O preto dominou totalmente o black carpet do Critics Choice Awards. Parecia que ninguém queria errar. Mas também tinha muita gente com tons pastéis. Por isso que quem ousou nas cores chamou muita atenção. Esses foram os casos de Kate Hudson e Katherine LaNasa, que apostaram que louras de vermelho são imbatíveis, rsrs.

Os pretinhos nada básicos

Renate Reinsve The Row

Meghann Fahy , de Ludovic de Saint Sernin

Os pastéis

Chase Infiniti – Louis Vuitton

Ariana Grande Alberta Ferretti

Mia Goth, de Dior

Leighton Meester  de Carolina Herrera

Justine Lupe  de Prada

E também …

Katherine LaNasa , de Louis Vuitton

Wunmi Mosaku , de Gap by Zac Posen

Kate Hudson, de Stella McCartney

Elle Fanning de Ralph Lauren

Screenshot

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Sou grande fã de Guillermo Del Toro e de seu universo fantástico, já visto em O Labirinto do Fauno, Hellboy, A Forma da Água , entre outros. Por esse motivo, estava muito curiosa para ver sua versão de Frankenstein, que estreou ontem na Netflix. Ainda mais que o filme vem sendo considerado para várias categorias na temporada de premiações, especialmente Jacob Elordi como o monstro. Entretanto, confesso que fiquei desapontada. Esse novo Frankenstein é lindo, mas longo demais, se perdendo ao contar essa história.

O Frankenstein de Guillermo Del Toro acompanha o brilhante, mas egocêntrico cientista Victor Frankenstein. Após conhecermos sua infância, e seus problemas com o pai, entendemos as razões pelas quais ele resolve se aventurar em experimentos audaciosos e criar do zero uma criatura com vida. Entretanto, o que essas tentativas e estudos desencadeiam é uma tragédia tanto para o criador quanto para sua criação monstruosa. Brincar de Deus levou Frankenstein a concretizar suas maiores ambições científicas. Só que isso o colocou na mira da raiva de sua própria criatura, que, agora, busca por vingança após se ver descartada pelo professor. E é assim que o filme começa, no meio um local gelado, o capitão de um navio encontra a criatura e fica sabendo os dois lados da história.

O que achei?

Eu já vi vários filmes sobre essa história. Desde o clássico dos anos 30, com Boris Karloff (ainda hoje imbatível), até a versão de Kenneth Branagh, com Robert De Niro como o monstro. Isso sem contar a comédia maravilhosa de O Jovem Frankenstein, de Mel Brooks. Mas, confesso que não é o monstro que mais gosto (esse posto é de Drácula, rsrs). Essa nova versão é lindíssima, Del Toro deixou claro que não queria usar IA  construiu os setes (até mesmo o navio). A fotografia tem muitos tons de azul e verde, o vermelho é usado em momentos específicos, já que o filme tem muito sangue obviamente. Os figurinos, especialmente o de Mia Goth, é um deslumbre. Ela inclusive usa um colar da Tiffany que não era usado desde 1900. Com certeza, direção de arte, fotografia e figurino devem marcar presença no Oscar.

Mas aí tem um problema comum, que é o roteiro. O filme perde muito tempo com situações desnecessárias que atrapalham o ritmo. Com 2h29, Frankenstein poderia ter facilmente meia hora a menos, que deixaria a história bem mais fluida. Ela se divide em três partes: o prólogo, a versão do criador, e a da criatura. A última parte acaba sendo a melhor. E aí tem muito da atuação incrível de Jacob Elordi como o monstro. Ele vem sendo considerado uma aposta certa na categoria de ator coadjuvante  na Temporada de Premiações. Diz a lenda que ele aprendeu uma dança japonesa e uma forma de cantar Mongol para aperfeiçoar sua atuação. Está  realmente incrível.

Oscar Isaac, como o dr. Frankenstein está enlouquecido e nervoso (ele chegou a me lembrar Gene Wilder, rsrs), mas é sempre um ator competente. Mia Goth está pouco expressiva, e Christoph Waltz faz mais uma vez o papel de Christoph Waltz, rsrs.

E no final…

Talvez seja um filme que devesse ser visto no cinema, sem distrações, sem luz, na concentração total. Mas a maioria de nós vai vê-lo numa tela de TV, com a luz acesa. Então nesse caso, ele acabou sendo cansativo, apesar de lindíssimo.

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Já começo avisando que Maxxxine é a parte final de uma trilogia. Apesar de ter sido filmado em ordem diferente, cronologicamente ele começa com Pearl( que eu assisti – está no Telecine ) . Depois veio X- A Marca da Morte ( que eu não vi – está nas plataformas digitais para aluguel/compra) . E agora está estreando nos cinemasnessa quinta Maxxxine, a terceira e última parte, também estrelada por Mia Goth.

Maxine foi a única sobrevivente de uma filmagem pornô que deu errado há alguns anos, e ela decidiu seguir sua jornada rumo à fama. Ambientada na Los Angeles de 1985, ela tem uma oportunidade de brilhar e a agarra com todas as suas forças. Só que, enquanto isso, um misterioso assassino, conhecido como Night Stalker, persegue as estrelas de Hollywood, deixando um rastro de sangue que ameaça revelar o passado sinistro de Maxine.

O que achei?

Apesar de não ter assistido X, que é o filme que apresenta a personagem de Maxine, sei que ela é uma atriz de cinema pornô, que quer se tornar uma estrela de Hollywood. E esse objetivo é o que a guia em Maxxxine. Mia Goth (neta da atriz Maria Gladys) é uma atriz carismática e interessante . Apesar de que ela não tem grandes momentos, como teve em Pearl. Mas o filme funciona, e é especialmente curioso ver como o sucesso dos dois filmes anteriores atraiu gente famosa de Hollywood para o elenco  desta terceira aventura. Há Elizabeth Debicki, totalmente “gelada” como a diretora do filme, e Lily Collins como outra atriz do filme. Giancarlo Esposito faz o agente bonzinho de Maxine. E ainda há Michelle Monaghan e Bobby Cannavale , como os policiais bonzinhos, e Kevin Bacon como um vilão nojento (ele deve ter se divertido horrores nas filmagens).

O filme tem um grande apelo de homenagear Hollywood e os anos 80. Seja pelo figurino, carros, e referências cinematográficas. É especialmente fofo ver uma fachada de cinema exibindo O Primeiro Ano do Resto de Nossas Vidas, um de meus filmes da vida. Há bastante violência, mas obviamente é menos “artístico” do que Pearl, e mais acessível para grandes públicos. Em alguns momentos, o estilo me remeteu até aos filmes de Brian de Palma, um de meus diretores preferidos.  A crítica americana pode ter ficado decepcionada, mas eu gostei. 

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O Spirit Awards é sempre o prêmio mais despojado da Temporada de Premiações. Mas nem por isso, as atrizes deixam de se produzir com as melhores marcas para o evento. Muitas optaram por terninhos , ou calças compridas. mas várias não abriram mão do brilho.  Então eu separei aqui os looks que julguei mais impactantes do blue carpet do evento. Tem coisas bem legais, mas outras…

Haley Lu Richardson

Haley Lu foi – na minha opinião – a mais elegante do SAG’s. E eu também curti bastante esse macacão prata de Rodarte que ela escolheu para o Spirit. Estava linda!

Jamie Lee Curtis

A gente já sabe que Jamie Lee adora um terninho. Dessa vez, ela escolheu um bem estampado em pretor e branco da marca Libertine. Ela pode tudo!

Cate Blanchett

E Cate Blanchett voltou a reutilizar um look que ela já havia vestido no red carpet. Dessa vez foi um conjunto Loewe, que ela escolheu pela primeira vez para o Festival de Cannes 2018. Ela fica linda de qualquer jeito.

Aubrey Plaza

Depois de ter sido tão criticada no SAG’s pelo vestido muito revelador, Aubrey Plaza optou pelo velho e bom coringa, o terninho pretor. No caso dela, um Saint Laurent. Mas pena que as barras estavam tão compridas, né?

Mia Goth

A badalada Mia Goth escolheu essa John Galliano vintage para sua aparição no Spirit. Não gostei muito não!

Quinta Brunson

Quinta Brunson não consegue acertar no red carpet, coitada. Escolheu um vestido Aliette, que marcou demais o corpo e ainda a deformou um pouco.  Uma pena!

Jodie Turner-Smith

Por outro lado, Jodie Turner-Smith pouco erra. Estava linda com esse vestido curto e esvoaçante de Elie Saab.

Danielle Deadwyler

Outra que está sempre elegante é Danielle Deadwyler. Adorei o conjunto Chanel. Mas será que ela não poderia dar um sorriso de vez em quando?

Sheryl Lee  Ralph

O vestido Tony Ward é bem bonito – e eu adorei as cores. Mas ficou muito apertado no busto dela (parece que tudo vai pular a qualquer momento, rs).

Claire Foy

É engraçado que Claire Foy sempre usa vestidos bonitos, como esse Carolina Herrera. Só que no corpo dela, eles sempre ficam meio estranhos, já reparou?

Gabrielle Union – Wade

Outra que optou por brilhos foi Gabrielle Union-Wade. A cor da roupa Gucci é linda, mas esse recorte é bem esquisito. Parece que ela entrou numa briga e arrancaram uma parte do vestido.

Michelle Yeoh

Mas o look que mais gostei foi o Gucci de Michelle Yeoh. Ela é sempre elegante, e esse vestido com esse aplique de um origami (ou algo do gênero) ficou sensacional. Amei!!

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Emma é um dos mais populares romances de Jane Austen, uma de minhas autoras preferidas. Já foi tema de dois filmes, ambos de 1996. Um menos conhecido, era inglês, feito para a TV, com Kate Beckinsale no papel principal. O outro, que muita gente deve lembrar tinha Gwyneth Paltrow como Emma. Chegou até a ganhar o Oscar de trilha sonora. Este último está disponível na Microsoft e no Google Play para aluguel e compra. Isso sem contar As Patricinhas de Beverly Hills, que transporta a história para os anos 90. Agora, em 2020, saiu uma nova versão, que acabou não indo para os cinemas por causa da pandemia. Pena, pois com sua fotografia deslumbrante e cores fortes, teria sido um belo espetáculo para ver na tela grande.

Ele está disponível desde o fim de agosto nas plataformas de VOD para aluguel e compra (Apple TV (iTunes), Google Play, Looke, Microsoft Filmes e TV (Xbox), NOW, Oi Play, PlayStation Store, SKY Play e Vivo Play). E também está em DVD e Blu-Ray. Pode me chamar de antiquada, mas eu adoro ter os filmes em mídia física. Assim tenho a certeza que poderei ver onde e quando quiser, independente dos contratos do streaming – que podem terminar de uma hora para outra. A Sony Pictures me mandou um DVD de presente, que assisti ontem à noite. Confesso que no início fiquei um pouco chocada. Ela tem um certo clima de farsa, de ironia, que a gente não está acostumada a ver nas  adaptações dos romances de Jane Austen. Mas, depois você acaba se acostumando, e adorando esse novo olhar sobre a história.

A história de Emma

No geral, a história de Emma é sobre aquele momento em que você encontra um grande amor entre seus pares em busca de um final feliz.  Foi o último livro da autora publicado enquanto ela ainda estava viva. Emma Woodhouse Anya Taylor-Joy, de Fragmentado)  é uma jovem mulher bonita, inteligente, rica e aparentemente esnobe. Mas, no fundo, sua maior ambição na vida é ver os outros felizes. Quando decide que tem o talento para formar novos casais, passa a trabalhar de cupido na pequena aldeia inglesa de Hartfield. Emma foca suas atenções em Harriet Smith (Mia Goth, de Suspiria) e, em meio à busca de pretendentes para a amiga, se mete em diversas confusões, sempre resgatada pelo amigo, o sr. Knightley (o super carismático Johnny Flynn).

A crítica

O filme é a estreia na direção de Autumn de Wilde, depois de vários anos trabalhando como fotógrafa, e diretora de vídeos musicais. E ela faz um trabalho mágico. Desde o tom do roteiro, passando pela magnífica  fotografia e trilha sonora. è interessante ver o filme em DVD porque é possível prestar atenção em todos os divertidos detalhes.  Isso sem falar na direção dos atores. Mia Goth faz provavelmente a melhor Harriet que já vi. E todos os outros atores estão uniformemente bem. Nunca pensaria em Anya Taylor-Joy como a personagem, mas ela funciona. Não tenta ser adorável, muito menos perfeita, e isso é um triunfo.

Mas a grande descoberta é Johnny Flynn. Nunca havia prestado atenção nele, e le faz um Mr. Knightley extremamente sexy. Aliás, repare na cena do baile, durante a dança dele com Emma. Fazia muito tempo que não via uma cena tão sexy. E somente com os olhares e o toque das mãos. Uma das melhores sequências que vi este ano.

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É incrível a quantidade de conteúdos diferenciados que vem sendo disponibilizados de graça nesses tempos tão tristes de pandemia. Um deles, será disponibilizado hoje numa grande estreia.  A plataforma de streaming e distribuição de filmes MUBI, em parceria com o MIS, anunciou uma exibição especial e gratuita do curta-metragem do diretor de Me Chame pelo seu Nome, Luca Guadagnino , chamado The Staggering Girl , com exclusividade para o Brasil, no dia 14 de maio, às 20h no Canal do YouTube do MIS. Após a exibição haverá um bate-papo com especialistas.

O filme de 37 minutos, que estreou no Festival de Cannes do ano passado, conta a história de Francesca (Julianne Moore), uma escritora que vive em Nova York. E ela agora deve retornar à Roma para rever sua mãe idosa. Segundo as críticas da época, o filme mistura relidade, flashbacks e fantasia. O elenco é de primeira. Além  da premiada Julianne Moore , também estão Mia Goth ( que fez Suspiria com o diretor), Kiki Layne (Se a Rua Beale Falasse), Kyle MacLachlan (Twin Peaks), e Marthe Keller (Maratona da Morte)

E a parte de produção também só tem feras. Todo o figurino, por exemplo, é assinado pela Maison Valentino. O compositor vencedor do Oscar Ryuichi Sakamoto(O Último Imperador, Furyo: Em Nome da Honra) assina a trilha sonora do filme. Além disso, o aclamado diretor de fotografia Sayombhu Mukdeeprom, de Me Chame Pelo Seu Nome e Suspiria, volta a colaborar novamente com Guadagnino.

Luca Guadagnino

Recentemente, Luca Guadagnino anunciou que fará a sequência de Me Chame pelo seu Nome, com todos os atores principais retornando. Antes da pandemia, o diretor estava trabalhando em um outro projeto com grande ligação com moda, um documentário sobre a vida de Salvatore Ferragamo. O título é Salvatore Ferragamo,: The Shoemaker of Dreams. E hoje mesmo foi anunciado que ele vai dirigir um reboot de Scarface para a Universal, com roteiro dos irmãos Coen. Uau!

Em Cannes, o diretor Luca Guadgnino, as atrizes Marthe Keller e Julianne Moore, e o diretor criativo da grife Valentino, Pierpaolo Piccioli

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Eu adoro as histórias de Jane Austen. Já li todos os seus livros, e vi praticamente todos os filmes baseados em sua obra. Isso inclui as variações, como por exemplo, O Clube de Leitura de Jane Austen. Meu livro  (e filme) favorito continua a ser Orgulho e Preconceito, e o que menos gosto é Palácio das Ilusões. Um que acho muito simpático é Emma. Ele já foi minissérie da BBC, e também o filme de sucesso estrelado por Gwyneth Paltrow nos anos 90. Isso sem contar a liberdade poética da adaptação de As Patricinhas de Beverly Hills, rs. Agora, mais um filme sobre a famosa casamenteira vai chegar aos cinemas. O novo Emma  vai estrear somente em abril, mas hoje(29), o trailer com legendas foi liberado.

Esqueça o tom romântico da versão de Gwyneth Paltrow. Pelo trailer se percebe que  a idéia aqui é fazer uma sátira, especialmente às classes sociais e dores do amadurecimento. A personagem Emma Woodhouse é bonita, inteliente e rica, quase uma abelha rainha inquieta sem rivais em sua pacata cidade. Só que agora ela terá que se aventurar através de jogos equivocados e erros românticos para encontrar o amor.

Ou seja, muito mais próximo de Alicia Silverstone, né? Eu havia ficado surpresa com a escolha de Anna Taylor-Joy para o papel principal. Afinal, ela  tem um cara meio assustadora, especialmente depois que você assiste A Bruxa e Fragmentado. Rs! Mas, com esse outro tom irônico do filme, é mais fácil entender a escolha. O elenco ainda tem Josh O’Connor ( o príncipe Charles da 3ª temporada de The Crown), Bill Nighy, Mia Goth, Callum Turner e até Rupert Graves, que andava meio sumido.

Fotos de divulgação

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Quando foi exibido no Festival de Veneza, Suspiria, que estreia essa semana nos cinemas, teve aplausos durante oito minutos. Foi uma reação diferente do que havia recebido na manhã daquele mesmo dia, quando foi exibido para a imprensa, onde recebeu várias vaias. Creio que isso ilustra bem o tipo de recepção que o filme vem recebendo no mundo. Muitos adoram (meu caso) e outros detestam.

Elenco e diretor de Suspiria em Veneza – Foto Getty images

A história

Suspiria é uma refilmagem do filme do mesmo nome, de 1977, que foi dirigido por Dario Argento. Se tornou cult com o passar dos anos, especialmente devido ao uso das cores. Confesso que só vi algumas cenas, nunca o vi inteiro. Assim, quando fui assistir o novo Suspiria,  que tem o subtítulo de A Dança do Medo, não tinha muita expectativa. A história começa com a bailarina Susie Bannion (Johnson) indo para a Europa para se aprofundar em sua arte. Ela faz um teste numa das mais prestigiadas escolas de balé da Europa, que é dirigida pela misteriosa Madame Blanc. No entanto, uma vez lá, a dançarina encontrará segredos obscuros após a ocorrência de uma sequência de assassinatos tenebrosos e macabros. Paralelamente, estes acontecimentos estranhos são investigados por um velho psiquiatra (Lutz Ebersdorf).

A crítica

Como não tive a oportunidade de comparar, posso dizer que embarquei totalmente no clima escuro, e praticamente sem cor da Berlim do passado, dos anos 70. Isso faz com que você se lembra até de alguns filmes de Fassbinder.  A direção de Luca Guadagnino (Me Chame pelo seu Nome), que disse que pretendia homenagear o diretor alemão. Essa homenagem é sentida, mas não é gritante, o que para mim é um fator muito positivo.

E a sensação que fica é a de um filme de terror sem a menor pretensão de assustar. Sim , é claro que há momentos chocantes, com corpos quebrados, bruxaria e faces distorcidas. Mas o objetivo aqui parece ser o de estender a sensação de um mistério que envolve o espectador durante seus 152 minutos. Não, não precisa se assustar com o número. Eu pelo menos, não senti o tempo passar, de tão envolvida que estava com esses personagens e essa história.

O elenco

No papel principal, Dakota passa a doçura que lhe é peculiar, o que combina perfeitamente com a personagem. Muita gente fala mal da atriz em geral, mas ela sempre me deixa com uma boa impressão. Ao seu lado está a sempre estanha, mas sempre ótima Tilda Swinton, com quem ela contracenou em Um Mergulho no Passado, do mesmo diretor. Ela faz não só a Madame Blanc, mas também, numa brincadeira interna, o psiquiatra. Criou até uma biografia, e só depois de um bom tempo assumiu que era ela. Se não soubesse, eu não teria reconhecido.

O filme também traz outros nomes conhecidos. Chloe Grace Moretz faz uma participação pequena, mas intensa. Mia Goth, que esteve no pouco visto A Cura, é a amiga de Susie. E, é claro, tem uma aparição especial de Jessica Harper, que foi a estrela do primeiro filme, como a esposa do psiquiatra. Em Suspiria, praticamente todo o elenco é composto de mulheres. Talvez por isso mesmo seja mais indicado para nós. Então, se você gosta de filmes estranhos, com muita clima de suspense, vale conhecer.

Foto Vanity Fair – matéria especial de Suspiria

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O Festival de Veneza ainda está na metade, mas já consagrou vários, nomes, filmes e estilos. É interessante ver como ele cresceu em importância no cenário cinematográfico.Talvez por ser mais perto do fim do ano do que Cannes (que acontece em maio), ele tem sido o responsável pela primeira apresentação de vários filmes que provavelmente estarão entre os candidatos ao Oscar e presentes na temporada de premiações. Ao mesmo tempo, as estrelas  foram todas lá , e arrasaram. Veja abaixo:

–Nasce uma Estrela, com Lady Gaga e Bradley Cooper

Sou fã de Lady Gaga, e ela foi disposta a arrasar ao chegar em Veneza para mostrar Nasce uma Estrela, ao lado de Bradley Cooper, que é ator e diretor do filme. Mas confesso que o vestido Valentino dela me lembrou aquelas balas de coco de aniversários que tinham antigamente.

Shutterstock

Mas o filme foi um triunfo, algumas publicações compararam a direção de Bradley Cooper com a de gente como Kubrick e Antonioni. Também a atuação de Lady Gaga, em papel herdado de Judy Garland e Barbra Streisand, foi extremamente elogiada. Filme, diretor e atriz devem ser presença certa no Oscar!

–The Favourite, com Emma Stone, Rachel Weisz e Olivia Colman

Rachel estava ausente por razões óbvias (teve sua filha esta semana). Então Emma dominou o tapete vermelho na pré-estreia do filme com este vestido Louis Vuitton, bem do seu estilo.

Photo by David Fisher/REX/Shutterstock (9831936ab)

Emma é a estrela, mas, pelas críticas, quem realmente brilha no filme é Olivia Colman, como a rainha Anne. Doente, ela deixa a administração da Inglaterra nas mãos de sua amiga, Lady Sarah (Rachel). Mas então uma nova governanta aparece, Abigail (Emma), que vê ali uma oportunidade de crescer na vida. O diretor é Yorgos Lanthimos, de O Lagosta.

https://www.youtube.com/watch?v=c5O98n6rnuM

–O Primeiro Homem, com Ryan Gosling e Claire Foy

O Primeiro Homem foi o filme escolhido para abrir o festival. E Damian Chazelle, o diretor, esteve lá (com seu jeito meio amassado de sempre), ao lado do elenco. Jason Clarke, Olivia Hamilton (de J. Mendel) , Ryan Gosling (que adora um branco) e Claire Foy. A atriz foi com esse vestido rosa Valentino, com uma capa que a fazia parecer recém-saída da série The Handmaid’s Tale.

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O filme conta a história de Neil Armstrong, o primeiro homem a pisar na lua, durante o período em que ele fez parte do programa espacial da NASA. O Variety adorou, dizendo que o filme apresenta um realismo que o coloca, entre os filmes de espaço, no mesmo nível de O Resgate do Soldado Ryan entre os filmes de guerra.

–Suspiria, com Dakota Johnson e Tilda Swinton.

O diretor Luca Guadagnino esteve lá com suas estrelas. Mia Goth (de Givenchy), Tilda Swinton (Haider Ackerman), Dakota Johnson (maravilhosa de Dior) , Alek Wek (num Calvin Klein que parecia uma cortina), Chloe Grace Moretz (com um vestido infeliz de Louis Vuitton).

Photo by Matt Baron/REX/Shutterstock (9843214ay)

Apesar de ter sido aplaudido durante oito minutos após sua exibição, os críticos presentes em Veneza ficaram divididos. Enquanto o Indiewire o chamou de “um glorioso trabalho de loucura”, o Time chamou de “vazio, chato e bobo”. Como toda refilmagem de um filme cult, isso era esperado. Ele é baseado no filme do mesmo nome, de Dario Argento, de 1977, sobre uma jovem que chega a uma escola de dança de renome mundial, e é envolvida na escuridão que domina o local.

Mas ainda tem mais vindo por aí. O novo filme dos irmãos Cohen, The Ballad of Buster Scruggs, com Liam Neeson; Vox Lux, com Natalie Portman e Jude Law; At Eternity’s Gate, com Willem Dafoe; The Sisters Brothers, com Joaquim Phoenix, entre outros.

No próximo domingo, com o fim do Festival, veja aqui a parte 2 da matéria.

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