Javier Bardem é um dos grandes nomes do cinema e da TV – atualmente está na série da Apple TV, Cabo do Medo. Vencedor do Oscar de coadjuvante por Onde os Fracos não tem Vez (disponível para aluguel/compra), ele deixou hoje sua marca no Teatro Chinês. Ele é merecedor, tanto que três grandes profissionais com quem trabalhou estiveram presentes: os diretores Dennis Villeneuve, Michael Mann e o produtor Jerry Bruckenheimer. A ausência comentada foi a da esposa de Javier, Penelope Cruz, que provavelmente tinha seus próprios compromissos. Mas ele agradeceu a ela em seu discurso.

Para participar dessa homenagem, eu separei aqui 6 dicas de filmes com Javier, que estão disponíveis no streaming. Vale a pena ver:

Apresentando os Ricardos – Prime Video

O filme se passa durante o período de uma semana na vida de Lucille Ball e Desi Arnaz, feitos por Nicole Kidman e Javier Bardem. Eles eram os grandes nomes do início das séries de TV com I Love Lucy. No filme, os dois são ameaçados por chocantes acusações pessoais, uma difamação política e tabus culturais no drama de bastidores. Ao mesmo tempo,  revela a complexa relação romântica e profissional do casal. Tudo durante uma semana de tensão constante durante  produção de  um episódio de I Love Lucy. A crítica está aqui.

F1 – O Filme  – Apple TV

O  lendário piloto Sonny Hayes (Brad Pitt) abandonou a Fórmula 1 há muito tempo. Hoje participa das mais diversas corridas pelo prazer de participar. Um belo dia é convencido por um grande amigo do passado (Javier Bardem) a voltar a correr para salvar a escuderia. Ao chegar lá entretanto, encontra Joshua Pearce (Damson Idris), o jovem novato piloto da escuderia fictícia ApexGP. E este tem dificuldades para aceitar Sonny. Disposto a todos os riscos, Sonny monta uma estratégia para fazer a equipe se tornar vitoriosa. Só que, para isso, ele precisará do apoio da comissão técnica e de pessoas influentes do esporte, mostrando que a corrida vai muito além das curvas dos autódromos. Gosto do filme (crítica aqui). F1 foi indicado ao Oscar de melhor filme, e ganhou o prêmio de som.

Duna Parte 2 – Netflix/ HBO Max

Javier tem uma pequena participação no primeiro Duna (crítica aqui), que está na HBO Max. Em Duna Parte 2, seu personagem ganha mais destaque. Em Duna: Parte 2, Paul  (Timothée Chalamet) se une a Chani (Zendaya) e aos Fremen enquanto busca vingança contra os conspiradores que destruíram sua família. Uma jornada espiritual, mística e marcial se inicia. Ele pretende se tornar Muad’Dib, enquanto tenta prevenir o futuro horrível, mas inevitável, que ele testemunhou. Paul então vê uma Guerra Santa em seu nome, espalhando-se por todo o universo conhecido. Só que ele terá que fazer  uma escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo. E terá ainda que evitar um futuro terrível que só ele pode prever. Gosto ainda mais dessa segunda aventura (crítica aqui). Um terceiro filme vai estrear nos cinemas este ano.

Vicky Christina Barcelona – Pluto TV

Aviso que este filme não tem nada de comédia apesar de ser dirigido por Woody Allen . É um romance quente sobre duas amigas (Scarlett Johansson e Rebecca Hall) que conhecem um espanhol muito sexy (Javier Bardem, bem demais!!!) numa viagem à Europa. Mas ele tem uma ex (ou atual) esposa muito nervosa, feita por Penelope Cruz. Penelope ganhou o Oscar e o BAFTA de coadjuvante por sua atuação aqui, e o filme  venceu o Globo de Ouro de melhor comédia/musical.

Comer Rezar e Amar – Netflix/HBO Max

Liz (Julia Roberts) sai da zona de conforto, se divorcia, arruma as malas e parte para uma viagem de um ano rumo à Itália, Índia e Indonésia. Na bagagem, um objetivo: autoconhecimento e, consequentemente, paz interior. Em seu primeiro destino, a Itália, a jornalista conhece os prazeres da gastronomia durante quatro meses regados a massas, sorvetes e vinhos. Na Índia, busca a devoção e descobre o poder da oração em um ashram hindu, onde aprende a meditar e a encarar os próprios problemas. Liz encontra em Bali, na Indonésia, seu último destino, o equilíbrio que procurava e um novo e inesperado amor Javier Bardem (fazendo o papel de um brasileiro).

007 – Operação Skyfall -MGM+/Universal +

O roubo de um HD contendo informações valiosas sobre a identidade de diversos agentes, infiltrados em células terroristas espalhadas pelo planeta, faz com que James Bond (Daniel Craig) parta atrás do ladrão.  Precisando impedir que a peça seja levada, M (Judi Dench) ordena que a agente Eve (Naomi Harris) dispare, mesmo sabendo que o tiro pode atingir Bond. É o que acontece, fazendo com que o agente 007 despenque de uma altura incrível. Considerado morto, Bond passa a levar uma vida como “fantasma” até assistir, pela TV, o ataque terrorista sofrido pelo MI6 em plena Londres. Disposto a mais uma vez defender seu país, ele retorna à capital inglesa e se reapresenta a M, mesmo guardando uma certa mágoa dela por ter ordenado o disparo. Logo eles descobrem que o responsável pelo roubo e o atentado é alguém que conhece muito bem o modo de funcionamento do MI6. O filme ganhou o Oscar de edição de som e de canção.

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Houve um tempo em que eu acompanhava muito as corridas de Fórmula 1, quando Senna e Piquet corriam – e ganhavam muito. Depois acabei desistindo. Hoje em dia, conheço poucos corredores. Mas isso não foi impedimento para gostar bastante de Fórmula 1 –  o filme – que estreou enquanto eu estava viajando. Por isso, fui ontem a uma sessão normal do filme no cinema, e mesmo com seus mais de 150 minutos de duração, não senti o tempo passar. Acompanhei com gosto – e detalhe, Brad está muito lindo, rsrs. Há rumores de que o filme deverá estar bem presente na Temporada de Premiações.

O  lendário piloto Sonny Hayes (Brad Pitt) abandonou a Fórmula 1 há muito tempo. Hoje participa das mais diversas corridas pelo prazer de participar. Um belo dia é convencido por um grande amigo do passado a voltar a correr para salvar a escuderia. Ao chegar lá entretanto, encontra Joshua Pearce (Damson Idris), o jovem novato piloto da escuderia fictícia ApexGP. E este tem dificuldades para aceitar Sonny. Disposto a todos os riscos, Sonny monta uma estratégia para fazer a equipe se tornar vitoriosa. Só que, para isso, ele precisará do apoio da comissão técnica e de pessoas influentes do esporte, mostrando que a corrida vai muito além das curvas dos autódromos.

O que achei?

Há vários filmes ótimos sobre corridas de carros, como Ferrari, Ford vs Ferrari, e o meu preferido, Rush: No Limite da Emoção. Fórmula 1 é produzido por Lewis Hamilton, com o aval da FIA e das 10 equipes. Segundo o produtor Jerry Bruckenheimer, ele conversou por eles por um ano para conseguir as aprovações necessárias. E vários deles faz participações especiais, interagindo e simplesmente passando na frente das câmeras (há vários  que não conheço, mas imagino que sejam importantes, rsrs). A produção é de primeira linha, os momentos das corridas são sensacionais  (mas ainda acho Rush mais emocionante). A Apple (produtora do filme) inclusive desenvolveu câmeras especiais, desenvolvidas pela Panavision, para os carros, que eram operadas por controle remoto. Ou seja, tecnicamente irrepreensível. O filme é dirigido por Joseph Krasinski, que prova que sabe filmar máquinas, já que fez Top Gun: Maverick anteriormente.

A história é uma variante daquela que a gente conhece de outros gêneros. O veterano chega chegando, e o jovem sente ciúmes/inveja, mas depois reconhece seu valor. Mas aqui a coisa funciona, mesmo com várias licenças poéticas, que a distanciam da realidade.  É claro que Brad Pitt usa todo o seu charme e carisma (como ele ficou melhor como ator quando ficou mais velho). É impossível tirar os olhos dele. De seu jeito que não se importa  com as coisas, e que está interessado na engenheira (vivida pela indicada ao Oscar Kerry Condon). Damson Idris, de Black Mirror e Enxame, funciona como o jovem piloto. Já  Javier Bardem deve ter se divertido horrores fazendo o amigo, dono da escuderia. Os momentos de Javier e Brad estão entre os mais divertidos.

Simone Ashley

Mas claro que houve uma situação estranha nos bastidores de Fórmula 1. Simone Ashley, de Bridgerton, estava no elenco com um arco próprio. Dizem os rumores que ela teria uma ligação com o personagem de Damson Idris na história. Mas, acabou tendo o seu papel totalmente cortado (há uma cena de segundos dela sorrindo logo no início) . Segundo o diretor, isso teve que ser feito por causa da duração do filme. Mas eu não pude deixar de pensar que em outro filme de Brad Pitt, Guerra Mundial Z, em que ele era o produtor, o papel de Matthew Fox também foi cortado dessa maneira. Coincidência?

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Nos anos 90, me lembro de um telefilme sobre a história dos irmãos Menendez, que cheguei a lançar em vídeo. Era uma produção barata, com Edward James Olmos e Beverly D’Angelo como os pais. Mas, como todo telefilme da época sobre true crime, era objetivo e claro sobre quem era vilão e quem não era. Esse não é definitivamente o caso de  Monstros: Irmãos Menendez: Assassinos dos Pais, que estreou semana passada na Netflix. Repetitiva ao extremo, e com um roteiro fraco, foi muito difícil chegar ao final da minissérie.

Com extralongos nove episódios, se baseia numa história real que aconteceu no final dos anos 80. Lyle (Nicholas Alexander Chavez) e Erik Menendez (Cooper Koch) são dois irmãos que mataram seus pais a tiros. Logo em seguida, ligaram para a emergência denunciando o crime como se tivessem acabado de encontrar os corpos da mãe, Kitty (Chloë Sevigny) e do pai, Jose (Javier Barden) na casa. Quando ficou claro que os dois tinham sido os responsáveis pelas mortes, os irmãos, de 18 e 21 anos, alegaram que agiram em legítima defesa depois de passarem anos sob abuso físico e emocional.

O que achei?

Ryan Murphy adora produzir essas histórias de true crime. Ele fez um ótimo, sob a franquia de American Crime Story, O Povo contra OJ Simpson  (atualmente indisponível no streaming). E outro, já sob a franquia Monstro, contou a história de Jeffrey Dahmer, que tinha uma premiada atuação de Evan Peters (Netflix).  O problema com a história dos irmãos Menendez , além da repetição, é a inconsistência no que se refere a cada um dos personagens.  Ou seja, vemos à exaustão, as mesmas cenas, sempre feitas de maneira nervosa e gritante, de pontos de vistas diferentes. Parecia que a ideia era “encher linguiça”.

Isso fica ainda mais claro no início, com ênfase em cenas de excessos dos irmãos a partir do momento em que recebem o dinheiro, e gastam de maneira enlouquecida. A cada hora, a série muda a forma de ver os irmãos, e, além disso, de formato também, dependendo do diretor de cada um deles. No quinto episódio, por exemplo, a câmera fica totalmente em Erik (aliás, grande atuação de Cooper Koch). Cinematograficamente é incrível, mas é também um sonífero potente, rsrs.

Retomando a atenção

A atenção do público (ou pelo menos a minha) só retorna a partir do sétimo episódio – até o final – quando começa o primeiro dos dois julgamentos. Mas até lá, é realmente difícil aguentar. A exceção fica por conta das cenas de Nathan Lane como Dominick Dunne, fazendo o papel do pai da atriz de Poltergeist que foi assassinada. Ele é quase um tradutor dos caminhos da história confusa. E com um ator tão bom, é impossível tirar os olhos dele.

Há ainda várias referências à época que são interessantes. Seja o lançamento dos Menudos por Josê Menendez, seja a menção de Richard Griecco com um possível ator para fazer o papel de Lyle no cinema (será que alguém lembra de Griecco?). O figurino, direção de arte também são bem eficientes. Gosto da fotografia colorida e da trilha sonora. E Javier Bardem e Chloe Sevigny tem poucos, mas bons momentos. É pena que o roteiro enrole demais e não saiba para onde ir.

E o que acontece com Erik Menendez?

Como todo mundo sabe (não é spoiler), os irmãos Menendez foram condenados a prisão perpétua, sem direto a sair nunca. A minissérie mostra com grande pompa e circunstância que eles foram para prisões separadas. Só que em 2018, os dois voltaram a ficar juntos na  Richard J. Donovan Correctional Facility, na Califórnia. E com o lançamento da série, Erik Menendez falou que esta seria mentirosa sobre diversos fatos ali descritos. Ele disse isso em sua página no Facebook (presidiários podem ter página no Facebook??).

Na verdade, há uma tentativa dos irmãos de tentar um novo julgamento. Isso especialmente depois que o ex-Menudo Roy disse ter sido abusado sexualmente pelo pai dos dois, José Menendez. Resta saber se isso será suficiente para reabrir o caso – especialmente depois de tudo que a minissérie mostrou exaustivamente.

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Sim , é claro que tem a segunda parte da quarta temporada de Emily em Paris chegando na Netflix em setembro. mas, além disso, tem mais cinco estreias que eu quero ver no próximo mês no serviço. Veja aqui as minhas dicas:

O Casal Perfeito  – Dia 5

Uma das famílias mais ricas de Nantucket está prestes a celebrar um cobiçado casamento. Mas uma morte chocante atrapalha a festa e transforma todos em suspeitos. Minissérie de 6 episódios com Nicole Kidman, Liev Schreiber e Dakota Fanning.

https://www.youtube.com/watch?v=hzpkSLORqKw

Emily em Paris: Temporada 4 (Parte 2)  – Dia 12

A primeira temporada foi ótima, mas deixou várias pontas soltas para a segunda. Emily tem tudo o que quer, mas é o que ela precisa? De esquiar nos Alpes franceses a passar férias em Roma, ela está de malas prontas para a próxima aventura. Segunda parte da 4ª temporada – será a última?

Feios  – Dia 13

Em um futuro distópico que impõe padrões de beleza, uma adolescente aguardando sua cirurgia plástica obrigatória embarca em uma jornada em busca da amiga desaparecida. Feios  se baseia em uma série de livros de fantasia e ficção científica de autoria de Scott Westerfeld. No elenco, Joey King, Chase Stokes e Laverne Cox.

Monstros: Irmãos Menendez: Assassinos dos Pais  – Dia 19

Esta série sobre um crime real examina as vidas dos irmãos Menendez, condenados por assassinar os pais de forma violenta em 1989. Faz parte da mesma linha que já nos deu a série sobre Jeffrey Dahmer. Produzido por Ryan Murphy, tem Chloe Sevigny e Javier Bardem como os pais que foram assassinados.

As Três Filhas  – Dia 20

Três irmãs que não se veem há muito tempo se reúnem para acompanhar os últimos dias do pai. Natasha Lyonne, Elizabeth Olsen e Carrie Coon estrelam este filme dramático com roteiro e direção de Azazel Jacobs.

Ninguém Quer – Dia 26

Nesta série de comédia estrelada por Kristen Bell e Adam Brody, o clima esquenta entre uma apresentadora de podcast sincerona e um rabino que acabou de se separar. Parece muito fofa!

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Mais de dois anos depois, a segunda parte de Duna chega aos cinemas nessa quinta. Duna : Parte 2 é mais grandioso, e tem mais gente famosa. A história também é mais envolvente, e  deixa a porta escancarada para mais uma sequência. A história começa imediatamente depois dos acontecimentos do final do primeiro filme, logo após a morte de Jamis (Babs Olusanmokun) por Paul (Timothée Chalamet).

Em Duna: Parte 2, Paul se une a Chani (Zendaya) e aos Fremen enquanto busca vingança contra os conspiradores que destruíram sua família. Uma jornada espiritual, mística e marcial se inicia. Ele pretende se tornar Muad’Dib, enquanto tenta prevenir o futuro horrível, mas inevitável, que ele testemunhou. Paul então vê uma Guerra Santa em seu nome, espalhando-se por todo o universo conhecido. Só que ele terá que fazer  uma escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo. E terá ainda que evitar um futuro terrível que só ele pode prever. 

O que achei?

Nessa segunda parte, a história mostra especialmente como Duna influenciou outras grandes produções do gênero como Star Wars, Gladiador e até mesmo Game of Thrones ( só lembrando que os livros foram escritos nos anos 60). Há a luta pelo poder, famílias em disputa, lutas brutas, e ainda um amor impossível. Tudo num cenário inóspito, com criaturas estranhas. E tudo tem um fundo religioso onde pessoas sem esperança buscam um salvador. Tudo com um visual espetacular num local inóspito. Rsrs, algumas lembranças vêm à mente, né?

É claro que, com suas 2h46 minutos, há momentos cansativos durante o filme. Mas em geral, ele conseguiu manter minha atenção, com suas idas e vindas, mistérios que envolvem um certa dose de feitiçaria, e até com um certo romance. E apesar de Paul ser o personagem principal, as mulheres tem um certo comando sobre os caminhos da história. Zendaya tem um grande momento (para se ter uma ideia, a cena final é dela). Rebecca Ferguson, e as novas adições de Florence Pugh e Lea Seydoux  tem grandes momentos (Anya Taylor-Joy tem uma única cena). E até Charlotte Rampling tem seu momento especial. 

Entre o elenco masculino, fica aqui o meu destaque para Austin Butler. Mesmo sob uma pesada maquiagem como o vilão (feito por Sting no filme dos anos 80) é assustador e sensacional. Parece um vampiro. Javier Bardem também providencia os poucos e bem-vindos momentos de humor. Está ótimo. 

Duna: Parte 2 é um grande triunfo para o diretor Dennis Villeneuve. Ele conseguiu transformar uma história difícil num filme que envolve  –  e que dá vontade de ver a sequência (ainda não aprovada – vai depender do resultado da bilheteria).

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Talvez muita gente tenha ouvido falar pela primeira vez de Lucille Ball e Desi Arnaz ao assistir Apresentando os Ricardos. O filme, que está disponível na Amazon Prime, foi indicado para 3 Oscars: ator (Javier Bardem), atriz  (Nicole Kidman) e coadjuvante (J.K. Simmons). Mostra um momento específico da carreira de Lucille e Desi. Quando ela foi acusada de ser comunista, e ainda se descobre grávida. Gosto bastante do filme (a crítica está aqui). Em especial da performance de Nicole. Depois de ver o documentário Lucy e Desi , também na Amazon Prime, tive um “refresh” em minhas memórias de Lucille. E admirei ainda mais o que Nicole alcançou no filme.

Lucy e Desi tem a direção da atriz Amy Poehler (Parks and Recreation). É óbvio que, como comediante, Amy quis prestar uma homenagem para aquela que é considerada a maior de todas. O filme conta a história do casal. Sua origem, como se conheceram. E principalmente o que conquistaram juntos, com o enorme sucesso de I Love Lucy. É claro que há um carinho especial pelo talento de Lucille, reconhecido por todos menos por ela própria. Há uma frase tristíssima dita pela própria, “Se você não é bonita e nem inteligente, você faz o que pode. E nunca tiveram que me pedir duas vezes para fazer algo”. Só que além de linda e brilhante comediante, Lucille era também muito inteligente.

O trabalho de Amy Poehler

Amy Poehler claramente tenta reconhecer também o talento de Desi como administrador. Foi dele a ideia de filmar os episódios de I Love Lucy em película, o que faz com estejam em excelentes condições até hoje. Ele introduziu o conceito de reprise de episódios. E como ninguém reconheceu a força de usar o fato de serem um casal na vida real para atrair a atenção do público para o casal da ficção de I Love Lucy. Ele era também o administrador, que possibilitou que os dois comprassem a RKO, e transformassem na poderosa produtora Desilu. Mas Lucy e Desi também não deixa de falar sobre os problemas de relacionamento, o fato que Desi não se conformava com o reconhecimento maior de Lucille pelo sucesso . E especialmente como o fim do casamento veio com o fim dos programas juntos.

Amy teve a participação de gente muito importante. Carol Burnett, Bette Midler, Norman Lear, e vários estudiosos da história da televisão e outras pessoas que de uma maneira ou de outra conhecem a história. Ela também acesso a uma quantidade incrível de material sobre os dois. Lucie Arnaz, filha dos dois, que cuida de tudo isso, abriu as portas e é presença importante no documentário. Ela não deixa de comentar os problemas. Fala sobre uma última viagem da família junta que foi um desastre. E também o problema de bebida de Desi, e como os dois, apesar de claramente se amarem muito, não aguentavam mais um ao outro.

E no final…

Mas, o interessante é que o documentário termina, mostrando uma homenagem quando Lucille recebeu a medalha de honra do governo americano poucos anos antes de morrer. É nesse instante que fica claro que essa história é uma das mais lindas história de amor de Hollywood. Vale ser reconhecida, vale ser lembrada. Infelizmente, os episódios de I Love Lucy não estão disponíveis no streaming. Mas há alguns no YouTube. É fácil de ver que o humor ainda é eficiente, mesmo mais de 60 anos depois. É para reverenciar!

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Talvez muita gente hoje não saiba quem são Lucille Ball e Desi Arnaz. Mas Being the Ricardos/ Apresentando os Ricardos , que estreou nessa quarta na Amazon Prime, provavelmente vai sanar isso. Os dois, casados na vida real, eram os protagonistas da série de maior sucesso dos primeiros tempos da TV americana, I Love Lucy. Infelizmente não achei a série clássica em lugar algum do streaming. Mas é possível ver vários episódios no YouTube. Lucille sabia como fazer comédia como ninguém, e isso continua atual até os dias de hoje. O filme, dirigido e roteirizado por Aaron Sorkin (que eu adoro), é uma homenagem, um reconhecimento desse talento enorme.

O filme se passa durante o período de uma semana na vida de Lucille e Desi, feitos por Nicole Kidman e Javier Bardem. É durante esse tempo que os dois são ameaçados por chocantes acusações pessoais, uma difamação política e tabus culturais no drama de bastidores. Ao mesmo tempo,  revela a complexa relação romântica e profissional do casal. Tudo durante uma semana de tensão constante durante  produção de  um episódio de I Love Lucy.

O que achei do filme?

O filme deixa claro vários pontos. O grande amor e paixão que unia Lucy e Desi. Como ela tinha talento para a comédia, e como lutou para chegar onde chegou. E ainda como Desi tinha jeito e expertise para lidar com negócios. Também é um grande painel de uma época. Era quando não se podia falar a palavra grávida na TV, quando havia uma caça às bruxas sobre quem poderia ser comunista (rs). O filme mostra tudo isso, com uma direção de arte primorosa. Aaron Sorkin ainda opta pelo interessante caminho de usar um contexto que parece o de um documentário. Assim atores assumem o papel de personagens que falam sobre a época. Achei brilhante.  Para quem, como eu, gosta de pesquisar e conhecer mais sobre a era de ouro de Hollywood, é como estar num parque de diversões.

O elenco

E claro, é impossível não falar sobre o elenco. Eu daria uma indicação a todos os prêmios para J.K. Simmons. Ele está completamente igual a William Frawley, que era do elenco de I Love Lucy. Nina Arianda como Vivian Vance não fica atrás. Há momentos em que Javier Bardem, apesar de parecer mais velho que Desi Arnaz na época, nos traz uma lembrança incrível do ator. Mas, é claro, todo mundo está falando sobre Nicole Kidman.

O papel era para ser de Cate Blanchett. Mas, por problemas de agenda, acabou caindo no colo de Nicole. Muita gente  reclamou, achou que ela não conseguiria fazer uma Lucy crível. E Nicole calou a boca de todos. Ela está simplesmente sensacional. Deve ganhar mais uma indicação ao Oscar. Especialmente nos momentos em que está em cena como Lucille fazendo Lucy Ricardo, ela está perfeita. Os olhos, a voz. Mas, apesar da semelhança, não é bem uma imitação, e sim uma interpretação grandiosa do que foi essa mulher tão talentosa chamada Lucille Ball. O filme  – um filmaço – vale por tudo isso. Por Nicole, pelo resto do elenco, por Lucy e Desi. Uma grande e linda homenagem a esses pioneiros da TV que não podem ser esquecidos.

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Muito bom voltar a fazer o vídeo da semana depois da viagem. Perdi alguns filmes como King Richard, mas deu tempo de chegar para ver um dos mais esperados do ano: Homem-Aranha : Sem volta para casa. Na história, Peter tem que lidar com o fato que sua identidade foi descoberta por todo o mundo. É quando ele pede ao Doutor  Estranho que dê um jeito para que todos todos esqueçam sua verdadeira identidade. Entretanto, o feitiço não sai como planejado e a situação torna-se ainda mais perigosa. O que achei? O filme é espetacular, os fãs vão se emocionar, rir, querer aplaudir no meio das cenas. É imperdível para todos que gostam do Homem-Aranha!!

Enquanto isso na Netflix tem coisa boa chegando. É claro que estou falando da segunda temporada de The Witcher, com Henry Cavill de volta como Geralt de Rivia. Aguarde mais monstros , magia e esse homem maravilhoso. Boa parte da temporada vai focar nos esforços de Geralt para atender a lei da surpresa se juntando a Ciri. Chega dia 17.

Também na Netflix tem filme premiado. Hoje, dia 15, chega The Hand of God – A Mão de Deus, filme italiano que ganhou o prêmio do júri no festival de Veneza. É uma história que mistura futebol e cinema. Nos anos 1980, o jovem Fabietto vive seu amor pelo futebol. Até que uma tragédia familiar o coloca no caminho do cinema. A direção é de Paolo Sorrentino.

Being the Ricardos

Mas o que eu estou mais curiosa para ver vai chegar na Amazon Prime. Being the Ricardos estreia na terça , dia 21. Conta a história a história da atriz Lucille Ball e seu marido Desi Arnaz enquanto eles tentam controlar a crise que pode acabar com suas carreiras e seu casamento. Nos papeis principais estão Nicole Kidman e Javier Bardem. Só pelo trailer já dá pra ver que Nicole está um arraso. Muitos estão falando em indicação ao Oscar.

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Ninguém pode dizer que Denis Villeneuve não é um homem corajoso. Afinal, ele fez a sequência de um dos filmes mais adorados pelos fãs de cinema, Blade Runner 2049. Não importa que o filme é um sonífero dos bons, vale a coragem de se meter numa história como essa. Aparentemente, a sequência de Blade Runner foi um curso preparatório para outro enorme desafio. Duna é um livro de ficção científica, que foi uma das inspirações para George Lucas escrever Star Wars. Mas é também uma história complicada de luta pelo poder com nomes estranhos, e cheia de idas e vindas. De qualquer maneira, Duna chega nessa quinta aos cinemas. Na época de seu lançamento no festival de Veneza, dividiu bem a crítica. Bem, veja aqui a minha opinião…

O personagem central é Paul Atreides (Timohtée Chalamet). Ele é um jovem brilhante que nasceu com um destino grandioso, que vai além até da sua própria compreensão. O imperador ordena que Paul e sua família viajem para Arrakis, o planeta mais perigoso do universo. Lá eles deverão assumir o  controle do planeta e principalmente da produção da especiaria. Só que também deverão conviver em harmonia com o povo local e driblar os monstros do deserto (muito parecidos com os de Monster Hunter).  Só que, como sempre, forças malévolas estão atuando nos bastidores.  É quando Paul tem que fazer de tudo para fugir do local e conseguir seguir o seu destino grandioso. E ainda descobrir quem é a misteriosa mulher que está sempre presente nos seus sonhos (Zendaya, parecendo que está num comercial de Dior, rsrs).

O que achei de Duna?

Eu pouco me lembro da versão de 1984, de David Lynch. Teria que rever. Ela está disponível na Netflix. Na época foi um grande fracasso, o que comprova ainda mais a coragem de Villeneuve. Para quem conhece o trabalho do diretor, sabe de seu estilo etéreo e contemplativo. Ele está presente também nessa nova versão de Duna. Mas, ao contrário de Blade Runner 2049, Duna tem um ritmo interessante. Eu pelo menos não senti as 2h40 de filme. É também um grande espetáculo para ver no cinema. A fotografia, a direção de arte, tudo é superlativo. Com certeza, vai perder bastante na tela pequena.

Sim , o roteiro, com seus nomes complicados, é daqueles que você tem que prestar bastante atenção. Mas funciona. E tem um elenco incrível. Não sou fã de Timothée Chalamet, mas ele é eficiente como Paul. Mas a melhor do elenco é Rebecca Fergunson como a mãe dele. Ainda fazem parte outros atores que gosto bastante como Oscar Isaac, Josh Brolin, Jason Momoa. Também há participações de Stellan Skarsgard como o grande vilão,  Dave Bautista e Charlotte Rampling (bem assustadora). Zendaya e Javier Bardem  tem bem pouco a fazer.

Isso porque o filme termina deixando uma porta escancarada para uma segunda parte. A ideia é  mostrar uma nova fase da aventura de Paul. O segundo filme, Duna: Parte 2, está em pré-produção. Mas, e se este Duna não for bem de bilheteria como esperam, será que a sequência vai acontecer? Provavelmente não!

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Essa semana eu já falei aqui sobre um filme baseado em fatos reais que está disponível na Netflix, Lost Girls. E algumas pessoas me pediram mais dicas de filmes nessa linha para ver em casa. Afinal, como a gente pode perceber com essa pandemia que estamos vivendo, há momentos em que a realidade é muito mais inesperada do que a ficção. Então veja abaixo algumas dicas pra você:

Trumbo: Lista Negra (2017)

Disponível: Amazon Prime Video , Telecine Play e Globo Play

Eu adoro esse filme – ficou entre meus Top 10 do ano. Para quem é fã de cinema, é uma aula, ainda mais por ser baseado em fatos reais. Além disso, têm atuações brilhantes de Bryan Cranston (indicado ao Oscar e ao Globo de Ouro) e de Helen Mirren (indicada ao Globo de Ouro). Bryan é Dalton Trumbo, que apesar de ter escrito alguns dos filmes de maior sucesso da época, como A Princesa e o Plebeu,  se recusou a cooperar com o Comitê de Atividades Antiamericanas do congresso. Com isso, acabou preso e proibido de trabalhar. Mesmo quando saiu da prisão, Trumbo demorou anos para vencer o boicote do governo, sofrendo com uma série de problemas envolvendo familiares e amigos próximos.

Escobar: A Traição (2017)

Disponível: Netflix

O filme é estrelado pelo casal da vida real Javier Bardem e Penelope Cruz. Ele é o mundialmente famoso traficante Pablo Escobar. Já Penelope é a jornalista Virginia Vallejo, com quem o traficante teve um caso de muito tempo. Aqui a história se passa no começo de dos anos 1980, e se concentra no relacionamento dos  dois, um tumultuado caso de amor que, é claro, não poderia terminar bem.  Tanto Javier quanto Penelope foram indicados para o prêmio Goya.

Eu, Tonya (2017)

Disponível; Telecine Play

Estrelado por Margot Robbin, que recebeu uma indicação ao Oscar, acompanha a vida da ex- patinadora Tonya Harding. Durante a década de 1990, ela conseguiu superar sua infância pobre e emergir como campeã de patinação artística, Porém, ficou mundialmente conhecida quando seu marido, Jeff Gilloly, e dois ladrões tentaram incapacitar uma de suas concorrentes durante as Olimpíadas de 1994. O filme foi indicado a outros 3 Oscars, e recebeu o prêmio de atriz coadjuvante para Allison Janney, maravilhosa como a mãe.

https://www.youtube.com/watch?v=US_P75dgJ_w&t=87s

A Espiã Vermelha (2018)

Disponível: Telecine Play

Protagonizado por Judi Dench, o filme acompanha uma viúva aposentada que vive nos subúrbios de Londres. Ela é presa pelo Serviço Secreto Britânico por dividir informações científicas confidenciais. Durante o interrogatório, revive os eventos dramáticos que fizeram parte de sua vida. O filme é inspirado nos fatos reais da vida de Melita Norwood, que passou informações sobre a bomba atômica britânica para os soviéticos nos anos 40 e 50.

O Homem do Gelo (2012)

Disponível: Amazon Prime Video e Globoplay

Estrelado por Michael Shannon, o filme conta a história de Richard Kuklinski, o notório assassino de aluguel, que também era um homem de família. Quando finalmente preso em 1986, nem sua esposa(vivida por Winona Ryder) nem as filhas tinham qualquer pista sobre sua verdadeira profissão. O filme ainda tem Chris Evans como o psicopata Mr. Freezy, e Ray Liotta.

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