Os filmes do Monsterverse da Warner tem níveis bem diferentes de qualidade. Alguns podem ser bem ruins, como Godzilla : Rei dos Monstros. Outros podem divertir como Godzilla vs Kong. Confesso que adoro um monstrinho (rsrs), e estava bem curiosa para assistir Godzilla e Kong: O Novo Império, que estreou hoje nos cinemas. Me diverti!

Godzilla e Kong permanecem em mundos separados. Só que na Terra Oca, Kong se sente muito sozinho. Mas uma grande ameaça mortal começa a dar sinais de vida. E, Jin (a ótima mbéKaylee Hottle) começa a sentir isso, assim como Kong. Por causa disso,  Kong começa a explorar lugares esquecidos da Terra Oca. Do seu lado, a doutora Andrews (Rebecca Hall) e Bernie Hayes (Brian Tyree Henry) também irão para lá. Dessa vez terão também a companhia do veterinário Trapper (Dan Stevens). Todos juntos  terão que se unir contra essa grande ameaça que vem das profundezas.

O que achei?

Eu assisti ao filme numa sala IMAX, então realmente sugiro que quem puder, tente ver na maior tela possível. As lutas entre os monstros, a destruição de vários lugares , entre eles as pirâmides e a praia do Rio de Janeiro (isso mesmo), são espetáculos muito bem feitos que devem ser vistos em detalhes. É como se fosse uma montanha-russa extravagante de monstros, rsrs. Tudo é muito bem explicadinho: quem são os monstros, quem é o amigo de quem, quem é o inimigo de quem… Ou seja, mesmo que você nunca tenha visto um filme do monsterverse, vai saber o que aconteceu antes.

Kong é claramente o astro aqui – Godzilla aparece somente em momentos-chave (mas adorei ele dormindo dentro do Coliseu). Aparecem também outras figuras conhecidas daqueles que conhecem bem o universo (#semspoilers). Mas, é preciso dizer que , na realidade, o roteiro inclui histórias que lembram claramente outros sucessos. E entre eles estão Transformers, Star Wars, Planeta dos Macacos, Jurassic Park, e até O Rei Leão (nem se importaram em mudar o nome de Scar, rsrs).

Millie Bobby Brown não volta nesse filme. O diretor disse que pode ser que a personagem volte no futuro. Mas é meio óbvio que Millie está num momento de carreira que não quer ser coadjuvante de monstros, rss. Seu companheiro de aventura do filme anterior, Brian Tyree Henry, entretanto, retorna. E faz uma dupla cômica sensacional com Dan Stevens (lindo como sempre – e homenageando Ace Ventura). Adoraria ver uma comédia só com esses dois.

O filme mostra ainda um recomeço para Kong. Há o pequeno Kong, que provavelmente vai fazer sucesso com os mais novos. E quer saber, ele também me divertiu. Parece um Gollum bonzinho, rs (ou seja, mais uma referência). No final, Godzilla e Kong: O Novo Império funciona naquilo a que se propõe.

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“Descobri” Dan Stevens como Matthew Crawley em Downton Abbey. E como todo o mundo, fiquei completamente apaixonada, rs. Quase não acreditei quando ele saiu da série, e depois comecei a acompanhar a carreira dele. Esta é bem diversa. Vai desde uma superprodução da Disney (A Bela e a Fera), uma série bem estranha (Legion) ou ainda um papel totalmente divertido em Festival Eurovision da Canção: A saga de Sigrit e Lars (que eu adoro).  Foi então que meu amigo José Augusto Paulo me falou de Permissão. Lá na Europa onde ele mora, Permissão está na Netflix. Aqui atualmente ele está disponível somente para aluguel na Apple TV e na Claro Vídeo. Ele escreveu o texto abaixo sobre o filme. E, além da presença de Dan Stevens, a história me pareceu muito interessante…

Permissão

Assisti a esse filme um tanto quanto por acidente. Entrei na Netflix e era o filme da sugestão na pagina Home. Assisti o trailer e me interessei. Quando me dei conta, o filme tinha começado e eu deixei continuar mesmo não sendo em um dia em que eu geralmente assista filmes. Como aquelas bebidas que se dizem ‘fáceis de beber’, esse filme foi fácil de assistir. E se você acha que vai ser uma daquelas comédias românticas previsíveis… comece o filme e depois veja como a sua percepção mudará.

A história em si parece daquelas que vai lembrar alguém que se conhece. O personagem principal é Will (Dan Stevens de Downton Abbey… levei um tempo para reconhecê-lo… ele parece mais… ‘encolhido’, nesse filme, e tímido como personagem…). Ele e Anna (Rebecca Hall, linda em Vicky Cristina Barcelona e aqui parecendo um gato molhado… nos anos de estudante ela participou do mesmo grupo de teatro que Dan Stevens) se conhecem desde a universidade. Vivem juntos e Will pretende pedi-la em casamento no dia em que ela completar 30 anos. Isso mesmo que a casa que ele está adaptando ainda não esteja pronta.

Na comemoração da data está também um irmão de Anna ( David Joseph Craig, de Boy Erased e, na vida real, o namorado do diretor Brian Crano). Ele leva o namorado (Morgan Spector – de  Homeland,  e, na vida real, casado com Rebecca Hall). Num certo momento, sugere aos dois que eles precisam conhecer outras pessoas sexualmente antes de se casarem. A ideia intriga Will que a discute com Anna, e eles decidem tentar a ideia.

A crítica

O filme é bonito, elegante, simples quando acreditamos no relacionamento igualmente simplório de Anna e Will. Vai se tornando mais colorido, mais complexo com o avançar da trama. A Nova York do filme deve ter sido filmada no Canadá, mas não importa. Afinal, embora Will seja arquiteto e tenha um negócio vendendo moveis feitos a mão, a cidade não é um personagem. A fotografia adiciona beleza e emoção na dose certa. As discussões de relacionamento não são torturantes e constantes. Talvez porque o filme não seja somente sobre relacionamentos, mas sim sobre o crescimento de cada indivíduo, pelas suas experiências e pelas suas crenças. Mais no sentido de tirar a venda dos olhos do que um teste da força do amor, ou coisa parecida. Se o filme começa candidato a Sessão da Tarde, termina muito mais adulto, sério. Especialmente comprometido com a história e não com a expectativas da plateia.

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A premiação do prêmio Gotham traz algumas considerações para a Temporada de Premiações. Afinal, o prêmio é a porta de entrada do bochicho de quem vai dominar o período que vai daqui até março, com a entrega do Oscar. E o que percebemos foi o seguinte.

• A Filha Perdida, que estreia no fim de dezembro na Netflix, já sai como um forte concorrente. Afinal, ganhou os principais prêmios no Gotham. Filme, roteiro, direção, atriz (Olivia Colman). É um triunfo para Maggie Gyllenhaal, responsável pelo roteiro e direção, e também por ajudar o projeto a sair do papel.

• Emilia Jones, de No Ritmo do Coração, ganhou o prêmio de revelação. E com certeza, mesmo que não tenha força para concorrer nos prêmios maiores, já virou uma estrela. É bem provável que a veremos na várias festas do início do ano.

• É preciso ver como O Ataque dos Cães, Identidade e Kristen Stewart vão se comportar daqui em diante. No caso de Kristen, ela não concorreu na categoria de atuação (sem gênero definido). Ganhou um prêmio especial. Mas nas próximas premiações, onde ela é favorita por Spencer, saberemos se ela realmente vai continuar a ter a atuação a ser superada.

• Também é interessante que duas atrizes em suas estreias  como diretoras tem alguns dos filmes mais comentados da temporada: Rebecca Hall (Identidade) e Maggie Gyllenhaal (A Filha Perdida). E ainda, Jane Campion – outra mulher –  está entre as favoritas para direção com O Ataque dos Cães. Será que esse é o ano das mulheres?

• Podem até ter abolido os gêneros dos premiados. Mas tanto a categoria de atuação de filme de cinema como de série, tiveram empates entre um homem e uma mulher. 

Lista de vencedores do Gotham

Filme – A Filha Perdida (Netflix)

Documentário – Flee

Filme Internacional – Drive my car  (Japão)

https://www.youtube.com/watch?v=Fj-ce23or_4

Bingham Ray Breakthrough Director Award – Diretor – Maggie Gyllenhaal por A Filha Perdida

Roteiro – A Filha Perdida (Maggie Gyllenhaal)

Melhor atuação principal em filme (Empate)  – Olivia Colman por A Filha Perdida e Frankie Faison por The Killing of Kenneth Chamberlain 

Melhor atuação  de coadjuvante – Troy Kotsur por No Ritmo do Coração

Atuação Revelação – Emilia Jones em No Ritmo do Coração

Série Revelação – Formato Longo ( mais de 40 minutos) – Round 6 (Netflix)

Série Revelação – Formato Curto (menos de 40 minutos)   – Reservation Dogs – Star Plus

Atuação em Nova Série (Empate) – Ethan Hawke – The Good Lord Bird (Paramount Plus)  e 

Thuso Mbedu – The Underground Railroad(Amazon Prime) 

Série de Não-ficção – Philly D.A.

Prêmio especial – Kristen Stewart

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Já faz tempo que faço vídeos semanais com os destaques dos lançamentos da semana. Mas agora, com a mudança da cara do site, você vai poder ver o vídeo também aqui como parte de uma  matéria . É claro que você vai poder continuar a acompanhar os vídeos lá no canal do Blog de Hollywood no You Tube. Aliás, se ainda não se inscreveu, vai lá, e ajude a gente a crescer no YouTube!

Então, aí vão os destaques que você vai encontrar no vídeo da semana:

Em cinema, eu falo sobre dois lançamentos. O fofinho No Ritmo do Coração e o terror, que não assusta muito, A Casa Sombria. 

Na Netflix,  tem filmes e séries novos. Nesse dia 22, tem a série espanhola Jaguar. E o filme brasileiro Confissões de uma Garota Excluída.  Já na sexta (24), tem a série de terror Missa da Meia Noite e o filme dramático Um Ninho para Dois. Esse é estrelado por Melissa McCarthy.

Já na HBO Max estreia o primeiro episódio de O Hóspede Americano, que tem um elenco composto por brasileiros e americanos. É o grande destaque da semana.

Está tudo aqui, com os meus comentários.

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Já falei aqui como gosto de filmes de terror que se passam em casas assombradas. E quando vi a sinopse de A Casa Sombria fiquei bem interessada. Mesmo tendo como atriz principal Rebecca Hall, que acho super estimada. O filme estreia nessa quinta nos cinemas. E sinceramente, foi difícil ficar acordada no cinema, rsrs.

O marido de Beth (Rebecca Hall) morreu de maneira inesperada . E agora ela tem que começar a viver sozinha em sua casa à beira do lago. Ela tenta se recuperar do baque, mas, ao mesmo tempo, vem tendo problemas seus sonhos. São visões perturbadoras de uma presença na casa, acenando com um fascínio fantasmagórico. Os amigos tentam ajudar aconselhando-a a sair da casa. Mas, mesmo assim, ela começa a vasculhar os pertences do falecido, ansiando por respostas. A partir disso, vai descobrindo segredos terríveis e um mistério.

A crítica

Bem, já aviso para não esperar grande sustos. Tem alguns, mas poucos. O único que realmente me pegou foi o das mulheres correndo para o lago. Fora isso, são conversas e mais conversas, momentos de depressão de Beth, muita bebida. Muito pouco acontece na primeira metade. Depois, quando Beth começa a alternar seu papel de vítima com o de detetive, a história fica um pouco mais interessante. Entretanto, o final –  e a explicação – parece meio corrida. Daquelas tipo “estamos quase chegando nas duas horas de filme e temos que explicar”.

Filmes de fantasmas nem sempre precisam de explicação. Entretanto, nesse caso, aposto que provavelmente muita gente vai sair meio confusa do cinema. E vamos combinar? Rebecca Hall continua chatíssima, rsrs, me desculpem os seus fãs. Li algumas críticas enaltecendo o trabalho da atriz, mas eu acho que ela faz sempre a mesma coisa. E aqui em A Casa Sombria fica ainda mais cansativo. Afinal, na maior parte do tempo, o diretor David Bruckner (O Ritual), fica concentrado em closes da atriz.

O positivo foi ver , mesmo em uma pequena participação, um ator que gosto muito. Vondie Curtis Hall, de Alias, está ótimo como o vizinho! Era um bom motivo para ficar acordada, rsrs.

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Os estúdios de cinema, já faz algum tempo, adoram uma franquia. Não vou nem falar em Marvel e DC. Rsrs! Mas a Warner, por exemplo, tem/teve vários. Harry Potter, Senhor dos Anéis, Animais Fantásticos, e também tem o Monsterverse (Universo dos Monstros). Ele começou em  2014 com Godzilla. Seguiu-se então , em 2017, com Kong: Ilha da Caveira, e depois veio Godzilla: Rei dos Monstros, em 2019. O terceiro filme desse novo universo chega nessa quinta nos cinemas: Godzilla vs Kong.

Eu confesso que acho Godzilla: Rei dos Monstros fraquíssimo. Coloquei entre os piores do ano na época de seu lançamento. Portanto não estava muito animada para ver essa sequência. Mas tive uma grata surpresa. O filme diverte. Mistura todos os tipos de gêneros. Além de filme de monstros, tem um pouco de ficção-científica, um suspense com um trama de conspiração. Isso sem contar um pegada ecológica e um drama familiar. Ele segue várias histórias paralelas que se juntam no final apocalíptico.

A história

Quem se lembra  de Rei dos Monstros, vai recordar que Godzilla acabou salvando o mundo. Ou seja, virou herói. O problema é que quando Godzilla vs Kong começa, o monstro está destruidor novamente. Só que a explicação não é tão simples. Mas a ideia é tirar Kong de seu refúgio para atrair Godzilla para um local nas profundezas do planeta. Então o filme acompanha o caminho de Kong e seus “protetores” nessa jornada perigosa. Eles são feitos por Alexander Skarsgard como o dono da teoria do centro da terra, Rebecca Hall, como a estudiosa de Kong. E ainda, a melhor personagem do filme, a garotinha surda Jia (feita pela ótima Kaylee Hottle). As cenas dela com Kong são fofas  e emocionantes.

Paralelamente, Millie Bobby Brown, que manteve uma ligação com Godzilla em Rei dos Monstros, começa a investigar  o que está acontecendo. Ela e seu melhor amigo Josh (Julian Denninson, de Deadpool 2) acabam encontrando com um blogueiro que adora uma conspiração (Brian Tyree Henry, de As Viúvas). Juntos, eles irão fuçar o que a  empresa de Walter Simmons tem a ver com essa história. Este é feito por Damian Bichir, copiando descaradamente Pedro Pascal em Mulher Maravilha 1984, rsrs.

E é bom?

Aliás, o elenco não tem muitas chances. O personagem de Alexander Skarsgard varia de herói a vilão e herói novamente. Millie Bobby Brown está exageradíssima. Nunca a vi tão ruim. E o coitado do Kyle Chandler! Só tem duas ou três cenas sem grande significado.

A grande verdade é que a história e o elenco humano (com exceção de Jia) são pouco importantes, rsrs. É um filme de grandes efeitos especiais, de cenas grandiosas. Por isso é ideal vê-lo na tela grande. Um daqueles espetáculos essencialmente cinematográficos. As lutas funcionam  no escuro ou no claro, na água ou na terra. O cenário da luta definitiva é Hong Kong, com uma cara totalmente kitsch, parece saída de um filme dos anos 80. Tudo lembrando um filme daqueles bons para se divertir na matinê. Godzilla vs Kong funciona plenamente naquilo a que se propõe.

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As histórias de Godzilla e King Kong já renderam um monte de filmes. Em 2014 teve um novo Godzilla. Mas em 2017, a Warner lançou Kong: A Ilha de Caveira, com a ideia de criar uma trilogia. Era uma aventura competente. Em 2019 veio Godzilla: Rei dos Monstros, uma sequência péssima, estrelada por Milly Bobby Brown. Aí, mesmo com todas  a críticas ruins, a Warner anunciou que em 2020, Godzilla vs Kong iria estrear. Veio a pandemia, o filme foi adiado para 2021. Ele vai estrear em maio nos cinemas, e o trailer saiu hoje.

O filme se passa logo após os acontecimentos de Godzilla: Rei dos Monstros e 47 anos depois de Kong: A Ilha da Caveira. O enfrentamento entre Kong e Godzilla foi inclusive mencionado no final de Kong. Milly Bobby Brown e Kyle Chandler retornam. Além deles, também estão no elenco Alexander Skarsgard, Rebecca Hall, Eiza Gonzalez, Brian Tyree Henry. Há rumores que Danai Gurira também está no filme.

Segundo a sinopse oficial de Godzilla vs Kong, tudo se passa em um tempo em que monstros andam pela Terra. A luta da humanidade pelo seu futuro coloca Godzilla e Kong em uma rota de colisão. E vai mostrar as duas forças mais poderosas da natureza se chocando em uma espetacular batalha. A Monarch embarca em uma missão perigosa em um terreno desconhecido e descobre pistas sobre a origem dos Titãs. Além disso, também há uma conspiração dos humanos, que ameaça varrer as criaturas, boas e ruins, da face da Terra para sempre.

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Nos tempos recentes, vários realities de música alcançaram um enorme sucesso. The Voice, American Idol, The X Factor, American’s Got Talent. Neles, pessoas desconhecidas buscam a grande chance de conseguir se sobressair no mundo da música. Esse também é o princípio de Espírito Jovem, que estreou essa semana nos cinemas, com Elle Fanning no papel principal. Não é um filme fácil, cor de rosa, onde tudo se encaixa perfeitamente para a protagonista ter uma vida de luxo e riqueza. Aqui, as coisas são um pouco mais complicadas.

Violet é uma adolescente tímida que fora numa pequena ilha da Inglaterra. Ela vive sozinha com a mãe, trabalha muito e  canta ocasionalmente em um bar onde é garçonete. Quando uma etapa do reality Espírito Jovem chega à cidade, ela resolve se inscrever com a ajuda de um improvável mentor. Conforme as etapas vão passando , Violet vai vivendo momentos que vão testar sua integridade, talento e ambição.

O diretor e o filme

O filme, que tem os mesmos produtores de La La Land, é a estreia de Max Minghela como diretor. Filho do premiado Anthony Minghela, Max já era conhecido como ator, de séries como Projeto Mindy e The Handmaid’s Tale (O Conto da Aia). Nessa última, ele faz o papel de Nick Blaine. Foi Max também que escreveu o roteiro de Espírito Jovem. E resolveu contar uma história que a gente viu milhares de vezes, desde os anos 30, com Rua 42, até Flashdance, Nasce uma Estrela e a série Glee. Só que ele conseguiu dar uma roupagem nova, mais dramática, que funciona para quem gosta do gênero. Entretanto, como eu já disse antes, o filme não é fácil, nem para todos os públicos. Nos Estados Unidos ficou restrito a festivais (estreou em Toronto), e teve um daqueles “lançamentos secretos” nos cinemas.

Mas eu gostei  do clima, da fotografia, da maneira como o roteiro se desenrola. Afinal, adoro essas histórias sobre gente talentosa que finalmente consegue o reconhecimento. Meu coração é eternamente adolescente, rs. Também gostei dos personagens. Nenhum deles é certinho. Todos convivem com vários conflitos e fraquezas, o que faz com que suas conquistas sejam ainda mais importantes. A química entre o ator croata Zlatki Buric (dos três  filmes dinamarqueses da franquia Pusher) e Elle Fanning é improvável e ótima. Aliás, Elle , que parece que filma sem parar, está ótima. Ela deixa claro seus medos, sua timidez, e sua força interior. E ainda, como canta! Quem suspeitaria que ela, além de ser boa atriz, ainda cantaria daquele jeito? Dá até vontade de ver o filme novamente.

Fotos de divulgação

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Eu sou fã da Mulher Maravilha desde pequena, quando assistia a série estrelada por Lynda Carter e ainda os desenhos da Liga da Justiça. Mas nunca poderia imaginar o que estaria por trás da criação dessa personagem tão especial, e que hoje voltou a ter grande influência junto às meninas de todas as idades depois do sucesso do filme estrelado por Gal Gadot. Mostrar qual foi o princípio por trás de sua criação é a ideia central de Professor Marston e as Mulheres-Maravilhas, que estreou hoje nos cinemas. Então, prepare-se para se surpreender.

William Marston, vivido aqui por Luke Evans, e sua mulher Elizabeth (Rebecca Hall), formam um casal a frente do seus tempo. Ele é um professor e Elizabeth trabalha com ele, ao mesmo tempo infeliz porque ela também não podia ser reconhecida como mestre por ser mulher. Em um de seus estudos, o casal resolve arrumar uma assistente. Olive Byrne (Bella Heathcote) é linda e inteligente. O trio logo se torna inseparável, vivendo totalmente imerso no conceito do poliamor , o que obviamente vai levar à sérias consequências. Mas, convivendo com essas duas mulheres,  Marston irá ter a inspiração para criar um dos mais icônicos personagens dos quadrinhos, a Mulher Maravilha.

Antes de qualquer coisa, é preciso deixar claro que o filme não é para fãs de quadrinhos – sejam eles defensores de Marvel ou DC. Não é uma super-produção, não tem explosões, nem super-poderes. Esta é uma biografia, um filme de época, que conta a história de três pessoas que se amavam, e como essa relação acabou levando à criação da Mulher Maravilha.

Professor Marston e as Mulheres-Maravilhas é sexy – algumas cenas dos três são fortes -, mas na verdade, ele é um romance bonito sobre como essas pessoas resolveram enfrentar a sociedade para seguir em frente vivendo o seus amor especial. A neta de Marston foi contra o filme e chegou a iniciar uma campanha para destruí-lo. Na verdade, o roteiro é um conto de ficção que se baseia em uma história real. Sim , o triângulo existiu, e a criação de Mulher Maravilha teve vários princípios inspirados no sadomasoquismo, tanto que enfrentou vários problemas com a censura numa determinada época.

No final, é um belo filme. Os atores estão bem, apesar de que eu sempre acho que Rebecca Hall é muito chata em qualquer papel que faça. Uma coisa é certa, é o filme certo para estar disponível para aquelas pessoas que nem querem pensar em assistir Star Wars. Sim, porque, por incrível que pareça, elas existem.

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Roald Dahl é um autor de livros infantis muito importante na língua inglesa, com milhões de exemplares vendidos. Mas no cinema não costuma dar certo. A exceção que confirma a regra é A Fantástica Fábrica de Chocolate. Todas as suas outras obras adaptadas para a tela grande ficaram abaixo dos 100 milhões no mundo inteiro (alguns bem abaixo).  É só relembrar: Matilda (1996), James e o Pêssego Gigante (1996), O Fantástico Sr. Raposo (2009) e Convenção das Bruxas (1990). O Bom Gigante Amigo, que estreou esta semana nos cinemas, também é baseado em um livro de Dahl, e o projeto ficou 25 anos rolando para lá e para cá (num determinado momento Robin Williams iria fazer o gigante). Até cair na mão de Steven Spielberg, que adorava o livro e achou que poderia fazer um bom filme. Estava errado.

O filme conta a história de BGA (Mark Rylance), que embora gigante, é bem diferente dos outros habitantes da Terra dos Gigantes.  Apesar de ter mais de 7 metros de altura, orelhas enormes e um olfato aguçado, ele é um cativante e acanhado bobalhão. Já os outros gigantes são duas vezes maiores, mais assustadores e conhecidos por comer seres humanos, enquanto o BGA é vegetariano. Após chegar à Terra dos Gigantes, Sofia (Ruby Barnhill), uma garotinha londrina de 10 anos, primeiro fica com medo do misterioso gigante que a trouxe para a sua caverna, mas logo percebe que o BGA é, na verdade, muito gentil e encantador. Especialmente depois que ele lhe  mostra a Terra dos Sonhos, onde é o responsável por  colher sonhos para mandar para as criancinhas.

Logo se tornam grandes amigos. Só que a presença de Sofia chama a atenção indesejada dos outros gigantes, o que é um problema. Sofia e o BGA tem que então partir para Londres para encontrar a Rainha Vitória (Penelope Wilton, de Downton Abbey) e preveni-la da precária situação do gigante. Mas é preciso primeiro convencer a rainha e sua criada, Mary (Rebecca Hall), de que gigantes de fato existem.

Esta parte envolvendo a rainha e o palácio é a melhor de todas. É para pensar por qual a razão Spielberg optou por demorar tanto para chegar lá. O roteiro é de Melissa Mathison, que também foi responsável por ET e que faleceu após as filmagens. O filme inclusive é dedicado a ela. Mas só que aqui nem ela nem o diretor estavam em seus melhores dias. O restante é longo e arrastado. Difícil imaginar que uma criança pequena consiga ficar quieta no cinema durante suas quase duas horas. E que os pais não caiam no sono diante de um roteiro tão repetitivo, especialmente no que diz respeito ao vocabulário estranho do gigante. Assisti ao filme numa versão legendada, então não consigo imaginar como foi resolvido esse problema na versão dublada.

O filme custou 140 milhões de dólares, e conseguiu nos Estados Unidos até agora, após um mês, somente 51 milhões nas bilheterias. Em sua carreira internacional, rendeu até agora o mesmo número. Ou seja, considerando que um filme tem que render aproximadamente 3 vezes o seu custo para ser considerado um sucesso, a perspectiva é bem negativa. Escrever tudo isso me deixa triste já que sou grande admiradora da carreira de Spielberg, mas dessa vez ele “perdeu a mão”. Não diverte, não emociona, não funciona. Pena!

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