Dan Levy não é dos meus atores preferidos. Mas acho que ele está até bem divertido em Alguém Avisa, como o amigo de Kristen Stewart.  De qualquer maneira, isso não foi o suficiente para me dar vontade de ver Do Outro Lado da Dor, que estreou há  pouco tempo na Netflix. Entretanto, meu amigo José Augusto Paulo assistiu –  e gostou tanto – que me deu vontade de ver, rsrs. Veja a crítica dele!

Do Outro Lado da Dor

Já faz muito, muito tempo que temos, quase todos, a tendência de mesclar o artista, como pessoa, com a forma como ele se apresenta em publico. É algo ainda mais intenso no caso de atores. Percebemos algo neste ser humano, no palco ou na tela, que parece nos dar uma impressão completa de quem essa pessoa seja. E se isso já era notável desde os primórdios da imprensa, ficou ainda mais corriqueiro com as redes sociais de hoje em dia. Afinal,  por vezes, se está mesmo em contato direto com o artista em si. E quantas vezes nada sabemos, mas nos convencemos de que os conhecemos como se fossem nossos vizinhos de porta?

Digo isso porque sempre tive uma certa antipatia por Dan(iel) Levy. A atitude dos personagens dele sempre me pareceram levemente irritantes. Mas me recomendaram tanto Do Outro Lado da Dor, que achei que poderia arriscar. E nesses tempos de streaming, se o filme  começa a me entediar ou irritar dentro daqueles 15 minutos iniciais, eu deixo de assisti-lo. Isso era algo que muito, muito raramente fiz com filmes no cinema. Mas em casa….  O caso é que esse filme recém-lançado sobreviveu ao meu teste. E já se tornou um dos melhores que vi este ano.

Dan Levy produziu, escreveu o roteiro, dirigiu e atuou nos 100 minutos que contam a história de Marc. Para evitar as dores do luto da perda da mãe, embarca em um relacionamento com o carismático Oliver (Luke Evans)  – algo que descobrimos enquanto o filme se desenrola. Quando este também morre em um acidente, Marc se vê forçado a eventualmente enfrentar o processo e as dores da perda de alguém que se ama. Durante este tempo, ele descobre que Oliver tinha segredos que ele desconhecia.  Marc, então, resolve levar dois amigos, Sophie (Ruth Negga) e Thomas (Imesh Patel), em uma viagem aonde ele pretende esclarecer o que aconteceu. Ao mesmo tempo tenta se livrar da presença constante de Oliver em seu pensamento.

A partir daí…

O desdobramento da história é que Sophie e Thomas, ao parecerem estar simplesmente a apoiar o amigo, na verdade, também têm seus processos de perda a enfrentar. Tudo vem à tona nos dias em que passam em Paris. Pode parecer uma história que já assistimos antes. Só que a força deste filme está nas interpretações bem marcadas assim como nos diálogos, por vezes cortantes, por vezes tristes, mas honestos. Se falha um pouco, seria nos momentos em que a personagem de Ruth Negga (a excelente atriz de Identidade e Loving) parece ter se desorientado no roteiro. Nestes, a personagem se torna quase que dispensável na história. Entretanto, no desenvolvimento, até o final tudo se encaixa melhor.

O que há de trilha sonora tem qualidade, nada intrusiva, ao contrário, adiciona aos sentimentos de cada cena. A fotografia usa e abusa de tons mais escuros e sombras. Mas também dá uma visão correta e clara, que segue a linha dos diálogos. A veterana Celia Imre está excelente como a advogada do casal principal e também dá seus toques nas frases de perda e dor, que por vezes dispensa. Até os eventuais momentos de silêncio parecem estar no momento e na duração mais que correta.

O melhor de Do Outro Lado da Dor é que, apesar do seu tema que permeia quase todas as cenas, não é triste, nem difícil de assistir. Mas nos faz pensar. E muito.

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Já percebi que o pessoal que segue o Blog de Hollywood adora um filme de Natal, assim como eu. Então, aqui vão os filmes com o tema que vão estrear na Netflix agora em dezembro. Já a relação dos imperdíveis de filmes e séries de outros temas estão aqui!

Um Milagre de Natal para Daisy  – Dia 1

A designer de interiores Whitney (Jill Wagner) é surpreendida quando descobre que seus novos clientes são um ex e a filha dele. E esta deseja ganhar uma mãe de presente do Papai Noel.

Então é Natal  – Dia 1

Romance, imóveis e relações familiares complicam a vida de uma corretora. Ela se apaixona pelo cliente que deseja comprar a pequena pousada de seu pai.

Um Natal Cheio de Amor  – Dia 1

Jamie  (Jennie Garth, de Barrados no Baile) enfrenta a melancolia natalina ajudando sua cidadezinha em segredo. Só que um charmoso repórter não descansará até descobrir quem é a bondosa benfeitora anônima.

Scrooge: Um Conto de Natal – Dia 2

Correndo o risco de perder a própria alma, Scrooge tem apenas uma véspera de Natal para encarar o passado e construir um futuro melhor. Nova adaptação musical da história de Charles Dickens em animação. Tem as vozes originais de Olivia Colman, Jessie Buckley e Luke Evans como Scrooge.

Eu Odeio Natal – Dia 7

Comédia romântica italiana. Uma enfermeira solteira diz à família que está namorando, #sóquenão. E ela tem 24 dias até o dia 24 para encontrar um namorado.

Como Acabar com o Natal (9/12/2022)

Nova temporada da série sul-africana da Netflix. Depois de duas festas de Natal caóticas, será que o bebê de Beauty e Sbu pode fazer as famílias deixarem as diferenças de lado?

Ele Acredita em Papai Noel! – Dia 14

Tom (John Ducey) é o homem dos sonhos de Lisa (Christina Moore). Só que depois de cinco meses de namoro, ela  descobre que ele ama o feriado que ela mais odeia. Será que ela consegue dar outra chance à data em nome do amor?

Encomenda para o Natal  – Dia 6

Após ter o trabalho sabotado por um colega, uma entregadora e um cliente prestativo precisam correr para entregar os presentes. É uma produção polonesa. 

Natal Outra Vez?  – Dia 20

Comédia mexicana sobre  o rabugento Chuy. Amaldiçoado por uma fada,  ele acorda e descobre que está condenado a viver o ano todo, mas se lembrar apenas do Natal… para sempre.

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A notícia pode surpreender muitos, mas a história de Pinóquio não foi criada pela Disney. Ela foi criada para um livro por um italiano. Carlo Collodi o criou em 1883 no romance serializado As Aventuras de Pinóquio. Mas, é claro, ele ficou conhecido mundialmente  quando Walt Disney produziu o desenho em 1940. Essa é aquela que ficou na nossa memória afetiva. Desde então, tivemos várias versões no cinema. A mais recente, de 2020, foi estrelada por Roberto Benigni como Gepetto, atualmente disponível no Now. E ontem (8), durante o Disney Plus Day, a nova versão de Robert Zemeckis, chegou no Disney Plus.

Gepeto (Tom Hanks), é um carpinteiro que constrói um boneco de madeira que se chama Pinóquio ( voz de Benjamin Evan Ainsworth). Gepeto trata o boneco como se fosse seu filho de verdade. Devido ao seu amor genuíno pelo boneco, a Fada Azul (Cynthia Erivo) concede o desejo do carpinteiro. Pinóquio começa a falar e se movimentar sozinho, mas  não é um menino de verdade. Após ganhar vida, Pinóquio ganha uma consciência, o Grilo Falante (voz de Joseph Gordon-Levitt). Só que mesmo assim, ele acaba se metendo numa grande aventura sem querer. Em meio a sua jornada, Pinóquio conhece João Honesto ( voz de Keegan-Michael Key), Sofia a gaivota ( voz de Lorraine Bracco) e o Cocheiro (Luke Evans).

O que achei do novo Pinóquio?

A história tem algumas pequenas diferenças do desenho original de 1940. E a mais importante é a resolução final, que pelo que se sabe, vem deixando muitos fãs revoltados. Mas ela está em sintonia com os novos tempos. Assim como uma certa limpeza da maioria das coisas que poderiam ser considerado politicamente incorretos. Por exemplo, todas as referências a fumo foram retiradas – inclusive o cachimbo de Gepeto.

Tom Hanks funciona como em tudo o que ele faz. Entretanto achei estranho que de vez em quando aparecia um sotaque italiano, que depois sumia, rsrs. Cynthia Erivo tem em uma única cena como a Fada Azul. É ela que interpreta a canção que virou um tema da Disney, When You Wish Upon a Star. Mas, sinceramente, não gostei da interpretação dela da música.  Melhor sorte tem Luke Evans como o cocheiro. Ele se entrega totalmente – no início é até difícil reconhecê-lo. E canta muito bem como já demonstrou em A Bela e a Fera.

E no final…

Como se trata de um projeto de Robert Zemeckis, é claro que o CGI tem uma papel importante, em Pinóquio e em todos os animais. Alguns funcionam, outros nem tanto. E o que são aqueles seres fumacentos saídos de Lost? Inexplicável, rsrs. Eu confesso que não sou fã da história de Pinóquio. Junto com Alice e Peter Pan são três desenhos que só vi uma vez, para nunca mais. Não me dão prazer, acho que tem maldade demais. Mas no final, esse novo Pinóquio pode deixar os fãs enraivecidos com as mudanças do roteiro. Mas até achei que dentro das possibilidades da história, Zemeckis é eficiente, e simpático.  Gostei especialmente das referências aos desenhos da Disney nos relógios. E o gatinho Fígaro, fofo e divertido. Só que no final não aguentava mais a voz estridente e sempre animada de Benjamin Evan Ainsworth, que dubla Pinóquio, rsrs.

Mas essa não será a última versão de Pinóquio que veremos num futuro próximo. Guillermo del Toro vem aí com uma versão mais dark da história para a Netflix. Deverá estrear ainda este ano, com as vozes de gente como Cate Blanchett, Ron Perlman e Ewan McGregor. É overdose dessa história, rsrs.

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Quando anunciaram a minissérie Nove Desconhecidos, fiquei entusiasmada. Produção de David E. Kelley, baseado num livro de Liane Moriarty, a mesma de Big Little Lies (que eu adoro). E ainda um elenco incrível. Nicole Kidman, Melissa McCarthy, Luke Evans, Michael Shannon, Samara Weaving, Bobby Cannavale, entre outros.  Ou seja, não tinha como dar errado, certo? #sóquenão. Nove Desconhecidos estreou seu oitavo e último episódio estreou ontem (24) na Amazon Prime. E foi difícil de aguentar…

Tudo gira em torno do gira em torno do spa Tranquillum House. Trata-se de um local luxuoso e isolado que promete mudar radicalmente a vida de seus clientes em apenas uma estadia. E nove pessoas estão a caminho do local para “se resolver”.  Alguns sofrem de estresse, cansaço ou mesmo insatisfação com o próprio corpo. O local é dirigido por uma enigmática mulher russa chamada Masha (Nicole Kidman). Entre os participantes estão  Tony (Bobby Cannavale), Lars (Luke Evans), Ben (Melvin Gregg), Francis (Melissa McCarthy), Napoleon (Michael Shannon), Heather (Asher Keddie), Jessica (Samara Weaving), Carmel (Regina Hall) e Zoe (Grace Van Patten). Eles não se conhecem, mas parecem dispostos a tudo para alcançar seus objetivos. Todos imaginam que aqueles 10 dias podem significar uma transformação de verdade . Só não imaginavam que situações inesperadas e bastante suspeitas surgiriam durante o processo.

O que achei de Nove Desconhecidos?

A série teve ainda o azar de ter estreado após The White Lotus (que eu também não gostei), que tem um tema similar. Nove Desconhecidos promete muito. Grandes segredos, ameaças de morte, mistérios sobre o que está por trás dos objetivos de Masha. Só que tudo isso é relegado a um segundo plano. A série se concentra nos problemas pessoais de todos os hóspedes, e da própria Masha. E dá a entender que tudo consegue ser resolvido com o uso de chás e smoothies alucinógenos.

As “viagens” de todos são chatíssimas. E tornam a série quase insuportável. Foi realmente difícil resistir à vontade de dar um fast forward em diversos momentos. A série parece interminável. E, ao mesmo tempo, o episódio final  (o melhor de todos) parece corrido, tudo para resolver as histórias rapidamente.  O elenco até que tenta salvar o pouco que tem. A relação de Tony e Francis é uma das poucas coisas que parecem verdadeiras. Ponto para Bobby Cannavale e Melissa McCarthy. A melhor presença é a de Samara Weaving como a influencer Jessica. Nem Nicole está particularmente bem. Com um sotaque forçado (pior ainda na dublagem) e um cabelo estranhíssimo, parece mais que vai sair cantando Let it Go a qualquer momento. Não me conquistou!

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A primeira temporada de The Alienist, disponível na Netflix,  foi uma grata surpresa. Uma série de investigação, que se passa no fim do século 19, com excelente produção, uma história envolvente, e atores em grandes momentos. Chegou a ser indicada ao Globo de Ouro de série de drama e Daniel Bruhl como ator. O tempo passou, e agora a segunda temporada chegou na Netflix. Ela tem uma outra história, completamente diferente, mas com os mesmos personagens. Eles agora investigam um novo caso em oito episódios. Novamente, a produção é de primeira qualidade. Me deixou completamente envolvida com a história.

Um ano se passou também no cronograma da história. Dentro de sua proposta de não fugir de cenas chocantes, a nova temporada já começa com  uma mãe acusada de matar seu bebê sendo executada na cadeira elétrica. Ela era uma paciente de Lazlo (Daniel Bruhl) e seus amigos John (Luke Evans) e Sarah (Dakota Fanning) estão lá com a esperança de que haja um perdão. Sarah agora tem uma agência de detetives, e está determinada a comprovar que a mulher era inocente.E ainda achar o bebê, cujo corpo nunca foi encontrado. Só que logo um outro bebê, filha de diplomatas espanhóis, desaparece. Sarah, John e Lazlo então tem que correr contra o tempo para salvá-lo e achar quem é a pessoa responsável por esses sequestros.

A crítica

Ao contrário da primeira temporada, a protagonista aqui é Sarah. Em tempos de #MeToo, nada mais natural. Já de início vemos que ela é uma líder dos movimentos sufragistas. É determinada, e luta por uma vida independente. A possibilidade de um romance com John ficou no meio do caminho  – ou nem tanto – já que ele agora tem uma noiva. Durante o decorrer da temporada é possível entender a razão. Já Lazlo tem um caminho um tanto independente – arrumam até um interesse amoroso para ele. Mas, de qualquer maneira, com todas as reviravoltas, idas e vindas, a relação entre esses três, seja pessoal ou profissional, é um prazer de ver.

Você vai ficar surpreso de logo na metade da temporada já descobrir quem é a pessoa culpada. Mas aí vem o diferencial de The Alienist. O problema não é nem tanto descobrir quem é a culpada, mas como ultrapassar todas as barreiras para chegar até ela e salvar inocentes. Além dos três principais, há outros personagens  que retornam. Os ótimos irmãos Isaacson, os precursores de CSI (rs), o amigo Cyrus, e, é claro, o antagonista Byrnes – Ted Levine, ótimo. Assim como na primeira temporada, há figuras históricas reais. Quem sabe um pouco sobre a história americana vai reconhecer os nomes milionários de Hearst e Vanderbilt, que têm papéis importantes no desenrolar da trama.

Os atores

Dakota Fanning pode ser  a principal, e ela é sempre boa, assim como Daniel Bruhl. Mas, na verdade, quem mais me surpreendeu nessa temporada foi Luke Evans. Como os outros dois tem como característica a frieza, John Moore era um sopro de vida. Algué, por quem a audiência pode ter uma identificação, uma empatia. A cada olhar de John para Sarah, é possível você se apaixonar um pouco por ele. E, é claro, torcer por esse romance tão especial num cenário tão decadente. É um dos motivos para você não perder essa nova temporada de The Alienist. E torcer para que venha uma terceira!

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Nos anos 70 foram filmadas várias super-produções de guerra, com elencos enormes. Estavam nesse grupo filmes como Tora, Tora, Tora, Uma Ponte Longe Demais, Comando 10 de Navarone e A Batalha de Midway. Esse último era estrelado por Charlton Heston e Henry Fonda, que agora está ganhando uma nova versão para o cinema, dirigida por Roland Emmerich. Midway – Batalha em Alto Mar  vai na mesma linha de seus antecessores, e estreia essa semana nos cinemas.

A história de Midway

O filme começa com uma conversa entre japoneses e americanos que deixa bem claro a intenção do que viria a forçar a entrada dos Estados Unidos na II Guerra Mundial. E logo o filme já parte para o ataque à Pearl Harbour em dezembro de 1941. Foi esse ataque que fez com que os americanos  travassem a Batalha de Midway, no Oceano Pacífico em junho de 1942. Através de mensagens codificadas, a Marinha Americana conseguiu identificar a localização e o horário dos ataques previstos pela Marinha Imperial Japonesa. E até hoje a disputa é considerada pelos historiadores como um dos pontos mais relevantes para o fim da Segunda Guerra Mundial.

A crítica e o elenco

Ao contrário de filmes anteriores, o filme apresenta os dois lados e suas razões. É claro que os americanos ainda são os heróis. Mas agora os combatentes japoneses não são mais apresentados daquele jeito exagerado ao qual estávamos acostumados. Tanto que o filme é dedicado aos soldados de ambos os lados que lutaram naquela batalha. É um passo a frente, especialmente nesses tempos de economia mundial do jeito que está.

Assim como o filme original, este também apresenta muitos personagens. Atores como Darren Criss, Aaron Eckhart e Nick Jonas têm poucas cenas. É claro que seria impossível saber mais sobre  tantos heróis num filme de duas horas e 18 minutos. Seria coisa para uma minissérie. O filme se concentra mais na histórias do piloto Dick Best (Ed Skrein, de Malévola: Dona do mal) e do estrategista da inteligência naval, Edwin Layton (Patrick Wilson). Especialmente como suas atuações foram chave para que a história terminasse como esperado.

Como se trata de um filme de Roland Emmerich, é claro que você pode esperar um monte de explosões. Além disso, é obviamente uma produção bem feita, com bons atores. Além dos já mencionados, ainda estão no filme Mandy Moore, Luke Evans, Dennis Quaid e Woody Harrelson, só para citar os mais conhecidos. Só que, na verdade, a sensação que fica é que é um filme dos anos 70. Obviamente com efeitos e imagens mais modernos, mas com a mesma estrutura de roteiro para contar a mesma história. Será que o filme terá apelo para quem não tem essa lembrança dos filmes daquela fase? Hummm, acho que não!

Fotos de divulgação

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O sucesso considerável de público e crítica de Dunkirk (para mim um dos melhores filmes de 2017) deve ter chamado a atenção de Hollywood para super-produções com o tema de batalhas da II Guerra Mundial. Houve uma época, nos anos 60 e 70, que vários filmes do gênero foram feitos. O mais longo dos Dias, Tora! Tora! Tora! e também A batalha de Midway, de 1976 (disponível para aluguel no Google Play). Esse último contava a história a história da batalha que foi considerado o momento em que “o jogo virou” contra os japoneses na II Guerra. Tinha um elenco só de astros, com gente como Charlton Heston, Henry Fonda, Robert Wagner, Robert Mitchum, entre outros. E agora, uma nova versão de Midway vai chegar, com o título de Midway: Batalha em Alto Mar. Veja o trailer abaixo:

Baseado em fatos históricos, o novo Midway destaca os acontecimentos da Batalha de Midway, confronto entre as forças americanas e a Marinha Imperial Japonesa, seis meses depois do ataque a Pearl Harbor. A trama mostra a trajetória de líderes e soldados que usaram instinto e coragem para superar as adversidades e sobreviver durante a guerra no meio do oceano Pacífico.

Dirigido por Roland Emmerich, cujo último filme como diretor foi o fracasso Independence Day: O Ressurgimento, o filme também conseguiu um elenco que não deixa a dever nada à primeira versão. Patrick Wilson, Luke Evans, Nick Jonas, Darren Criss, Dennis Quaid, Mandy Moore e Ed Skrein (de Alita e Deadpool). E, é claro, como não poderia deixar de ser, tem Woody Harrelson também. Sinceramente acho que ele está em todos os filmes produzidos em Hollywood, rsrs!

Midway: Batalha em Alto-Mar está programado para estrear nos cinemas em novembro.

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Luc Besson já fez vários filmes eu adoro. O Quinto Elemento e Lucy são dois que me vêm à mente de primeira. Mas sua última experiência, Valerian e a Cidade dos Mil Planetas, foi um fracasso monumental. Então, passado um tempo, ele voltou para um território conhecido. Anna: O Perigo tem Nome, que estreia essa semana nos cinemas, é quase um reboot de Nikita: Criada para Matar, de 1990, um de seus primeiros sucessos.E quer saber? O filme novamente entretém, com boas cenas de lutas e de ação, além de várias reviravoltas.

Anna: O Perigo tem Nome têm várias idas e vindas no tempo enquanto acompanhamos a história de Anna na antiga União Soviética no final dos anos 80. No começo, ela é uma drogada vivendo uma relação violenta. Até que é descoberta por Tchenkov, que vê nela uma boa promessa como espiã. Daí, o visual sujo é substituído pelo glamour. Anna se transforma em uma modelo internacional, um mero disfarce para cometer vários assassinatos. Só que a CIA está atrás dela. E Anna vai ter que elaborar um plano perfeito para fugir de todos que a perseguem.

O que eu achei?

Apesar de maravilhosamente linda, Sasha Leiss, que faz o papel principal, claramente não é uma atriz para carregar um filme inteiro, como é o caso aqui. Ou seja, não é nenhuma Anne Parilaud. Mas tudo bem, afinal, o elenco tem também gente de peso.  Luke Evans é o chefe direto de Anna, que também é louco por ela. Cillian Murphy é o agente que está investigando os crimes. E o melhor de tudo, Helen Mirren, claro, que faz a chefona dos espiões. É óbvio que ela se divertiu horrores fazendo a personagem, que é a melhor coisa do filme.

De qualquer maneira, você vai achar que já viu essa história antes no cinema.  Só para falar de exemplos recentes, posso relembrar Atômica, com Charlize Theron, e os filmes de John Wick, com Keanu Reeves. E também deixe pra lá que telefones celulares são mostrados na União Soviética dos anos 80 (rs). No final, você vai se divertir, e achar que Anna é um filme bem legal do gênero.

Fotos de divulgação

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Eu adoro Esposa de Mentirinha, que juntou pela primeira vez Adam Sandler e Jennifer Aniston. E considerando o número de vezes que o filme passa na TV por assinatura, creio que muita gente também, rs. Deve ter sido pensando nisso que a Netflix resolveu reunir os dois novamente em Mistério no Mediterrâneo, que vai estrear no serviço em 14 de junho. Hoje ( 26) foi lançado o primeiro trailer. E parece suuuper divertido

A história é simples. Um policial de Nova York (Adam Sandler) finalmente convida sua esposa (Jennifer Aniston) para prometida viagem pela Europa. Só que um encontro casual no voo os leva a uma reunião familiar íntima no iate do idoso bilionário Malcolm Quince (Terence Stamp). Quince é assassinado, e eles se tornam os principais suspeitos de uma novela policial contemporânea.

Jennifer e Adam Sandler tem uma química ótima, que fica aparente aqui no trailer também. E o filme ainda tem locações incríveis na Itália, inclusive no Lago de Como. E, é claro, numa pausa das filmagens, Jen foi convidada para a casa de seu amigo George Clooney. Levou Adam e a esposa de contrapeso, além de flores e uma garrafa de vinho. Veja as fotos dos três chegando no local de lancha.

Diz a lenda que o projeto desse filme começou com Colin Firth e Charlize Theron nos papéis principais. Mas com o passar do tempo, acabou nas mãos da Netflix, que acabou revivendo a parceria de Adam Sandler e Jennifer Aniston. No elenco ainda estão Luke Evans e Gemma Arterton (que também já trabalharam juntos em Fúria de Titãs).

Fotos de divulgação

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Eu adoro séries de época, especialmente daquela fase vitoriana, como Penny Dreadful, por exemplo (sinto tanta falta dessa série!). Então quando comecei a ler sobre The Alienist, que já está disponível na Netflix, fiquei obviamente interessada. Ela é baseada em um livro de Caleb Carr, publicado em 1994, e disponível no Brasil – não confundir com O Alienista da Machado de Assis. A série, e o livro, já começam com o aviso que “antes do século 20, pessoas que sofriam de doenças mentais eram descritas como ‘alienadas’ não só da sociedade como também de suas verdadeiras naturezas. Aqueles que estudavam essas  patologias mentais eram chamadas de Alienistas”

Com essa introdução, a série nos apresenta a um desses alienistas, o Dr.  Laszlo Kreizler (Daniel Bruhl), que fica fascinado com crimes envolvendo um serial killer na cidade de Nova York em 1896. Esse criminoso mata  com requintes de crueldade garotos por volta dos 13 anos que se vestem de mulher para se prostituir. Para investigar quem é a mente doentia que está por trás disso, Laszlo recorre à ajuda do ilustrador John Moore (Luke Evans), de Sara Howard (Dakota Fanning), a primeira mulher a ser contratada para o departamento de polícia, e dos irmãos detetives Marcus (Douglas Smith) e Lucius Isaacson (Matthew Shear). Isso além do apoio do comissário de polícia Theodore Roosevelt (Brian Geraghty), o mesmo que mais tarde se tornaria na vida real um dos presidentes dos Estados Unidos. Outra figura verdadeira, e manipuladora, é o banqueiro J. P. Morgan (o veterano Michael Ironside), cujo império permanece até os dias de hoje.

https://www.youtube.com/watch?v=YKRnyzmiEtA

A série acompanha as investigações feitas da maneira mais intuitiva possível, já que não havia tecnologia e ferramentas  mínimas como conhecemos hoje. Esse pequeno grupo também tem que lutar contra a corrupção na polícia de Nova York, que foi uma das grandes lutas do verdadeiro Roosevelt na época. A série não deixa de mostrar situações fortes, bem pesadas mesmo, especialmente ao mostrar as vidas dos garotos prostituídos, e os detalhes das mentes enlouquecidas não só do criminoso, mas também de possíveis suspeitos. Na verdade, todos os personagens, inclusive os heróis, tem demônios internos a enfrentar  durante a investigação, o que torna toda a história ainda mais interessante. Isso sem contar os sentimentos que eles ainda nutrem uns pelos outros.

Com uma bela reconstituição de época, há ainda a curiosidade de ver uma Nova York que tem pouco a ver com os dias de hoje, mas que ainda é possível identificar. Por exemplo, uma das cenas finais se passa no Croton Reservoir, que realmente existiu e é onde estão hoje a Biblioteca Pública e o Bryant Park na cidade, e o Old Met, onde John e Lazlo vão a ópera, ficava na rua 39 com a Broadway.

Outro destaque são as presenças de gente conhecida como Ted Levine,  como o ex-comissário que ainda tem muita influência na polícia. Numa série sobre serial killers, é interessante lembrar que ele foi o assassino de O Silêncio dos Inocentes. E mais surpreendente foi ver Sean Young, a estrela de Blade Runner e Sem Saída, como a mãe de um dos suspeitos dos assassinatos. Ela não tem muito a fazer aqui, mas é sempre uma forte presença.

Nos Estados Unidos, a série foi exibida pelo canal TNT, e teve uma inesperada e excelente audiência. Então, apesar de ter sido idealizada como uma série-evento, sem planos para uma segunda temporada, pode ser que os planos mudem. Além do mais o final é aberto, e Caleb Carr escreveu uma sequência, O Anjo das Trevas, também disponível no Brasil, com uma nova história apresentando esses fascinantes investigadores. Além de recomendar The Alienist na Netflix, com certeza também veria uma série baseada em O Anjo das Trevas.

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