Adoro esses filmes que mostram casos jornalísticos reais, onde um profissional da imprensa fez a diferença. Há tantos, como The Post, Todos os Homens do Presidente ou O Escândalo, só para citar alguns. E esse mês estreou na Netflix , A Grande Entrevista, que conta um caso recente e real (mas eles deixam claro que tiveram algumas liberdades criativas). O filme mostra como foram os bastidores da entrevista onde o príncipe Andrew reconheceu seu envolvimento com Jeffrey Epstein, e seu esquema de prostituição com menores. Não é um filme fácil, mas extremamente envolvente para quem aprecia esse tipo de história.

Tudo começa com a história de uma produtora, que se sente insegura dentro dos escritórios da BBC. Eles estão fazendo cortes, e ela sabe que não é a pessoa mais popular da redação. Mas de uma maneira muito especial,  Sam McAlister (Billie Piper, de Penny Dreadful) consegue um contato com a assistente do Príncipe Andrew (Rufus Sewell), ao mesmo tempo em que descobre informações provilegiadas sobre o envolvimento dele com Epstein. É quando entra a famosa jornalista Emily Maitlis, feita por Gillian Anderson, que estará encarregada de fazer a grande entrevista.

O que achei?

O filme se baseia no livro de Sam McAlister, Scoops: Behind the Scenes of the BBC’s Most Shocking Interviews. Eu não me lembro especificamente da entrevista  da época, só das repercussões, que fizeram com que Andrew perdesse todas as suas honrarias de príncipe. Mas é interessantíssimo acompanhar todas as negociações, idas e vindas dessa história. É especialmente interessante perceber que nem Andrew, nem sua assistente, percebem o tamanho do problema em tudo que ele diz na entrevista.

Os atores estão sensacionais. Billie Piper é ótima como a produtora agressiva, brega, e muito perspicaz. Carrega a maior parte do filme nas costas. Não conheço a jornalista que é feita por Gillian Anderson, mas é obvio que ela se esmerou em assumir seu jeito e seus tiques. Gillian é uma camaleoa, por mim, deveria ganhar todos os prêmios. E o mais surpreendente acaba sendo Rufus Sewell como Andrew. Eles não são fisicamente parecidos, mas há momentos em que você enxerga perfeitamente o príncipe em sua atuação. E vamos combinar? O que é aquela cena com os ursinhos! Rsrsrs! Será que é uma das liberdades criativas do roteiro? Ou é assim mesmo? Rsrsrs.

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Depois do sucesso de La casa de Papel, é lógico que Hollywood iria fazer sua série sobre um grande roubo, né? Rsrs! Caleidoscópio  vai estrear no dia 1 de janeiro na Netflix. Ela vai acompanhar um grupo de ladrões unidos para assaltar um cofre impenetrável. A trama vai se estender por cerca de 25 anos. A ideia é que cada episódio revele peças importantes de um quebra-cabeças, Tudo obviamente envolto em corrupção, ganância, vingança e intrigas. Veja o trailer:

O diferencial de Caleidoscópio é o seu formato. Após assistir o primeiro episódio, o público terá uma experiência diferente. A Netflix vai sugerir os próximos sete episódios de maneira aleatória, antes de chegar no grande final. Assim, cada telespectador terá uma experiência diferente. Vai assistir a história em uma ordem única. Dessa maneira, diferentes teorias irão surgindo entre os fãs. E estes deverão movimentar as redes sociais para entender a história em sua totalidade.

A Netflix já usou uma estrutura parecida num episódio de Black Mirror . E deve conquistar todo mundo com esse novo formato. Serão 8 episódios. O elenco conta com Giancarlo Esposito (Breaking Bad), Paz Vega e Rufus Sewell. Também já dá pra ver pelo trailer que Jai Courtney terá mais uma nova experiência de over acting, rsrs. Exagerado é pouco. Não sei como ele ainda consegue papéis de importância em produções de Hollywood, rsrs. Vai entender…

Eu fiquei bem interessada. E você? Com certeza, será mais um grande sucesso da Netflix.

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Meu Pai é um dos filmes que esteve desde o início bem presente na Temporada de Premiações. Agora no Oscar, que acontece dia 25, concorre a seis estatuetas. Melhor filme, ator (Anthony Hopkins), atriz coadjuvante (Olivia Colman), roteiro adaptado, edição e design de produção. Poderia ganhar qualquer um deles que seria merecido. O filme deveria ter estreado nacionalmente nos cinemas, mas com a situação da pandemia, vai estrear nas salas somente no Rio de Janeiro, Florianópolis e Brasília. No resto do país, ele vai direto para as plataformas digitais. Chega amanhã (9)  no Now, Itunes (Apple TV) e Google Play somente para compra. Já a partir de 28 de abril, o filme ficará disponível também para aluguel nessas plataformas já citadas e também na Sky Play e na Vivo Play.

Meu Pai é baseado na peça do dramaturgo francês Florian Zeller,  que dirige o filme.  Tanto que praticamente tudo se passa dentro de um apartamento. Ele aborda a relação entre Anthony (Hopkins) e sua filha, Anne (Colman). Ele, aos 81 anos, vive sozinho em Londres. Só que recusa a ajuda de enfermeiros e cuidadores que ela tenta impor. Quando ela resolve se mudar para Paris com seu companheiro, surge um impasse. Como o pai ficará completamente sozinho? Nesse momento, o homem começa a duvidar se ela realmente o ama e da sua própria sanidade.

Falando sobre o filme…

Lendo assim a sinopse, o filme parece um drama simples e direto. Mas o roteiro de Meu Pai é muito mais que isso. Antes de assistir o filme, preferi não ler nada sobre ele. Não vi críticas americanas, nada que pudesse estragar a experiência. Dessa forma, prefiro não entrar em detalhes aqui também. Isso porque o diretor optou por acompanhar totalmente o ponto de vista de Anthony. Portanto, você sofre e se sente totalmente perdido ao assistir ao filme. Exatamente como ele.

A peça já foi montada no Brasil, com Fulvio Stefanini. Eu assisti, mas confesso que só associei a peça com o filme quase no final. O que foi ótimo para que eu aproveitasse ainda mais a história. Mas, é claro, Meu Pai é incômodo, e extremamente triste. Se você não está no clima de tristeza, é melhor evitar. É claro que vai perder um filmão, mas…

E ainda é impossível não mencionar o trabalho dos atores. Anthony Hopkins, faz um monte de filmes em que parece que está com freio puxado – tipo Transformers, né?. Mas aí faz um filme como Meu Pai, que demonstra a razão pela qual ele é um dos grandes atores da história. Olivia Colman está ótima como sempre, como a filha. E o elenco ainda tem participações inesquecíveis de Olivia Williams, Imogen Poots e Rufus Sewell.

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Hollywood adora um renascimento. E Renée Zellweger teve um em grande estilo. Há alguns anos, acabaram com ela após uma foto em um evento, quando ela estava com uma maquiagem que a deixou com o rosto completamente diferente. Para fugir desse tipo de comentário que a deprimia, Renée ficou seis anos afastada do cinema e da TV. Voltou com um pequeno papel em Versões de um Crime, com Keanu Reeves. Depois vieram o terceiro filme de Bridget Jones, e a série What /If para a Netflix. Mas ninguém estava preparado para a incrível volta por cima como a que ela deu com Judy: Muito Além do Arco-Íris, que estreia essa semana nos cinemas. Renée já ganhou o Globo de ouro, o SAG’s, o Critics Choice, o Hollywood Film Awards, o National Board of Review, e vários outros. É a favorita para o BAFTA, que acontece no próximo fim de semana. E também para o Oscar, que terá lugar no dia 9.  Se ganhar, será sua segunda estatueta – ela já tem uma de coadjuvante por Cold Mountain (2003).

O filme e a história de Judy

Tentar imitar a voz inimitável de Judy Garland, uma das maiores que já existiram, é só para quem tem muita coragem. Diz a lenda que Renée treinou por um ano com um técnico vocal. E ainda mais quatro meses com um diretor musical. É claro que a voz não é a mesma. Mas os trejeitos de voz, e alguns momentos especiais, fazem com que você realmente imagine que é Judy que está ali. Aliás, o filme, que conta a história dos  tempos finais da carreira da estrela, tem sua base na atuação de Renée. Ele se passa no final de 1968, quando Judy, sem emprego e sem dinheiro nos Estados Unidos por causa de seu comportamento volátil, vai para Londres para uma temporada de shows. Ela morreria alguns meses depois, ainda na cidade, por overdose.

Mas o filme termina para cima (mesmo que eu tenha me acabado de chorar, talvez por saber de toda a história). Mesmo que seja  um dos mais tristes que vi recentemente. Tanto talento, tanta vida,  e ao mesmo tempo , tanto sofrimento. De qualquer maneira, antes disso, a gente acompanha os momentos em que Judy tenta fazer a coisa dar certo, mas não consegue. Afastada dos filhos,  praticamente sem se alimentar, abusando de álcool e pilulas, Judy segue para um ponto sem retorno. O filme explica um pouco disso em algumas cenas de flashback, quando a adolescente Judy está no meio das gravações de  alguns de seus grandes sucessos da época, com os filmes com Mickey Rooney e , é claro, O Mágico de Oz. Tudo o que ela passa naqueles momentos, especialmente com o chefão do estúdio Louis B. Mayer, dão um sentido ao que aconteceu posteriormente.

O elenco e Renée

O filme alterna momentos de música, com os grandes hits de Judy, com o drama dos bastidores. Mostra a relação com os filhos – veja se reconhece a crescida Bella Ramsay, a Lyanna de Mormont de Game of Thrones, como Lorna). E ainda com o pai deles, feito por Rufus Sewell. Também com os músicos e com a coitada que tinha que assegurar que ela entrasse em cena (Jessie Buckley, sempre ótima). Isso sem contar o último marido (Finn Wittrock), lindo, mas pouco confiável. O alívio de tranquilidade da história vem com o casal gay, fãs enlouquecidos da estrela. Eles, aliás, terão participação importante nos momentos mais emocionantes, justamente os finais.

É nesse momento, no palco, que Renée brilha ainda mais. Fazer aquela Judy, dá a ela o passe livre para ganhar todos os prêmios inimagináveis. Ainda não vi Harriet, com Cynthia Erivo, também indicada. Mas ser melhor que Renée nesse papel, acho pouco provável!

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É bem provável que exista por aí uma geração que nunca ouviu falar de Judy Garland. Considerada uma das maiores cantoras de todos os tempos, ela pode ser reconhecida única e exclusivamente por sua atuação em O Mágico de Oz. Mas Judy foi muito mais. Concorreu ao Oscar por Nasce uma Estrela , dançou e cantou com os maiores astros da época de ouro de Hollywood. Como cantora, brilhou em diversos palcos. Teve seu próprio show de variedades na TV, e viveu de forma dramática, com tentativas de suicídio, drogas, flutuação de peso, homens errados, e problemas de dinheiro. Essa última fase, pouco antes de sua morte, em 1969, aos 47 anos, é o tema de Judy, filme que traz Renée Zellweger numa atuação aparentemente impressionante. Um novo trailer foi lançado hoje, ainda sem legenda.

Judy e Renée

O filme é baseado na peça End of the Rainbow, de Peter Quilter. Mas, aparentemente,  têm menos partes de fantasia que a peça, e mais realidade. Eu confesso que nunca pensaria em Renée Zellweger para viver Judy, ainda mais interpretando suas canções. Afinal, a voz de Judy era um assombro, e a de Renée está bem longe disso. Mas o filme mostra um momento em que a voz de Judy não era mais a mesma, o que faz com que fique tudo aparentemente perfeito. Muita gente já começa a falar em seu nome para a temporada de premiações. É uma volta por cima de Renée  – juntamente com a série da Netflix, Dilema – depois de uns tempos por baixo.

Judy chega depois que outros astros conhecidos “desapareceram” dentro de personagens conhecidos da música. É o caso de Rami Malek, premiado com o Oscar por seu Freddie Mercury de Bohemian Rhapsody. E também de Taron Egerton como Elton John em Rocketman. O filme vai estrear em setembro nos Estados Unidos, mas por aqui ainda não tem data. Esperando que isso mude logo. Fiquei muito curiosa para ver essa história!

Fotos de divulgação

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Jason O’Mara é um ator talentoso, lindo e sexy. Mas é incrível como não consegue dar certo nas suas escolhas de papéis na TV. Praticamente toda a série que ele entra não dura muito tempo. Eu o descobri na ótima Life on Mars, que teve somente uma temporada. Depois veio, Terranova, que também não passou do primeiro ano, aparentemente pelo alto custo de produção. Vegas ainda tinha Dennis Quaid e também não teve mais que uma temporada. Em 2015, Complications era uma série médica e… só teve 10 episódios. Ele ainda fez uma participação em Marvel’s Agents of S.H.I.E.L.D, e ela passou raspando no cancelamento. Agora, foi anunciado que ele vai entrar na terceira temporada da série da Amazon, The Man in the High Castle, programada para estrear ainda este ano. Será que é o fim da “maldição”?

Na série ele será um dos atores principais ao lado de Alexa Davalos, Rupert Evans e Rufus Sewell. Seu personagem vai se chamar Wyatt Price, e ele vai imigrar da Irlanda para Nova York fugindo da guerra junto com sua família como refugiados. Depois rumaram para o oeste antes da invasão nazista. Vivendo na zona neutra, ele acredita se mais do que um sobrevivente, determinado a lutar por um ideal.

Para quem não conhece a série, que está disponível no serviço Amazon Prime Video, ela é inspirada no romance do mesmo nome de Philip K. Dick. Conta o que teria acontecido com o mundo se as Forças Aliadas tivessem perdido a Segunda Guerra Mundial. Agora, vinte anos após a derrota, o planeta está dividido entre o Império do Japão e a Alemanha Nazista. À medida que a tensão entre essas duas hegemonias cresce, gera consequências drásticas nos Estados Unidos e nos Estados opositores.

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Tirar férias é muito bom e viajar para fora do país melhor ainda. Mas como nessa vida tudo é baseado em escolhas, enquanto estive fora aconteceram as duas sessões para a imprensa, uma de Deuses do Egito e outra de Presságios de um Crime, que estreiam amanhã (25) nos cinemas. Pode parecer pouco, afinal perdi outras sessões nestas duas semanas. Mas não é. Nestes dois filmes estão simplesmente os meus Top 3, ou seja, impossível ser melhor (rsrs). Deuses do Egito é estrelado pelo número 1 – Gerard Butler –  e pelo número 3 – Nikolaj Coster-Waldau, o Jamie Lannister de Game of Thrones. E Presságios de um Crime tem o número 2, Jeffrey Dean Morgan. Ou seja, quando retornar para casa no sábado, pronta para fazer a cobertura do Oscar, o jeito será correr atrás.

Em Deuses do Egito, a sobrevivência da raça humana está por um fio, quando um inesperado herói mortal, Bek (o normalmente fraquinho e sem graça Brenton Thwaites) aceita participar de uma jornada emocionante para salvar o mundo e resgatar seu verdadeiro amor. Para ter sucesso na empreitada, ele precisará da ajuda do poderoso deus Horus (Nikolaj Coster-Waldau, ai, ai!), em uma aliança pouco provável contra Set (Gerard Butler ai, ai, ai, ai), o impiedoso deus da escuridão, que roubou o trono egípcio, deixando a nação que era pacífica e próspera em caos e conflito. A batalha contra Set e seus escudeiros os levam à vida após a morte e numa cruzada aos céus – o mortal e o deus precisarão enfrentar testes de coragem e sacrifício para chegar com alguma esperança ao confronto final. Ah, esqueci de dizer que outro muito bem colocado em minha lista, Rufus Sewell, também está no filme como Urshu. Mesmo sem ver, já considero Deuses do Egito perfeito. Rsrs!

Na verdade, a expectativa é que o filme não seja muito bom. Mas quem precisa disso? Nikolaj Coster-Waldau disse que fez uma dieta que o deixou com somente 7 % de gordura no corpo. E Gerard Butler declarou que no momento em que leu que seria um deus no roteiro, já sabia que teria que embarcar num esquema forte de exercícios, “para parecer com um deus quando a filmagem começasse”. Aff, a gente agradece!

A outra estreia da semana é Presságios de um Crime, thriller policial sobrenatural que marca a estreia internacional do diretor brasileiro Afonso Poyart (Dois Coelhos) à frente de uma produção hollywoodiana. Quando o agente especial do FBI Joe Merriwether (Jeffrey Dean Morgan, ai, ai!) não consegue resolver uma série de homicídios ainda sem pistas concretas, ele decide recorrer à ajuda de seu ex-colega, o médico aposentado e analista civil Dr. John Clancy (Anthony Hopkins). Só que Clancy não quer se envolver no caso nem usar suas habilidades especiais, algo que deixou no passado quando fechou seu consultório e retirou-se do mundo após uma série de problemas em sua vida pessoal.

Mas ele muda de ideia quando começa a ter visões perturbadoras e violentas da mais nova parceira de Joe, a cética agente especial do FBI Katherine Cowles (Abbie Cornish), seguidas ainda por algo que ele interpreta como uma mensagem pessoal. Quando esse estranho trio de investigadores acaba se unindo na forte trilha de um suspeito, Charles Ambrose (Colin Farrell), o médico logo percebe que suas habilidades podem ser insuficientes frente às deste assassino.

O filme ficou pronto em 2013 mas problemas da produtora, Relativity Media, acabaram deixando-o no limbo até este ano. Desde então muita coisa aconteceu. Jeffrey Dean Morgan, por exemplo, participou de duas séries – Extant e a última temporada de The Good Wife, com cenas incríveis (mesmo!!!) com Julianna Margulies – além de ter sido anunciado como o super mega vilãoNegan de The Walking Dead para a próxima temporada. Ele também está programado para fazer uma aparição como o pai de Bruce Wayne em Batman vs Superman: O Despertar da Justiça. Novamente a gente só tem a agradecer. E correr para o cinema!

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