Todo mundo adora os filmes de Pedro Almodóvar, certo? As cores fortes, as emoções à flor da pele, os personagens surreais. Vencedor do Oscar por Fale com Ela, ele está constantemente trabalhando, desenvolvendo roteiros, dirigindo. E enquanto seu novo longa, Madres Paralelas, com Penelope Cruz, não chega, já podemos ver o seu badalado curta, A Voz Humana. Ele estreou hoje (29) em versão legendada  para compra e aluguel nas plataformas Now, Amazon Prime, Vivo Play, Google Play e YouTube Filmes.

O filme tem cerca de 30 minutos e é baseado em uma peça de Jean Cocteau do mesmo nome. A Voz Humana acompanha um momento de uma mulher à espera da ligação do companheiro que acabou de deixá-la. Sob o olhar atento do cachorro do ex, também abandonado, ela finge estar bem, mas logo perde o controle.

É o primeiro filme de Almodóvar falado em inglês. Tilda Swinton fica sozinha em cena, acompanhada ocasionalmente do cachorro (que é lindo). É feito para a atriz brilhar. Mais uma vez os ingredientes indispensáveis de um filme do diretor estão presentes. As cores fortes, as emoções à flor da pele. A gente não ouve nem mesmo a pessoa com que ela conversa pelo telefone.

Apesar disso, a história nunca envolve realmente. O que vale é a performance de Tilda e a cenografia, feita dentro de um estúdio. Não está entre os melhores trabalhos do diretor. Mas mesmo assim você fica atento para saber o que vai acontecer. Mesmo não sendo um grande destaque, Almodóvar sempre vale a pena.

Carreira em festivais

O curta passou nos festivais de Veneza, New York Film Festival e BFI London Film Festival, edições de 2020. No Brasil, o novo trabalho de Almodóvar foi visto na abertura da 45ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, no dia 20 de outubro, e em sessões presenciais ao longo do evento. O curta também foi programado na Mostra Cinema e Ópera, de Belo Horizonte.

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A Mostra Internacional de Cinema de São Paulo é sempre um acontecimento para os cinéfilos. Tanto que está chegando a sua 45ª edição, sempre trazendo filmes que muitas vezes nem chegam ao circuito comercial. Em 2020, a Mostra foi totalmente online por causa da pandemia. Agora, em 2021, vai ser diferente. Ela começa amanhã (21) e vai até o dia 3 de dezembro, com uma edição híbrida. Ou seja, os filmes poderão ser vistos nos cinemas, mas também virtualmente. Isso  será por meio do aplicativo Mostra Play ou gratuitamente pelos aplicativos Sesc Digital ou Itaú Cultural Play.

Programação e locais da Mostra

Serão 264 títulos de mais de 50 países. Destes 157 poderão ser vistos pelas plataformas digitais. Outros poderão ser vistos nos dois formatos. E alguns somente nos cinemas. Segundo se sabe, a decisão do formato coube aos distribuidores/produtores. Com a liberação dos espaços sem distanciamento pela Prefeitura de São Paulo, alguns cinemas trabalharão com a totalidade de sua lotação.  É o caso do Centro Cultural São Paulo (CCSP), a Biblioteca Roberto Santos e o Petra Belas Artes. Já o Cinesala, o novo Cine Marquise, o CineSesc, o Espaço Itaú de Cinema e o Reserva Cultural vão manter 50% de ocupação. Em todos os casos é obrigatório apresentar o comprovante de vacinação e o uso de máscara.

Como sempre, há vários destaques que provavelmente serão os mais procurados. É o caso do vencedor da Palma de Ouro, Titane, de Julia Ducournau. Ou ainda Má Sorte no Sexo ou Pornô Acidental, de Radu Jude, vencedor do Urso de Ouro em Berlim. O filme escolhido pelo Brasil para o Oscar do próximo ano, Deserto Particular, de Aly Muritiba, também estará  presente.  Annette, de Leos Carax (melhor direção em Cannes), Memória, de Apichatpong Weerasethakul (prêmio do júri em Cannes) e A Crônica Francesa, de Wes Anderson, devem ficar com as salas mais lotadas.

Alguns filmes também poderão ser vistos gratuitamente. É o caso  de Bob Cuspe, Nós Não Gostamos de Gente, de Cesar Cabral, vencedor do Festival de Annecy. Estes poderão ser vistos  no vão livre do MASP e no Vale do Anhangabaú. Ou ainda no Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso e Centro Cultural Tiradentes.  Você pode checar os preços e a programação completa no site da mostra  aqui.

Sessões de Abertura

Ao contrário de outros anos, onde um filme é escolhido para a sessão de abertura, agora serão 12. Hoje, quarta-feira (20), às 20h, teremos sessões simultâneas em dez salas da cidade. Veja a agenda :

Cine Marquise | sala 1: Noite Passada em Soho, de Edgar Wright
Cinesesc: Bergman Island, de Mia Hansen-Love
Cinesala: Compartment Nº 6, de Juho Kuosmanen
Espaço Itaú – Augusta | sala 3: programa de curtas com A Voz Humana, de Pedro Almodóvar, A Noite, de Tsai Ming Liang e Ato, de Bárbara Paz.
Espaço Itaú – Frei Caneca | sala 1: A Crônica Francesa, de Wes Anderson

Petra Belas Artes | sala Leon Cakoff: Roda do Destino, de Ryusuke Hamaguchi
Espaço Itaú – Frei Caneca | sala 2: Um Herói, de Asghar Farhadi
Espaço Itaú – Frei Caneca | sala 3:  A Caixa, de Lorenzo Vigas
Reserva Cultural | sala 1: Má Sorte no Sexo ou Pornô Acidental, de Radu Jude
Centro Cultural São Paulo | sala Paulo Emílio: Lua Azul, de Alina Grigore

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No ano passado, eu assisti O Charlatão durante a Mostra de Cinema de São Paulo. Publiquei a crítica no Blog. Mas logo depois, hackers invadiram o servidor e apagaram as sete últimas matérias que eu tinha escrito. Entre elas, as críticas de Tenet e de O Charlatão. Pensei em escrever de novo na época, mas fiquei tão chateada com tudo aquilo que acabei desistindo. Agora o filme está estreando nos cinemas nessa quinta (8) em circuito normal. Foi a oportunidade de rever e colocar de novo a crítica aqui.

O filme conta a vida de Jan Mikolášek, um curandeiro tcheco conhecido e bem-sucedido. Ele diagnosticou e curou pessoas usando sua intuição e sua familiaridade com as plantas. Seus remédios e prescrições, embora principalmente à base de plantas, incluíam mudanças no estilo de vida e na dieta alimentar. Ele curou muitas pessoas pobres das aldeias. E também gente conhecida, como o presidente da Checoslováquia, Antonin Zápotocký. Os métodos de diagnóstico e cura notórios de Mikolášek chamaram a atenção do regime comunista tcheco. Ele foi finalmente preso depois que estricnina foi encontrada nos corpos de dois homens que ele havia tratado.

A crítica

O filme foi escolhido para ser o representante da República Tcheca no Oscar. Além da Mostra de São Paulo, também fez parte da seleção oficial do Festival de Berlim. É uma história baseada num fato real, muito bem contada e fotografada pela diretora premiada Agnieszka Holland. Cobre os fatos da vida Mikolášek desde sua juventude até sua maturidade. E a curiosidade é que o personagem é feito por pai e filho, Ivan e Josef Trojan. Ambos estão ótimos.

O filme aponta ainda os prós e os contras de um personagem muito controverso. E também o poder de um governo totalitário que pretende ter todos em suas mãos. O filme ainda adiciona um amante para Mikolášek, que aparentemente é uma figura fictícia, mas que deixa a história ainda mais rica. A história é por vezes incômoda, mas deve ser vista, especialmente nos tempos em que vivemos.

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Hoje (4) é o dia oficial do encerramento da Mostra de Cinema de São Paulo. É a ocasião em que serão conhecidos os favoritos do público e da crítica. 198 filmes estiveram  disponíveis virtualmente pela plataforma  Mostra Play a um custo de 6 reais cada. Mas se você acabou não conseguindo ver o que queria, há mais uma oportunidade. A repescagem oferece uma nova chance. Quem quiser assistir os filmes que durante duas semanas estiveram na Mostra, podem fazê-lo. É só acessar a plataforma Mostra Play (https://mostraplay.mostra.org/). O custo continua sendo 6 reais.

Eu vi poucos filmes, só três. Mas foram bem interessantes, e muito diferentes entre si. O primeiro foi o divertido português Prazer, Camaradas. Depois veio o denso e histórico  filme tcheco O Charlatão.  E agora o último foi o suíço A Santa do Impossível. A história é baseada no romance do premiado escritor Arnon Grunberg.  É um drama com um leve toque de comédia. Fala sobre uma família de imigrantes latinos que vivem ilegalmente em Nova York. É o primeiro longa-metragem do suíço Marc Wilkins, diretor do curta pré-indicado ao Oscar, Bon Voyage.

A Santa do Impossível

Na história, Rafaella (Magaly Solier, atriz peruana de A Teta Assustada),  é uma imigrante peruana. Ela vive ilegalmente com seus filhos adolescentes, os gêmeos Paul e Tito (Adriano e Marcello Durand), na cidade . Influenciada pelo namorado, o escritor suíço Ewald (Simon Käser), ela decide montar um delivery de burritos. Só que tudo é clandestino em seu pequeno apartamento no Bronx. O que ela não imaginava é que isso poderia chamar a atenção das autoridades. Enquanto isso, Paul e Tito tentam conquistar a coração de Kristin (Tara Thaller), uma misteriosa prostituta croata que acaba por envolvê-los em um crime.

A crítica

O filme se passa em dois tempos. Começa com uma situação de um apartamento destruído. Depois vai construindo uma história para explicar o que aconteceu para provocar aquele momento.  Na primeira é o ponto de vista de Rafaella. Sua paixão por Ewald, e a tentativa de crescer com seu próprio negócio. E há também a história dos meninos com a prostituta croata. Tudo é contado de uma maneira a ressaltar a invisibilidade dessas pessoas numa cidade.

Esse foi o grande apelo que me fez ter interesse de ver o filme. São poucas as cenas que mostram a Nova York que eu conheço, com o corre corre fascinante de Manhattan.  A maioria do tempo A santa do Impossível mostra o drama. E ainda a sujeira, a falta de perspectiva dessas pessoas quase invisíveis. Apesar de ter alguns momentos divertidos, é um filme difícil. De uma certa maneira, tenta romantizar a miséria dessas pessoas. Mas deixa um gosto ruim quando termina.

Premiados da Mostra

PRÊMIO DO JÚRI INTERNACIONAL

Os filmes da seção Competição Novos Diretores mais votados pelo público foram submetidos ao Júri. Estes escolheram 17 Quadras como melhor documentário. Eiymofe (Esse é o Meu Desejo) foi o melhor longa de ficção. Também mereceu uma Menção Honrosa a atriz Thiessa Woinbackk, do longa Valentina. Isso também aconteceu com o documentário brasileiro Chico Rei entre nós.

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Normalmente, consigo ver poucos filmes da Mostra de Cinema de São Paulo. São muitas produções, que são exibidas paralelamente  aos filmes do circuito comercial. Isso sem contar ainda streaming, TV, plataformas em geral. Rsrs! Acabo não conseguindo acompanhar. Só que esse ano, o 44º da sua história, a Mostra será majoritariamente online. Isso desde a compra dos tickets até as sessões de cinema. Algumas  outras acontecerão presencialmente. Serão feitas no drive-in do Belas Artes, no Memorial da América Latina, e no Sesc Dom Pedro II. A Mostra começa hoje (22) e vai até 4 de novembro. Serão 198 filmes  disponibilizados virtualmente pela plataforma  Mostra Play ( https://mostraplay.mostra.org/). O período de vendas também já começou. Os ingressos custam R$ 6 por exibição

Entre os destaques dessa edição estão produções como Nova Ordem, de Michel Franco, premiado em Veneza, e que abre a  Mostra. Há ainda Vivos, de Ai Weiwei; e Miss Marx, de Susanna Nicchiarelli. Este último também foi premiado em Veneza e exibido no Festival de San Sebastián. O interessante é que agora pessoas de todo o país poderão ter acesso aos filmes. Afinal, eles serão exibidos virtualmente. Eu já comecei com Prazer, Camaradas. Assisto poucos documentários – por absoluta falta de tempo. Mas este era uma produção portuguesa. E já que elas são tão difíceis de chegar por aqui,  resolvi arriscar. Não me arrependi.

Prazer, Camaradas

Em 1975,  a Revolução dos Cravos terminou em Portugal. Para quem não sabe, foi o movimento que derrubou o regime salazarista do país. Ele estabeleceu liberdades democráticas, promovendo grandes transformações sociais. Com isso, muitos estrangeiros e portugueses do norte foram para a região central. A ideia era ajudar nas recém-formadas cooperativas. Só que suas visões progressistas sobre os costumes e a sexualidade se chocaram com os locais. O filme nasceu de um conjunto de relatos orais, textos literários e diários sobre essa experiência. Entre os portugueses das aldeias e os estrangeiros, chamados de turistas revolucionários, criaram-se tensões. Mas também cumplicidade e, em alguns casos, amor.

A crítica

Logo no início, já você se choca com uma perspectiva bem diferente. Alguns desses imigrantes estão a caminho da cooperativa e se apresentam. Eles dizem para a câmera que tem vinte e poucos anos. Só que os atores são velhos. Confesso que fiquei em dúvida se  eram pessoas que viveram realmente ali naquele período de 1975. Ou somente atores recriando tudo isso. De qualquer maneira, o resultado é divertido e incomum.

A cooperativa onde tudo acontece está localizada em Aveiras de Cima, perto de Lisboa. É uma região muito bonita do país. Uma vez lá, esses protagonistas começam a trabalhar – efetivamente. Fiquei realmente cansada só de ver as mulheres lavando as roupas. Rsrs! É nesses momentos que o filme fica mais divertido e interessante. As conversas entre essas mulheres falam de experiências do passado. A primeira vez, a moral da época. E, é claro, a relação de subserviência com os maridos. Há momentos ótimos. Alguns dos mais divertidos são as reuniões com os homens de um lado e as mulheres de outro. O motivo é a discussão para declarar que eles também tem que trabalhar na casa. Ri bastante.

Atores ou não, esses protagonistas são tão simpáticos! Você acaba querendo ouvir mais sobre eles. E, é claro, conhecer muito mais sobre o país. Um Portugal de outros tempos, ainda muito preso  aos costumes antigos. Prazer, Camaradas foi uma grata e divertida surpresa. O filme já passou anteriormente pelos festivais de Londres e Locarno.

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Os filmes sobre a II Guerra Mundial e os efeitos nas pessoas e na história até hoje representam um gênero à parte nas produções de Hollywood. Isso inclui vários sub-gêneros. Há aqueles que mostram os combates, como O Resgate do Soldado Ryan ou Dunkirk. E ainda os dramas das pessoas que viveram aquela situação, como O Pianista ou A Vida é Bela.  Há também aqueles sobre os heróis desconhecidos como A Lista de Schindler ou O Zoológico de Varsóvia. Meu nome é Sara, que chega essa semana aos cinemas tem um pouco de tudo. É um filme que fez sucesso na Mostra de Cinema de São Paulo do ano passado e agora chega ao circuito comercial. Vale a pena conhecer!

O filme é baseado em fatos reais, na vida de Sara Góralnik, uma polonesa judia, cuja família foi morta pelos nazistas quanto ela tinha apenas 13 anos de idade. Depois de fugir para a Ucrânia, Sara usa a identidade roubada de uma amiga, escondendo sua ascendência. Ela é então acolhida por um casal de fazendeiros em uma pequena vila, e começa a cuidar dos filhos dos dois. Tudo parece correr bem para o recomeço de Sara, mas ela descobre que seus novos amigos possuem segredos sombrios e, para manter seu disfarce e sobreviver, ela terá que lidar com toda a tensão da situação.

Sobre o filme…

O diretor é americano, e a maior parte do filme é falado em inglês. Mas o elenco é basicamente polonês e boa parte desconhecido. A própria Sara é vivida por Zuzanna Surowy, estreando como atriz. Ela tem um olhar que transmite tudo, ainda é “verde”  como atriz, mas tem futuro. O diretor Steven Oritt, é mais conhecido por seu documentário American Native. O fato de ser uma história real com certeza teve um certo peso para a escolha desse projeto como seu primeiro filme. Steven Oritt falou sobre isso em entrevista a Luiza Wolf na época da Mostra de Cinema de São Paulo.

Acho que geralmente sou atraído por histórias que são escritas com alguma realidade, com fatos reais. Eu não diria que quis fazer Meu Nome É Sara só porque é uma história real, mas quando  eu escutei sobre a história e assisti a uma entrevista que Sara deu há dez anos, uma entrevista de uma hora, eu fiquei muito impressionado com o que ela contou como verdade.

O filme conta de maneira profunda o sofrimento dessa menina, que deixou tudo para trás, inclusive sua religião e a história da família. Também mostra com detalhes o relacionamento dela com os donos da casa, ressaltando sua visão de momentos de infidelidade, luta pela sobrevivência e carinho com as crianças. Também mostra como os moradores daquela região sofriam com os nazistas de um lado e os soviéticos de outro, ambos roubando e agredindo as pobres famílias. É um filme poderoso, muito bem feito, indicado para aqueles que gostam do dramas contundentes de guerra.

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Você já deve ter ouvido falar do filme Parasita, que está estreando hoje nos cinemas. Foi ele que ganhou o prêmio máximo, a Palma de Ouro, do Festival de Cannes deste ano. Aqui no Brasil, durante a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, levou o prêmio do público. O diretor Joon Ho-Bong foi escolhido como o cineasta do ano pelo Hollywood Film Awards. E a Temporada de Premiações  vai começar agora, imagine o que virá por aí.

A história de Parasita

Então, deixe o preconceito de lado. Sim, o filme é coreano, têm mais de duas horas de duração, e a premissa de crítica social com o título de Parasita, pode desalentar muita gente. Mas vale – muito –  conhecer. Tudo começa mostrando a família de Ki-taek. Eles são unidos, mas estão todos desempregados e sem perspectivas. Só que o filho, Ki-woo, é recomendado por um amigo – que frequenta uma prestigiosa universidade – para ser o tutor de uma jovem rica. Isso vem desencadear a esperança de um rendimento regular na família. Assim, portador das expectativas familiares, Ki-woo dirige-se à casa dos Park para uma entrevista de trabalho. Este primeiro encontro entre as duas famílias vai provocar uma imparável cadeia de incidentes.

A crítica

Eu gosto muito de tudo que já vi do cinema sul-coreano. Seja no drama, como em A Criada, ou no terror com o brilhante Invasão Zumbi (que vai ganhar uma sequência), só para citar dois. Mas realmente não esperava encontrar um gênero tão difícil, a tragicomédia, tão bem resolvido como aqui. O diretor foge de receitas fáceis. Faz com que você ria, e no momento seguinte, fique totalmente chocado. Segue por caminhos surpreendentes, e ainda dá um desfecho inesperado e até melancólico. E quando você vê muitos filmes, como é o meu caso, ser surpreendido, é tarefa difícil. Ainda mais com uma sátira social, como é o caso de Parasita.

Mas foi o que me aconteceu. Do ponto de vista de roteiro, o filme é quase perfeito – uma ceninha da família em volta da mesa antes da reviravolta é um pouco longa demais. Os atores, a ideia central da história, a direção de arte, é uma aula master de cinema.

Isso não me surpreende. Afinal, o diretor já mostrou que sabe como mexer com a cabeça do público. São dele filmes como O Hospedeiro, Mother-A Busca pela Verdade e Expresso do Amanhã, com Chris Evans. Talvez você não conheça esses filmes (valem a busca). Mas provavelmente já viu Okja, com Tilda Swinton, uma produção da Netflix. Nossa, me acabei de chorar com aquele filme. Ou seja, seja qual for o gênero, Joon Ho-Bong sempre consegue mexer com a cabeça do público. E fazendo sempre um grande filme!

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O filme A Favorita foi o escolhido para a abertura da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, que teve sua pré-estreia ontem – a Mostra vai até dia 31 de outubro com mais de 340 filmes. A Favorita mostra a época do reinado da rainha Anne (Olivia Colman) na Inglaterra do século 18. Só que apesar de ocupar o trono , quem realmente manda na política é sua melhor amiga, Lady Sarah (Rachel Weisz). O problema é que quando uma esperta criada, Abigail (Emma Stone), chega à corte, ela vê um caminho para se tornar a nova favorita da rainha.

O filme já tinha causado furor no Festival de Veneza, especialmente com a atuação de Olivia Colman como a rainha Anne. Ela inclusive recebeu o prêmio de melhor atriz. Olivia, que será rainha novamente em breve, assumindo o papel que foi de Claire Foy nas duas primeiras temporadas de The Crown, está realmente excelente. É o papel que mais se sobressai. Mas é preciso prestar atenção também nas nuances das interpretações de Emma Stone e Rachel Weisz,  esta num papel que seria originalmente de Kate Winslet.

As duas travam uma batalha no estilo de A Malvada, o filme clássico dos anos 50. Só que aqui a diferença é que as duas competem pela atenção da rainha. A Lady Sarah, de Rachel é classuda e mandona. Você sabe o que esperar dela. Já a Abigail de Emma Stone é aparentemente doce, mas muito ardilosa – a perfeita Eve Harrington. As duas são vencedoras do Oscar, então você já pode imaginar os grandes duelos dessas ótimas atrizes. Hoje (18), foi inclusive anunciado que as três  – Emma, Rachel e Olivia – receberão um prêmio especial do júri no Gotham Awards, que será entregue em 25 de novembro em Nova York. Uma bela atitude, já que realmente seria difícil escolher quem está melhor.

O filme é dirigido por Yorgos Lanthimos, de O Lagosta e de O Sacrifício do Cervo Sagrado. A Favorita é seu filme mais acessível, mas é claro que tem sua dose de estranheza, que é peculiar ao diretor. Especialmente o final, preste atenção. A Favorita terá mais duas exibições durante a Mostra, nos dias 20 (sábado) no Espaço Itaú Frei Caneca, e no dia 24 (quarta-feira) no Cineart Petrobrás. Para quem não está em São Paulo, o filme entrará em circuito nacional em 24 de janeiro, bem no meio da temporada de premiações.

As fotos usadas são de divulgação

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