Manual de Assassinato para Boas Garotas é  uma série britânica da Netflix, que se baseia nos livros de Holly Jackson. A primeira temporada foi lançada em 2024. Se passa numa pequena cidade do Reino Unido. Lá Pip Fitz-Amobi (Emma Myers, de Wandinha), é uma garota que decide investigar um caso de assassinato seguido de suicídio que aconteceu há cinco anos. A primeira temporada é ótima  (veja a crítica aqui). E este mês chegou na Netflix a segunda. Não é tão boa quanto a primeira, mas funciona.

Pip Fitz-Amobi tenta seguir em frente após seu último caso. Mas o destino parece ter outros planos para ela. Isso porque há o desaparecimento repentino de Jamie Reynolds, principal testemunha no julgamento de Max Hastings. Isso a  coloca novamente no centro de uma perigosa investigação, mesmo que ela ainda não tenha se recuperado de tudo o que aconteceu.

O que achei?

Já aviso que é uma boa ideia rever pelo menos o último episódio da primeira temporada, para relembrar o que aconteceu. Não fiz isso e me senti um pouco perdida depois de dois anos. Essa temporada é mais sombria, e Pip se mostra muito abalada pelos acontecimentos. A narrativa segue dois caminhos: o desaparecimento de Jamie e o julgamento de Max. O julgamento e todo o arco envolvendo Max é muito mais interessante. E aqui vai um destaque especial para a atuação de Henry Ashton – é impossível não odiá-lo.  O arco da investigação do desaparecimento de Jamie é um tanto confuso, e sinceramente o culpado   e seu motivo não convencem.  Mas há também cenas ótimas, dramáticas e devastadoras, algumas revoltantes, que com certeza vão mexer com você.

E, claro, Pip é uma personagem muito interessante.  Emma Myers passa essa sensação de que está pronta para explodir de maneira perfeita. Há também a relação de Pip e Ravi (Zain Iqbal), que começou na primeira temporada e aqui está completamente estabelecida. É muito fofo ver os dois juntos.

A segunda temporada termina com pelo menos dois grandes cliffhangers. Mas não se preocupe. A série foi oficialmente renovada para a sua 3ª e última temporada, que adaptará o livro final da trilogia de Holly Jackson, As Good As Dead. A produção dos 4 episódios finais já foi concluída, e o lançamento está programado para 2027.

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A série Heartstopper, da Netflix, fez um enorme sucesso. Teve três temporadas (a crítica da primeira está aqui). E agora, estreou esse fim de semana também na Netflix um filme que é uma sequência da série.  O título é Heartstopper: Para Sempre. Ele cobre o que foi contado no livro Heartstopper: Volume 6 e o livro curtinho de  Nick and Charlie, ambos de  Alice Oseman. Meu amigo José Augusto Paulo, que é super fã da série, já assistiu, e escreveu aqui um texto delicioso.

Heartstopper Forever

Séries algumas vezes incluem filmes entre suas temporadas ou terminam com um filme. Nem sempre é um grand finale, mas como um fecho especial para a história que temos seguido. E assim foi com a série britânica Heartstopper, que se baseia nos livros que alcançaram grande sucesso com um público leitor mais jovem e transferiu bem para a tela, incluindo algumas das vinhetas em desenho presentes nos livros. Heartstopper fez de Kit Connor (Nick) e Joe Locke (Charlie) estrelas conhecidas não só dos que assistiram a série , mas também nas redes sociais. 

A história segue no dilema que estávamos no final da última temporada: Nick está para escolher uma universidade. Isso significaria ir para longe de onde moram. E o pior, Charlie ainda tem um ano pela frente. As dúvidas sobre se esse primeiro amor de adolescentes sobreviveria à distância, à comparação com outros amigos, e outros fatores, seja pela ainda relativa imaturidade dos personagens, ou por seus desafios com problemas pessoais ou mesmo pela bagagem que já carregam apesar da tenra idade. E mesmo com tudo isso, a série não ficou chata, repetitiva, ou ‘batendo na mesma tecla’. Ao contrário, queríamos saber no que iria dar. Seja porque eles pareciam um casal especial, seja porque todos nós tivemos um primeiro amor, ou mesmo por curiosidade.

Mas, é bom?

O filme não desaponta. Sim, sente-se que é mais ‘adulto’ do que a série. Afinal, na serie podíamos deixar as crianças na sala e seria talvez até educacional, uma forma sana de se ver relacionamentos entre jovens, etc. Já o filme já tem mais cenas de natureza sexual, que talvez as crianças ainda não devam ver. E ainda, o filme parece uma produção mais bem cuidada, com mais usos de efeitos na fotografia, com cores mais fortes, e sem maiores monólogos. Segue bem a ‘novella’ de Oseman chamada Nick and Charlie, que é bem escrita, mas sem querer ser Austen ou Brontè.

Há um otimismo que pontua a série e que tem seus momentos no filme. O humor é delicado, mas presente. As atuações são de qualidade, especialmente nos momentos em que crises acontecem. E há realismo. Estivemos naquelas festas, roubamos aqueles beijos, ficamos ansiosos quanto ao amanhã, e rejeições já nos pareceram o fim do mundo. Não iremos confessar, mas estivemos em várias cenas tanto da série como do filme.

Mas nesta era pós Rivalidade Ardente, há quase que uma obsessão em se comparar toda e qualquer produção LGBT com o fenômeno canadense. Esquecem os internautas de plantão que Heartstopper não só surgiu antes, como também não trata de amores clandestinos. Seus personagens principais não seriam esportistas famosos e existem mais criadores de talento nesse mundo do que somente Jacob Tierney. Sim, Heartstopper tem uma cena na discoteca que tem nuances da que aparece na outra série. E, sim, os personagens principais estão quase em situações paralelas, mas mais por coincidência do que intenção. Assista, mas não as compare, e verá um resultado melhor.

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Eu já tinha ouvido falar muito de Meu Nome é Agneta, filme sueco que fez grande sucesso desde a sua estreia na Netflix. Mas sempre uma coisa ou outra acabava entrando na frente. Mas, no último domingo, resolvi que queria algo bem leve para assistir (antes de A Casa do Dragão, rsrs), e fui conferir.  A primeira coisa que achei interessante é como a narrativa tem muitas similaridades com a de Shirley Valentine. Para quem não conhece, Shirley Valentine é uma peça de teatro, que foi adaptada para o cinema em 1989. Infelizmente está indisponível no streaming atualmente, mas conta a história de uma dona de casa inglesa de seus 50 anos, entediada com a vida e com o marido. Resolve então viajar para a Grécia, e lá descobre mais sobre si mesma. É ótimo.

Meu Nome é Agneta tem um princípio muito parecido. Agneta é uma mulher  sueca beirando os 50 anos está cansada da sua vida, que se resume a um trabalho entediante em um escritório e a invisibilidade dentro da própria casa. Ela ama tudo que é francês, enquanto o marido odeia. É quando ela aceita um emprego na França (sem falar uma palavra da língua). Então Agneta embarca para se tornar au pair (uma mistura de cuidadora e empregada) em Provence. Só que ela pensava  que iria cuidar de um menino, mas acaba sendo surpreendida.  E lá ela começa a descobrir muito mais sobre si mesma. O roteiro se baseia no livro homônimo de Emma Hamberg, um grande sucesso de vendas e crítica.

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Costumo dizer que adoro descobrir filmes pouco badalados – e bons, claro –  que estão disponíveis no streaming. E recentemente descobri um que veio através de uma dica. É Touch, da Netflix –  não confundir com a série homônima estrelada por Kiefer Sutherland. Este é um filme bem romântico, uma produção da Islândia e do Reino Unido, que se passa em duas linhas do tempo. Gostei muito.

Touch acompanha a jornada de Kristófer (Palmi Kormákur quando jovem, e Egill Olafson quando velho), um homem islandês que resolve ir atrás do seu primeiro grande amor mais de 50 anos depois. Em uma jornada emocional extrema, vivendo agora como viúvo e solitário na Islândia, Kristófer se lembra de Miko (Kôki), sua namorada da década de 1960. Eles se conheceram em Londres, quando ele era estudante. Miko era filha do seu chefe quando ele era lavador de pratos de um restaurante japonês. Os dois se apaixonam perdidamente, mas com um sumiço repentino, ambas as vidas tomam rumos bem diferentes. Agora, ele tenta entender o que aconteceu, e onde ela está, antes que seu tempo se esgote, bem no período da pandemia.

O que achei?

Se há uma coisa que me comove é o ” e se…”. E se tivesse falado naquele momento? Se tivesse tomado uma atitude diferente? E se tivesse escolhido outro caminho? A gente nunca sabe o que poderia ter acontecido, e por isso mesmo, o caminho não percorrido parece ser sempre tão triste, já que poderia ter significado uma felicidade maior. E esse é o ponto de Touch. Palavras não ditas, verdades que ficam sem ser conhecidas ficam no passado. A jornada de Kristofer para saber o que realmente aconteceu há 50 anos, e para reencontrar o amor inigualável (o primeiro amor sempre é) vai emocionar você com certeza.

O filme trata com grande sensibilidade a história dos dois. Enquanto Kristofer busca Miko por países e continentes, acompanhamos a história de amor dos dois. E com isso o filme trata não só a situação dos dois, mas também um panorama social e político, que não vou entregar para não estragar a experiência. Só posso dizer que torna tudo ainda mais triste e dramático. Já aviso que você vai se emocionar especialmente na cena do restaurante no Japão.

Kristofer jovem é feito pelo filho do diretor, que é um rapaz muito bonito. Não é um grande ator, mas tem uma doçura que funciona especialmente no papel. É até difícil acreditar que se tornaria um homem como o ator que o faz quando velho. Mas  a vida tem dessas coisas, e todos estão muito bem – e o velhinho tem seu charme, rsrs. O certo é que a história é tão bem contada, tudo é tão bem feito, que um mero detalhe como esse não fará a menor diferença. Simplesmente embarque nessa história que com certeza vai conquistar seu coração como fez com o meu.

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Até que nesse mês de setembro a lista de lançamentos da Netflix está bem interessante .  Tem o final da segunda temporada de Wandinha (já foi renovada para a terceira), e filmes e séries com Jude Law, Omar Sy e Toni Collette. Veja aqui os meus destaques para o mês.

Wandinha – Temporada 2: Parte 2  – Dia 3

Quando sua mediunidade começa a sumir, Wandinha tenta recuperá-la para evitar consequências mortais para Enid e os demais alunos da Escola Nunca Mais. Quero ver a participação de Lady Gaga.

A Paris Errada  – Dia 12

Dawn (Miranda Cosgrove) entra em um reality achando que será em Paris, na França, mas descobre que é em Paris, no Texas. Ela faz de tudo para sair, mas um caubói (Pierson Fodé) atrapalha os planos.

Black Rabbit  – Dia 18

Na minissérie, Jake Friedkin (Jude Law) é dono de um dos restaurantes mais badalados da região. Vivendo um ótimo momento na carreira e com planos de expandir seus negócios, sua vida muda repentinamente quando Vince (Jason Bateman), seu irmão problemático, retorna trazendo um grande problema. Vince tem uma dívida de três anos com uma gangue, e o pedido de ajuda ao irmão coloca em risco tudo o que os dois construíram ao longo dos anos.

O Refúgio Atômico  – Dia 19

Quando um grupo de bilionários se refugia em um bunker de luxo, uma rixa antiga entre duas famílias ressurge em meio a um conflito global sem precedentes. A série é dos mesmos criadores de La Casa de Papel. Joaquin Furriel, de O jardim de Bronze, está no elenco.

House of Guinness  – Dia  25

A série se passa na Dublin e Nova Iorque do século XIX. Começa após a morte do patriarca Benjamin Guinness e explora as consequências de seu testamento e os desafios enfrentados pelos seus quatro filhos adultos — Arthur, Edward, Anne e Ben — ao lidarem com a herança, poder e escândalos que surgem ao tentarem controlar o império alcooleiro. É uma criação de Steven Knight (Peaky Blinders) com Anthony Boyle e Louis Partridge.

Desobedientes  – Dia 25

Um policial de uma cidadezinha suspeita que a escola para adolescentes problemáticos — e sua fundadora carismática (Toni Collette) — pode esconder mais do que aparenta. Após uma tentativa de fuga, dois adolescentes da escola se unem a um policial local para desvendar a verdade e os segredos perturbadores por trás desse lugar e de sua chefia. 

French Lover  – Dia 26

Quando um ator cansado conhece uma garçonete azarada em Paris, nasce uma história de amor improvável. Mas será que o brilho dos holofotes vai ofuscar essa paixão? Omar Sy e Sara Giraudeau estrelam.

Rute e Boaz – Dia 26

Uma jovem artista de hip-hop, Ruth, foge da cena musical de Atlanta após uma perda, e se muda para o interior do Tennessee para cuidar de uma viúva idosa. Lá, ela encontra um novo propósito, o amor com Boaz e uma figura materna, vivendo um processo de cura e reconexão. Novo filme de Tyler Perry, é uma releitura moderna da história bíblica de Rute. Estrelado por Serayah McNeill e Tyler Lepley, 

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De vez em quando gosto de procurar no streaming filmes sobre os quais nunca ouvi falar. É sempre uma experiência interessante. Na maioria das vezes não muito positiva (rsrs), mas ocasionalmente acho alguma coisa boa. Eu escolhi dessa vez um filme mexicano sobre viagem no tempo chamado  Nossos Tempos. Curtinho – só tem 90 minutos – , simpático, divertido, romântico, e que até faz pensar sobre as diferenças de gerações. Está na Netflix, e eu gostei.

Nora e Héctor são físicos parceiros em um projeto científico inédito, construir uma máquina de viagem no tempo. Só que o que começa como uma experiência de laboratório logo se transforma em um desafio pessoal e emocional. Isso porque a invenção dá certo. E logo os dois, que vivem nos anos 60, se veem em um mundo atual  mais avançado tecnológica e socialmente. O filme  ainda  ressalta a empolgação de Nora, encantada com os avanços do novo século,  e também com o fato que sua opinião é finalmente ouvida. E também mostra a  dificuldade de Héctor em aceitar as mudanças, e que não é mais o todo poderoso do projeto.

O que achei?

Eu adoro filmes sobre viagens no tempo. Sempre fico entusiasmada de ver os choques de comportamentos tão diferentes daqueles aos quais os personagens estão acostumados. Em  Nossos Tempos isso fica bem claro. E o maior choque é ver como a opinião da mulher ganha maior respeito nos dias de hoje. E principalmente a maneira como Nora e Hector passam a ver seus novos papéis na sociedade. Gosto do fato de que Hector não é mostrado como um machista raiz. Mas sim como um homem fruto de seu tempo, que não consegue suportar o fato de que Nora pode assumir um protagonismo.

Há, é claro, vários momentos divertidos. E também alguns os curiosos – repare que há um DeLorean ao lado da loja de conveniência que Nora e Hector vão pedir informações, uma clara referência à De Volta para o Futuro. A fotografia , a direção de arte, figurino, funcionam bem. E até mesmo o final, que pode parecer brega (a maquiagem da cena é horrível), mas para românticas incuráveis como eu, se torna bem-vindo. Gostei!

Como curiosidade, Lucero, que faz Nora, é uma cantora e atriz de grande sucesso no México. E os mais velhos provavelmente vão lembrar de seu primeiro trabalho de sucesso. Ela foi Chispita na novela homônima de grande sucesso dos anos 80.

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Tem algumas coisas bem interessantes chegando na Netflix nesse mês. Estou especialmente curiosa com o filme de Millie Bobby Brown, e as séries de O Leopardo e Assassinato na Casa Branca. Veja abaixo os meus destaques de março.

Com Amor, Meghan  – Dia 04

Meghan, Duquesa de Sussex, convida amigos e celebridades para uma bela propriedade na Califórnia, onde compartilha dicas de culinária, jardinagem e a arte de receber bem.

O Leopardo – Dia 05

Em meio à unificação da Itália nos anos 1860, um príncipe siciliano enfrenta o conflito entre os antigos privilégios de sua família e as mudanças causadas pela revolução.

Adolescência –  Dia 13

Jamie Miller, um garoto de 14 anos vivido por Owen Cooper, é preso por assassinar um colega de escola. Dessa forma, seus pais, uma terapeuta e o investigador do caso precisam buscar respostas para descobrir o que realmente aconteceu. Minissérie de 4 episódios.

The Electric State  – Dia 14

Millie Bobby Brown e Chris Pratt estrelam esta aventura retrofuturista sobre a jornada de uma adolescente órfã em busca do irmão após a rebelião dos robôs.

Assassinato na Casa Branca  – Dia 20

Depois que um jantar na Casa Branca se transforma em uma cena de crime, a detetive Cordelia Cupp (Uzo Aduba) investiga dezenas de funcionários e convidados. Série  da Netflix de 8 episódios.

A Lista da Minha Vida – Dia 28

A pedido da mãe falecida (Connie Britton), uma jovem ( Sofia Carson) embarca em uma viagem de autodescoberta para realizar uma lista de desejos que escreveu na adolescência. Nessa jornada complexa de amadurecimento, ela precisará enfrentar o luto e encontrar a coragem para voltar a curtir a vida.

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Eu adoro receber indicações /sugestões de filmes para ver no streaming. Tem sempre tanta coisa para ver. E um amigo me sugeriu Muito Louca, uma produção argentina, que está disponível na Netflix. O filme se vende como comédia, mas como já disse aqui, tenho um certo problema em rir dos problemas dos outros. Para mim, é um drama, com ocasionais momentos engraçados. Mas vale a pena ver.

No filme, Pilar (Natalia Oreiro) é uma mulher de 40 e poucos anos que está insatisfeita com diversos aspectos da sua vida. Isso inclui seu trabalho, sua vida amorosa, até simplesmente sua rotina do dia a dia. Querendo mudar sua vida por completo, ela acaba aceitando realizar  um estranho – e nojento –  ritual, que a transforma em uma pessoa ousada e sem papas na língua.

O que achei?

Pode ser que você ache Muito Louca muito divertido. Não foi o meu caso. Mas o filme é ótimo, mostrando todos os problemas de uma mulher moderna, e que já passou dos 40. Isso inclui ser chamada de velha, mesmo que seu parceiro da mesma idade seja “moderninho”, rsrs. Ainda aborda o fato que todas nós aprendemos a ser doces e aceitar críticas. E no caso de Pilar, ela tem que engolir muitos sapos. Isso inclui o marido preguiçoso, o enteado folgado, o chefe medíocre, e uma jovenzinha influencer que acha que sabe tudo.

E a maneira de Pilar resolver tudo isso, vem através de um feitiço, que fica claro logo de início que é só um gatilho para ela assumir o controle de sua própria vida. Com a desculpa do feitiço, Pila r resolve dizer – e fazer – tudo aquilo que pensa. Qualquer mulher vai vibrar quando Pilar finalmente resolve se livrar dos encostos que são um atraso em sua vida.  E isso inclui todos aqueles que  não a valorizam. Porque é  óbvio, ela só quer o reconhecimento que é uma mulher sensacional. E quem não?

Vendido pelo pôster, pela sinopse –  e pelo título –  como comédia, Muito Louca na verdade é uma história que pretende mostrar a todas as mulheres como elas precisam ser as donas de suas próprias vidas. E que elas não precisam aguentar mais nada que as incomode. Gostei!

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Filme grego? Vi poucos, me lembro de clássicos como Nunca aos Domingos ou  Zorba , o Grego (apesar deste ser uma produção americana, com diálogos em grego). Por isso fiquei interessada em ver a série grega O Maestro e o Mar, que está disponível na Netflix. Só que acabei nunca assistindo – sempre entrava alguma coisa na frente, rs. Mas meu amigo José Augusto Paulo assistiu, e o texto dele me deixou ainda mais interessada. Dê uma olhadinha:

O Maestro e o Mar

Embora tenha uma produção de filmes e series consideráveis, pouco das criações gregas aparecem disponíveis nos canais de streaming. Mas esta minissérie de muito sucesso no país de origem está disponível na Netflix por algum tempo e, motivado pelos comentários de amigos gregos decidi tentar.

A história em si não tem nada de excepcional. Mostra uma família disfuncional, que vive bem em local quase paradisíaco, e as dimensões de sua disfuncionalidade. O que mais gerou  interesse na Grécia, entretanto, foi a presença de atores de, digamos, telenovelas, grandes beldades de uns 20 anos atrás. Estes agora interpretam papéis mais maduros (como Christopher Papakaliatis, Fanis Mouratidis e Maria Kavoyianni) . Há também a presença de uma das grandes cantoras locais, Haris Alexiou, em uma aparição como atriz a interpretar uma matriarca interessante, bem composta, uma mistura de sacerdotisa e bom vivant.

A história

A trama se desenvolve mais na bela ilha de Paxos (uma das conhecidas ‘ilhas dos ricos’, próxima a Corfu, mas com acesso limitado a turistas). Lá o prefeito Fanis (Fanis Mouratidis), candidato a reeleição, decide reviver um festival de música que aconteceu na ilha no passado. Para tal, ele convida o músico e maestro Orestis (Christopher Papakaliatis) sem saber que, no passado, ele teve um breve momento com a filha do prefeito, Klelia (a muy bella, mas chatinha, Klelia Andriolatou) e que esse reencontro acidental ‘reacendeu a chama’.

Em paralelo, a esposa do prefeito Sofia (Marisha Triantafyllidou) tem um caso que não se desenvolve com o médico da vila/cidade, Michalis (Antinoos Albanis). Só que ela não se decide a deixar o marido. Afinal, de certa forma, ela é sua cúmplice em negócios ilegais que ele pratica com a ajuda de Charalambos (Giannis Tsortekis) cujo filho, Spyros (Yorgos Benos) tem encontros esporádicos com o filho do prefeito Antonis (Orestis Chalkias) mas não quer assumir. Sentiram o emaranhado da história? Ainda tem outras variadas conexões. E outros crimes. É um suspense feito de forma interessante: em dado momento, em cada episodio, vemos cenas relativas a um assassinato. Mas só aos poucos vemos quem é, e só no final o como e o porquê.

E ainda…

Como era de se esperar a trilha sonora é bonita. A paisagem de Paxos, Corfu e Atenas ( onde fica o apartamento de Alexandra, vivida por Stefania Goulioti, assim como a casa, são belos de não se esquecer) são encantadoras. O drama é bem… grego. A fotografia usa e abusa das cores naturais, de um certo jogo de sombra e luz, e ajuda muito a entender a ação. Bem editada, a série me pareceu bem dirigida.  Por tudo isso vale a pena. Mas, se puder, assista com o áudio em grego e legendas, porque a dublagem estraga muito do efeito dos diálogos.

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De vez em quando gosto de dar uma chance ao acaso e tentar um filme ou uma série que nunca tinha ouvido falar. Estava buscando um série curtinha na Netflix, e me deparei com a norueguesa Noite de Verão. Já achei interessante, já que a maioria das séries nórdicas se passa no meio do frio, rsrs. Outra coisa me chamou a atenção. A atriz principal é a premiada Pernilla August, que fez filmes com Ingmar Bergman (um deles o adorável Fanny e Alexander) e também um Star Wars – o Ameaça Fantasma (como Shmi Skywalker). A minissérie tem cinco episódios de cerca de meia hora, então dá pra ver em uma noite – e vale a pena!

É o solstício de verão, ou o mais longo dos dias. O casal Carina e Johannes, juntos há mais de 30 anos, convida toda a família e amigos para comemorar o começo do verão em sua casa de praia.  Só que todos tem vários segredos. E estes começarão a ser revelados durante todo o dia/noite. E isso pode transformar a confraternização em uma verdadeira avalanche de confusões.

O que achei?

Antes de falar da história e dos atores, é preciso dizer que a cenografia é belíssima. Toda a ação se passa na casa à beira de um lago, e as cores saltam aos olhos. Tem cara de verão, mesmo que seja norueguês (no final todo mundo está de casaco, rsrs). É também interessante conhecer essa tradição local em que as famílias se reúnem para celebrar o verão com comidas especiais, brincadeiras e música.   No que diz respeito ao roteiro, é muito inteligente, pegando histórias paralelas da família/ amigos e cruzando todos elas. Em alguns momentos, é até surpreendente. Especialmente porque não faz concessões esperadas, afinal, não é uma produção norte-americana, rsrs.

E o elenco é todo muito especial. Especialmente o casal central (Pernilla August e Dennis Storhol). Mas é preciso também ressaltar o trabalho dramático de Amalia Holm (Hanne). Ela é aquela que tem mais segredos, e provavelmente a que mais sofre com eles. Vale conhecer essa série que mostra a intimidade de uma família onde as coisas estão muito longe das certezas que muitos apregoam.

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