Algumas vezes, a gente assiste um filme só por causa dos atores. Outras só por causa dos efeitos especiais. Ou ainda há aqueles que buscam apenas um divertimento que não exija pensar muito. Se qualquer um desses se encaixa no seu caso, assista A Liga, que estreou no último fim de semana na Netflix. Eu sou fã de Halle Berry (e não ligo muito para Mark Wahlberg). O filme tem boas cenas de perseguição, e, principalmente, não há necessidade de pensar muito. Até porque a história é bem tontinha, rsrs. Mas eu me diverti.

Mike (Mark Wahlberg) é um trabalhador da construção civil de Nova Jersey,. Um belo dia, a sua namorada do tempo de escola, Roxanne (Halle Berry) aparece no bar que ele frequenta depois de 25 anos. Só que há um problema, ela está lá para recrutá-lo para uma missão inesperada e isso faz com quê a sua vida mude drasticamente. Ou seja, o simples empreiteiro, embarcou em uma jornada para virar um espião numa missão de inteligência dos Estados Unidos e de alto risco. Como um aspirante a espião, ele tenta ajudar na missão, mas comete alguns erros de iniciante ao longo do caminho que podem custar a sua vida.

O que achei?

O roteiro de A Liga tem um pouco de tudo de filmes de espioangem tipo Missão Impossível, James Bond, etc. E também é  algo totalmente sem pé nem cabeça. Até porque parte do princípio de que um cara qualquer poderia participar de uma missão de espionagem internacional após duas semanas de treinamento. Rsrsrs! Especialmente porque a agente que o “contrata” não teve contato com ele por 25 anos. Se você conseguir relevar isso, pode conseguir embarcar na história, e se divertir. E ainda aproveitar as vistas de cidades como Londres, Trieste (que eu adoro), e da região de Ischia. É tudo muito lindo!

O elenco é ótimo. Tem J.K. Simmons, que é sempre ótimo. E também Mike Colter, sexy como sempre (mesmo com aqueles ternos coloridos que ele adorava usar em The Good Wife. Ainda há as participações micro de Lorraine Bracco (Família Soprano), Jackie Earle Hayley (Watchmen) e Jessica De Gouw (Arrow).

Mas o interessante da história, que foi muito divulgado, é A Liga é um projeto muito querido de Halle Berry e Mark Wahlberg, que são amigos há 30 anos. O problema é que é isso que eles passam na tela, que são grandes amigos. Rsrs, a química romântica é quase inexistente. E isso representa  uma falha do filme, já que, em tese, eles teriam que  ter aquela atração que vem desde o tempo de colégio. Tanto que não rola nem um beijinho, rsrs (escola de Twisters provavelmente, rs). Talvez também estejam deixando isso para uma possível sequência – o filme deixa a porta escancarada para essa possibilidade.

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Talvez muita gente hoje não saiba quem são Lucille Ball e Desi Arnaz. Mas Being the Ricardos/ Apresentando os Ricardos , que estreou nessa quarta na Amazon Prime, provavelmente vai sanar isso. Os dois, casados na vida real, eram os protagonistas da série de maior sucesso dos primeiros tempos da TV americana, I Love Lucy. Infelizmente não achei a série clássica em lugar algum do streaming. Mas é possível ver vários episódios no YouTube. Lucille sabia como fazer comédia como ninguém, e isso continua atual até os dias de hoje. O filme, dirigido e roteirizado por Aaron Sorkin (que eu adoro), é uma homenagem, um reconhecimento desse talento enorme.

O filme se passa durante o período de uma semana na vida de Lucille e Desi, feitos por Nicole Kidman e Javier Bardem. É durante esse tempo que os dois são ameaçados por chocantes acusações pessoais, uma difamação política e tabus culturais no drama de bastidores. Ao mesmo tempo,  revela a complexa relação romântica e profissional do casal. Tudo durante uma semana de tensão constante durante  produção de  um episódio de I Love Lucy.

O que achei do filme?

O filme deixa claro vários pontos. O grande amor e paixão que unia Lucy e Desi. Como ela tinha talento para a comédia, e como lutou para chegar onde chegou. E ainda como Desi tinha jeito e expertise para lidar com negócios. Também é um grande painel de uma época. Era quando não se podia falar a palavra grávida na TV, quando havia uma caça às bruxas sobre quem poderia ser comunista (rs). O filme mostra tudo isso, com uma direção de arte primorosa. Aaron Sorkin ainda opta pelo interessante caminho de usar um contexto que parece o de um documentário. Assim atores assumem o papel de personagens que falam sobre a época. Achei brilhante.  Para quem, como eu, gosta de pesquisar e conhecer mais sobre a era de ouro de Hollywood, é como estar num parque de diversões.

O elenco

E claro, é impossível não falar sobre o elenco. Eu daria uma indicação a todos os prêmios para J.K. Simmons. Ele está completamente igual a William Frawley, que era do elenco de I Love Lucy. Nina Arianda como Vivian Vance não fica atrás. Há momentos em que Javier Bardem, apesar de parecer mais velho que Desi Arnaz na época, nos traz uma lembrança incrível do ator. Mas, é claro, todo mundo está falando sobre Nicole Kidman.

O papel era para ser de Cate Blanchett. Mas, por problemas de agenda, acabou caindo no colo de Nicole. Muita gente  reclamou, achou que ela não conseguiria fazer uma Lucy crível. E Nicole calou a boca de todos. Ela está simplesmente sensacional. Deve ganhar mais uma indicação ao Oscar. Especialmente nos momentos em que está em cena como Lucille fazendo Lucy Ricardo, ela está perfeita. Os olhos, a voz. Mas, apesar da semelhança, não é bem uma imitação, e sim uma interpretação grandiosa do que foi essa mulher tão talentosa chamada Lucille Ball. O filme  – um filmaço – vale por tudo isso. Por Nicole, pelo resto do elenco, por Lucy e Desi. Uma grande e linda homenagem a esses pioneiros da TV que não podem ser esquecidos.

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Correndo Atrás de um Pai estreou no Estados Unidos na época do Natal, juntamente com mais outros dois, que falava sobre relações entre pais e filhos, Perfeita é a Mãe 2 e Pai em Dose Dupla 2, que eu gosto bastante. Talvez por causa da overdose do tema, quem saiu perdendo acabou sendo Correndo…, que estreia por aqui essa semana nos cinemas. Talvez devido à passagem do tempo, que acaba deixando a lembrança dos outros mais distante, Correndo Atrás de um Pai faz até você dar algumas risadas. É mais ou menos o que a gente costuma chamar de um bom filme de Sessão da Tarde. Ou seja, para passar o tempo sem compromisso.

Tudo começa quando dois irmãos gêmeos, vividos por Ed Helms e Owen Wilson – boa piada! -, que nunca se deram bem descobrem no dia do casamento da mãe, que o pai deles não morreu como eles imaginavam. Isso acaba criando um reviravolta na cabeça do irmão sério, Peter (Helms), que é totalmente infeliz. Ele resolve ir então sair em busca daquele que a mãe julga que pode ser o pai (“eram os anos 70…”), quando o irmão milionário e de bem com a vida, Kyle (Wilson), resolve acompanhá-lo. Começa aí a busca deles pelo pai, o que inclui várias possibilidades, e obviamente confusões que no final vão acabar dando maior intimidade aos irmãos.

É bem provável que um dos problemas do fracasso do filme nos Estados Unidos também seja o fato que quando você vê um filme estrelado por Ed Helms e Owen Wilson, já pensa em uma comédia escrachada, cheia de baixarias. Correndo Atrás de um Pai tem algumas, mas no geral fala sobre relacionamento, preocupações com o futuro (e com o passado) e escolhas de vida. Ou seja, é divertido, mas talvez não da forma como você esperaria.

Apesar das participações pequenas, Glenn Close (muito linda aos 70) e J.K. Simmons sempre valem o ingresso. E o filme ainda tem participações divertidas de Retta (da série Parks and Recreation), como a fotógrafa e Ving Rhames, como um jogador de futebol. E ainda tem Christopher Walken, mas eu nunca gostei muito dele, então menos agora que está parecendo um tia velhinha. Rs. Sim, é politicamente incorreto, mas é verdade!

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A primeira premiação do ano é o Globo de Ouro. O evento será no dia 7, e será exibido aqui no Brasil ao vivo no canal TNT, e o tapete vermelho pelo canal E!. Sempre lotado de celebridades, algumas delas que apresentarão prêmios já foram confirmadas. Veja abaixo a primeira lista, já que mais nomes virão por aí.

No início da semana, os nomes de Kerry Washington e Gal Gadot já haviam sido anunciados. E na lista de hoje está o elenco da segunda temporada de American Crime Story, que vai contar a história do assassinato de Gianni Versace (estreia dia 18 no FX): Penelope Cruz, Edgar Ramirez, Ricky Martin e Darren Criss. Também estarão lá Sarah Jessica Parker, que estará numa segunda temporada de Divorce, assim como Isabelle Huppert, que foi a vencedora do ano passado como melhor atriz dramática por Elle. As lendas do cinema e da TV, Shirley MacLaine e Carol Burnett, veteranas de tantas festas, também confirmaram.

Edgar Ramirez, Darren Criss e Ricky Martin

Entre as divas, Sharon Stone, que também estará numa nova série da HBO, Mosaic – estreia em janeiro,  e Halle Berry. Da nova Hollywood, as estrelas Alicia Vikander e Emma Watson. Além deles, Kelly Clarkson, Seth Rogen, Greta Gerwig (indicada pelo roteiro de Lady Bird), Christina Hendricks, , Amy Poehler, J.K. Simmons, Aaron Taylor-Johnson (premiado como coadjuvante no ano passado por Animais Noturnos),  e (ai, ai), Chris Hemsworth.

Chris, de preto Dolce & Gabbana no Globo de Ouro de 2014, com a mulher, Elsa Pataky

Novos nomes serão divulgados até um dia antes do evento. Minha curiosidade é se o vencedor do ano passado como melhor ator por Manchester à Beira-Mar, Casey Affleck, irá aparecer, depois de toda essa comoção quanto a assédio sexual (ele foi acusado de estupro). Provavelmente não. E podemos esperar vários discursos sobre o assunto, além de um mar de roupas pretas, já que essa foi a forma escolhida por mulheres – e alguns homens como Dwayne Johnson, ainda não confirmado oficialmente – para protestar.

Já no início deste ano, Winona Ryder, Teresa Palmer e Julianne Moore optaram por vestidos pretos no Globo de Ouro

Será um Globo de Ouro bem diferente. A apresentação será de Seth Meyers.

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Para todo mundo que cresceu vendo os desenhos da Liga da Justiça, esse é um momento único. Depois de muita espera, chega hoje nos cinemas, enfim, o filme que reúne todos os principais heróis da DC Comics: Superman, Batman, Mulher Maravilha, que já tiveram seus filmes solo, mais Aquaman, The Flash e Cyborg. Ele estreou hoje nos cinemas e quer saber? Eu me diverti bastante.

A Liga da Justiça quase ganhou um filme há cerca de 10 anos, dirigido por George Miller. No elenco quase desconhecido estavam D.J. Cotrona como Superman, Armie Hammer como Batman, a modelo Megan Gale (Mulher Maravilha),  Common ( Lanterna Verde/John Stewart), Adam Brody como Flash/Barry Allen e  Santiago Cabrera como Aquaman/Arthur Curry. Entretanto, mesmo com a pré-produção já iniciada, o filme acabou sendo cancelado. Com o sucesso da Marvel, a ideia da Liga voltou como parte da ambiciosa programação da Warner com os super-heróis da DC Comics. Agora com Henry Cavill (Superman) –  você não achou que ele tinha morrido para sempre depois de Batman vs. Superman né? – Ben Affleck (Batman), Gal Gadot (Mulher Maravilha), Jason Momoa (Aquaman), Ezra Miller ( Barry Allen/The Flash) e Ray Fisher (Victor Stone/ Cyborg).

Só que Zack Snyder, programado para dirigir o filme, sofreu uma tragédia no meio do caminho. Sua filha se suicidou e ele se afastou do filme. Foi chamado então o super Joss Whedon, que entende desse universo de super-heróis como ninguém, para terminar o trabalho. Não se sabe muito bem o quanto Joss fez pelo filme, mas o rumor é que a versão de Snyder teria quase três horas. Na mão de Joss, se transformou em duas, vários atores programados para aparecer não estão no produto final – Robin Wright, Willem Dafoe e Kiersey Clemons (Iris West) são os exemplos mais gritantes. Além disso, ele dispensou Junkie XL e trouxe o veterano Danny Elfman para fazer a trilha sonora. Teve ainda que lidar com o problema do bigode de Henry Cavill, que estava filmando o novo Missão Impossível, e que teve que ser apagado digitalmente (em determinadas cenas a boca dele está realmente estranha). Algumas fontes dizem que, na verdade, Joss só filmou de 15 a 20 % do que é visto na tela, mas ninguém diz o quanto ele cortou.  Como fã de Joss, tenho que dizer que ele fez um belo trabalho, pois o filme tem um ritmo constante, que não deixa você perceber as duas horas de duração.

O vilão da vez é o Lobo da Estepe, conhecido dos fãs dos quadrinhos como um dos maiores inimigos da Liga da Justiça. Ele é feito pelo veterano Ciaran Hinds, através de motion capture. O Lobo pretende dominar a Terra na companhia de seus parademônios, uma mistura de macacos voadores de O Mágico de Oz com o Exterminador do Futuro. E só a reunião dos maiores super-heróis do planeta (desculpe, Marvel, rs) pode detê-lo. Assim, o filme tem uma primeira parte que mostra a introdução dos personagens, ou como Diana Prince e Bruce Wayne vão conseguir conquistar Aquaman, The Flash e Cyborg para lutar contra esse todo poderoso.

A segunda parte mostra a luta propriamente dita, já com mais um na equipe – adivinhe quem?. Esse retorno funciona e o filme cresce ainda mais.  Todos estão bem – sim, até Ben Affleck, que emagreceu e parece que fez um lifting. Ezra Miller é o alívio cômico, mas para mim o grande destaque é Jason Momoa como Aquaman. Além das razões óbvias (ele está… muito bem… fisicamente), o personagem dele é de longe o mais interessante do grupo.

É claro que há também várias aparições rápidas: Amy Adams, Diane Lane, Billy Crudup (como o pai de Barry Allen), J.K. Simmons, Jesse Eisenberg, Amber Heard (como Mera, a mulher de Aquaman), Connie Nielsen, Joe Morton (o pai do Cyborg) entre outros. Steve Trevor, o personagem de Chris Pine em Mulher Maravilha, não parece, mas é claro que está sempre presente, sendo inclusive mencionado algumas vezes.

No final, o que fica é um bom filme de ação. Claro que não será tão elogiado como Mulher Maravilha (é impossível ser totalmente “redondo” com tantos personagens). Mas essa fã de Liga da Justiça desde pequenininha aqui gostou muito. Ah, e fica o aviso. O filme tem duas cenas pós-créditos. A primeira, no meio, é só uma brincadeira. Mas a segunda já anuncia mais um grande vilão. E os fãs de True Blood vão adorar (rs).

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Eu ainda não tinha ouvido falar do best-seller Boneco de Neve, de Jo Nesbø. Mas depois, como tem Michael Fassbender envolvido no filme baseado no livro, fui correndo pesquisar. Comparado pelo The Times a Silêncio dos Inocentes, o livro conta a história sobre como, logo no dia da primeira neve do ano na fria cidade de Oslo, o inspetor Harry Hole se deparou com um psicopata cruel, que cria suas próprias regras. O terror se espalha pela cidade, pois um boneco de neve no jardim pode ser um aviso de que haverá uma próxima vítima. No caso mais desafiador da sua carreira, Hole se envolverá em uma trama complexa e mortal, com final surpreendente. Hoje foi lançado oficialmente o primeiro trailer de sua adaptação para o cinema.

O projeto de um filme baseado nessa história, vem circulando há algum tempo em Hollywood. Inicialmente, Martin Scorsese está programado para dirigir, mas depois desistiu, ficando só como produtor executivo. Em seu lugar entrou o diretor de O Espião que Sabia Demais, Tomas Alfredson, que assim como o autor, também é sueco.

Alfredson e Fassbender no set

O elenco está cheio de gente conhecida. Além de Fassbender no papel principal, também tem Rebecca Fergunson (como ela trabalha, não?), Val Kilmer, J.K.Simmons, Chloe Sevigny, Charlotte Gainsbourg e James Darcy. Ele ainda não tem uma data de estreia por aqui, mas eu fiquei beeem curiosa para ver.

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Algumas pessoas reclamam desse tipo de filme que recria acontecimentos que estão tão próximos em nossa memória. É o caso daqueles sobre as Torres Gêmeas, sobre a Guerra do Iraque e o mesmo acontece agora com O Dia do Atentado, que fala sobre os acontecimentos pré e pós os atentados da maratona de Boston, que aconteceram em 2013. Eu discordo. Creio que é uma boa oportunidade de conhecer mais, ainda mais nos dias de hoje, onde tudo acontece de forma tão rápida. E O Dia do Atentado, que estreia esta semana, é um bom filme, que balanceia de maneira muito eficiente o drama, a ação e o suspense.

O filme segue as histórias dos heróis cotidianos como o sargento de polícia, Tommy Saunders (Mark Wahlberg), que está de serviço cuidando da segurança da Maratona de Boston quando os irmãos Tsarnaev soltam suas bombas na linha de chegada num ato de terrorismo. No caos que se segue, Saunders e seus companheiros tem que juntar forças com o FBI, comandado pelo Agente Especial Richard Deslauriers (Kevin Bacon) para saber o que aconteceu e quem foram os responsáveis. Enquanto o cerco se fecha, os irmãos resolvem fugir de Boston, só que no meio do caminho haverá um confronto sangrento que ficará para sempre na história da cidade e do país.

O problema é que muitas vezes o drama ainda está muito vivo na mente de algumas pessoas. E nesse caso, o filme não foi bem de bilheteria nos Estados Unidos. Custou 45 milhões de produção e rendeu 31. No exterior, não foi diferente. Depois de estrear em 50 países, o filme rendeu pouco mais de 15 milhões de dólares. É realmente uma pena, pois O Dia do Atentado tem uma excelente produção, e bons atores. Além de veteranos como John Goodman, J.K. Simmons e Kevin Bacon, o filme ainda apresenta jovens talentos em papéis muito diferentes dos quais estamos acostumados.  Eu, por exemplo, demorei para perceber que Katherine, a esposa de um dos terroristas, era Melissa Benoist, a lindinha Supergirl, que tem uma cena forte de interrogatório. E o caçula dos irmãos terroristas é Alex Wolf, irmão de Nat, de Cidades de Papel. Está bem diferente do bom garoto grego de Casamento Grego 2.

O certo é que o filme, como cinema, como história, com o talento envolvido (até Mark Wahlberg está razoavelmente bem), merecia um resultado melhor. É impossível não se emocionar com o final, com os depoimentos reais (se prepare para chorar). Como será que os produtores de Stronger, outro filme baseado nos fatos acontecidos em Boston, estão se sentindo com esses resultados de bilheteria na mão? Stronger é estrelado por Jake Gyllenhaal como uma das vítimas, e está programado para ser lançado em setembro nos Estados Unidos.

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Essa semana, mais especificamente no dia 3 (no Brasil chegou no dia 17), há 15 anos, em 2002, chegava aos cinemas o filme do Homem-Aranha. Sim, aquele com Tobey Maguire, que muita gente hoje chega até a desprezar. A história foi diferente na época. Ele foi o primeiro filme da história a atingir 100 milhões de dólares de bilheteria. Era o ano do aniversário de 40 anos do aracnídeo, o 11 de setembro tinha acontecido há pouco, tanto que tiveram que mudar um poster que mostrava uma visão de Nova York pelo olhos do herói, onde o World Trade Center aparecia. Na época foi a terceira maior bilheteria do ano, o melhor resultado de um filme baseado em quadrinhos, foi indicado para dois Oscars e assegurou duas sequências, uma que saiu em 2004 e outra em 2007. E nessa semana que tivemos a visita do atual Homem-Aranha, Tom Holland, ao Brasil, vale relembrar esse enorme sucesso.

O elenco era de estrelas. Além de Tobey Maguire e Kirsten Dunst, que chegaram a namorar na vida real na época, o filme ainda tinha Willem Dafoe, James Franco, J.K. Simmons, e até Joe Manganiello! Dê uma olhadinha no ontem e hoje de todos eles:

Tobey Maguire

Tobey sempre foi a escolha do diretor Sam Raimi. mas o estúdio chegou a pensar em  Leonardo DiCaprio, Edward Furlong, Freddie Prinze, Jr., Chris Klein, Wes Bentley, Heath Ledger e até James Franco, que acabou ficando com o papel de Harry Osborn. Depois do terceiro filme do Homem-Aranha, ele nunca mais teve o mesmo destaque. Seu papel mais importante foi em O Grande Gatsby, e seu último filme exibido nos cinemas foi O Dono do Jogo, isso sem contar a voz do narrador em O Poderoso Chefinho.

Kirsten Dunst

A namorada do herói foi o primeiro papel adulto importante de Kirsten Dunst. Mas ao final de sua aventura como Mary Jane no terceiro filme, ela já tinha sido Maria Antonieta, e depois fez filmes como Melancolia, Quatro Amigas e um Casamento e Estrelas Além do Tempo. Também teve uma atuação premiada na série Fargo.

Willem Dafoe

É interessante constatar que Willem Dafoe só conseguiu o papel do vilão da história depois que Nicolas Cage, John Malkovich, e John Travolta recusaram.  Desde então, ele fez os mais diversos tipos de filmes, desde xXx 2 – Estado de Emergência, até Anticristo, passando por outros tão diferentes como A Culpa é das Estrelas, Ninfomaníaca: Volume 2 e Meu Amigo Hindu, de Hector Babenco. Seu ultimo filme exibido nos cinemas foi A Grande Muralha, mas logo ele estará de volta com Assassinato no Expresso do Oriente, Liga da Justiça e Aquaman.

James Franco

James Franco é uma das figuras mais diferentes de Hollywood. Mas quando ele foi o amigo do Homem-Aranha em 2002, parecia ser um candidato a galã. Desde que foi Harry Osborn, ele até concorreu ao Oscar (127 horas), fez filmes vergonhosos (É o Fim, A Entrevista), foi para a TV (22.11.63) e estava divertidíssimo em na comédia Tinha que ser Ele?, seu último filme exibido nos cinemas. Ele também fará uma participação especial em Alien: Covenant, que estreia semana que vem nos cinemas.

J.K.Simmons

Finalmente reconhecido com o Oscar de coadjuvante pelo ótimo Whiplash: Em Busca da Perfeição, ele é o dono/editor maluco, mas que no fundo tem bom coração, do The Daily Bugle, que sempre compra fotos de Peter Parker. Seu próximo filme a ser exibido nos cinemas será O Dia do Atentado. Ele também estará em A Liga da Justiça como o Comissário Gordon.

filmeAline

Joe Manganiello

Muito antes de ser “descoberto ” como o lobisomem Alcides de True Blood, Joe Manganiello já andava por aí fazendo filmes de heróis. Homem-Aranha foi seu primeiro longa, como um cara que atormenta Peter na faculdade e acaba sendo derrotado depois que ele adquire  seus poderes (eu nunca reconheceria!!). Agora, após suas aventuras em Magic Mike, ele será o vilão Deathstroke no novo filme solo do Batman, ainda sem data de lançamento.

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Você obviamente já ouviu falar dele. E se você gosta de musicais, deverá concordar comigo que La la Land: Cantando Estações tem tudo para ser o melhor filme do ano. Se não gosta, pode até não achar isso, mas vai concordar que é um lindo filme, diferente de tudo que se vê por aí. O grande vencedor do Globo de Ouro (foram 7) e grande favorito ao Oscar, cujas indicações saem na próxima semana, é um filme para ser visto numa grande tela, com um ótimo som (lembre-se disso quando escolher a sala onde vai assistir). Assim, poderá ser totalmente envolvido, vai sorrir, se emocionar e sair completamente apaixonado por tanta beleza, assim como eu. Fazia muito tempo que não me sentia assim no cinema.

Eu obviamente sou fã de musicais. Vi uma centena deles, seja no cinema, na TV e no teatro. Isso faz com que consiga admirar ainda mais a vitalidade e o talento de Damian Chazelle, o diretor de apenas 31 anos. Ele já havia me impressionado há dois anos com o memorável Whiplash: Em Busca da Perfeição – cheguei a votar nele como um dos melhores do ano. Mas nada me preparou para esta linda história de amor entre uma aspirante a atriz, Mia (Emma Stone), e um músico frustrado, Sebastian (Ryan Gosling). Desde a primeira sequência, que foi inclusive parodiada na abertura do Globo de Ouro, a energia constante que o filme exibe, coma ajuda de uma trilha magnífica, é simplesmente devastadora. O filme começa a ser contado a partir do primeiro momento em que estes dois se cruzam, sem mesmo que eles saibam. E conforme o tempo passa, e as estações do título nacional também, eles enfrentam as idas e vindas de tudo pelo qual são apaixonados, inclusive a sua própria relação. Repare na delicadeza do uso das cores, na fotografia vibrante, na grande declaração de amor à cidade de Los Angeles, a terra dos sonhos.

Como disse, Chazelle, responsável também pelo roteiro, é um fã de musicais, e apresenta rasgadas homenagens que fazem com que qualquer amante do gênero fique completamente deliciado. A base principal é Os Guarda-Chuvas do Amor, de Jacques Demy, com Catherine Deneuve no papel principal. O uso das cores, das ruas, do sonho, do amor que não deu certo, do que poderia ter sido…mas não foi. Mas há mais, as referências à Cantando na Chuva, Roda da Fortuna, Sinfonia de Paris, Duas Garotas Românticas e até Casablanca (sei que não era musical mas tinha aquela cena de As Time Goes By…)

Cena de Os Guarda-Chuvas do Amor

Sua jogada de gênio foi ter escolhido Gosling e Emma como o par principal. Assim como Deneuve e Nino Castelnuovo em Os Guarda-Chuvas do Amor, eles são como qualquer um de nós que vive um sonho que se tornou possível e outro que se tornou impossível. A sequência final representa exatamente isso, e assim se torna ainda mais bonita e emocionante. Ah, essas escolhas… Chorei sem parar durante toda a sequência.

O filme tem diversas participações bem especiais: o cantor John Legend, Finn Wittrock, de American Horror Story, e Tom Everett Scott, de The Wonders: O Sonho não Acabou, como dois homens na vida de Mia. E, claro, o ator querido de Chazelle, o maravilhoso J.K. Simmons, que ganhou um Oscar com Whiplash, que aparece aqui como o dono do restaurante.

Fico feliz de saber que a vitória histórica de La La Land no Globo de Ouro – é o maior recordista da história com sete troféus –  tem possibilitado que muita gente queira conhecê-lo. O filme pode chegar perto dos 100 milhões de bilheteria nos Estados Unidos. Já conseguiu um acordo de distribuição na China, e esta semana estreia nos cinemas brasileiros, onde a expectativa é de grande sucesso. Afinal é um daqueles filmes que a gente deseja ver mais de uma vez.

Com certeza, você vai ouvir de algumas pessoas que o filme não é tudo isso. Não importa, nem preste atenção, afinal, como diz a canção, o filme é “para aqueles que sonham”.

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Com toda a correria do fim de semana com a Comic Com, acabei não conseguindo escrever sobre esse ótimo filme que estreou na última quinta nos cinemas. Mundos Opostos começa de uma forma que parece que é algo que você já viu inúmeras vezes no cinema: a de um refugiado e uma jovem de classe média local, que se apaixonam e resolvem lutar contra tudo e contra todos pelo seu amor. Só que Mundos Opostos é muito mais do que isso e vale a pena conhecer.

Na verdade, são três histórias que parecem paralelas entre um grego e um “estrangeiro”, mas que estão interligadas. A primeira é a da jovem com um imigrante sírio, que não tem nem onde morar. O segundo é o de uma executiva sueca que se envolve com um desconhecido. Só que ela está na Grécia para demitir vários funcionários de uma empresa da qual o homem é um dos diretores. E no final, uma dona de casa grega começa a se encontrar com um aposentado alemão todas as semanas na porta de um supermercado. O filme aborda o romance tendo como pano de fundo o momento atual da crise socioeconômica que a Europa, e especialmente a Grécia, está vivendo já há alguns anos.

Mas não pense que o filme foca no discurso político. O que importa realmente são as relações entre as pessoas. O episódio mais fraco é o primeiro, o segundo é o mais bonito, afinal, os dois atores, a húngara Andrea Osvart (muito parecida com Margot Robbie) e Christopher Papakaliatis (que também é o diretor do filme) são lindos e tem enorme química. Já o mais emocionante, é o terceiro, com a descoberta do amor na terceira idade por J.K. Simmons e Maria Kavogianni. É uma aula de delicadeza.  Também a forma como o roteiro consegue ligar todas as histórias ao final também é feita de forma surpreendente e eficaz.

Mundos Opostos foi o maior sucesso de bilheteria do cinema grego, superando inclusive Avatar e é fácil de perceber a razão. Além de sua qualidade como cinema, como entretenimento, mostra o povo grego abatido pelo momento difícil, mas sempre pronto para receber alguém. No final, a verdade é que a história conta belas histórias de amor, inclusive a dos gregos pelo seu país. E como diz o personagem de JK Simmons (maravilhoso no papel), “eu amo histórias de amor!”

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