Eu costumo dizer que vejo poucos documentários (pura falta de tempo). Mas quando vejo algum que tem a ver com a história do cinema, ou sobre a carreira de algum expoente, vou correndo assistir. E nesse fim de semana, assisti dois deles, ambos muito bons. O primeiro já tinha estreado há algum tempo. É O Lendário Martin Scorsese, sobre a carreira e vida do famoso diretor Martin Scorsese. Está na Apple TV e tem cinco episódios. O segundo, que achei muito melhor, é Mel Brooks: O Homem de 99 anos, que conta a história do grande diretor, ator, roteirista, produtor, Mel Brooks (sou fã de carteirinha dele). São dois episódios de duas horas cada, e está disponível na HBO MAX.

O Lendário Martin Scorsese

A série tem a direção de Rebecca Miller (esposa de Daniel Day Lewis e filha do dramaturgo Arthur Miller). Ela alterna entrevista do próprio Scorsese com Rebecca, e entrevistas com outras pessoas famosas que estiveram presentes em diversos momentos de sua carreira, como Robert de Niro, Leonardo diCaprio, Sharon Stone, Cate Blanchett, Spielberg e o pròprio Daniel Day Lewis, entre vários outros. Há também nomes menos conhecidos do grande público, como roteiristas e até fontes inspiradoras de seus filmes de máfia. E claro, a família.

Além disso, há muita coisa de bastidores das diversas épocas, telejornais (há uma parte bem interessante mostrando os piquetes e entrevistas contra a exibição de A Última Tentação de Cristo). Scorsese ainda se coloca com um injustiçado, constantemente a ponto de explodir (e uma vez quase explodiu), um outsider. O que achei positivo é que Scorsese não se nega a falar sobre seu temperamento, sobre quebrar telefones, e muito mais.

Mas, no meu ponto de vista, faltou muita coisa. especialmente em tempos mais recentes. O quarto dos cinco episódios termina ainda nos anos 90.  Com isso, me senti completamente órfã, já que meu filme favorito do diretor, A Invenção de Hugo Cabret, foi totalmente ignorado. Há muita coisa do início da carreira  – e obviamente dos dois filmes com Daniel Day Lewis -, mas a fase mais recente de sua carreira é praticamente só uma pincelada. Termina com as filmagens de Assassinos da Lua das Flores. Precisaria muito mais, entretanto, o documentário é uma boa base para se ter uma ideia da grandiosidade desse maior cineasta outsider da história do cinema.

Mel Brooks: O Homem de 99 anos

O documentário segue a mesma linha do de Scorsese. Uma entrevista do diretor Judd Apatow com Mel Brooks, e outras com filhos, e pessoas que trabalharam com ele , sejam atuais ou de arquivo. Entre os atuais estão Jerry Seinfeld, Adam Sandler, Dave Chapelle. É especialmente triste ver as entrevistas dos recentemente falecidos  David Lynch, que fala claramente que deve sua carreira a Mel Brooks, que o contratou para dirigir O Homem Elefante, e Rob Reiner. A parte de Rob Reiner é especialmente tocante porque ele conheceu Mel ainda criança. Isso porque o pai de Rob, Carl Reiner, era o melhor amigo de Mel. Um video com ambos inclusive finaliza o documentário.

Mas, o mais interessante é ver cenas de bastidores, de seus filmes mais famosos (e rir com elas novamente). Ainda ver que personalidade incansável desse artista detentor do EGOT, que até hoje continua trabalhando em sequências de seus grandes sucessos – a próxima será SOS Tem um Louco Solto no Espaço. E principalmente vê-lo ainda hoje falar com um carinho imenso daqueles que se foram como a mulher, Anne Bancroft (que história linda desses dois), e os amigos Carl Reiner e Sid Caesar.

Judd Apatow e o co-diretor Michale Bonfiglio fazem um trabalho soberbo em tentar desvendar esse homem genial, que fez um filme mudo de comédia em plenos anos 70  – A Última Loucura de Mel Brooks. E especialmente de sua história. Uma infância pobre, depois soldado da segunda guerra, como um grande crítico que usou a comédia para falar sobre preconceito, governantes enlouquecidos, o poder do marketing, e muito mais. Ri e me emocionei com esse belo trabalho. Obrigatório para quem quer saber mais sobre a história do cinema.

E ainda…

PS – Para quem não sabe, o título O homem de 99 anos, é uma brincadeira com o primeiro grande sucesso de Mel, O Homem de 2000 anos, sketches que ele fazia com seu grande amigo Carl Reiner.

O post Dois documentários para quem ama o cinema apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Eu não poderia deixar de fazer uma matéria especial sobre Cloris Leachman, que faleceu aos 94 anos. Já havia colocado nas redes sociais o momento de honra inominável quando nos conhecemos na entrega do People’s Choice Awards há uns 10 anos.

Mas Cloris merecia mais. Foi uma mulher muito bonita quando jovem, chegou a ganhar o concurso de Miss Chicago. Mas a beleza não a impediu de se desenvolver como atriz. Foi a recordista de vitórias do Emmy  empatada com Julia Louis-Dreyfuss. Mas com um troféu a mais se considerarmos um prêmio no Daytime Emmys pelo  episódio do ABC AfterSchool Specials, The Woman who Willed a Miracle.

Venceu o Oscar de atriz coadjuvante por A última sessão de cinema. Diz a lenda que sua cena final desse filme foi feita em um take, sem ensaio. Ao final, ela teria dito ao diretor Peter Bogdanovich, que poderia fazer melhor. Ao que ele teria dito, “Não, você não pode – você acabou de ganhar o Oscar”.

Os grandes papéis do cinema e da TV

Boa parte de sua carreira foi feita na TV. Seu papel mais famoso talvez seja o de Phyllis, a  auto-intitulada melhor amiga de Mary Tyler Moore, no seriado famoso dos anos 70. Só por esse papel ela ganhou dois Emmys. Tanto que ganhou sua própria série, e um Globo de Ouro como atriz principal. Cloris era tão boa na comédia quanto no drama. Teve outros papéis inesquecíveis. Com esquecer Frau Blucher de O Jovem Frankenstein? A Billie de Mrs. Harris?  Ou ainda a Ida de Malcom in the middle? E, é claro, a vovó de A Família Buscapé! Infelizmente nenhum deles está disponível no streaming

Cloris trabalhou até o último momento. Fez novamente a voz original da avó de Os Croods,  em Os Croods: A Nova Era, que estreou nos cinemas no ano passado. E deixou dois outros filmes prontos. High Holiday, uma comédia com Tom Arnold e Jennifer Tilly. E um drama, chamado Not to Forget. Mas há alguns filmes e séries disponíveis no streaming para ver o incrível talento de Cloris Leachman. Veja a lista abaixo:

A Última Sessão de Cinema – HBO GO

Num período após a  2ª Guerra Mundial, dois jovens, Duane Jackson (Jeff Bridges) e Sonny Crawford (Timothy Bottoms), vivem em uma pequena cidade no Texas. Eles passam boa parte do tempo no cinema ou no salão de sinuca. Enquanto Duane tenta se firmar frequentando festinhas, Sonny é iniciado no sexo por Ruth Popper (Cloris Leachman), a frustrada esposa do seu treinador. Mas os dois compartilham o desejo pela linda Jacy (Cybill Shepherd). Por esse filme, Cloris, e Ben Johnson ganharam o Oscar, o BAFTA e o prêmio do National Board o Review. Ben Johnson levou ainda o Globo de Ouro como ator coadjuvante.

Eu só Posso Imaginar – telecine

Bart Millard ( o ótimo J. Michael Finley) é o vocalista da banda cristã MercyMe. Ele  tem um relacionamento conturbado com seu pai (feito por Dennis Quaid). Isso porque este sempre o tratou de maneira dura e nunca entendeu seu amor pela música. Bart resolve então  seguir sua carreira e eternizar a relação em uma canção, “I Can Only Imagine”.  Cloris faz a avó do rapaz, Memaw.

Daisy Miller – Amazon

Durante A Última Sessão de Cinema, o diretor Peter Bogdanovich começou um caso com Cybill Shepherd. Ele então a colocou como estrela dessa versão da história de Henry James, que foi um grande fracasso. Quase acabou com a carreira de ambos, e colocou um fim no relacionamento.  Daisy Miller (Cybill) é uma americana expatriada vivendo na Europa com a mãe (Cloris Leachman)e o irmão mais novo (James McMurtry). Ela é muito liberal e está muito à frente do seu tempo. Seu comportamento escandaliza a alta sociedade vitoriana de 1878.

Você de Novo – Disney Plus

O elenco é incrível! Kristen Bell, Jamie Lee Curtis, Sigourney Weaver, Kristin Chenoweth, Victor Garber e Cloris Leachman. Na história, a jovem Marni (Kristen Bell)se dá conta de que seu irmão está prestes a se casar com Joanna (Odette Annable), a garota que tornou sua vida no colégio um inferno. Então ela faz de tudo para revelar o verdadeiro caráter da noiva para rapaz. O problema é que a situação realmente explode com a chegada de Ramona (Sigourney), a tia de Joana, que era rival da mãe de Marni  (Jamie Lee) na escola. Quando as duas mulheres mais velhas voltam à adolescência, o resultado é de muita confusão no casamento. A participação de Cloris como Helen é pequena no final do filme. Mas vai fazer os fãs de Mary Tyler Moore morrerem de rir!

Espanglês – Netflix

Flor Moreno (Paz Vega) é uma imigrante mexicana que passa a trabalhar como empregada para o casal norte-americano Deborah e John Clasky. Os dois são feitos por Adam Sandler e Tea Leoni.  O choque de culturas entre as partes é inevitável, principalmente quando se trata da forma de educar as crianças da família. Cloris foi indicada ao Globo de Ouro e ao SAG’s por sua participação nesse filme.

Alta Ansiedade  – Apple TV para aluguel ou compra

Adoro os filmes de Mel Brooks. E ele teve uma associação profissional de vários anos com Cloris Leachman. Em Alta Ansiedade, Mel é o Dr. Richard Thorndyke.  Logo após se tornar diretor de um instituto psiconeurótico para pessoas extremamente nervosas, ele passa por uma série de eventos misteriosos. Quando seus colegas, incluindo a enfermeira Diesel (Cloris), estranham suas perguntas, eles o acusam de assassinato. A própria saúde mental de Thorndyke entra em questão. Então ele tem que se esforçar para limpar seu nome em meio a ataques de ansiedade hilários e paralisantes.

Nova York, Eu te amo – Amazon

São 11  curtas de diferentes diretores. Entre eles,  Mira Nair, Shunji Iwai, Brett Ratner, Allen Hughes, Shekhar Kapur, Natalie Portman,  Joshua Marston e Randall Balsmeyer. Todos mostram que, em Nova York, o amor está em toda parte. As histórias se passam em bairros específicos da cidade, tecendo uma colcha de retalhos do que é a vida na metrópole mais emblemática de nosso tempo. O episódio de Cloris Leachman é dirigido por Joshua Marton. Nele a atriz é uma senhora casada com o personagem de Eli Wallach há muitos anos. E os dois estão dando um passeio por Coney Island. Para ver esses dois de joelhos!

Como Sobreviver a um Ataque Zumbi – Netflix / Amazon

O filme é uma bobagem bem divertida. Ben, Carter e Augie são grandes amigos desde quando se conheceram no grupo de escoteiros. Agora que estão grandes, Ben e Carter não gostam mais da atividade. Especialmente por serem motivo de piada para os demais jovens da cidade. Um dia, quando o trio está acampando, Ben e Carter deixam o local para ir a uma badalada festa secreta. Só que, quando chegam à cidade, percebem que ela está tomada por zumbis. Cloris tem uma cena divertidíssima!

O post Filmes para relembrar Cloris Leachman no streaming apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Mel Brooks é, para mim, um dos maiores nomes da comédia da história. Não só porque ele foi um dos responsáveis por Agente 86, até hoje uma das melhores séries cômicas já feitas. Mas, também por tudo que já fez no cinema. desde  O Jovem Frankenstein, com Gene Wilder, até A Última Loucura de Mel Brooks. Tive uma história uma vez com Mr. Brooks. Uma vez estava jantando na Broadway antes de ir para o teatro. Estava sentada de costas para a porta. E de repente ouvi aquela voz tão especial. Era Mel Brooks chegando para jantar acompanhado de sua esposa, a falecida e maravilhosa Anne Bancroft. Quase engasguei, rs. Mas minha timidez não permitiu que me aproximasse. Entretanto, até hoje, esse momento se tornou inesquecível.

A Mostra

Todo esse preâmbulo é para falar sobre a Mostra que será exibida no Centro Cultural Banco  do Brasil em São Paulo (R. Álvares Penteado, 112) a partir dessa semana no dia 25  e vai até dia 21 de dezembro. Ela já viajou para o Rio de Janeiro e Brasília. Então, se você estiver em São Paulo, têm coisas imperdíveis. A mostra exibirá  28 filmes, em digital e 35mm. Serão 11 longas-metragens de Mel Brooks, um episódio da série Agente 86 , um curta (animação ganhadora do Oscar que tem a voz de Mel Brooks no protagonista). E ainda quatro documentários sobre  seu trabalho como diretor, ator e produtor. Isso sem cotar 11 longas-metragens de diretores que foram influenciados ou influenciaram Mel Brooks. É o caso, por exemplo, de O Homem-Elefante, de David Lynch, que Mel produziu quando ninguém acreditava no talento do excêntrico diretor iniciante.

Essa é uma característica de Mel, que completou 94 anos em junho último. Além de toda sua diversidade artística, também é um bem-sucedido produtor cinematográfico. Mel ficou conhecido por lutar para que projetos não convencionais fossem filmados. Além de O Homem Elefante , também viabilizou Nunca te Vi, Sempre te Amei (estrelado por Anne Bancroft) e Frances ( o melhor papel da vida de Jessica Lange).

Os prêmios de Mel Brooks

Mel é também um dos poucos profissionais que conquistaram o EGOT. Ou seja,  ganhou os prêmios Emmy, Grammy, Oscar e Tony. Isso sem contar  o AFI Life Achievement Award, pelo conjunto de sua obra. É um dos maiores contadores de histórias engraçadas do mundo. Ou como ele mesmo definiria “Personagens e histórias dizem muito para mim. Todos os meus filmes prezam isso, eu não faço nada para a audiência. Eu faço para mim e a audiência normalmente me acompanha.”. Rsrs, boa estratégia, Mel!

A programação de novembro

Quarta – 25/11

14h30 – Drácula Morto mas feliz (Dead and loving it/1995/88min) class:12 anos

17h00 – A louca, louca história de Robin Hood (Robin Hood: Men in Tights/1993/104min)  class:12 anos

Quinta – 26/11

14h30 – A história do mundo parte I (History of the World: Part I/1981/92min) class:14 anos

17h00 – Agente 86 – Sr. Big – piloto da série Agente 86 (Mr. Big/1965/26 min) class: Livre + A Bomba que desnuda (The Nude Bomb/1980/94 min) class:Livre

Sexta – 27/11

14h30 – S.O.S Tem um louco solto no espaço (Spaceballs/1987/96min) class:Livre

16h45 – Os Produtores (The Producers/2005/134min) class:12 anos

Sábado – 28/11

12h15 – Corra que a polícia vem aí! (The Naked Gun: From the Files of Police Squad!/1988/85min) class:Livre

14h30 – Drácula Morto mas feliz (Dead and loving it/1995/88min) class:12 anos

17h00 – O Dorminhoco (Sleeper/1973/89 min) class:14 anos

Domingo – 29/11

14h30 – A louca, louca história de Robin Hood (Robin Hood: Men in Tights/1993/104min)  class:12 anos

17h00 – Que droga de vida (Life Stinks/1991/92min) class:12 anos

Segunda – 30/11

14h30 – S.O.S Tem um louco solto no espaço (Spaceballs/1987/96min) class:Livre

17h00 – O Médico Erótico (The Man with Two Brains/1983/93 min) class:14 anos

A programação de dezembro –   1ª quinzena

Quarta – 02/12

14h30 – Top Gang! Ases Muito Loucos (Hot Shots!/1991/84 min) class:12 anos

17h00 – Alta Ansiedade (High Anxiety/1977/94min) class:14 anos

Quinta – 03/12

14h30 – Banzé no Oeste (Blazing Saddles/1974/93min) class:14 anos

16h45 – O Homem elefante (The Elephant Man/1980/124min) class:14 anos

Sexta – 04/12

14h30 – A última loucura de Mel Brooks (Silent Movie/1976/87min) class:Livre

17h00 – As Três Idades (Three Ages/1923/63 min) class: Livre

Sábado – 05/12

12h15 – A história do mundo parte I (History of the World: Part I/1981/92min) class:14 anos

14h30 – Apertem os cintos… o piloto sumiu (Airplane!/1980/88min) class:12 anos

17h00 – O Jovem Frankenstein (Young Frankenstein/1974/106min) class:12 anos

Domingo – 06/12

12h15 – As Três Idades (Three Ages/1923/63 min) class: Livre

14h30 – Banzé no Oeste (Blazing Saddles/1974/93min) class:14 anos

17h00 – O Médico Erótico (The Man with Two Brains/1983/93min) class:14 anos

Segunda – 07/12

14h30 – Que droga de vida (Life Stinks/1991/92min) class:12 anos

17h00 – Agente 86 – Sr. Big – piloto da série Agente 86 (Mr. Big/1965/26 min) class: Livre + A Bomba que desnuda (The Nude Bomb/1980/94 min, Bluray) class:Livre

Quarta – 09/12

14h30 – Hail Sid Caesar! The Golden Age of Comedy (2001/85min) class:12 anos

17h00 – Corra que a polícia vem aí! (The Naked Gun: From the Files of Police Squad!/1988/85min) class:Livre

Quinta – 10/12

14h30 – Mel Brooks: Make a Noise (2013/52min) class:12 anos

16h45 – Os Produtores (The Producers/2005/134min) class:12 anos

Sexta – 11/12

14h15 – Apertem os cintos… o piloto sumiu (Airplane!/1980/88min) class:12 anos

16h30 – Mel and his movies (2013/100min) class:12 anos

Sábado – 12/12

12h15 – Alta Ansiedade (High Anxiety/1977/94min) class:14 anos

14h30 – A última loucura de Mel Brooks (Silent Movie/1976/87min) class:Livre

17h00 – O Crítico (The Critic/1963/4min) class:12 anos + Primavera para Hitler (The Producers/1967/88min) class:14 anos

Domingo – 13/12

12h15 – Banzé na Rússia (The Twelve Chairs/1970/94min) class:14 anos

14h30 – Top Gang! Ases Muito Loucos (Hot Shots!/1991/84min) class:12 anos

17h00 – A história do mundo parte I (History of the World: Part I/1981/92min) class:14 anos

Segunda – 14/12

14h15 – GI Jews: Jewish Americans In World War II (2017/84min) class:12 anos

16h30 – Mel and his movies (2013/100min) class:12 anos

Programação de dezembro – 2ª quinzena

Quarta – 16/12

14h30 – GI Jews: Jewish Americans In World War II (2017/84min) class:12 anos

17h00 – Sou ou não sou (To Be or Not to Be/1983/107min) class:12 anos

Quinta – 17/12

14h30 – Banzé no Oeste (Blazing Saddles/1974/93min) class:14 anos – sessão inclusive: libras, audiodescrição e closed caption (filme dublado)

17h00 – Mel Brooks: Make a Noise (2013/52min) class:12 anos

Sexta – 18/12

14h30 – Hail Sid Caesar! The Golden Age of Comedy (2001/85min) class:12 anos

17h00 – Cliente Morto não Paga (Dead Men Don’t Wear Plaid/1982/78 min) class:12 anos

Sábado – 19/12

12h15 – Banzé na Rússia (The Twelve Chairs/1970/94min) class:14 anos

14h30 – O Crítico (The Critic/1963/4min) class:12 anos + Primavera para Hitler (The Producers/1967/88min) class:14 anos

16h45 – O Homem elefante (The Elephant Man/1980/124min) class:14 anos

Domingo – 20/12

14h30 – O Dorminhoco (Sleeper/1973/89 min) class:14 anos

17h00 – O Jovem Frankenstein (Young Frankenstein/1974/106min) class:12 anos

Segunda – 21/12

14h30 – Cliente Morto não Paga (Dead Men Don’t Wear Plaid/1982/78 min) class:12 anos

17h00 – Sou ou não sou (To Be or Not to Be/1983/107min) class:12 anos

O post Uma mostra para homenagear Mel Brooks, o mestre da comédia apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Carl Reiner era um dos grandes nomes da comédia do cinema e da TV. O mundo com certeza ficou mais triste sem o seu humor inteligente e divertido. Carl Reiner morreu de causas naturais em seu casa em Los Angeles na segunda-feira (29). A notícia foi comunicada através do Twitter pelo filho dele, o ator e diretor Rob Reiner. “Na noite passada meu pai se foi. Enquanto escrevo isso, meu coração está doendo. Ele era a minha estrela-guia”.

Na TV

Ator, produtor, roteirista, diretor, ganhou prêmios em todas as categorias. Só nos Emmy’s, ele levou nove vezes a estatueta, três como ator, quatro como roteirista e dois como produtor. Fez história com as séries Caesar Show e The Dick Van Dyke Show. Foi com esse último, que ele acabou estreando como diretor. Para passar para o cinema foi um pulo. Em 1969, ele dirigiu The Comic, que conta a história dramática de um grande nome da comédia do cinema mudo. O personagem era fictício, mas dizem que era baseado na vida de Buster Keaton. O filme acabou sendo um grande fracasso.

No cinema

Ele só voltou a dirigir para o cinema em 1977. Nesse caso, foi um grande sucesso. Alguém lá em cima gosta de mim, estrelada por outro grande nome do humor, George Burns. Mas foi com sua associação com Steve Martin que ele teve suas grande obras. O Panaca, O Médico Erótico, Um Espírito Baixou em Mim, e , é claro um de meus preferidos da vida, Cliente Morto não Paga. Um trabalho brilhante, um presente inimaginável para os fãs de cinema.

Nos últimos tempos…

Como ator, ele tem 100 créditos listados no site IMDb.com. Os mais jovens vão lembrar dele como Saul Bloom nos três filmes de Onze Homens e um Segredo, ao lado de George Clooney e Brad Pitt. Além disso, esteve sempre presente na TV. Foi Marty Pepper em quatro episódios de Two and a 1/2 Men, e também Max em oito de Hot in Cleveland. Fez  dublagem de personagens em animações de sucesso como Family Guy, American Dad, King of the Hill, e Bob’s Burgers. Aliás, seu trabalho mais recente foi em Toy Story 4, na dublagem de Carl Reineroceros.

Carl era muito ativo nas redes sociais. Era grande opositor do governo Trump, e sempre usava as redes para deixar isso claro. Mas essa semana, um de seus posts foi bem emocionante. Ele desejou feliz aniversário para o seu amigo Mel Brooks que completou 94 anos no dia 28. “Feliz aniversário para meu amigos de 70 anos, parceiro de jantares, companheiro de assistir Jeopardy, e o homem vivo mais engraçado do mundo!”

https://www.instagram.com/p/CCAdAXKJb8P/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading

Os dois eram tão amigos, que estiveram juntos naquela que provavelmente foi a última foto de Carl. Ele, na cama com sua esposa Annie e Mel, com a camiseta Black Lives Matter. Carl Reiner, vai fazer muita falta!

O post O cinema e a TV ficam mais tristes sem Carl Reiner apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Não sou grande fã de séries de comédia. Talvez porque cresci assistindo uma das melhores: Agente 86. E tudo que veiocdepois disso nunca me fez rir tanto.  O co-criador (junto com Mel Brooks) da série era Buck Henry, que faleceu ontem (9) em Los Angeles, aos 89 anos, de um ataque cardíaco. Talvez você nunca tenha ouvido falar dele. Mas ele foi responsável por alguns dos momentos mais divertidos da história do cinema e da TV. O mundo fica um pouco mais triste com sua morte.

Agente 86

Ele começou escrevendo para a TV, para os shows de Steve Allen e Garry Moore no início dos anos 60.  Logo veio a ideia de fazer uma sátira aos filmes de James Bond em 1965 junto com Mel Brooks. “Parece que niguém se lembra mais além de mim. Eu fui ao escritório [ de Danny Melnick, do Talent Associates] e ele disse ‘Eu quero dar uma ideia para vocês. Quais são os maiores filmes no mundo hoje? James Bond e o Inspetor Closeau. Vê meu ponto?’… É uma paródia e uma sátira. ” Eles ganharam um Emmy com a série em 1967.

Dominando o cinema e a TV

O sucesso de Agente 86 foi instantâneo. Mas Buck não parou aí. Ele escreveu um roteiro para um novo filme sobre a juventude dos anos 60. O título? A Primeira Noite de um Homem, que se tornou um clássico instantãneo, transformando Dustin Hoffman em astro. O filme deu a Buck sua primeira indicação ao Oscar. Mas ele não parou também. É de Buck o roteiro de uma das comédias de cinema que mais me fez rir na vida: Essa Pequena é uma Parada, com Barbra Streisand, que foi um enorme sucesso de bilheteria. E escreveu um novo veículo para Barbra – não tão divertido –  chamado O Corujão e a Gatinha (esses títulos são o máximo, rsrs).  Nessa época, Buck era também figura constante nos primeiros tempos do Saturday Night Live. Foi inclusive seu primeiro apresentador.

Buck Henry e John Belushi no Saturday Night Live

Mas ele buscou um novo desafio. Dividiu a direção de O Céu Pode Esperar, grande sucesso de Warren Beatty, que lhe valeu mais uma indicação ao Oscar. Nos anos 90, ele ainda escreveria outro filme de sucesso, Um Sonho sem Limites, com Nicole Kidman.

Mas Buck foi também ator. Fez pequenas participações em boa parte de seus filmes. Recentemente, apareceu em várias séries como Franklin & Bash, Law & Order: SVU, Hot in Cleveland and 30 Rock, onde fez por duas vezes o pai da personagem de Tina Fey. Ele chegou até a receber prêmios  – no Globo de Ouro e  no Festival de Veneza – como parte do elenco de Short Cuts – Cenas da Vida. recebeu o prêmio do Sindicato dos Roteiristas por Essa Pequena é uma Parada e A Primeira Noite de um Homem, que lhe rendeu também o BAFTA.

No final…

Com o anúncio de sua morte, vários nomes do humor de Hollywood prestaram suas homenagens nas redes sociais para Buck Henry. Sarah Silverman, Albert Brooks, Al Franken, Bernadette Peters, Nia Vardalos, Michael McKean, entre outros. O diretor Judd Apatow publicou essa foto abaixo, e relembrou quando apresentaram juntos um painel no SXSW. ” Eu não gosto de escrever com outras pessoas porque se eles não sou engraçados como eu, eu os odeio. E se eles são mais engraçados do que eu, odeio também”. Rsrs. Descanse em paz, mestre!

O post O humor fica mais triste sem Buck Henry apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

O BAFTA não é tão popular como o Oscar e o Globo de Ouro, e não é nem televisionado,  mas é importante e dá muito prestígio. Inicialmente considerado o Oscar britânico, hoje em dia, especialmente neste ano, parece que os americanos invadiram o território inglês. As maiores provas disso foram que não só La La Land: Cantando Estações foi o grande vencedor da noite,  com cinco estatuetas, mas também porque temas como inclusão, preconceito, Donald Trump estiveram entre os principais assuntos.

A presidente do BAFTA, Jane Lush, deu o tom com seu discurso, falando que é ” inconcebível que no século 21, seu gênero, raça  histórico ainda pode segurar você”. E também ressaltou que, com o sucesso de talento britânicos nos Estados Unidos, ela começa a temer que “alguém possa resolver fazer um muro no meio do Atlântico ara nos deixar de fora”.  O apresentador Stephen Fry, durante seu número de abertura, deu boas-vindas à Meryl Streep dando boas-vindas “a uma das maiores atrizes do nosso tempo. E só um idiota inconsequente poderia achar outra coisa”.

A vitória de La La Land já era esperada, assim como também no Oscar no final do mês. As surpresas ficaram por conta  da escolha de Dev Patel – ótimo em Lion – Uma Jornada para casa –  e de Kubo e as Cordas Mágicas como a melhor animação. Mel Brooks foi o homenageado da noite e Tom Holland, o atual Homem-Aranha,  foi considerado o astro em ascensão da noite, eleito pelo voto popular.

Veja abaixo a lista dos vencedores:

FILME: La La Land: Cantando Estações

FILME BRITÂNICO: Eu, Daniel Blake

Ken Loach recebe o prêmio por Eu, Daniel Blake

DIRETOR: Damien Chazelle –  La La Land: Cantando Estações

ATOR: Casey Affleck –  Manchester À Beira-Mar

ATRIZ: Emma Stone –  La La Land: Cantando Estações

ATOR COADJUVANTE: Dev Patel – Lion – Uma Jornada Para Casa

ATRIZ COADJUVANTE: Viola Davis – Um Limite Entre Nós

ROTEIRO ORIGINAL: Manchester À Beira-Mar

ROTEIRO ADAPTADO: Lion – Uma Jornada Para Casa

FILME ESTRANGEIRO: Filho de Saul, de László Nemes (Hungria)

DOCUMENTÁRIO: A 13ª Emenda, de Ava DuVernay

ANIMAÇÃO: Kubo e as Cordas Mágicas

FOTOGRAFIA: La La Land: Cantando Estações

TRILHA SONORA ORIGINAL: La La Land: Cantando Estações

EDIÇÃO: Até o Último Homem

DESIGN DE PRODUÇÃO: Animais Fantásticos e Onde Habitam

FIGURINO: Jackie

MAQUIAGEM E PENTEADO: Florence: Quem é Essa Mulher?

SOM: A Chegada

EFEITOS VISUAIS: Mogli – O Menino Lobo

ATOR/ATRIZ EM ASCENSÃO (voto popular): Tom Holland

ROTEIRISTA, DIRETOR OU PRODUTOR BRITÂNICO REVELAÇÃO: Babak Anvari (roteirista e diretor) e Emily Leo, Oliver Roskill e Lucan Toh (produtores) – Sob a Sombra

CURTA-METRAGEM BRITÂNICO: Home

CURTA-METRAGEM DE ANIMAÇÃO BRITÂNICO: A Love Story

O post E La La Land continua seu reinado na Inglaterra… apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

É sempre difícil escrever um texto em homenagem a um ator que foi tão presente durante a infância e a adolescência. Parece que é alguém da família. Gene Wilder, um dos maiores nomes da comédia, ator, diretor, roteirista, faleceu aos 83 anos. Pode ser que muita gente não o conheça e não tenha a menor ideia sobre como seu talento era especial, afinal ele já estava afastado do cinema há muito tempo.  Mas para todos nós que crescemos adorando e rindo muito com seus filmes, é uma perda sentida e irreparável. Difícil até escrever sobre ele.

Mas vamos lá. Filho de imigrantes russos, Gene começou no teatro, e foi muito elogiado em todas as peças que participou. Em uma delas, Mother Courage and her children, conheceu alguém que mudaria sua vida. A atriz Anne Bancroft o  apresentou a seu marido , o produtor Mel Brooks e daí a história se fez. Os dois firmaram uma parceria que rendeu alguns dos momentos mais inesquecíveis e divertidos da história do cinema. A primeira delas foi em Primavera para Hitler, ao lado de Zero Mostel, e que anos mais tarde viraria o musical Os Produtores, com Nathan Lane e Matthew Broderick. Com esse filme, com seu primeiro papel de destaque no cinema, teve uma indicação para o Oscar de melhor ator coadjuvante em 1967 . Foi a única que teve como ator, infelizmente.

Mas quem precisa de prêmios, quando logo em seguida você tem a chance de ficar para sempre no coração de milhões de crianças como eu? Em 1971, ele se tornou o inesquecível  Willy Wonka em A Fantástica Fabrica de Chocolate. Surpreendentemente, o filme não foi um grande sucesso de bilheteria quando estreou nos cinemas, mas depois com as exibições em home vídeo e na TV acabou atingindo o status de grande clássico infantil que mantém até hoje. Segundo Mel Stuart, o diretor, ele sabia que Gene seria o perfeito Wonka assim que Gene entrou para fazer o teste, apesar de que outras opções quase chegaram a se materializar, como Joel Grey, Ron Moody (que recusou) e Jon Pertwee, que não pode aceitar por causa dos compromissos com Dr. Who. Mas é só olhar para o número abaixo (o meu favorito do filme) que se pode ter a certeza que ninguém poderia ser melhor que Gene no papel.

Logo Gene se juntou a outro gênio da comédia, Woody Allen, em Tudo o que você queria saber sobre o sexo e tinha medo de perguntar (1972) no episódio sobre um médico que é apaixonado por uma ovelha. Sim , é estranho como parece, mas Gene está ótimo. Aliás, ele disse na época, que  “era como se você estivesse no set de um filme de Bergman. As pessoas sussurravam, Woody sempre com um olhar sério. Ele se comunica através do silêncio”.

Depois do hilariante Banzé no Oeste, sob a direção de Mel Brooks, Gene fez a raposa da versão para o cinema de O Pequeno Príncipe. Mas em seguida, viria o melhor e mais divertido dos filmes da dupla Gene/Mel: O Jovem Frankenstein (1974). É sempre mencionado nas listas de melhores comédias da história e o próprio Gene o cita como seu favorito entre todos que fez em sua carreira. Concordo! Afinal, “poderia ser pior, poderia estar chovendo!”.Rs, só uma piadinha para os fãs!

Gene teve sua primeira experiência na direção com O Irmão mais Esperto de Sherlock Holmes,  com vários dos atores de Frankenstein. Mas logo já estava em outra comédia que lembro que adorava quando menina, O Expresso de Chicago, o primeiro de seus filmes com Richard Pryor (os outros três foram Loucos de Dar Nó, Um Sem Juízo, Outro sem Razão, e Cegos, Surdos e Loucos). Era uma homenagem aos filmes de Hitchcock, e o diretor era Arthur Hiller, que também faleceu este mês.

Depois de dirigir e atuar em O Maior Amante do Mundo, Gene se juntou a Harrison Ford (logo depois do sucesso de Guerra nas Estrelas) para O Rabino e o Pistoleiro. Ele estava hilário como um rabino que tem que passar pelo velho oeste enquanto tenta a chegar a San Francisco para assumir uma sinagoga.

Hanky Panky – Uma Dupla em Apuros (1982) foi inicialmente concebido como mais um filme para ser estrelado por Gene e Richard Pryor, mas como o último não podia na época, o personagem foi transformado em mulher e entregue para a comediante do Saturday Night Live, Gilda Radner, que era casada na época. Só que, aparentemente, a amizade que começou ali foi suficiente para que dois anos depois os dois se casassem. Eles fizeram outros dois filmes juntos, A Dama de Vermelho e Lua de Mel Assombrada e ficaram juntos até ela falecer de câncer no ovário, em 1989.

A Dama de Vermelho (1984) foi um dos maiores sucessos da carreira de Gene e com certeza a sua maior bilheteria como diretor. A cena em que ele observa a lindíssima Kelly LeBrock se “divertindo” com um duto de ar, era a favorita dos garotos da época.

https://www.youtube.com/watch?v=dnognVbh7T8

Depois da morte de Gilda, ele ainda estrelou As Coisas Engraçadas do Amor, mas parecia que alguma coisa já não estava mais lá. O filme foi dirigido por Leonad Nimoy, mas foi um grande fracasso de bilheteria. Depois de Cegos, Surdos e Loucos, ele não fez mais filmes. Foi também o último de Richard Pryor, que morreria algum tempo depois. Sobre a parceria, Gene costumava dizer, ” ao contrário do que muita gente pensa, nós nunca fomos grandes amigos. Simplesmente acontecia um clique quando a câmera começava a rodar e depois nós desligávamos. Ele era uma pessoa bem desagradável de estar por perto durante o tempo em que trabalhamos juntos. Ele estava enfrentando seu problema com drogas e não queria uma amizade além do que fazíamos para as telas.”

Gene ainda estrelou uma série chamada Something Wilder, que eu nunca vi, e só durou uma temporada. Fez  também uma participação em Will & Grace, pelo qual ganhou um Emmy de ator convidado. Com certeza, a cerimônia deste ano deverá ter uma homenagem a ele. Mais, muito mais do que merecida. Obrigada por tudo, Gene!

O post Adeus, e obrigada, Gene Wilder! apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Eu adoro os prêmios de reconhecimento do American Film Institute. Geralmente são emocionantes, divertidos e tem sempre presenças ilustres. Na última quinta-feira(4) aconteceu a festa de homenagem ao escolhido do ano: Steve Martin. Apesar de admirar muito as comédias do início de sua carreira (simplesmente amo Cliente Morto não Paga  e Roxanne), creio que ele ficou um pouco amargo com a idade. Não tem mais a mesma graça. Mas é inegável a sua importância na história da comédia cinematográfica. E a sua festa parecia um “quem é quem” da comédia americana. Veja só:

O seu grande amigo Martin Short, com quem fez cinco filmes, entre eles Três Amigos e O Pai da Noiva, estava lá, é claro. E fez várias piadas como “Uma vez eu perguntei à Steve o que ele faria se não fosse um ator talentoso? E ele me respondeu, Provavelmente o que você faz.”

Dan Aykroyd, que estrelou Bilko – O Sargento Trapalhão com Steve, esteve presente com a esposa, Donna Dixon, que no auge dos anos 80 foi um dos rostos mais bonitos que já vi na TV. Em seu discurso, Dan disse que Steve era um fundador dos Irmãos Cara de Pau. “Eu lhe devo uma vida, cara!”

O gênio maior da comédia, Mel Brooks, que recebeu a homenagem do AFI há alguns anos, foi o responsável por entregar o troféu. Disse que fazia isso com muita admiração e até um toque de inveja. Emocionado, Steve fez uma reverência.

Já Tina Fey, vestindo J.Mendel, disse que Steve foi o primeiro comediante “rock star”. Mas é claro que ela não poderia deixar de fazer uma piada com seu companheiro de elenco de Uma Mãe para o meu Bebê, “Eu lembro quando vi um filme de Steve pela primeira vez – foi no avião vindo para cá!”

Sua grande amiga e esposa nos dois filmes de O Pai da Noiva não poderia deixar de comparecer. E até cantou a música Friend of Mine, que ele escreveu com Eddie Brickell.

Outros que também cantaram foram seu companheiro de elenco de O Grande Ano, Jack Black ( I’m Picking Out a Thermos for You) e Queen Latiffah (Tonight You Belong to Me),com quem Steve fez A Casa Caiu. As duas músicas são de um dos maiores sucessos de Steve, O Panaca.

Mas ainda tiveram vários outros. Steve Carell  o comparou a Charlie Chaplin, Amy Poehler disse que ele era o melhor da comédia, Sarah Silverman (muito bem acompanhada com o namorado Michael Sheen) falou que queria ser ele.

No final, ele começou seu discurso bem ao seu estilo, dizendo: “Como eu posso superar todos esses atros que estiveram aqui e foram tão, tão engraçados?” Ele respondeu a sua própria pergunta dizendo simplesmente: “Fácil”.

Também homenageou Carl Reiner , que o dirigiu em filmes como Médico Erótico e O Panaca,  que estava lá, com seus 93 anos,  e a quem chamou de seu segundo pai. Ainda mencionou que adorou partilhar a noite com seus amigos mesmo “o terrível Martin Short” e que se sentia “humildemente honrado e emocionado” pelo reconhecimento. Agradeceu a vários deles como Lorne Michaels, que o colocou em Saturday Night Live nos anos 70. “Lorne é responsável por eu estar aqui esta noite. Lorne , obrigada pela carona!” Rs!

Ele também terminou fiel ao seu estilo, agradecendo ao AFI, mas usando uma frase do comediante Jack Benny,”eu não mereço esse prêmio, mas eu tenho artrite. E também não mereço isso!”

06/06/2015

O post A noite em que Steve Martin foi homenageado pelo AFI e por todos os amigos apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Com sua parceira de Your Show of Shows, Imogene Coca

Realmente a bruxa está solta este mês. Morreu hoje, aos 91 anos, um dos maiores talentos cômicos da TV americana: Sid Caesar. Talvez você só se lembre dele como o treinador Calhoun de Grease – Nos tempos da Brilhantina. Ele é aquele que tenta descobrir qual seria o esporte mais adequado para Danny Zuko (John Travolta). Mas Sid era muito mais.  Ele foi reconhecido como o responsável pela forma como a comédia passou a ser  apresentada na TV nos anos 50 com seu programa semanal,Your Show of Shows

Escrito pelos maiores nomes do humor como Neil Simon, Woody Allen, Mel Brooks entre outros,  esquecia os números de vaudeville ou stand up. Criou um novo formato com histórias mais longas que o costume,  música e dança  que ” apresentavam momentos divertidos com os quais as pessoas podiam se identificar em vez de simples farsas”, diz Neil Simon. Com esse programa e o subsequente, Caesar´s Hour, foi indicado ao Emmy todos os anos de 1951 a 1958, vencendo em duas ocasiões.

Devido a problemas com bebida e drogas, nos anos seguintes ele acabou fazendo apenas algumas aparições ocasionais  em casas de shows e em séries como O Barco do Amor.Um grande momento que o indicou novamente ao Emmy em 1997  foi a participação especial em Mad About You/ Louco por Você, como o tio Harold. No cinema,  esteve em Aeroporto 1975, A Última Loucura de Mel Brooks e O Detetive Desastrado.

Em 2006, Billy Crystal entregou a ele o prêmio Pioneiro do TV Land Awards. Sid já estava com a saúde comprometida. Mas um belo momento de Sid para recordar foi ao lado dos outros dois deuses da comédia, Bob Hope e Milton Berle, numa aparição no 50º Emmy. O público , agradecido, por tantos anos de risadas, deu a eles um longo momento de aplausos de pé. Mais do que merecido!

Milton Berle, Bob Hope e Sid no Emmy número 50

O post Morreu hoje um dos mestres da comédia da televisão, Sid Caesar apareceu primeiro em Blog de Hollywood.