, a série se dedica a mostrar cada vez mais o presente, e menos o passado, conforme  Lina tenta esquecer Nico. É claro que há alguns momentos chatinhos quando eles discutem a relação. Ou ainda excessivamente longos, como a brincadeira na neve. Mas, a série acaba conquistando ao mostrar como a paixão do início vai se transformando num certo ressentimento. E ainda como enfrentar a separação, e o “luto” subsequente pelo fim da relação. Quem nunca passou por isso?

Os atores são conhecidos de quem acompanha produções espanholas da Netflix. Nadia de Santiago é de As Telefonistas. Ela é uma das produtoras da série, talvez por isso, a história do presente se concentre mais em seu ponto de vista. Já Alvaro Cervantes (Nico) esteve em Legado nos Ossos. Ambos estão ótimos. A série acaba de um modo positivo, escancarando a porta para uma segunda temporada. Talvez dessa vez sob o ponto de vista de Nico, ou ainda sobre o que vai acontecer no futuro.

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O streaming, especialmente a Netflix, popularizou filmes e séries de várias partes do mundo. É o caso da Coréia do Sul, da Índia, dos países nórdicos e também da Espanha. Nesse último caso, o exemplo mais óbvio é La Casa de Papel. Mas há outras séries espanholas que valem uma olhada. Meu amigo José Augusto Paulo assistiu O Sucessor, que tem duas temporadas disponíveis na Netflix. E gostou. Veja abaixo a crítica dele!

O Sucessor

Ultimamente a Espanha tem exportado produções que focam mais em suas regiões e lugares mais ermos, fora do eixo Madrid-Barcelona. E o faz bem já que o país tem áreas de beleza pouco conhecidas no exterior. E mesmo nesse caso, quando a cidade da série é fictícia, ainda assim fica claro que a ação se passa na Galícia. O dialeto de lá é bem próximo ao português, apesar de se escutar pouco na série. E, nesse caso, carrega no titulo também uma expressão galega ‘Vivir sin Permiso’. Isso se diz quando alguém faz mais do que se espera desta vida.

Coloquei essa série na minha lista quando estava assistindo outras também espanholas. Mas confesso que quando tentei o primeiro episodio, quase não o terminei. Achei muito estilo ‘novelão’, sem trilha sonora mas com musica incidental. Além do que a história me parecia óbvia. É sobre um empresário aparentemente bem sucedido,  que se descobre nos primeiros estágios de Alzheimer. Com isso, precisa decidir para quem deixará o seus negócios. Entretanto há algo mais. Logo ficamos sabendo que os barcos da empresa transportam drogas ilegais ao invés de somente o pescado. E mesmo com o personagem principal não se parecendo com o típico narcotraficante, achei tudo um pouco exagerado. Portanto meu conselho seria: persista que com o tempo melhora. A partir do segundo episódio, os personagens começam a ganhar mais credibilidade. Além disso, a trama se torna mais interessante e o ritmo mais envolvente.

A crítica e o elenco

José Coronado, ator com longa carreira no cinema e TV espanhola, faz Nemo Bandeira. Ele é o patriarca, e a cada episódio o seu personagem se torna mais um misto de Rei Lear, Otelo e Coriolanus. Alex Gonzalez (Fomos Canções) interpreta Mario, afilhado de Nemo que se torna seu braço direito nos negócios. Só que este se ressente de que o padrinho não cogite em deixar para ele a empresa. Os filhos são talvez os personagens mais fracos. Alex Monner poderia interpretar um Carlos Bandeira menos exagerado. Ele chega à beira de parecer patético, mas tem seus momentos. Entretanto, como disse, ainda fica aquela impressão de ‘novelão’. Tem muita gente bonita que mais parece para decoração do que para atuação. Só que uma direção enxuta, uma fotografia clara e uma produção que usa muito da natureza e de cores densas, salvam o dia.

O que me pareceu mais interessante é que, como a série retrata bem a evolução da doença, em dado momento nos importamos menos com quem herdará a empresa. Mas sim até quando Nemo estará no controle e como consentirá ser removido das decisões diárias. Experimente, mas passe além do primeiro episódio de O Sucessor.

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Atualmente, as ofertas de séries são muitas. Tanto que se ela não me conquista desde o primeiro episódio, acabo desistindo. Creio que isso também acontece com muita gente. Mas, às vezes, isso pode ser uma decisão errada. A HBO me disponibilizou com antecedência três episódios da série espanhola A Peste, que estreia hoje (11), às 22 horas. A produção é excelente, mas o primeiro episódio não me conquistou. Entretanto, a partir do segundo, a história foi indo para um caminho de trama policial, que me deixou muito curiosa. Fiquei com muita vontade de ver como tudo vai se desenrolar.

A história se passa na segunda metade do século XVI, quando Sevilha era a metrópole do mundo. Lá a riqueza floresceu com facilidade graças ao comércio internacional, ao ouro e à prata. Isso sem contar coexistência de locais e estrangeiros: cristãos, judeus convertidos, mouros, escravos, libertos, malandros, ladrões, prostitutas, nobres e plebeus. Entretanto é também um lugar assolado pelo lixo, fome, inundações e epidemias.

Durante um surto da peste, o ex-soldado Mateo retorna, honrando sua palavra, para resgatar o filho de um amigo falecido. Ele fugiu da cidade devido a situações ligadas à Inquisição, mas que só vão sendo esclarecidas conforme a série avança. Quando está quase conseguindo ir embora,  Mateo é preso pelos oficiais de justiça do Grande Inquisidor. Este promete poupar sua vida em troca da investigação e resolução de uma série de assassinatos com conotações diabólicas.

A crítica

O primeiro dos cinco episódios da primeira temporada, mostra a busca de Mateo pelo filho de seu amigo. Mas também narra diversas histórias paralelas. Estas obviamente terão muito a ver com a principal, mas as revelações são feitas aos poucos. E quando a história toma um rumo policial com a investigação de Mateo, é fácil ver que todas elas irão convergir. E, é claro, torna a história ainda mais interessante. Mas é bom deixar claro. Esqueça glamour, grandes palácios, e um visual de luxo. A maior parte da série se passa no lado pobre e escuro daqueles que sofrem com a peste. Isso ajuda ainda mais a dar profundidade à história. Os poderosos fazem o que querem, e o resto sofre com a dor e o abandono.

Algumas figuras do elenco são conhecidas. Patricia Lopez Arnaiz (Teresa) já esteve nos filmes da Trilogia de Baztan  – disponível na Netflix. Paco León (Luís) está em A Casa Das Flores, também na Netflix. O garoto Sergio Castellanos (Valerio) esteve em Todos já Sabem, com Penelope Cruz. Eu só realmente não me lembro de ter visto antes o protagonista, Pablo Molinero. A série, que é de 2018,  foi um enorme sucesso na Espanha. Foi renovada para uma segunda temporada.

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Há um monte de produções espanholas na Netflix. Algumas séries, como La Casa de Papel, ou filmes como a Trilogia de Baztan, fizeram um enorme sucesso. Mas há várias outras que são pouco conhecidas. Uma delas é O Sabor das Margaridas, que tem seis episódios de pouco mais de uma hora. Com a temática policial, ele parte de um princípio que gosto. Uma pessoa de fora chega em uma cidade pequena para investigar um crime.

A tenente da Guarda Civil Rosa Vargas (vivida por Maria Mera) chega à uma pequena cidade na região da Galícia, na Espanha, para investigar o desaparecimento de uma jovem chamada Marta Labrada (Noelia Castaño). Só que com isso, ela muda completamente o dia a dia da delegacia local. Sem querer ser nem um pouco simpática, Rosa se dedica totalmente  ao caso, o que incomoda alguns.   O policial Mauro Seoane (Toni Salgado) é o primeiro  que se sente contrariado  com a personalidade bem particular da moça. Mas logo, Rosa que vai descobrir  que outros homens também estão incomodados com sua presença – e perguntas- , o que dá a a sensação de que todos eles têm algo a esconder.

A crítica

A série tem um monte de personagens, e provavelmente vai deixar você confuso no início. A sensação é de uma estrutura de novela contida dentro de um filme policial. Mas, de qualquer maneira, o princípio do roteiro é interessante. Já no primeiro episódio, se apresenta a possibilidade de um serial killer.  Só que a história tem várias reviravoltas, e você vai perceber quem está por trás de tudo somente no final. Isso é a parte boa!

Alguns personagens têm reações extremamente absurdas – e tontas. A esposa de Mauro é totalmente irritante. As investigações  parecem brincadeira de criança. Mas o pior de tudo são as cenas de ação. São tão primárias, que se tornam risíveis. A atriz Maria Mera então…cada vez que pega numa arma parece uma paródia de As Panteras, rs.

De qualquer maneira, a resolução é eficiente. E é interessante ver o sotaque da Galícia, com um espanhol extremamente próximo do português. O Sabor das Margaridas termina a história que começou em uma temporada. Só que fica um  possível fio solto que poderia voltar para uma segunda. O site IMDb listou a produção de uma segunda temporada. Resta esperar pra ver… ou não, rsrs!

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