Nicole Kidman trabalha bastante. Eu sinceramente acho que ela deveria ter ganhado seu segundo Oscar por sua atuação como Lucille Ball em Being the Ricardos (disponível no Prime Video). Às vezes ela também erra, como em Tudo em Família, da Netflix, por exemplo. Mas em geral acerta bastante. É o caso de Babygirl, que estreia nos cinemas nessa quinta. Ela concorreu no Globo de Ouro (perdeu para Fernanda Torres) , mas ficou de fora na lista do Critics Choice (assim como Fernanda), que acontece no próximo domingo. Em Babygirl, Nicole se despe de preconceitos, e se desnuda mental e fisicamente. Está muito bem!

No filme, Romy (Nicole Kidman) é uma executiva que conquistou seu posto como CEO com muita dedicação. O mesmo se aplica a sua família e o casamento com Jacob (Antonio Banderas). Tudo o que construiu é posto à prova quando ela embarca em um caso tórrido e proibido com seu estagiário Samuel (Harris Dickinson). Ele é muito mais jovem, e assim como ela, tem seus próprios demônios internos. A partir daí, Romy  passa a viver numa corda bamba no que diz respeito às suas responsabilidades e, também, nas dinâmicas de poder que envolvem suas relações.

O que achei?

O filme fala sobre uma mulher que tem uma vida aparentemente perfeita. Mas logo na primeira sequência você percebe que a coisa não é bem assim. É já uma cena forte  que já demonstra o que virá. Romy está insatisfeita com sua vida pessoal, e recorre à pornografia para se satisfazer. Mas não é somente isso. Houve alguns momentos que até me lembrou de 9 e meia Semanas de Amor.  Só que Romy gosta de ser mandada, de ser  Babygirl. E quando ela conhece Samuel, conhece alguém que parece ser seu contraponto. Apesar de ser bem mais jovem, Samuel gosta de mandar. E as cenas dos dois são quentes  e extremamente incômodas.

O filme como um todo não é para todos os gostos (só se parece com 9 semanas… em alguns momentos, tá?). Há cenas como a do prato de leite, ou a última com o cachorro, que vão incomodar mais. Uma razão é que o filme foge de estereótipos aos quais estamos acostumados. E o roteiro e a direção não condenam ninguém, o que é muito bom , e um diferencial no cinema atual.

No final…

Samuel não é um sedutor, nem um jovem inocente, e ao mesmo tempo, é um pouco dos dois. Já Romy é um poço de contradições, mas é compreensível. Nicole abrange tudo isso. Ela ainda tem cenas em que mostra que faz tudo pela beleza, para parecer mais jovem ( e os paralelos com a vida real deixam tudo mais interessante).  Mas minha cena favorita  dela é a cena com o marido na cama onde Romy diz que não tem prazer com ele (e sendo Banderas no papel é mais chocante ainda, rs). Ali Nicole está totalmente entregue à sua personagem, e arrasa. Ela ganhou o prêmio de atriz em Veneza,  e é uma das favoritas da temporada.  É uma atuação corajosa, e que ajuda a fazer o filme um bom programa (mesmo que não para todos os gostos).

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Confesso que não estava muito entusiasmada para ver Garra de Ferro. Isso porque eu pensava que o tema era luta livre. Mas não demora muito para quem assiste perceber que as cenas mais duras não estão no ringue, e sim na casa dos irmãos Von Erich. O filme, que estreia nessa quinta nos cinemas, conta a história incrível baseada em fatos (eles existiram) de uma família que sofreu seguidas tragédias em seu caminho para o topo da luta livre. Vale a pena ver, especialmente pelas fantásticas atuações de Zac Efron e Holt McCallany como pai e filho.

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Assassinato no fim do mundo, disponível no Star Plus, prometia bastante. Se passa num ambiente congelado e misterioso, tinha um certo quê de Agatha Christie (todos juntos num mesmo lugar para descobrir  quem matou). E ainda um ótimo elenco, que inclui Emma Corrin, Clive Owen e Alice Braga. Entretanto, a série de 7 episódios, tem muitos problemas, e foi bem difícil chegar ao seu final.

Na história, Darby Hart (Emma Corrin, de The Crown) é uma detetive amadora que é convidada com mais oito pessoas a um retiro remoto. Este está localizado numa deslumbrante paisagem no meio de grandes montanhas geladas,  e pertence a Andy (Clive Owen), um recluso bilionário. Revivendo memórias de um passado não tão distante nesse estranho encontro, Darby logo descobre que algo muito suspeito e errado cerca o misterioso retiro. Especialmente quando reencontra alguém do seu passado. Quando o corpo de um dos convidados é encontrado, o detetive coloca em prática todas as suas habilidades para provar que uma grande conspiração e interesses estão envolvidos neste caso. E, claro, ela ainda tem que encontrar o assassino antes que ele faça outra vítima.

O que achei?

Pela sinopse parece muito legal, né? Pois é, ela também me enganou, rsrs. Há problemas graves de roteiro. Os personagens, considerados “grandes mentes do universo”, só fazem coisas tontas. Parece que nunca ninguém leu um livro de Agatha Christie, rsrs. A minissérie se divide entre presente e passado. O passado mostra Darby e Bill (Harris Dickinson) se conhecendo e se apaixonando, enquanto perseguem serial killers. Os dois são chatíssimos, e as aventuras dão sono. O presente mostra a situação da reunião e do assassinato. O roteiro tem tantos furos, que chega a ser chocante. No final, me perguntei o motivo pelo qual uma personagem morreu, e quem realmente atacou outra. Sem resposta, rsrs. E a cada momento ficava pensando há quanto tempo a Emma Corrin tinha tomado banho. Rsrs!

A solução final é até interessante – um pouco inesperada. Mas o desenvolvimento é péssimo. Dá vontade de desistir várias vezes, mas cada episódio de Assassinato no Fim do Mundo termina com um cliffhanger bem bom –  e você resolve continuar, rsrs. Mas aí o episódio seguinte é fraco do mesmo jeito, rsrs. Nem mesmo a linda fotografia de lugares na neve consegue salvar a história. Uma pena, um desperdício de tempo.

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Outro dia, após ver praticamente todos os indicados ao Oscar deste ano (falta Entre Mulheres), me perguntei o que havia de errado comigo. Isso porque boa parte deles não me convenceu. Acho que são chatos, esnobes, pedantes. Nunca estariam na minha lista de melhores do ano. Isso inclui Tár, Os Banshees de Inisherim, Tudo em Todo Lugar ao mesmo Tempo, e especialmente Triângulo da Tristeza. Este, que estreia nessa quinta nos cinemas após pré-estreias pagas, é o pior deles, na minha opinião. Foi muito difícil aguentar as 2h20 de duração – especialmente por causa das cenas nojentas de escatologia.

A história começa acompanhando os jovens modelos Carl (Harris Dickinson) e Yaya (Charlbi Dean). Eles tem claros problemas de relacionamento, como se percebe no primeiro terço do filme. Mas embarcam juntos num cruzeiro de luxo. Eles ganharam as passagens para divulgar a viagem. São os únicos não milionários do grupo. O navio é  liderado por um alcóolatra capitão comunista (Woody Harrelson). Porém, uma noite de tormenta, faz com que a “noite do capitão” se transforme num inferno. E ainda há o ataque de piratas, que fazem o navio naufragar. Alguns conseguem nadar até uma ilha deserta. A hierarquia dentre o grupo muda completamente quando dentre esse bando de ricaços, a única pessoa que sabe como sobreviver nesse local inóspito é a faxineira filipina – capaz de pescar e fazer uma fogueira.

O que achei?

O filme tem sido muito elogiado pela crítica do mundo inteiro, como uma crítica às divisões de classes sociais. Ganhou a Palma de Ouro, e concorre a três Oscars: filme, direção e roteiro. Eu sinceramente não consigo entender. A primeira parte, que mostra uma noite de discussão por causa da conta de um restaurante, é cansativa e sem sentido. Quando a ação chega em sua segunda parte, que se passa num iate (o Christina O, que pertenceu à família Onassis), parece que vai melhorar um pouco.

Só que logo começa  com uma série de situações ridículas – e diálogos idem. É então que a coisa descamba totalmente com muito vômito e diarreia – muito mesmo. Durante a sessão para a imprensa ouvi muita gente morrendo de rir nessa hora. Acho que o meu senso de humor não consegue entender essas situações como engraçadas. Elas só me dão nojo, e me deixam desconfortável. Rir disso me parece coisa de hiena.

Na terceira parte, a situação de classes se reverte com a faxineira (Dolly de Leon) invertendo a situação de poder. E mostrando a cada momento, que quem manda, não importa a classe social, vai sempre agir de maneira errada –  e buscar as vantagens para si. E no final – obviamente – a resolução fica em aberto. Ou seja, você acompanhou por duas horas e meia essa história para não ter um final.

Li em algum lugar que o roteiro se inspirou no filme O Mordomo e a Dama, de 1957. Este conta a história de um mordomo inglês que assume o comando do grupo após um naufrágio. Este por sua vez, se baseou numa peça de J.M. Barrie, de 1902. Tudo isso deve ser bem melhor do que Triângulo da Tristeza.

Charlbi Dean

E para deixar a coisa ainda mais triste, a atriz Charlbi Dean (Yaya) morreu pouco depois do lançamento de Triângulo da Tristeza. Apesar da causa da morte não ter sido divulgada, aparentemente ela morreu de uma infecção na garganta. O fato complicador é que ela já tinha perdido seu baço anos antes em um acidente de carro. A jovem tinha apenas 32 anos.

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Eu sou grande fã dos livros de Agatha Christie. Li todos em minha adolescência. E também adoro filmes de mistério com detetives, do tipo “quem matou quem”. Mais ou menos na linha de Entre Facas e Segredos (cuja sequência estreia essa semana na Netflix). Por esse motivo, é claro que fiquei interessada em Veja como Eles Correm, que estreou há pouco no Star Plus. Se você é como eu – e adora tudo isso – , vai curtir o filme. Se não, pode ser que não embarque no estilo de narrativa que o filme apresenta.

Veja como Eles Correm segue uma tendência que é misturar fatos e pessoas reais como uma história totalmente fictícia. Tipo Era uma Vez em Hollywood. A ação se passa no no West End de Londres na década de 1950. É quando um assassinato interrompe os planos para uma versão cinematográfica de uma peça teatral de sucesso. É quando o indiferente inspetor Stoppard (Sam Rockwell) e a entusiasmada novata Constable Stalker (Saoirse Ronan) assumem o caso. Logo, os dois se veem envolvidos em um intrigante mistério dentro do glamuroso e decadente mundo do teatro  e do cinema.

O que achei do filme?

O filme é uma auto-paródia. Tudo começa com a narração de Kopernick (Adrien Brody), o diretor de cinema que será assassinado. A partir daí, juntamente com a investigação, Veja como Eles Correm aproveita todas as oportunidades para brincar com o gênero. Isso desde a estrutura até cada um dos personagens. A peça a que fazem referência é  A Ratoeira, de Agatha Christie, cuja versão teatral está em cartaz ininterruptamente em Londres desde os anos 50. Só parou durante a pandemia. Quando o filme começa  – e o assassinato ocorre –  eles estão comemorando o 100º espetáculo.

Além de um roteiro que vai fazer a festa dos fãs do gênero, Veja como Eles Correm tem várias referências cinematográficas. É o caso de Richard Attenborough (feito de maneira divertida por Harris Dickinson de King’s Man). E também há até uma participação de Agatha Christie na história, rs – e ela é muito divertida. Aliás, o elenco é um destaque. Nos papéis principais estão Sam Rockwell e Saoirse Ronan (ambos ótimos). E ainda há participações de Ruth Wilson e David Oyelowo, entre outros. Só pra ver todos esses talentos o filme já valeria a pena.

Mas a direção de arte, figurino, fotografia também são impecáveis. Tudo é cheio de estilo e entusiasmo. A resolução do mistério não chega aos pés das histórias de Miss Christie. Mas, ninguém a superou até hoje mesmo, não é? Rsrs!

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O livro Um Lugar bem Longe Daqui vendeu mais de 12 milhões de cópias nos Estados Unidos. Fez parte do clube do livro de Reese Witherspoon (que é muito bem sucedida nisso). Tanto que sua produtora comprou os direitos para fazer um filme dessa história. E ele chega agora aos cinemas (já teve várias pré-estreias pagas). A crítica americana odiou. Mas eu gostei. Me manteve entretida todo o tempo – e o final foi ótimo!

Kya é uma garota que foi abandonada por sua família. Teve que se criar sozinha no brejo da Carolina do Norte. Por anos, rumores da “Menina do Brejo” assombraram Barkley Cove. E isso isolou a inteligente Kya de sua comunidade. Atraída por dois jovens na cidade, Kya se abre para um mundo novo. Mas quando um deles é encontrado morto, ela é imediatamente considerada a principal suspeita. Conforme o caso vai se desdobrando, a verdade sobre o que aconteceu se torna cada vez mais nebulosa. E ameaça revelar os muitos segredos que existem no brejo.

O que achei do filme?

É um daqueles casos que a gente conhece bem. No site Rotten Tomatoes, Um Lugar Bem Longe Daqui amargou pobres 36 % de aprovação da crítica – um número bem baixo. Entretanto chegou a 96 % de aprovação do público. Rsrs.  Ou seja, a crítica odeia e o público gosta. Eu não li o livro – dizem que a adaptação está muito boa – mas dessa vez fico do lado do público, rsrs. A história é uma aula de sobrevivência. Kya aprende a se virar sempre. Desde maneiras de evitar o pai violento, até como sobreviver sem ter alguém para cuidar dela. E nisso tem um intérprete fantástica na garotinha Jojo Regina –  a melhor do elenco.

O filme alterna as histórias de Kya menina e adulta, quando Daisy Edgar Jones (Em Nome do Céu) assume  o papel. A partir daí segue o envolvimento com dois jovens  – extremamente parecidos, rs, a gente pode até se confundir.  O primeiro, o amor verdadeiro, é Tate, o lindinho Taylor John Smith (de Sharp Objects). Mas ele vai embora para a universidade. E tem Chase (Harris Dickinson, o príncipe do segundo Malévola). Este é uma cara popular que  é achado morto. É quando Um Lugar bem Longe Daqui torna-se um filme de tribunal, já que Kya é considerada a principal suspeita. Também entra aí na história o preconceito que as pessoas têm contra todo aquele que é diferente, que não se encaixa no esperado.

E no final…

Daisy Edgar Jones tem aqui sua oportunidade para se tornar estrela de cinema. As pessoas a adoram. Especialmente porque ela mostra uma vulnerabilidade em seus papéis que faz com que todos queiram protegê-la. O resto do elenco também funciona, especialmente o sempre ótimo veterano David Strathairn como o advogado. A fotografia é um destaque, com cenas maravilhosas de por do sol, e da natureza do brejo. Pelo que sei, quem gostou do livro vai curtir o filme. Não é nada fora do comum, mas me conquistou – especialmente o final. Valeu o ingresso!

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Os dois filmes de Kingsman, feitos em 2014 e 2017 , foram grandes sucessos. Ambos vieram do desejo do diretor Matthew Vaughn de fazer um filme de James Bond – ou algo similar. Eles fizeram uma grande homenagem ao gênero, com Taron Egerton e Colin Firth como agentes de uma organização de espiões paralela. Os dois estão disponíveis no Star Plus. E depois disso tudo, Vaughn resolveu fazer um prequel, para contar a história da origem dos Kingsman. King’s Man: A Origem deveria ter chegado nos cinemas em novembro de 2019, mas sofreu vários adiamentos, até estrear em dezembro de 2021. Eu acabei perdendo a sessão para a imprensa, e só vi agora streaming (também está no Star Plus). A ideia é boa, a execução nem tanto…

O que achei de King’s Man: A Origem?

Abalado pela morte de sua esposa, Orlando Oxford (Ralph Fiennes) tenta proteger seu filho (Harris Dickinson) dos males da vida. Mas, à medida que seu filho cresce e se torna um homem, a Grã-Bretanha é consumida pela guerra. E o seu filho fica cada vez mais difícil de controlar. Só que não importa o quanto se tente, algumas coisas estão simplesmente predestinadas. Ao acompanhar o Arquiduque Ferdinand em um passeio, pai e filho o salvam de uma bomba. É o estopim para o começo da I Guerra Mundial. Os dois então partem para a Rússia para investigar outro grupo de agentes secretos. E descobrem que Rasputin (Rhys Ifans) também faz parte de um grupo que quer eliminar os Czares e mais guerra.

A sensação que fica é de um monte de filmes junto. Tem obviamente um pouco de James Bond, um tanto de 1917, e, claro, algo dos dois Kingsman anteriores. Tenta em certos momentos falar seriamente sobre política, guerra e pacifismo. Mas aí lembra, em algumas poucas sequências, que tem que ser divertido também. Eu gosto da ideia de misturar personagens históricos verdadeiros com os heróis da ficção. Mas, a falta de direcionamento acaba deixando o espectador meio tonto, e sem saber direito qual o tipo de filme que está assistindo.

Elenco e produção

Há boas cenas, que lembram os dois filmes de Kingsman. A direção de arte, valores de produção, fotografia, figurino – tudo é de primeira linha! As lutas coreografadas são ótimas – tanto com Rasputin quanto no duelo final. Aliás, falando disso, a identificação do vilão (que sempre aparece de costas) demora muito para acontecer, e parece que este foi escolhido por sorteio, rsrs. E o interessante é que o elenco realmente se esforça. Isso inclui Ralph Fiennes e Harris Dickinson. Djimon Hounson e Gemma Arterton são ótimos, mas estão desperdiçados como os assistentes de Oxford. Dá vontade de ver mais deles, o que se vê na tela acaba sendo pouco. E tem um monte de participações especiais! Daniel Bruhl, Matthew Goode, Aaron Taylor-Johnson, Charles Dance, Valerie Pachner, Alexandra Maria Lara, Stanley Tucci. Pena King’s Man: A origem seja tão cansativo!

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Daisy Edgar-Jones ainda não completou 25 anos, mas já virou estrela. Para quem não a conhece, Daisy teve uma atuação muito elogiada em Normal People. Para quem não conhece a série, ela tem uma temporada e está disponível no Starzplay. Conta a história dos encontros e desencontros de Marianne e Connell. Eles são dois jovens de origens distintas que acabam se apaixonando um pelo outro durante diferentes fases da vida. Por esse papel, Daisy concorreu ao BAFTA, ao Critics Choice e ao Globo de Ouro. Isso  fez com que conseguisse outros papéis, como o filme Fresh, que estreou recentemente no Star Plus. Mas tem mais vindo por aí com a atriz…

Hoje, a Sony lançou o trailer de Um Lugar bem Longe Daqui, que irá para os cinemas este ano. Ele tem a produção de Reese Witherspoon. E também tem a canção Carolina, de Taylor Swift. A base é o best-seller de Delia Owens. Segundo a sinopse, o filme  acompanha duas linhas temporais. Na primeira conta as aventuras da jovem Kya que vive isolada em uma pequena cidade da Carolina do Norte. E a segunda é sobre a investigação de um assassinato de uma celebridade local na cidade fictícia de Barkley Cove. No elenco, além de Daisy, estão David Strathairn e Harris Dickinson, de King’s Man.

Under the Banner of Heaven

Daisy está também na série Guerra dos Mundos, atualmente indisponível no streaming, que já foi aprovada para uma terceira temporada. E, claro, Under the Banner of Heaven, uma série de true crime, que estará no Star Plus. A história se baseia no best-seller de Jon Krakauer. Andrew Garfield interpreta o detetive mórmon Jeb Pyre. Sua fé sofre um abalo quando ele investiga um duplo assassinato dentro da família Lafferty em 1984. E tudo parece estar ligado à Igreja Mórmon. Além de Andrew e Daisy, a série ainda tem Sam Worthington e Wyatt Russell no elenco.

https://www.youtube.com/watch?v=nNvewkUms8w

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Você já deve ter visto algum os dois filmes da franquia Kingsman, estrelados por Taron Egerton e Colin Firth. São eles Kingsman: Serviço Secreto, de 2014, e Kingsman: O Círculo Dourado, 2017. Os dois renderam mais de 800 milhões de dólares no mundo. E era natural que Hollywood produzisse mais um, certo? Só que ele será um pouco diferente do esperado.  King’s Man: A Origem, como o próprio título diz, vai mostrar a origem dos agentes super secretos.

Um grupo formado pelos piores tiranos e criminosos mais cruéis de todos os tempos planeja uma ameaça capaz de matar milhões de inocentes. É quando um homem é obrigado a correr contra o tempo na tentativa de salvar o futuro da humanidade. E com isso monta a primeira agência de Inteligência da história.  O novo trailer, com várias novidades, foi lançado hoje (27).

E o que esperar de King’s Man?

O trailer já mostra que o filme se passa quando os Czares da Rússia ainda existiam. E o terrível Rasputin também. A cenografia parece super luxuosa. O filme terá novamente a direção de Matthew Vaughn. No elenco, nos principais papéis, estão Ralph Fiennes, Gemma Arterton, Rhys Ifans, e Matthew Goode. Mas ainda tem Tom Hollander, Harris Dickinson, Daniel Brühl, além de  Djimon Hounsou e Charles Dance. Sem esquecer Stanley Tucci e Aaron Taylor Johnson. Aliás, o filme reúne Aaron novamente com Matthew Vaughn, que foi seu diretor em Kick Ass. Diz a lenda que, inclusive, ele teria sido a primeira escolha para Eggsy em Kingsman: Serviço Secreto. Mas que teria recusado, para a sorte de Taron Egerton.

Assim como vários outros, King’s Man: A origem teve várias datas e sofreu atrasos. Alguns nem foram por causa da pandemia. A data inicial era 15 de novembro de 2019. Logo passou para 14 de fevereiro  de 2020. Um novo adiamento para 18 de setembro de 2020.  Teve outras duas datas: 12 de fevereiro e agosto de 2021. Agora, espera-se que a data definitiva seja mesmo 22 de dezembro de 2021.

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Malévola, de 2014, foi o maior sucesso de bilheteria da carreira de Angelina Jolie. Era meio natural que sua sequência fosse o filme no qual ela resolveu “voltar” depois de todo o estresse de sua separação de Brad Pitt. Malévola: Dona do Mal, que estreia amanhã nos cinemas, traz a atriz de volta numa história acessível a todos, e que depois do sucesso do primeiro, todo mundo vai querer ver. Mas será que é bom?

A história

Assim como aqui no mundo real, cinco anos se passaram após Aurora (Elle Fanning) despertar do sono profundo. Tudo vai muito bem no reino de Moors, inclusive logo nos primeiros momentos do filme, Aurora é pedida em casamento pelo  príncipe Phillip (Harris Dickinson, substituindo Brenton Thwaites). Ela aceita o pedido, só que isso implica juntar as duas famílias num primeiro jantar. A contragosto, Malévola (Angelina Jolie) aceita ir ao reino para conhecer os futuros sogros de Aurora, John (Robert Lindsay) e Ingrith (Michelle Pfeiffer). O jantar entre eles deveria ser de celebração entre os reinos, mas os interesses de Ingrith vêm à tona quando é criado um atrito com Malévola e os demais seres mágicos.

A crítica

A gente já sabia que seria difícil dar uma sequência à história do filme de 2014, que é tão “redondinho”. Então, a Disney, que já tinha subvertido totalmente a história do desenho que a gente cresceu assistindo (A Bela Adormecida) surtou de vez. Rsrs!. O roteiro é uma bobagem maluca, com Malévola quase fazendo um papel de coadjuvante. Sim, isso porque ela some no meio da história e vai parar no meio do cenário de Avatar (brincadeirinha, mas parece! rsrs). E do nada aparece o Chiwetel Ejiofor, que faz pouco mais que uma ponta, e todo um reino de “irmãos” de Malévola (isso não é spoiler, está no trailer).

É claro que nos momentos em que está no meio da ação,  Angelina “chama o filme para si”. Mas durante as quase duas horas de filme, a gente acaba acompanhando mais a ação com Michelle Pfeiffer e Elle Fanning.  Michelle, ainda linda e incrível como sempre, quase rouba a história como a verdadeira vilã. Já Elle Fanning deixou de lado a coisa de donzela em perigo e tem sua cota de cenas de ação para salvar o dia.

Mas…

Tudo isso parece negativo, mas eu me diverti com o filme. Uma coisa é o lado de crítica, e outra é a de fã de cinema. Como crítica, Malévola: Dona do mal é bem fraquinho. Mas como fã, ele me envolveu, deu até para dar uma choradinha com o reencontro de Malévola e Aurora. Isso porque o roteiro pode ser meia-boca, mas a aura da fantasia do reino da Disney está sempre presente.

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