Muitas vezes não consigo acompanhar os lançamentos de séries nacionais. Afinal, a produção de Hollywood é imensa – e o Blog é de Hollywood, rs. Mas quando vi os anúncios de Filhas de Eva, achei a premissa bem interessante. Ainda não deu (rsrs), mas meu amigo J. Renato assistiu e escreveu sobre a série. O texto dele me deixou ainda com mais vontade de assistir.

Filhas de Eva

Exclusiva do serviço de streaming Globoplay, Filhas de Eva é o drama que a gente precisava ver no Brasil idealizado pelos nossos profissionais. A produção  é assinada por Adriana Falcão e equipe, com direção de Leonardo Nogueira. Tem como estrelas principais Renata Sorrah, Giovanna Antonelli e Vanessa Giácomo.  O roteiro é inspirado no fim do casamento da mãe de uma amiga de um dos criadores. Nos faz lembrar de tramas de sucesso internacional como Big Little Lies. E tem até referências de This Is Us, devido a temática que explora fortes valores familiares.

A história gira em torno de três mulheres que acabam por ver seus mundos se colidirem numa sequência de acontecimentos que foram gerados pela coragem e ousadia de uma delas. A importante decisão veio numa data especial. E ninguém imaginava que isso pudesse ocorrer. (Sem spoiler!)

A crítica

Tentar mudar a própria vida também influencia de quem está a sua volta? Será que nunca é tarde mesmo para recomeçar? Ainda é possível realizar seus sonhos quando você só viveu em função dos outros? Essas são algumas
indagações que o desenrolar dos 12 episódios da primeira temporada nos proporciona a refletir.

A pandemia atrasou o lançamento da atração brasileira. Mas tudo tem o tempo certo. Afinal, a estreia se deu no dia da mulher, 08 de março de 2021, o que a torna mais genial. O protagonismo é todo delas. Porém, personagens coadjuvantes aqui não deixam de ter relevância. Se tornam determinantes para a vivência das principais.

Vale destacar a evolução do trabalho de Vanessa Giácomo… A atriz provou que pode se igualar ao talento primordial de Renata Sorrah e a versatilidade de Giovanna Antonelli. Se mostra cativante em cada cena interpretada. Séries nacionais desse gabarito reafirmam que nosso conteúdo nacional não permaneceu somente na TV. O mesmo é capaz de estar nas telas do cinema. E ainda migrar facilmente para internet através do streaming, sem nenhuma resistência
ou falta de qualidade. Muito pelo contrário! O entretenimento no Brasil é um prato cheio para se saborear também em tempos difíceis. Especialmente como este que estamos enfrentando.

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A maioria das pessoas conhece Vinicius de Moraes como compositor, grande admirador da beleza feminina, um apaixonado. Era também um escritor elogiado, conhecido com o Poetinha. Por isso, para mim foi uma surpresa ver que algumas de suas obras menos conhecidas viraram fonte de uma série de terror. Noturnos, que estreia hoje (21), às 22 horas no Canal Brasil,  e em seguida fará parte do acervo da Globoplay, segue por esse caminho.

A série brasileira tem seis episódios. Atores de uma companhia de teatro estão ensaiando uma peça quando cai uma chuva torrencial que os impede de sair do teatro. Eles decidem então passar o tempo contando histórias de terror. Cada episódio, com exceção do último, é uma história diferente escolhida por um deles. Paralelamente, conflitos passados e presentes da equipe também se manifestam.

Os episódios têm histórias bem diferentes. Uma é sobre a avó de um dos atores cujo marido retornou depois de morto. Outra, que tem um pé na ficção científica, lembra aqueles filmes de baixo orçamento da década de 50. É a mais divertida, sobre escravos que se rebelam contra seus mestres. Há também o mais nojento deles, que se passa em uma construção de um prédio num mangue. E o melhor é o da praia, onde um homem conhece uma mulher misteriosa, que está sempre de óculos escuros.

Recitando a história

Tenho uma certa birra com uma linha de atuação que existe nas produções brasileiras. É aquela coisa teatral, onde boa parte dos atores parece estar recitando suas falas para o público. Fica sempre aquela sensação que nada é natural. Esse é o caso da maioria do elenco de Noturnos. Caramba, cinema e televisão são diferentes de teatro! É só ver a diferença quando entram em cena atores como Marjorie Estiano e Gilda Nomacce (Onde quer que você esteja). Você não consegue tirar os olhos das duas. Além do talento, não ficam recitando suas falas. Há alma na interpretação.

Isso já me deixou impaciente com relação à produção. Mas, com exceção do episódio dos escravos e da praia, tudo é muito chato, muito cheio de bla-bla-bla. As partes do teatro são as mais difíceis de aguentar. Parece que estava assistindo uma peça de escola, com todos os tiques, marcações  e trejeitos básicos dos personagens. A pior de todos é a diretora da peça, vivida por Thaia Perez, com seu cigarro e copo de uísque na mão.

É uma pena, porque a ideia de Noturnos era boa! Pena que foi tão mal desenvolvida. Fica a dívida para uma homenagem melhor para Vinicius de Morais!

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As produções nacionais têm abordado bastante os conflitos em comunidades, onde os conflitos entre traficantes e policiais se enfrentam a todo o momento. Confesso que cansei um pouco disso, ainda mais porque esse é um assunto sempre presente nos telejornais. Mas, acabei me interessando pela ideia diferenciada de Um Dia Qualquer,  minissérie de cinco episódios que vai estrear hoje(17) no canal Space, às 22 horas.  Ela irá ao ar de segunda a sexta no mesmo horário, com exibição de um episódio por dia. No sábado, dia 22 agosto, o canal vai fazer uma maratona completa, a partir das 18h.

A série foi idealizada como um filme, que se passaria durante 24 horas. Nele seria mostrado um conflito que acontece no fim de um carnaval, quando o desaparecimento de um jovem da comunidade faz com que uma situação acabe saindo totalmente fora do controle. No centro de tudo, estão o policial Quirino (Augusto Madeira) e a mãe do rapaz, Penha (Mariana Nunes, de Pelé: O Nascimento de uma Lenda). 

Só que a situação da produção do filme acabou se complicando por falta de verbas, então o diretor Pedro von Krügere produtor Denis Feijão acabaram tendo a ideia de transformar o filme em minissérie. As 24 horas atuais onde tudo acontece continuariam existindo, mas agora seriam alternadas com acontecimentos de 10 anos antes. Esses seriam responsáveis por vários dos conflitos que culminariam nos dias atuais.  Segundo Denis Feijão,  “a série pretende ser não só uma forma de entretenimento. Mas também um questionamento sobre a violência que cerca o cidadão carioca e de outras regiões do país comandadas por um poder paralelo, em uma realidade em que a violência é legitimada, e qual a consequência para as pessoas que criam e executam a própria lei.”.

Há alguns momentos, especialmente no início, em que a trama custa a engrenar. Um exemplo são cenas infindáveis, como o desfile de carnaval, que nada acrescentam à linha principal da história. Mas, a partir de um determinado momento, tudo começa a se encaixar melhor, fazendo com que você fique interessada em saber qual será o desfecho. E principalmente, como a história chegará até lá. Os cinco episódios têm apenas 25 minutos, o que dá um respiro para quem está assistindo.

Ainda há a vantagem de ter dois bons atores nos papéis principais, Augusto Madeira e Mariana Nunes. Eles ajudam a dar mais verdade aos seus personagens e à história. De qualquer maneira, Um Dia Qualquer ainda deixa alguns buracos na história, do tipo o caminho de Penha para se tornar evangélica, ou ainda a situação do filho de Penha e Quirino. Mas a série também deixa uma porta aberta para uma possível continuação, com o pós-tragédia das 24 horas. Muita gente vai ficar curiosa…

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Logo que vi o trailer da série brasileira Boca a Boca fiquei interessada. Partia de um princípio interessante! Em uma cidade rural do interior, adolescentes se desesperam quando descobrem uma infecção epidêmica contagiosa transmitida pelo beijo. O trailer era bem feito, e ainda a série tinha apenas seis episódios (adoro!!). Como se tratava de uma produção original da Netflix, é claro que a produção seria de primeira linha. E realmente é, mas…

Dirigida por Esmir Filho, a série é estrelada por Denise Fraga, Caio Horowicz, Michel Joelsas e Iza Moreira (fraquinha, coitada). A trama seria ainda mais interessante porque trata de uma espécie de vírus que se transmite pelo beijo. Ou seja, nada mais atual. Só que aqui, quem é atingido pela doença fica parecendo um zumbi. A cidade pequena parece daquelas paradas no tempo. E todos os pais tentam prender seus filhos em casa com medo de que se contaminem. Mas será que eles já estão contaminados? Além de tudo, cada um dos três personagens principais, os estudantes Chico, Alex e Fran também têm seus próprios problemas, que incluem lidar com sua sexualidade, e enfrentar as dificuldades com a família.

A crítica

O visual da série é bem interessante. Mistura um pouco das cores neon de Euphoria com o clima de Riverdale. E tem aquela coisa de que o vírus parece algo de ficção-científica. Há ainda o conflito a mais, já que pais e professores conservadores temem que uma “seita” de uma aldeia próxima influencie de forma negativa os jovens do local. Tudo isso parece bom, né? Só que esqueceram de arrumar um bom roteiro.

O ritmo que à primeira vista podia parecer satisfatório, logo cai numa confusão de situações e pessoas, como se quisessem contar histórias demais. também perdem muito tempo querendo ser modernos e psicodélicos. Isso sem contar a história do boi (#semspoilers). Além disso, tem aquele problema clássico de várias produções nacionais onde os atores falam discursando. Dá até pena da coitada da Denise Fraga, uma atriz tão maravilhosa, perdida com uma direção exagerada. Quem se salva, apesar dos exageros também, é o intérprete de Chico, Michel Joelsas ( de Que Horas Ela Volta?).

Deixando um monte de coisas sem explicação, e ainda o destino de vários personagens em suspense, Boca a Boca com certeza terá mais episódios. Mas, na verdade, o que fica parecendo é que foi produzida uma temporada, que acabou dividida em duas, para dar uma sensação de grande sucesso. Ainda assim, muita gente da crítica gostou da série. Uma pena que não foi o meu caso.

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A história por trás da história de Onde quer que você esteja é muito interessante. Ele foi um curta, feito há 15 anos atrás, pelos diretores Bel Bechara e Sandro Serpa. Na época, conquistou diversos prêmios internacionais. Agora ele teve o roteiro retrabalhado e deu origem ao longa homônimo, que estreou hoje nos cinemas. Débora Duboc e Leonardo Medeiros voltam a interpretar Lúcia e Waldir, como no curta. Só que dessa vez  a história não é só deles, foram envolvidos outros personagens.

A história

O ponto central é a Rádio Cidade Aberta, que transmite semanalmente o programa Onde Quer Que Você Esteja. Nele, as pessoas tentam se comunicar com parentes e amigos desaparecidos.  Já nos bastidores, diversas histórias de vida cruzam-se e transformam-se. Entre elas, há Lucia (Débora Duboc), veterana frequentadora da Rádio, que há meses procura seu marido que saiu de casa e nunca mais voltou, e Waldir (Leonardo Medeiros), que busca notícias sobre sua esposa, que sumiu há poucos dias . Mas há mais! Ana Maria (Gilda Nommace) tenta contato com sua filha Aurora (Samya Pascotto), que fugiu de casa pela terceira vez. Já Jussara (Brenda Ligia) e Afonso (Rafael Maia) buscam seu filho perdido de 7 anos.  Também há a pequena Karina (Luiza Mesquita), que convence a mãe, Laís (Juliana Mesquita), a tentar ajuda na rádio para que seu pai volte pra casa.

A crítica

O filme envolve o espectador na história. Algumas delas são resolvidas, de maneira trágica ou feliz, ou simplesmente inesperada. Algumas são mais interessantes que outras. Por exemplo, o acompanhamento da história de Zélia (Sabrina Greve), que decide ir em busca de sua babá, que foi como sua segunda mãe é um tanto alongado demais, apesar da ótima atuação da atriz. Por outro lado, a história de Ana Maria, é reveladora, e que é importante seguir a vida em determinadas situações.

No geral, apesar de uma estranheza inicial, com a história paralela de Aurora, que fica meio perdida na estrutura do filme, Onde quer que você esteja, se desenvolve bem. Acompanha a jornada de pessoas tão solitárias, todas em busca de respostas que ninguém consegue lhes dar. Cada um vê sua experiência de falar na rádio de maneira diferente. E você como espectador acaba querendo saber mais sobre eles, e qual caminho seguiram depois na vida. Gostei!

Eu conversei com as atrizes Debora Duboc(Lucia) e Gilda Nomacce (Ana Maria) sobre seus personagens, o desafio de filmar essa história, e ainda sobre o drama de pessoas desaparecidas. Veja abaixo:

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A primeira temporada de 1 contra todos, foi, segundo informação do Canal Fox, a produção nacional de maior audiência na TV paga do ano passado. E no canal, só perdeu para The Walking Dead. Com esse sucesso, era natural que uma segunda temporada fosse programada. E ela chega nessa segunda, dia 11, com exibição simultânea no Canal Fox e na Fox Premium, a partir das 22h30. Para quem perdeu, a primeira temporada está disponível no aplicativo da FoxPlay. Ela conta a história de Cadu, um advogado, acusado de um crime que não cometeu, que acaba sendo preso. Dentro da prisão, ele é confundido com o poderoso Doutor,e acaba sendo reverenciado por todos. Cada dia se transforma em um desafio para Cadu que precisa alimentar essa história, ao mesmo tempo em que tem que continuar a provar que é inocente para sair da prisão e retornar para sua família.

Se você não quer saber o que acontece ao final da primeira temporada é melhor parar por aqui porque vem SPOILER por aí. Então, você foi avisado!!

Ao conseguir provar que era inocente no final da temporada, e voltar à sua família, 1 Contra Todos mostrou ao público um final aparentemente feliz. Mas já no primeiro episódio a gente já percebe que a vida não é um conto de fadas, e a vida de Cadu está longe de ser fácil. Como ex-presidiário, ele não consegue emprego. Faz bico na loja de sapatos do sogro JP. Ao se deparar com um fiscal corrupto tentando extorquir JP, Cadu perde a cabeça e tem uma briga com o fiscal. A atitude ganha cobertura da TV e viraliza rapidamente. Gael responsável por uma ONG chamada Segunda Chance se interessa por Cadu e o convida para trabalhar. Com o trabalho e a súbita notoriedade, Cadu é convencido por Gael a se candidatar a Deputado Federal. Seu maior adversário político é exatamente o diretor corrupto do presídio, Demóstenes.

Obviamente, Cadu vai conseguir uma vaga (não vou entrar em detalhes sobre como), e terá que ir para Brasília, já com um forte comprometimento. Segundo Zico Góes,VP de Desenvolvimento e Conteúdo da Fox, “gigantes foram os esforços criativos que resultaram numa segunda temporada ainda mais instigante. A ideia de situar a nova trama no podre ambiente político de Brasília trouxe atualidade à série. Todos nós vamos reconhecer personagens e situações muito semelhantes à realidade indigna que estamos presenciando no mundo político brasileiro”.

É claro que tudo parece improvável demais, mas de qualquer maneira, o público parece já estar envolvido com a história desses personagens. Aliás, vários deles retornam, além de Julio Andrade (Cadu) e Malu (Julia Ianina), já no primeiro episódio também veremos Mãe (Silvio Guindane) e Pepe (Roberto Birindelli).

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