Costumo dizer que adoro descobrir filmes pouco badalados – e bons, claro –  que estão disponíveis no streaming. E recentemente descobri um que veio através de uma dica. É Touch, da Netflix –  não confundir com a série homônima estrelada por Kiefer Sutherland. Este é um filme bem romântico, uma produção da Islândia e do Reino Unido, que se passa em duas linhas do tempo. Gostei muito.

Touch acompanha a jornada de Kristófer (Palmi Kormákur quando jovem, e Egill Olafson quando velho), um homem islandês que resolve ir atrás do seu primeiro grande amor mais de 50 anos depois. Em uma jornada emocional extrema, vivendo agora como viúvo e solitário na Islândia, Kristófer se lembra de Miko (Kôki), sua namorada da década de 1960. Eles se conheceram em Londres, quando ele era estudante. Miko era filha do seu chefe quando ele era lavador de pratos de um restaurante japonês. Os dois se apaixonam perdidamente, mas com um sumiço repentino, ambas as vidas tomam rumos bem diferentes. Agora, ele tenta entender o que aconteceu, e onde ela está, antes que seu tempo se esgote, bem no período da pandemia.

O que achei?

Se há uma coisa que me comove é o ” e se…”. E se tivesse falado naquele momento? Se tivesse tomado uma atitude diferente? E se tivesse escolhido outro caminho? A gente nunca sabe o que poderia ter acontecido, e por isso mesmo, o caminho não percorrido parece ser sempre tão triste, já que poderia ter significado uma felicidade maior. E esse é o ponto de Touch. Palavras não ditas, verdades que ficam sem ser conhecidas ficam no passado. A jornada de Kristofer para saber o que realmente aconteceu há 50 anos, e para reencontrar o amor inigualável (o primeiro amor sempre é) vai emocionar você com certeza.

O filme trata com grande sensibilidade a história dos dois. Enquanto Kristofer busca Miko por países e continentes, acompanhamos a história de amor dos dois. E com isso o filme trata não só a situação dos dois, mas também um panorama social e político, que não vou entregar para não estragar a experiência. Só posso dizer que torna tudo ainda mais triste e dramático. Já aviso que você vai se emocionar especialmente na cena do restaurante no Japão.

Kristofer jovem é feito pelo filho do diretor, que é um rapaz muito bonito. Não é um grande ator, mas tem uma doçura que funciona especialmente no papel. É até difícil acreditar que se tornaria um homem como o ator que o faz quando velho. Mas  a vida tem dessas coisas, e todos estão muito bem – e o velhinho tem seu charme, rsrs. O certo é que a história é tão bem contada, tudo é tão bem feito, que um mero detalhe como esse não fará a menor diferença. Simplesmente embarque nessa história que com certeza vai conquistar seu coração como fez com o meu.

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Até que nesse mês de setembro a lista de lançamentos da Netflix está bem interessante .  Tem o final da segunda temporada de Wandinha (já foi renovada para a terceira), e filmes e séries com Jude Law, Omar Sy e Toni Collette. Veja aqui os meus destaques para o mês.

Wandinha – Temporada 2: Parte 2  – Dia 3

Quando sua mediunidade começa a sumir, Wandinha tenta recuperá-la para evitar consequências mortais para Enid e os demais alunos da Escola Nunca Mais. Quero ver a participação de Lady Gaga.

A Paris Errada  – Dia 12

Dawn (Miranda Cosgrove) entra em um reality achando que será em Paris, na França, mas descobre que é em Paris, no Texas. Ela faz de tudo para sair, mas um caubói (Pierson Fodé) atrapalha os planos.

Black Rabbit  – Dia 18

Na minissérie, Jake Friedkin (Jude Law) é dono de um dos restaurantes mais badalados da região. Vivendo um ótimo momento na carreira e com planos de expandir seus negócios, sua vida muda repentinamente quando Vince (Jason Bateman), seu irmão problemático, retorna trazendo um grande problema. Vince tem uma dívida de três anos com uma gangue, e o pedido de ajuda ao irmão coloca em risco tudo o que os dois construíram ao longo dos anos.

O Refúgio Atômico  – Dia 19

Quando um grupo de bilionários se refugia em um bunker de luxo, uma rixa antiga entre duas famílias ressurge em meio a um conflito global sem precedentes. A série é dos mesmos criadores de La Casa de Papel. Joaquin Furriel, de O jardim de Bronze, está no elenco.

House of Guinness  – Dia  25

A série se passa na Dublin e Nova Iorque do século XIX. Começa após a morte do patriarca Benjamin Guinness e explora as consequências de seu testamento e os desafios enfrentados pelos seus quatro filhos adultos — Arthur, Edward, Anne e Ben — ao lidarem com a herança, poder e escândalos que surgem ao tentarem controlar o império alcooleiro. É uma criação de Steven Knight (Peaky Blinders) com Anthony Boyle e Louis Partridge.

Desobedientes  – Dia 25

Um policial de uma cidadezinha suspeita que a escola para adolescentes problemáticos — e sua fundadora carismática (Toni Collette) — pode esconder mais do que aparenta. Após uma tentativa de fuga, dois adolescentes da escola se unem a um policial local para desvendar a verdade e os segredos perturbadores por trás desse lugar e de sua chefia. 

French Lover  – Dia 26

Quando um ator cansado conhece uma garçonete azarada em Paris, nasce uma história de amor improvável. Mas será que o brilho dos holofotes vai ofuscar essa paixão? Omar Sy e Sara Giraudeau estrelam.

Rute e Boaz – Dia 26

Uma jovem artista de hip-hop, Ruth, foge da cena musical de Atlanta após uma perda, e se muda para o interior do Tennessee para cuidar de uma viúva idosa. Lá, ela encontra um novo propósito, o amor com Boaz e uma figura materna, vivendo um processo de cura e reconexão. Novo filme de Tyler Perry, é uma releitura moderna da história bíblica de Rute. Estrelado por Serayah McNeill e Tyler Lepley, 

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De vez em quando gosto de procurar no streaming filmes sobre os quais nunca ouvi falar. É sempre uma experiência interessante. Na maioria das vezes não muito positiva (rsrs), mas ocasionalmente acho alguma coisa boa. Eu escolhi dessa vez um filme mexicano sobre viagem no tempo chamado  Nossos Tempos. Curtinho – só tem 90 minutos – , simpático, divertido, romântico, e que até faz pensar sobre as diferenças de gerações. Está na Netflix, e eu gostei.

Nora e Héctor são físicos parceiros em um projeto científico inédito, construir uma máquina de viagem no tempo. Só que o que começa como uma experiência de laboratório logo se transforma em um desafio pessoal e emocional. Isso porque a invenção dá certo. E logo os dois, que vivem nos anos 60, se veem em um mundo atual  mais avançado tecnológica e socialmente. O filme  ainda  ressalta a empolgação de Nora, encantada com os avanços do novo século,  e também com o fato que sua opinião é finalmente ouvida. E também mostra a  dificuldade de Héctor em aceitar as mudanças, e que não é mais o todo poderoso do projeto.

O que achei?

Eu adoro filmes sobre viagens no tempo. Sempre fico entusiasmada de ver os choques de comportamentos tão diferentes daqueles aos quais os personagens estão acostumados. Em  Nossos Tempos isso fica bem claro. E o maior choque é ver como a opinião da mulher ganha maior respeito nos dias de hoje. E principalmente a maneira como Nora e Hector passam a ver seus novos papéis na sociedade. Gosto do fato de que Hector não é mostrado como um machista raiz. Mas sim como um homem fruto de seu tempo, que não consegue suportar o fato de que Nora pode assumir um protagonismo.

Há, é claro, vários momentos divertidos. E também alguns os curiosos – repare que há um DeLorean ao lado da loja de conveniência que Nora e Hector vão pedir informações, uma clara referência à De Volta para o Futuro. A fotografia , a direção de arte, figurino, funcionam bem. E até mesmo o final, que pode parecer brega (a maquiagem da cena é horrível), mas para românticas incuráveis como eu, se torna bem-vindo. Gostei!

Como curiosidade, Lucero, que faz Nora, é uma cantora e atriz de grande sucesso no México. E os mais velhos provavelmente vão lembrar de seu primeiro trabalho de sucesso. Ela foi Chispita na novela homônima de grande sucesso dos anos 80.

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Tem algumas coisas bem interessantes chegando na Netflix nesse mês. Estou especialmente curiosa com o filme de Millie Bobby Brown, e as séries de O Leopardo e Assassinato na Casa Branca. Veja abaixo os meus destaques de março.

Com Amor, Meghan  – Dia 04

Meghan, Duquesa de Sussex, convida amigos e celebridades para uma bela propriedade na Califórnia, onde compartilha dicas de culinária, jardinagem e a arte de receber bem.

O Leopardo – Dia 05

Em meio à unificação da Itália nos anos 1860, um príncipe siciliano enfrenta o conflito entre os antigos privilégios de sua família e as mudanças causadas pela revolução.

Adolescência –  Dia 13

Jamie Miller, um garoto de 14 anos vivido por Owen Cooper, é preso por assassinar um colega de escola. Dessa forma, seus pais, uma terapeuta e o investigador do caso precisam buscar respostas para descobrir o que realmente aconteceu. Minissérie de 4 episódios.

The Electric State  – Dia 14

Millie Bobby Brown e Chris Pratt estrelam esta aventura retrofuturista sobre a jornada de uma adolescente órfã em busca do irmão após a rebelião dos robôs.

Assassinato na Casa Branca  – Dia 20

Depois que um jantar na Casa Branca se transforma em uma cena de crime, a detetive Cordelia Cupp (Uzo Aduba) investiga dezenas de funcionários e convidados. Série  da Netflix de 8 episódios.

A Lista da Minha Vida – Dia 28

A pedido da mãe falecida (Connie Britton), uma jovem ( Sofia Carson) embarca em uma viagem de autodescoberta para realizar uma lista de desejos que escreveu na adolescência. Nessa jornada complexa de amadurecimento, ela precisará enfrentar o luto e encontrar a coragem para voltar a curtir a vida.

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Eu adoro receber indicações /sugestões de filmes para ver no streaming. Tem sempre tanta coisa para ver. E um amigo me sugeriu Muito Louca, uma produção argentina, que está disponível na Netflix. O filme se vende como comédia, mas como já disse aqui, tenho um certo problema em rir dos problemas dos outros. Para mim, é um drama, com ocasionais momentos engraçados. Mas vale a pena ver.

No filme, Pilar (Natalia Oreiro) é uma mulher de 40 e poucos anos que está insatisfeita com diversos aspectos da sua vida. Isso inclui seu trabalho, sua vida amorosa, até simplesmente sua rotina do dia a dia. Querendo mudar sua vida por completo, ela acaba aceitando realizar  um estranho – e nojento –  ritual, que a transforma em uma pessoa ousada e sem papas na língua.

O que achei?

Pode ser que você ache Muito Louca muito divertido. Não foi o meu caso. Mas o filme é ótimo, mostrando todos os problemas de uma mulher moderna, e que já passou dos 40. Isso inclui ser chamada de velha, mesmo que seu parceiro da mesma idade seja “moderninho”, rsrs. Ainda aborda o fato que todas nós aprendemos a ser doces e aceitar críticas. E no caso de Pilar, ela tem que engolir muitos sapos. Isso inclui o marido preguiçoso, o enteado folgado, o chefe medíocre, e uma jovenzinha influencer que acha que sabe tudo.

E a maneira de Pilar resolver tudo isso, vem através de um feitiço, que fica claro logo de início que é só um gatilho para ela assumir o controle de sua própria vida. Com a desculpa do feitiço, Pila r resolve dizer – e fazer – tudo aquilo que pensa. Qualquer mulher vai vibrar quando Pilar finalmente resolve se livrar dos encostos que são um atraso em sua vida.  E isso inclui todos aqueles que  não a valorizam. Porque é  óbvio, ela só quer o reconhecimento que é uma mulher sensacional. E quem não?

Vendido pelo pôster, pela sinopse –  e pelo título –  como comédia, Muito Louca na verdade é uma história que pretende mostrar a todas as mulheres como elas precisam ser as donas de suas próprias vidas. E que elas não precisam aguentar mais nada que as incomode. Gostei!

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Filme grego? Vi poucos, me lembro de clássicos como Nunca aos Domingos ou  Zorba , o Grego (apesar deste ser uma produção americana, com diálogos em grego). Por isso fiquei interessada em ver a série grega O Maestro e o Mar, que está disponível na Netflix. Só que acabei nunca assistindo – sempre entrava alguma coisa na frente, rs. Mas meu amigo José Augusto Paulo assistiu, e o texto dele me deixou ainda mais interessada. Dê uma olhadinha:

O Maestro e o Mar

Embora tenha uma produção de filmes e series consideráveis, pouco das criações gregas aparecem disponíveis nos canais de streaming. Mas esta minissérie de muito sucesso no país de origem está disponível na Netflix por algum tempo e, motivado pelos comentários de amigos gregos decidi tentar.

A história em si não tem nada de excepcional. Mostra uma família disfuncional, que vive bem em local quase paradisíaco, e as dimensões de sua disfuncionalidade. O que mais gerou  interesse na Grécia, entretanto, foi a presença de atores de, digamos, telenovelas, grandes beldades de uns 20 anos atrás. Estes agora interpretam papéis mais maduros (como Christopher Papakaliatis, Fanis Mouratidis e Maria Kavoyianni) . Há também a presença de uma das grandes cantoras locais, Haris Alexiou, em uma aparição como atriz a interpretar uma matriarca interessante, bem composta, uma mistura de sacerdotisa e bom vivant.

A história

A trama se desenvolve mais na bela ilha de Paxos (uma das conhecidas ‘ilhas dos ricos’, próxima a Corfu, mas com acesso limitado a turistas). Lá o prefeito Fanis (Fanis Mouratidis), candidato a reeleição, decide reviver um festival de música que aconteceu na ilha no passado. Para tal, ele convida o músico e maestro Orestis (Christopher Papakaliatis) sem saber que, no passado, ele teve um breve momento com a filha do prefeito, Klelia (a muy bella, mas chatinha, Klelia Andriolatou) e que esse reencontro acidental ‘reacendeu a chama’.

Em paralelo, a esposa do prefeito Sofia (Marisha Triantafyllidou) tem um caso que não se desenvolve com o médico da vila/cidade, Michalis (Antinoos Albanis). Só que ela não se decide a deixar o marido. Afinal, de certa forma, ela é sua cúmplice em negócios ilegais que ele pratica com a ajuda de Charalambos (Giannis Tsortekis) cujo filho, Spyros (Yorgos Benos) tem encontros esporádicos com o filho do prefeito Antonis (Orestis Chalkias) mas não quer assumir. Sentiram o emaranhado da história? Ainda tem outras variadas conexões. E outros crimes. É um suspense feito de forma interessante: em dado momento, em cada episodio, vemos cenas relativas a um assassinato. Mas só aos poucos vemos quem é, e só no final o como e o porquê.

E ainda…

Como era de se esperar a trilha sonora é bonita. A paisagem de Paxos, Corfu e Atenas ( onde fica o apartamento de Alexandra, vivida por Stefania Goulioti, assim como a casa, são belos de não se esquecer) são encantadoras. O drama é bem… grego. A fotografia usa e abusa das cores naturais, de um certo jogo de sombra e luz, e ajuda muito a entender a ação. Bem editada, a série me pareceu bem dirigida.  Por tudo isso vale a pena. Mas, se puder, assista com o áudio em grego e legendas, porque a dublagem estraga muito do efeito dos diálogos.

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De vez em quando gosto de dar uma chance ao acaso e tentar um filme ou uma série que nunca tinha ouvido falar. Estava buscando um série curtinha na Netflix, e me deparei com a norueguesa Noite de Verão. Já achei interessante, já que a maioria das séries nórdicas se passa no meio do frio, rsrs. Outra coisa me chamou a atenção. A atriz principal é a premiada Pernilla August, que fez filmes com Ingmar Bergman (um deles o adorável Fanny e Alexander) e também um Star Wars – o Ameaça Fantasma (como Shmi Skywalker). A minissérie tem cinco episódios de cerca de meia hora, então dá pra ver em uma noite – e vale a pena!

É o solstício de verão, ou o mais longo dos dias. O casal Carina e Johannes, juntos há mais de 30 anos, convida toda a família e amigos para comemorar o começo do verão em sua casa de praia.  Só que todos tem vários segredos. E estes começarão a ser revelados durante todo o dia/noite. E isso pode transformar a confraternização em uma verdadeira avalanche de confusões.

O que achei?

Antes de falar da história e dos atores, é preciso dizer que a cenografia é belíssima. Toda a ação se passa na casa à beira de um lago, e as cores saltam aos olhos. Tem cara de verão, mesmo que seja norueguês (no final todo mundo está de casaco, rsrs). É também interessante conhecer essa tradição local em que as famílias se reúnem para celebrar o verão com comidas especiais, brincadeiras e música.   No que diz respeito ao roteiro, é muito inteligente, pegando histórias paralelas da família/ amigos e cruzando todos elas. Em alguns momentos, é até surpreendente. Especialmente porque não faz concessões esperadas, afinal, não é uma produção norte-americana, rsrs.

E o elenco é todo muito especial. Especialmente o casal central (Pernilla August e Dennis Storhol). Mas é preciso também ressaltar o trabalho dramático de Amalia Holm (Hanne). Ela é aquela que tem mais segredos, e provavelmente a que mais sofre com eles. Vale conhecer essa série que mostra a intimidade de uma família onde as coisas estão muito longe das certezas que muitos apregoam.

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Uma vez eu cheguei a baixar alguns episódios de Bodkin, da Netflix, para assistir no laptop num fim de semana em viagem. Mas acabei fazendo outras coisas, a série expirou, e eu nunca mais assisti. Por isso, fiquei feliz quando meu amigo José Augusto Paulo me falou que ia escrever sobre ela. O problema é que me deu mais vontade de ver ainda depois de ler sua crítica, rsrs. 

Bodkin

Eu sempre gostei de textos irlandeses, seja em livro ou peça de teatro, pois sempre me divertiram. E digo isso cauteloso pois sei que, culturalmente, os irlandeses são um povo que viveu sobre opressão por uma boa parte da sua história. É um país de clima difícil, que pouco produzia, e ainda a registra tragédias como a Grande Fome de 1849. O levante da Páscoa de 1916 foi um caso menor, mas que indiretamente levou à independência. Entretanto gerou também uma sangrenta guerra civil. No final dos anos 60 vieram os ataques terroristas e assassinatos na Irlanda do Norte, que, embora parte do Reino Unido, reparte com a república ao sul aquele jeito de ser todo irlandês.

Portanto me animei quando soube que havia uma série irlandesa na Netflix, a interessante (e por vezes divertida) Bodkin. E o resultado não decepcionou.

A história

A história se passa na fictícia vila de Bodkin na pouco habitada costa oeste da Irlanda (praticamente 70% da população do país vive na costa leste aonde está a capital – Dublin – por razoes geográficas assim como climáticas. O Atlântico Norte e seu clima, com muito vento e chuvas, atinge direta e constantemente a costa oeste). Lá há um festival, parecido com Halloween, que não acontece há muitos anos pois, da última vez, três pessoas desapareceram.

É quando chega a Bodkin, Dove Maloney (Siobhan Cullen) uma jornalista irlandesa, que foi trabalhar no Reino Unido , mas teve que fugir por causa de uma encrenca com uma investigação que fez. Também chegam Gilbert Power (Will Forte), um podcaster norte-americano, que fez sucesso uma vez e agora esta desesperado para repetir a façanha; e Emmy Sizergh (Robyn Cara), sua jovem assistente que pouco sabe fazer se lhe tiram o celular e o tablet. A jornalista veio para acompanhar o podcaster como ‘nativa’, e este busca saber mais sobre o festival e sobre as pessoas da região. Eventualmente eles passam a investigar o que teria acontecido com os três desaparecidos.

A opinião

A partir daí, se torna um thriller razoável, com um pouco de violência (ao que os irlandeses dão a impressão de estarem acostumados), uma trama interessante, momentos que nos fazem rir (mas não deles), uma pitada aqui e ali de dramas pessoais. E há ainda várias tentativas de manipulação tanto da verdade como de outras pessoas. De uma certa forma, a solução do mistério nos é mostrada antes do episódio final, mas não estraga nada.

A fotografia segue bem o espírito da trama (e do país): praticamente não há um dia de sol, muito verde, mas muito cinza também, texturas mais suaves em cenas internas e mais duras com os elementos naturais. Uma série boa para se assistir no inverno.

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Provavelmente você já ouviu falar da minissérie inglesa Bebê Rena, que está na Netflix. Muita gente tem me perguntado sobre ela nas redes sociais do Blog de Hollywood. A princípio, não seria o tipo de série pela qual eu me interessaria. Entretanto, confesso que fiquei curiosa. E como era curtinha (7 episódios com uma média de 30 minutos), resolvi maratonar nessa manhã de domingo.

O roteiro se baseia em uma história real, que depois virou peça de Richard Gadd. Ela foi lançada em 2019 no Edinburgh Festival.  Na série, acompanhamos a história do comediante, performer e escritor Donny Dunn (feito pelo próprio Richard Gadd), que se envolve com Martha (Jessica Gunning), uma mulher que aparece um dia no bar onde ele trabalha. Compadecido com a mulher, que parece estar passando por diversos problemas, ele se mostra interessado em sua história, e ainda lhe oferece um chá de graça.  Isso é o suficiente para que Martha desenvolva uma obsessão por Donny, uma stalker. Isso impacta a vida dos dois e encurrala Donny a enfrentar um trauma profundo e sombrio de sua vida.

O que achei?

A gente já viu um monte de filmes e séries sobre stalkers. O óbvio apelo nesse caso é que se trata de uma história real. Há várias histórias de pessoas que estão praticamente investigando a vida de Richard Gadd para tentar descobrir quem é a verdadeira Martha e também quem é o abusador Darrien (vivido na série por Tom Goodman-Hill, que esteve em Rebecca). Só que Richard Gadd deixou claro que não quer que o público saiba quem são os dois personagens na vida real. Para isso, ele teria inclusive feito alterações na sua própria história para que ninguém saiba quem são os dois personagens.

Confesso que tive dificuldade de acompanhar a história. Pessoas que falam demais me deixam nervosa. E Martha não para um segundo (grande atuação de Jessica Gunning). Algumas pessoas dizem que a série tem um certo humor negro. Bem, eu não entendo isso como humor. Também tive dificuldade de conseguir ter empatia com o personagem de Donny, que faz tanta coisa errada ao mesmo tempo. Sim, o roteiro tem a explicação que tudo é resultado da situação com o abusador. Mas, mesmo assim, para mim foi difícil aguentar até o fim.

No final…

Bebê Rena tem momentos bem pesados. Não só de diálogos fortes, como com consumo de drogas e abusos. Tem que ter estômago para aguentar. O final evita a coisa do “saí fortalecido”, felizes para sempre. Talvez seja a melhor coisa da série. Mas, sinceramente, agora só quero ver uma comédia romântica bobinha para me deixar mais leve depois de uma série tão pesada.

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Sabe aquela situação em que você acompanha filmes e séries que tem uma certa similaridade? Pois foi o que aconteceu com meu amigo José Augusto Paulo enquanto assistia Mea Culpa e A Grande Ilusão, ambos da Netflix. Veja aqui quais são as diferenças , similaridades dos dois:

A Grande Ilusão e Mea Culpa

Enquanto ainda assistia A Grande Ilusão, eu assisti Mea Culpa, ambos sugeridos por Netflix em minhas listas. Me surpreendi pelo quanto eu senti que havia em comum entre a série e o filme, embora também possam parecer tão diferentes.

A Grande Ilusão

Em A Grande Ilusão, Maya (Michelle Keegan ), ex-militar, está de luto pela morte do marido Joe ( Richard Armitage), assassinado não muito tempo depois do também assassinato da irmã de Maya, Claire (Nathalie Anderson). A família de Joe, liderada por sua mãe, Judith (a formidável Joanna Lumley), ainda parece não aceitar a versão de Maya de que foi uma tentativa de assalto que deu errado. O investigador Sami Keerce (Adeel Akhtar ), prestes a casar com sua noiva grávida, e conhecido da família, começa a buscar a verdade com a ajuda de seu assistente novato Marty McGreggor (Dino Fetscher).

Ao mesmo tempo, Abby (Danya Griver ) e Daniel ( Daniel Burt ) Walker, filhos de Claire começam também a investigar por conta própria ao encontrarem algumas fotografias entre os pertences da falecida. Portanto, uma trama um pouco complexa, com vários fatores surgindo. Por vezes parece apontar para este ou aquele suspeito, o que envolve também um jornalista investigador. O final é surpreendente tanto nos fatos que elucida como nas ações dos personagens.

Mea Culpa

Já no Mea Culpa, temos a advogada de defesa Mea Harper (a cantora Kelly Rowland ) que decide aceitar defender o artista Zyair Malloy ( Trevante Rhodes ) da acusação de ter matado sua noiva em seu estúdio. Aceitar o caso cria conflito com a família de seu marido Kal (Sean Sagar) já que o irmão deste, Ray (Nick Sagar ), é o promotor publico no caso contra Zyair. Mas Kal não conta para sua família que está desempregado há tempos, e que Mea o sustenta. E ainda que precisa trabalhar, mesmo que seja um caso polêmico. Para adicionar à trama, Azalia (Kerry O’Malley), mãe de Kal e Mea, e que nunca foi muito fã da nora, esta em tratamento contra um câncer. Só que isso não a impede de tentar impedir que Mea aceite o caso e chegue a usar de clara chantagem emocional com os filhos.

Diferenças e similaridades

Portanto, são duas histórias muito interessantes. As duas tem uma presença matriarcal marcada, ambas envolvem profissionais de sucesso ou que tiveram de abandonar carreiras. E ainda tem mulheres  como seus personagens principais. Também em ambas, são alguns dos indiretamente envolvidos com o caso que investigam por contra própria e o que descobrem movem o espectador a desconfiar deste ou aquele personagem. Notei também que as duas, série e filme, parecem centrar suas cenas nas casas da família e nos locais dos crimes. Portanto vários paralelos.

Porém, digo que a serie é muito bem feita, o ritmo é motivador. O texto tem qualidade, além de contar com excelentes interpretações. O filme é quase o inverso. A qualidade de imagem  méelhor no filme, mas talvez porque este tenha mais cenas em locais mais escuros. Só que as atuações de Kelly Rowland e Trevante Rhodes são fracas, dado que nenhum dos dois consegue variar muito suas expressões faciais. O filme acaba por ser mais lembrado por uma cena de sexo que envolve tintas e pincéis em quantidade do que pelos diálogos e suspense. Já a série tem um daqueles momentos finais de ‘quem é o assassino’ que é muito bem feito.

E no final…

Embora em ambos os casos os últimos vinte a trinta minutos sejam surpreendentes, no caso do filme, estes se desenrolam de forma estranha. è como se a edição estivesse mal feita ou algo que explicaria melhor o que se desenvolve tivesse sido cortado. E suas cenas finais, talvez uma tentativa de dar mais peso dramático às ações, acaba não transmitindo nada de esclarecedor. Sabemos como o crime aconteceu e quem seria culpado, mas a sequência de eventos parece desconectada. Já no caso da série, tudo se encaixa e faz sentido, embora nos pareça incrível. Pena, pois, o filme também poderia ter feito o mesmo, se não fosse pelas atuações, e talvez direção, ambas fracas.

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