Em 1994, Tom Hanks, Robin Wright e o diretor Robert Zemeckis fizeram história com Forrest Gump. 30 anos depois os dois se juntaram novamente com o filme Aqui, que estreia nessa quinta nos cinemas.  Ele se baseia numa graphic novel de Richard McGuire, que tem um grande diferencial técnico. A câmera fica parada providenciando um único ponto de vista de uma sala de uma casa (ou no mesmo lugar mesmo antes da casa existir). É uma proposta ambiciosa e diferenciada. Eu gostei.

A história mostra diversas famílias ao longo de gerações, todas conectadas por este espaço tempo que um dia chamaram de lar. Com isso, Zemeckis usa esse espaço único para ilustrar as transformações ocorridas em diversas eras, desde os primórdios da humanidade. O foco principal fica em Richard (Tom Hanks) e Margaret (Robin Wright). Eles são um casal prestes a deixar o lar onde colecionaram uma emocionante jornada de amor, perdas, risos e memória, que transportaram desde o passado mais distante até um futuro próximo.

O que achei?

Assim como em Forrest Gump e outros filmes seus, Zemeckis usa e abusa de efeitos especiais e novas linguagens. Aqui ele usa muito a técnica do rejuvenescimento, com bons resultados, especialmente em Tom Hanks e Robin Wright. Assim é fácil acompanhar a história emocionante desse casal. Mas ele não usa a ordem cronológica. Zemeckis alterna passado, presente e futuro a todo o momento. Durante 1h30 você acompanha várias histórias emocionantes, dramáticas e algumas até divertidas. Na verdade, o filme me tocou ao acompanhar os caminhos simples de pessoas que deixaram sua marca naquele local.

É até desnecessário falar do trabalho de Tom Hanks e Robin Wright, dois os atores que mais admiro em Hollywood. Com ou sem efeitos especiais, eles são sempre superlativos. E como a gente acompanha as carreiras deles desde muito jovens através dos filmes , é sensacional como eles conseguem resgatar um estilo de atuação do passado.  Também  é preciso destacar os trabalhos de Paul Bettany e Kelly Reilly, estridentes para contrapor com Robin e Tom. E até o tom Lady Mary de Downton Abbey de Michelle Dockery ( num primeiro momento a reconheci pela voz).

Boa parte dos críticos norte-americanos não embarcou na história de Aqui. Acho que estavam um pouco mal-humorados. Eu achei lindo e emocionante. Mais um triunfo desse grande trio.

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A notícia pode surpreender muitos, mas a história de Pinóquio não foi criada pela Disney. Ela foi criada para um livro por um italiano. Carlo Collodi o criou em 1883 no romance serializado As Aventuras de Pinóquio. Mas, é claro, ele ficou conhecido mundialmente  quando Walt Disney produziu o desenho em 1940. Essa é aquela que ficou na nossa memória afetiva. Desde então, tivemos várias versões no cinema. A mais recente, de 2020, foi estrelada por Roberto Benigni como Gepetto, atualmente disponível no Now. E ontem (8), durante o Disney Plus Day, a nova versão de Robert Zemeckis, chegou no Disney Plus.

Gepeto (Tom Hanks), é um carpinteiro que constrói um boneco de madeira que se chama Pinóquio ( voz de Benjamin Evan Ainsworth). Gepeto trata o boneco como se fosse seu filho de verdade. Devido ao seu amor genuíno pelo boneco, a Fada Azul (Cynthia Erivo) concede o desejo do carpinteiro. Pinóquio começa a falar e se movimentar sozinho, mas  não é um menino de verdade. Após ganhar vida, Pinóquio ganha uma consciência, o Grilo Falante (voz de Joseph Gordon-Levitt). Só que mesmo assim, ele acaba se metendo numa grande aventura sem querer. Em meio a sua jornada, Pinóquio conhece João Honesto ( voz de Keegan-Michael Key), Sofia a gaivota ( voz de Lorraine Bracco) e o Cocheiro (Luke Evans).

O que achei do novo Pinóquio?

A história tem algumas pequenas diferenças do desenho original de 1940. E a mais importante é a resolução final, que pelo que se sabe, vem deixando muitos fãs revoltados. Mas ela está em sintonia com os novos tempos. Assim como uma certa limpeza da maioria das coisas que poderiam ser considerado politicamente incorretos. Por exemplo, todas as referências a fumo foram retiradas – inclusive o cachimbo de Gepeto.

Tom Hanks funciona como em tudo o que ele faz. Entretanto achei estranho que de vez em quando aparecia um sotaque italiano, que depois sumia, rsrs. Cynthia Erivo tem em uma única cena como a Fada Azul. É ela que interpreta a canção que virou um tema da Disney, When You Wish Upon a Star. Mas, sinceramente, não gostei da interpretação dela da música.  Melhor sorte tem Luke Evans como o cocheiro. Ele se entrega totalmente – no início é até difícil reconhecê-lo. E canta muito bem como já demonstrou em A Bela e a Fera.

E no final…

Como se trata de um projeto de Robert Zemeckis, é claro que o CGI tem uma papel importante, em Pinóquio e em todos os animais. Alguns funcionam, outros nem tanto. E o que são aqueles seres fumacentos saídos de Lost? Inexplicável, rsrs. Eu confesso que não sou fã da história de Pinóquio. Junto com Alice e Peter Pan são três desenhos que só vi uma vez, para nunca mais. Não me dão prazer, acho que tem maldade demais. Mas no final, esse novo Pinóquio pode deixar os fãs enraivecidos com as mudanças do roteiro. Mas até achei que dentro das possibilidades da história, Zemeckis é eficiente, e simpático.  Gostei especialmente das referências aos desenhos da Disney nos relógios. E o gatinho Fígaro, fofo e divertido. Só que no final não aguentava mais a voz estridente e sempre animada de Benjamin Evan Ainsworth, que dubla Pinóquio, rsrs.

Mas essa não será a última versão de Pinóquio que veremos num futuro próximo. Guillermo del Toro vem aí com uma versão mais dark da história para a Netflix. Deverá estrear ainda este ano, com as vozes de gente como Cate Blanchett, Ron Perlman e Ewan McGregor. É overdose dessa história, rsrs.

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Tudo começou com Forrest Gump. Mas Tom Hanks não foi a escolha original do diretor Robert Zemeckis para o papel. Bill Murray, Chevy Chase e John Travolta recusaram o papel  –  e se arrependem até hoje. O certo é que a partir daquele filme, Tom Hanks e Robert Zemeckis se tornaram os melhores amigos e também parceiros em vários projetos. O mais recente é Pinóquio, a versão live action da história que todo mundo conhece. Ela vai estrear diretamente no Disney Plus no dia 8.

No filme, Tom Hanks é Gepeto. Ele é um carpinteiro que constrói um boneco de madeira que se chama Pinóquio (Benjamin Evan Ainsworth). Gepeto trata o boneco como se fosse seu filho de verdade. Devido ao seu amor genuíno pelo boneco, a Fada Azul (Cynthia Erivo) concede o desejo do carpinteiro de fazer com que Pinóquio fale.  Mas ele não se transforma em um menino de verdade. Após ganhar vida, Pinóquio  tem como sua “consciência” o Grilo Falante (voz de Joseph Gordon-Levitt).  Só que mesmo assim, ele  se mete em uma aventura. Em meio a sua jornada, Pinóquio conhece João Honesto (Keegan-Michael Key), Sofia, a gaivota (Lorraine Bracco), e o Cocheiro (Luke Evans).

Eu confesso que não sou grande fã da história de Pinóquio. Mas de qualquer forma, com esses talentos envolvidos, tenho que ver.  E Tom e Zemeckis já tem programada sua próxima associação. É o filme Here, um drama que terá ainda Robin Wright, que também esteve em Forrest Gump. E se você quiser ver –  ou rever –  alguma das produções premiadas dessa dupla até lá, aqui vão as minhas dicas:

Forrest Gump – Netflix/Prime Vídeo/ Globoplay

O filme mostra quarenta anos da história dos Estados Unidos. Tudo visto pelos olhos de Forrest Gump (Tom Hanks), um rapaz com QI abaixo da média e boas intenções. Por obra do acaso, ele consegue participar de momentos cruciais. É o caso da Guerra do Vietnã e Watergate, por exemplo. Mas continua pensando no seu amor de infância, Jenny Curran (Robin Wright). O filme teve 13 indicações ao Oscar, e ganhou seis, inclusive, filme, ator e diretor.

Náufrago – Globoplay

Chuck Noland (Tom Hanks) um inspetor da FedEx, que tem por função checar vários escritórios da empresa pelo planeta. Porém, em uma de suas costumeiras viagens, ocorre um acidente. E ele fica preso em uma ilha completamente deserta por 4 anos. Com sua noiva (Helen Hunt) e seus amigos imaginando que ele morrera no acidente, Chuck precisa lutar para sobreviver, tanto fisicamente quanto emocionalmente. E quem sabe, um dia, retornar civilização. Tom Hanks também concorreu ao Oscar com este filme.

O Expresso Polar – Now

É véspera de Natal e um garoto (Josh Hutcherson) está acordado. Sem acreditar mais em Papai Noel, ele espera por algo que faça com que sua crença na figura natalina retorne. De repente ele ouve um grande barulho, indo para fora de sua casa. O garoto então vê à sua frente um gigantesco trem negro com destino ao Polo Norte. O condutor (Tom Hanks) o convida para embarcar. Após certa relutância, ele decide seguir viagem. O filme concorreu aos Oscar de mixagem de som, edição de som, e canção  – Believe.

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Você provavelmente já assistiu o filme Convenção das Bruxas, de 1990. Era aquele estrelado por Anjelica Huston, como a rainha das bruxas. Se tornou um clássico da Sessão da Tarde. Agora, 30 anos depois, a clássica história escrita por Roald Dahl, ganhou um remake, que chega hoje (19) nos cinemas. Com Anne Hathaway no papel que foi de Anjelica, o filme diverte, e até pode assustar um pouquinho as crianças mais novas.

O início já começa com uma tragédia. Um garoto perde os pais num acidente, e vai morar com sua avó (Octavia Spencer). Ela já teve uma experiência com bruxas, e quando uma situação com uma delas acontece no mercado, os dois decidem se afastar da cidade. Eles vão para um hotel chique no Alabama. Só que enquanto explora o local, e faz um novo amigo, o pequeno herói descobre que as bruxas estão no hotel. E que tem um plano terrível para acabar com todas as crianças do mundo.

A crítica

Me lembro pouco do filme de 1990. Deu vontade de rever (está disponível na HBOGo). Mas consigo perceber várias diferenças. Esse se passa no Alabama  ( o outro era na Inglaterra). Também tem um final diferente, que é mais próximo do livro de Roald Dahl. Os efeitos especiais, é claro, são melhores. O que eles fazem com o rosto de Anne Hathaway é incrível. É bem possível que consiga uma indicação para efeitos visuais na temporada de premiações. Mas, ambos têm momentos assustadores (especialmente a sequência do menino com as bruxas) , e alguns divertidos.

É perceptível que essa versão de 2020 têm dois diretores premiados, que adoram a parte técnica de fazer cinema. Guillermo Del Toro (A Forma da Água), que pretendia fazer um filme em stop-motion com essa história, é o co-roteirista e produtor. Robert Zemeckis, premiado com o Oscar por Forrest Gump, dirige. Como ele adora efeitos visuais, enche a tela com eles. Algumas vezes são tantos que o filme lembra um desenho animado, tipo Tom e Jerry ou Looney Tunes. Assim, é um filme que pode funcionar para crianças que tem a idade certa para embarcar  nessa aventura.

O filme é narrado pelo pequeno herói  já adulto. Quem faz a voz é Chris Rock, impossível não reconhecer. Convenção das Bruxas ainda tem a participação de Stanley Tucci, reprisando a parceria de O Diabo veste Prada com Anne Hathaway. E falando nela, como está ótima! Divertida, assustadora, num daqueles papéis  que aparecem de vez em quando, e a atriz agarra com unhas e dentes. Impossível tirar os olhos dela!

O problema

O filme estreou nos Estados Unidos no início do mês diretamente no streaming HBO Max (não disponível no Brasil). E enfrentou um problemão nas redes sociais. Isso porque as bruxas do filme não têm alguns dedos dos pés e das mãos. Grupos de pessoas que enfrentam uma doença que tem essas características, chamada ectrodactilia, foram às redes sociais  para reclamar. O ponto deles é que a representação da deficiência ligada à grande vilã da história contribui para o perpetuamento da estigmatização dessa doença.

A Warner, produtora do filme, inclusive soltou um comunicado onde dizia estar muito triste que os personagens de Convenção das Bruxas perturbaram pessoas com deficiências. “Ao adaptar a história original, nós trabalhamos com designers e artistas que sugeriram uma nova interpretação das patas de gato descritas no filme. Nunca foi nossa intenção que os espectadores sentissem que essas criaturas fantásticas e não-humanas tivessem sido feitas para representá-los. O filme é sobre bondade, poder e amizade. Nossa esperança é que famílias e crianças possam aproveitar o filme e abracem seu tema de poder e amor.”

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Hollywood teve o sinal verde para voltar ao trabalho na última sexta (12). Mas as coisas estão muito longe de se normalizar. Entre as medidas anunciadas pela cidade de Los Angeles para novas filmagens, o protocolo inclui coisas como desencorajar  cenas com contato físico, como lutas e cenas íntimas, pelo menos por enquanto. Outros detalhes incluem o uso de máscaras, número de pessoas envolvidas na equipe, cenas de multidão que devem ser evitadas. Mas, além disso, filmes de cinema já prontos tiveram suas estreias adiadas, alguns pela segunda vez.

Warner

É o caso de Mulher Maravilha 1984. Um dos filmes mais esperados do ano, tinha o lançamento programado para 2 de junho. Com o início da pandemia, passou para 14 de agosto. Mas ontem à noite, a Warner anunciou que a nova data será 2 de outubro. Além de  Mulher Maravilha,  as datas de outros filmes da Warner foram movidas para a frente.

Tenet, o esperado filme de Christopher Nolan, que tinha a data de 14 de julho teve um pequeno adiamento. Em tese, será lançado no dia 31 do mesmo mês. Já Matrix 4 chegará  ao cinema um ano depois do esperado: de 21 de maio de 2021 para o 1º de abril de 2022. E Godzilla vs. Kong foi de novembro para 21 de maio de 2021, a data  anterior de Matrix.

Universal

A Universal também anunciou que o filme pós-apocalíptico Bios, produzido por Robert Zemeckis, e estrelado por Tom Hanks, foi adiado de 2 de outubro para 16 de abril de 2021. Conta a história de um robô que é construído para proteger a vida do cachorro de seu criador, que está morrendo, feito por Tom Hanks. Já outros dois filmes da Universal irão direto para video on demand. O suspense sobrenatural You Should Have Left, com Kevin Bacon e Amanda Seyfried, e a comédia The King of Staten Island, de Judd Apatow. Grandes lançamentos do estúdio como Velozes e Furiosos 9, o próximo Minions, e Sing 2, já tinham sido adiados para 2021.

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Esse filme tem toda a cara daqueles que tem a pretensão de concorrer ao Oscar. Junte dois grandes astros – Brad Pitt e Marion Cotillard – , um diretor que já tem uma estatueta – Robert Zemeckis por Forrest Gump –  e uma história que envolve amor e espionagem na época da segunda guerra. Parece barbada não? Ontem foi divulgado o trailer legendado de Aliados, filme programado para estrear nos cinemas bem na época em que os votantes só estão falando na temporada de premiações. Dê uma olhada:

A história junta essas duas pessoas tão diferentes que tem um objetivo comum. Em missão para eliminar um embaixador nazista, em Casablanca, no Marrocos, Max, um oficial da inteligência inglesa, e uma mulher  chamada Marianne, que faz parte da resistência francesa, se envolvem, se apaixonam perdidamente e decidem se casar. Os problemas só começam a aparecer anos depois, quando aparece a suspeita sobre uma conexão entre Marianne e os alemães. Intrigado, Max decide investigar o passado da companheira.

Brad parece ter um interesse bem especial sobre a Segunda Guerra já que é o seu quarto filme sobre o assunto nos últimos anos. Os outros são  Bastardos Inglórios (2009), o curta Beyond All Boundaries (2009), e Corações de Ferro (2014). O filme ainda tem no elenco os lindos Matthew Goode, Lizzy Caplan, além de Jared Harris que não é nem um pouco lindo, mas é bom ator. Fiquei bem curiosa!

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Tenho um certo medo de altura. E tenho que admitir que em certas cenas de A Travessia, que estreou esta semana nos cinemas, tive uma sensação de desespero. Talvez você já tenha ouvido falar de Philippe Petit. Ele ficou famosos nos anos 70 quando pendurou um fio na calada da noite entre os dois prédios do antigo World Trade Center, que mais tarde seriam atingidas pelos terroristas em 11 de setembro. Existe inclusive um documentário excelente sobre o fato, chamado O Equilibrista, que foi o vencedor do Oscar em 2008. Então é fácil ver como uma história tão improvável atraiu a atenção de Robert Zemeckis, o diretor de sucessos como Forrest Gump e De Volta para o Futuro.

No filme, acompanhamos Petit desde seu tempo de equilibrista de rua na França, quando tinha que sair correndo da polícia, passando por toda a sua preparação para seu grande feito. Ben Kingsley faz Papa Rudy, uma espécie de mentor do rapaz. O filme mostra então a descoberta de seu grande sonho que o faria passar para a história da cidade de Nova York. O filme não tenta transformá-lo em santo. Mostra especialmente suas loucuras e como se tornou obcecado por sua conquista. Mas nada se compara à parte final do filme, onde acompanhamos todos os possíveis problemas,  que poderiam ter colocado um fim a esse sonho. Você passa a ficar totalmente obcecado também. Mesmo sabendo qual será o desfecho, é eletrizante. E, se você não sabe, será melhor ainda.

Joseph Gordon-Levitt é sempre um ator marcante. Tem gente que o acha fraco. Não estou entre elas. Aqui, assim como no filme que dirigiu e atuou, Como não Perder essa Mulher, ou especialmente em Looper: Assassinos do Futuro, como um Bruce Willis mais jovem, ele consegue ser especialmente inesquecível. Aqui não é diferente. O cabelo esquisito e as lentes de contato podem parecer fake, mas é só. Ele está ótimo. Mas claro, o grande destaque é o trabalho de Zemeckis, desde o início bucólico e romântico na França, até os momentos de absoluta tensão, com o uso incrível de efeitos especiais para a propriamente dita travessia.

Até agora, A Travessia já está na minha lista dos melhores do ano. Sim, é bom assim! E vale muito assistir!

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Pelo que dá para sentir no trailer de A Travessia, novo filme do diretor Robert Zemeckis, que vai estrear nos cinemas no final de 2015, a coisa vai ser tensa. Baseado na história real do francês Phillipe Petit e sua determinação para cruzar o espaço entre os dois prédios  do World Trade Center (que foram destruídos em 11 de setembro)  em 1974. Quem tem problemas com altura vai ficar nervoso só com essa introdução à história.

Estrelado por Joseph Gordon- Levitt no papel principal, o filme confirma a determinação do ator de buscar personagens diferentes em cada trabalho. Phillipe Pettit, obviamente um obstinado, demorou seis anos para planejar sua aventura. E colocou tudo isso num livro,  To Reach the Clouds, que virou best-seller e é a base do roteiro. Anteriormente, em 2008, um documentário premiado, Man on a Wire, de James Marsh, já havia usado o livro como base.

Phillipe Petit e Joseph Gordon Levitt como Petit

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