Eu adoro todos o filmes de Bridget Jones . O primeiro, é claro, é um clássico, um de meus filmes da vida ! Mas as duas sequência lá também tem momentos incríveis. E agora, chega essa semana ao cinema Bridget Jones: Louca pelo Garoto. Bridget continua sensacional e o filme tem momentos divertidos e outros bem emocionantes.

O filme acompanha a vida de mãe solteira e viúva de Bridget (Renée Zellweger) depois que seu marido Mark (Colin Firth) faleceu. Quatro anos se passaram e Bridget passa os dias cuidando de seus dois filhos Billy, de 9 anos, e Mabel, de 4 anos. Vivendo nesse limbo entre o luto e a vontade de seguir em frente, Bridget pensa em voltar a namorar, encorajada por seus amigos fiéis, por sua ginecologista Dra. Rawlings (Emma Thompson) e até mesmo seu antigo amor, e agora amigo, Daniel Cleaver (Hugh Grant). É quando Bridget resolve  entrar nos aplicativos de namoro e precisa conciliar seu trabalho, vida amorosa e obrigações domésticas e maternas. Enquanto isso, também enfrenta a legião de mães perfeitas da escola, e vive situações constrangedoras (e potencialmente atraentes) tanto com um jovem muito sexy (Leo Woodall) como com o professor de ciências das crianças, Mr. Wallaker (Chiwetel Ejiofor).

O que achei?

Depois de tantos anos assistindo os filmes de Bridget Jones, ela passa a sensação de ser aquela amiga que você passa anos sem ver, e quando encontra novamente, é como se tivesse visto ontem. Renée está sensacional passando todos os sentimentos que a gente conhece da querida Bridget. É claro que há o grande problema – ou seja, a quase ausência de Mark Darcy. Falo quase pois Colin Firth aparece algumas vezes nos pensamentos de Bridget. É quando dá um aperto no coração. Especialmente na cena da apresentação musical, quase perto do final.

Mas há também muito para rir. Hugh Grant, com diálogos sensacionais e hilariantes, volta como Daniel, agora só um grande amigo. Emma Thompson, que entrou na história no terceiro filme, tem uma única cena , mas arrasa como a ginecologista de Bridget. E tem cenas de todos os históricos conhecidos, os amigos de sempre. Há várias piadas ótimas, quando todos perguntam se Bridget transou – o brilho da pele muda, a gente sabe. E ainda a cena da piscina com Leo Woodall –  e a reação de todos os presentes.

Em todos os filmes, Bridget tem dois pretendentes. Dessa vez não é diferente, com o lindinho Leo Woodall e Chiwetel Ejiofor assumindo os papéis. A parte de Leo é fofa, onde claramente ele é o que Bridget precisava para sair do luto – e só. O problema chega com Chiwetel. Ele e Renée não tem a menor química, e a coisa demora muito para acontecer. Não é possível você torcer por eles. Nem num ambiente conhecido com a neve caindo.

Mas isso é só um detalhe. O filme traz várias lembranças, desde roupas, músicas, lugares, pessoas, situações. Termina inclusive com uma colagem de fotos que emociona. Bridget nos faz sair com um sorriso no rosto do cinema –  e talvez o olho um pouquinho inchado depois da cena da coruja. Vale ver!

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Quando a gente pensa em Hugh Grant, logo lembramos do cara charmoso das comédias românticas. Mas Hugh vem tentando diversificar a sua carreira nos últimos anos . É só lembrar do Oompa Loompa de Wonka! E agora ele chega num improvável casting para um filme de terror. Herege estreia nessa quarta nos cinemas, e traz Hugh como o vilão. Ele está ótimo, já o filme começa bem e termina mal.

Paxton (Chloe East) e Barnes (Sophie Thatcher) são duas jovens missionárias que dedicam seus dias a tentar atrair novos fiéis. No entanto, a tarefa se mostra difícil, pois o desinteresse da comunidade é evidente. Em uma de suas visitas, elas encontram o Sr. Reed (Hugh Grant), um homem aparentemente receptivo e até mesmo inclinado a converter-se. Contudo, a acolhida amistosa logo se revela um engano, transformando a missão das jovens em uma perigosa armadilha. Presas em uma casa isolada, Paxton e Barnes veem-se forçadas a recorrer à fé e à coragem para escapar de um intenso jogo de gato e rato. Em meio a essa luta desesperada, percebem que sua missão vai muito além de recrutar novos seguidores; agora, trata-se de uma batalha pela própria sobrevivência, na qual cada escolha e cada ato de coragem serão cruciais para escapar do perigo que as cerca.

O que achei?

O filme é um suspense/terror que vai fundo nas personagens das duas jovens. Já no caso do de Hugh Grant, pouco sabemos. Isso inclui a razão pela qual ele age daquela maneira.  De qualquer maneira, o filme tem um bom clima de tensão durante boa parte da história. Me deixou envolvida bem  envolvida com a história. As duas jovens são boas e eficientes. E Hugh está sensacional. Ele usa seu charme e jeitinho atrapalhado para construir um vilão bem inesperado. Além disso, o filme discute religião e crença de uma maneira interessante, como eu nunca tinha visto no cinema antes. 

Mas aí chega o final. E é tudo tão absurdo e risível que estraga toda a experiência diferenciada que Herege proporcionou. Sabe aquela coisa de que o roteirista não sabe como terminar, e inclui uma premissa absurda. Uma pena, mas é o caso de Herege. 

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Há diversos filmes, lançados em tempos recentes, que contam a história de lançamentos de produtos que conhecemos muito bem. A maioria deles mostra que tudo começa de maneira bem improvável. Dois que gosto muito são Air: A História por Trás do Logo (Prime Video) e Flamin´ Hot – O Sabor que Mudou a História (Star Plus). Mas, nenhum deles, foi tão absurdo como A Batalha do Biscoito Pop-Tart, que chegou na semana passada na Netflix. Algumas coisas no filme funcionam, outras nem tanto. Já aviso que é uma comédia absurda, com momentos surreais – você foi avisado…

A história se passa em 1963. A Kellogg’s e a Post, rivais do setor de cereais, correm contra o tempo para criar um doce que vai mudar o café da manhã americano para sempre. O filme se concentra nos esforços do executivo da Kellogg’s, Bob Cabana (Jerry Seinfeld, também diretor e co-roteirista) para ganhar essa batalha. Ele inclusive chama a especialista Dana Stankowski (Melissa McCarthy) para elaborar um plano vencedor. Do outro lado, Marjorie Post (Rebel Wilson) tem seus próprios meios para ganhar essa batalha.

O que achei?

Jerry Seinfeld é um obcecado por pop-tarts (para quem não sabe é um biscoito com geleia dentro, muito popular nos EUA). O assunto faz parte de seus shows de stand-up faz muito tempo. Então, ele resolveu que esse seria o primeiro filme que estrelaria e dirigiria. O interessante é que como ele é um cara super respeitado em Hollywood, conseguiu a participação especial de um monte de gente importante de Hollywood. Isso inclui Peter Dinklage, James Marsden, Dan Levy, Maria Bakalova, e até Jon Hamm e John Slattery. Esse dois retomam seus personagens de Mad Men nos melhores momentos do filme.

Confesso que não gosto muito do humor de Jerry Seinfeld,  nem mesmo em sua série super premiada. Entretanto o filme tem alguns momentos divertidos . É claro que é uma comédia que exagera no absurdo –  e isso nem sempre é bem aceito. Também tem muitas referências internas  – específicas para o público americano e também para os fãs de Seinfeld. Há também uma parte mais absurda ainda que inclui Hugh Grant (que está em todas ultimamente) como o intérprete do tigre da Kellogg’s, que é também um ator shakespeareano. Essa parte talvez seja ridícula demais para a maioria, confesso que me incomodou um pouco.

E confesso uma coisa, mesmo com todos os grandes nomes envolvidos no filme, as duas atuações que mais me chamaram a atenção foram as duas crianças que são experts em biscoitos e lixeiras, rs. Se você gosta do gênero de comédia escrachada, talvez goste. Eu até que me diverti em alguns (poucos) momentos.

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Algumas celebridades já demonstraram que não estão dispostas a suportar certas situações. E consumidores idem.  Certos casos chegam inclusive nos tribunais. É o caso de situações que envolveram Hugh Grant e Ana de Armas. Ambos tiveram novos capítulos essa semana.  Entenda os casos aqui:

Hugh Grant

Ao lado do filho do príncipe Harry, Hugh Grant estava processando o News Group Newspapers (NGN) por suposta coleta ilegal e generalizada de informações, incluindo escutas telefônicas. Esta semana, Grant chegou a um acordo no processo judicial contra a editora do tabloide britânico The Sun, de Rupert Murdoch, nesta quarta-feira. O ator acusava a publicação e os jornalistas de recorrerem a investigadores privados para pôr o seu telefone sob escuta e até de terem assaltado a sua casa. Hugh tornou-se um importante ativista da reforma da imprensa desde o surgimento do escândalo de grampos telefônicos.

O ator, com seu típico humor ácido,  postou no X (ex-Twitter) sobre o acordo. “O News Group está alegando que é totalmente inocente das coisas que acusei o Sun de fazer. Como é comum com pessoas totalmente inocentes, eles estão me oferecendo uma enorme soma de dinheiro para manter esse assunto fora do tribunal”. Rsrs!

Ana de Armas

Talvez você se lembre desse caso de alguns anos atrás.  Dois homens que alugaram o filme Yesterday (disponível atualmente para aluguel e compra  nas plataformas digitais) acusaram o estúdio Universal de enganar o público de enganar o público ao postar um trailer com a participação de Ana de Armas (que não aparece no filme). Por causa disso, resolveram processar o estúdio.

Advogados de ambos os lados declararam que eles chegaram a um acordo, mas não revelaram detalhes  dele. A verdade é que Ana iria aparecer no filme em uma cena  onde o personagem principal participava do programa de James Corden.  Só que acabou sendo cortada na edição final. Se a gente fosse processar o estúdio toda a vez que um ator é cortado de uma produção, não teria tempo de fazer mais nada, rsrs. Veja abaixo a cena com Ana ,deletada do filme .

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O clássico A Fantástica Fábrica de Chocolate, de 1971, é um de meus filmes preferidos da vida. Mas tentei manter a cabeça aberta quando a versão estrelada por Johnny Depp aconteceu em 2005. Só que era dark demais, e Depp era muito esquisito para o meu gosto no filme. Então estava com um certo pé atrás quando anunciaram que um prelúdio do filme, a história do jovem Willie Wonka iria acontecer. Ainda mais com Timothée Chalamet no papel principal. Nada contra ele, que acho até que é um bom ator. Só que ele não me parecia a pessoa mais indicada para viver um personagem tão sensacional, e cheio de nuances, com Willy Wonka. Mas, estava errada. Wonka, que estreia nessa quinta nos cinemas, é um delícia. E cheio de homenagens para o filme clássico.

A história começa já com um delicioso número musical (sim, o filme também é um musical) mostrando a chegada de Willy Wonka à cidade disposto a montar sua loja de chocolates no local. Só que antes de se tornar a mente brilhante por trás da maior fábrica de chocolate do mundo, Willy precisou enfrentar vários obstáculos. Cheio de ideias e determinado a mudar o mundo, o jovem Wonka embarca em uma aventura para espalhar alegria através de seu delicioso chocolate. Para isso, ele vai contar com a ajuda de uma garotinha órfã, e outros amigos improváveis, inclusive um Oompa Loompa (interpretado de maneira bem divertida por Hugh Grant). Mas há vários vilões no caminho deles.

O que achei de Wonka?

À primeira vista, o filme têm várias influências. Além do clássico A Fantástica Fábrica de Chocolate, há um clima de histórias de Dickens, e um pouco de Paddington. É bom lembrar que o diretor de Wonka, Paul King, também dirigiu os dois filmes do ursinho. Levando isso em conta, já aviso que Wonka é um espetáculo visual, cheio de cores. Tem uma direção de arte e fotografia sensacionais. E as músicas – inclusive a clássica Pure Imagination –  são muito boas e cheias de energia. Já fica aqui o aviso, se você é uma daquelas pessoas que tem preconceito com musicais, é melhor nem pensar em ver Wonka. Afinal, elas acontecem toda hora – com danças também, tá? Rsrs!

O filme tem várias participações especiais no elenco, que dão ainda mais charme à produção. Olivia Colman parece ter se divertido horrores fazendo uma das vilãs. Os três produtores de chocolate também são ótimos, assim como a garotinha Calah Lane como Noodles. Há ainda a presença simpática de Sally Hawkins, como a mãe de Willy, e Jim Carter (de Downton Abbey), como Abacus.  Me diverti muito com Keegan Michael-Key como o chefe de polícia, com Rowan Atkinson, como o padre (a cena com a girafa é ótima), e claro, com Hugh Grant. Ele pode ter odiado fazer o filme (como disse em entrevistas), mas o resultado saiu ótimo!

E claro, precisamos falar de Timothée Chalamet. Ele foi finalista para o papel com Tom Holland, e acabou levando. Eu acho Tom muito melhor, mas não vi os testes de ambos. De qualquer maneira, fiquei surpresa de ver que ele conseguiu fazer um personagem tão pra cima, e até cantando direitinho. Sim, ele está uma simpatia no filme. É claro que o filme não tenta explicar a razão pela qual o Wonka do filme de 1971 fez com que as crianças passassem por todas aquelas provações. Mas este Wonka de 2023 é tão simpático e bonito, que isso não faz grande diferença.

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Um dos filmes mais esperados do ano é Dungeons and Dragons: Honra entre Rebeldes. O elenco e o diretor inclusive estiveram aqui na CCXP (e eu vi!). O filme chega aos cinemas nessa quinta, após algumas pré-estreias pagas, e me divertiu muito. E eu já aviso que nunca joguei o jogo, não assisti o filme com Jeremy Irons. Creio que também sou a única pessoa de minha geração que nunca viu o desenho de A Caverna do Dragão, rsrs. Ou seja, não tinha o menor conhecimento ou memória afetiva. Mas gostei bastante!

Chris Pine, com o charme de sempre, faz o papel de um cara que foi preso junto com sua amiga (Michelle Rodriguez) após um roubo que não deu certo. Um ano depois, ele sai em busca da filha para reconquistar o seu amor. E para isso, terá que embarcar em uma missão para resgatar uma relíquia mágica ao lado dos mais improváveis companheiros.

As referências

Para quem é fã, segundo soube, há um monte de referências (inclusive à Caverna do Dragão). E para quem,  que como eu, não conhece nada sobre o assunto, também há homenagens à vários momentos cinematográficos de fantasia. Isso inclui O Senhor dos Anéis, Game of Thrones, O Sétimo Filho, Star Wars, Labirinto, e até produções mais modernas como Caça-Fantasmas, Maze Runner e Onze Homens e um Segredo. Há ainda muuuuitos efeitos especiais (mas nada de muito diferente), e uma boa direção de arte. As cenas de ação também são eficientes.

E mais…

Mas o grande diferencial mesmo é o humor. Os diretores Jonathan Goldstein e John Francis Daley foram responsáveis pelo divertidíssimo Noite de Jogo, e aqui conseguem manter o interesse – e as risadas  – todo o tempo. Entretanto, é claro que isso não funcionaria tão bem se no papel principal não estivesse um ator como Chris Pine. Além de lindo, ele tem o charme e sabe envolver e ser divertido como poucos de sua geração. Repare quando ele tenta se defender no julgamento –  é perfeito.

Michelle Rodriguez é a perfeita sidekick, sempre mal humorada, mas mesmo assim capaz de gestos amorosos e humanos. Aliás, é digno de nota que mesmo sendo homem e mulher, não há uma menção de sentimento amoroso, somente de amizade. O interesse da personagem de Michelle é outro – e aí entra uma participação especial das mais surpreendentes e divertidas (#semspoilers). O filme ainda tem uma participação rápida de Regé Jean Page, obviamente destinada a angariar as fãs de Bridgerton. Tem ainda Hugh Grant no papel de canalha divertido (ele vem se especializando nisso), Sophia Lillis e  – milagre – consegue até deixar Justice Smith suportável, rsrs.

Ou seja, é um boa diversão que vale ver no cinema. Eu gostei!

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A gente já se acostumou com a estrutura de filmes de James Bond, ou ainda de Missão Impossível. Um homem, ou um grupo, viaja pelo mundo inteiro com o objetivo de recuperar algo que coloca todos em perigo. Rsrs! Quantas vezes já vimos isso? E normalmente nos divertimos, certo? Bem, agora chegou aos cinemas mais um exemplar do gênero. É Esquema de Risco , com Jason Statham e direção de Guy Ritchie.

No filme, o superespião Orson Fortune (Jason Statham) deve encontrar e parar a venda de uma nova tecnologia de armas. Esta vem sendo negociada pelo mediador de armas bilionário Greg Simmonds (Hugh Grant). Relutantemente, Fortune tem de se juntar aos melhor operativos do mundo (Aubrey Plaza, Cary Elwes, Bugzy Malone). E ainda consegue recrutar Danny Francesco (Josh Hartnett), a maior estrela de cinema de Hollywood, para ajudar na missão internacional de salvar o mundo.

O que achei?

O filme deixa bem claro quais são suas pretensões. A ideia é fazer um filme de ação/espionagem clássico. Não há nada de original ou ousado. Apenas a busca da diversão, onde os atores obviamente se divertiram horrores. Mas o público também se diverte. Nem tente entender todos os meandros da investigação, nem a razão pela qual eles viajam para um monte de lugares. Isso não importa. Você já viu esse tipo de história um monte de vezes. Só se deixe levar pela diversão.

Jason Statham criou o seu personagem-padrão, e resolveu não mexer em time que está ganhando. Além disso, é seu quinto trabalho com Guy Ritchie. Ou seja, faz o esperado dele. E o filme ainda tem um elenco que prima por ser divertido. Aubrey Plaza, Cary Elwes (está ótimo), Josh Harnett e claro, Hugh Grant. Ele tem os melhores momentos do filme com seu vilão canastrão e bronzeado. Suas cenas com Josh Harnett são hilárias. 

Esquema de Risco tem umas cenas durante os créditos, que são igualmente divertidas. E claro, deixa uma porta escancarada para uma sequência. Não é um filme inesquecível, mas sim uma daquelas matinês que vai fazer sair do cinema com um sorriso no rosto.

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Eu não seria o público alvo de Dungeons and Dragons: Honra entre Rebeldes, filme que chega em abril nos cinemas. Nunca joguei o game, nunca vi o desenho clássico de A Caverna do Dragão.  Entretanto o filme tem Chris Pine – meu atual número 1. E ainda Regé-Jean Page (Bridgerton) e Hugh Grant (adoro os dois também). E pelo que vi das cenas mostradas em primeira mão no painel do filme da CCXP, creio que será bem divertido.

Além dos já citados estava presente também Justice Smith, que disse que está aprendendo português. E também os diretores Jonathan Goldstein e John Francis Daley, e o produtor Jeremy Latcham. Exibiram para o público duas sequências do filme, que aparentemente não irão para a internet por enquanto pela Paramount. Há uma extremamente divertida que se passa num cemitério com a presença de Chris Pine, Justice Smith, Michelle Rodriguez e  de Sophia Lillis. Outra é de muita aventura, numa arena onde monstros perseguem os heróis. essa tem uma atração à parte, que é a participação dos personagens do desenho de A caverna do dragão. Se você é fã da animação, vai amar. O público presente o auditório foi à loucura.

O que falaram?

Hugh Grant usou e abusou de seu humor inglês no painel. Chris Pine foi divertido, com humor e charme inigualáveis. Justice Smith, que normalmente é tão sem graça, conquistou todo mundo. E Regé-Jean Page foi muito simpático inclusive exaltando a posição de liderança de Chris Pine no set. Falando depois de Justice , ele disse “Eu não aprendi português! Mas obrigado”. Rsrs!

O produtor, Jeremy Latcham, falou sobre o clima da produção. “O mais excitante foi fazer um filme tão grande e empolgante quanto Marvel, mas algo totalmente novo (…) e ainda com um grande coração”. E Hugh Grant falou com o seu típico humor inglês sobre Dungeons and Dragons. “Eu estava completamente perdido. Até hoje não sei do que as pessoas estão falando quando fazemos essas entrevistas. Mas eu venci minha confusão e dei a performance da minha vida”. Fiquei com muita vontade de ver.

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Eu assumo! Nunca joguei Dungeons and Dragons. Pouco me lembro do filme do ano 2000, que tinha o título de Dungeons and Dragons: A Aventura começa Agora, com Jeremy Irons. Este está disponível no streaming da Looke. Mas quando anunciaram o elenco, passei a esperar ansiosamente como fã número 1, rsrs. Isso porque tem Chris Pine lindo no papel principal. E ainda Rege-Jean Page, Hugh Grant, Sophia Lillis e Michelle Rodriguez.  O filme está programado para estrear em março de 2023 nos cinemas, e foi tema de painel na ComicCon de San Diego, que começou hoje. E teve o aguardado trailer!

Todos os atores principais, mais os  co-diretores e roteiristas Jonathan Goldstein e John Francis Daley, além do produtor Jeremy Latcham.  eles falaram sobre o que esperar do filme. Na trama, um bardo descolado (Chris Pine) e uma bárbara agressiva (Michelle Rodriguez) acabam ajudando a pessoa errada a roubar o item errado e agora o mundo corre perigo. Para desfazer a besteira que fizeram, eles começam a reunir um time de guerreiros bem diferentes entre si, com quem vão viver grandes aventuras.

Um dos destaques do painel da SDCC foi a presença de Hugh Grant. Era a primeira vez dele no evento, e ele parecia bem à vontade. “Nós tentamos vir com Razão e Sensibilidade, mas eles nos dispensaram”. Rsrs!  Já Jonathan Goldenstein, que é um fã do jogo, disse aos fãs o que eles podem esperar que estará no filme – e que também está no jogo. “Há personagens do Lore também, o que irá possibilitar um caminho para múltiplos filmes. ” O povo adorou!

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Em 2018,  a série de antologia A very English Scandal teve grande sucesso e reconhecimento na temporada de premiações. Os protagonistas da série eram Hugh Grant e Ben Whishaw, e contava uma história verdadeira. A de um político britânico de nome Jeremy Thorpe (Hugh), na ocasião líder do partido liberal. Ele foi acusado de conspiração para assassinar seu ex-amante, Norman Scott (Ben). Inclusive enfrentou julgamento em 1979. Ben Whishaw ganhou diversos prêmios. Entre eles, o Globo de Ouro, o Emmy e o BAFTA. A primeira temporada está disponível na Globoplay.  Agora, uma segunda vai entrar em produção, e anunciaram o elenco.

Paul Bettany, de WandaVision, e Claire Foy, a primeira rainha Elizabeth de The Crown vão estrelar a nova história. Os dois serão o duque e a duquesa de Argyll. Os nobres foram responsáveis por um dos divórcios mais famosos da Grã-Bretanha. A sinopse oficial é a seguinte.  “Margaret, a duquesa de Argyll era famosa por sua beleza, carisma e estilo. Ela dominou as  primeiras páginas dos jornais. E ainda mais como uma divorciada envolvida nas histórias mais incríveis. Isso inclui falsificação, roubo, violência, consumo de drogas. E ainda gravações secretas, suborno. Sem contar uma foto Polaroid bem explícita. Tudo isso fez a festa da mídia britânica nos anos 60.”

A Very English Scandal terá três episódios de uma hora cada. Escrito por Sarah Phelps, de Eastenders, tem como objetivo investigar o papel que a misoginia institucional teve na história. Especialmente como a duquesa foi  desprezada pela sociedade da época. E ainda se tornou uma vilã pela imprensa e pelo sistema judicial. Claire Foy, que também é produtora executiva, tem um filme pronto para estrear. É My Son, um suspense com James McAvoy. Já o último trabalho de Paul Bettany foi o de Visão em WandaVision.

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