Ontem, ao assistir Trem Noturno para Lisboa, me deu uma saudade ainda maior de viajar. Especialmente porque adoro Lisboa. E o filme mostra vários locais por onde andei, e que são conhecidos. Com isso, já que a gente ainda naõ pode viajar, resolvi fazer um listinha de filmes que se passam na Europa. E, claro, que estão disponíveis no streaming. Escolhi dez,  um de cada país.  Para conhecer ou matar as saudades…

Trem Noturno para Lisboa – Portugal – Amazon Prime

Há muito tempo queria assistir esse filme de Billie August.  Jeremy Irons é Raimund Gregorius, um professor suíço, que abandona suas palestras e sua vida conservadora. Tudo para embarcar em uma emocionante aventura  em busca de uma história. Esta o levará para Lisboa, e também para uma jornada ao seu próprio coração. A históriacomeça na linda Berna, na Suíça, mas depois mostra vários lugares de Lisboa. O filme é dirigido por Bille August, e tem um elenco incrível: Jack Huston, Lena Olin, Melanie Laurent, Bruno Ganz, entre outros.

https://www.youtube.com/watch?v=jGXa9dr6xGg

Um Lugar Chamado Notting Hill –  Inglaterra – Telecine

O filme é uma delícia. Não canso de ver e rever. Will (Hugh Grant) é um pacato dono de livraria especializada em guias de viagem. De repente, ele conhece uma cliente muito especial: a estrela de cinema americana Anna Scott (Julia Roberts). Logo, Will e Anna iniciam um relacionamento bonito, engraçado e cheio de idas e vindas. Mas a fama dela pode ficar entre os dois.

Meia-Noite em Paris – França – Amazon Prime

Um dos maiores sucessos da carreira de Woody Allen. Gil (Owen Wilson) sempre idolatrou os grandes escritores americanos. A vida lhe levou a trabalhar como roteirista em Hollywood, o que lhe deu dinheiro, mas também uma boa dose de frustração. Agora ele está em Paris com sua noiva, Inez (Rachel McAdams).  Só que, ao caminhar sozinho pelas ruas da cidade, algo completamente inesperado. E faz com que Gil volte a se questionar sobre os rumos de sua vida. O filme tem ainda no elenco Michael Sheen, Marion Cotillard, Kathy Bates, Corey Stoll e até um iniciante Tom Hiddleston como F. Scott Fitzgerald.

Anjos e Demônios – Netflix – Itália

Amo a Itália, e há um monte de filmes que se passam no país. Mas, eu escolhi Anjos e Demônios porque mostra bem Roma e até o Vaticano. Apesar de que, por razões óbvias, as filmagens naõ foram feitas lá. Na história, o professor de simbologia Robert Langdon (Tom Hanks) é chamado pelo Vaticano para investigar o misterioso desaparecimento de quatro cardeais. Só que ele precisa enfrentar a resistência da própria igreja em ajudá-lo nos detalhes de sua investigação, Langdon precisa entrar em mais uma verdadeira corrida contra o tempo. Porque a sociedade secreta por trás do crime em andamento tem planos de explodir o Vaticano. Ewan McGregor faz o Carmerlengo em papel oferecido inicialmente para Leonardo DiCaprio.

Casa Comigo? – Irlanda – Amazon

Comédia romântica tão fofa! Anna (Amy Adams) viaja a Dublin, na Irlanda, para pedir o namorado Jeremy (Adam Scott) em casamento. Segundo a tradição local, o homem não pode recusar um pedido feito no dia 29 de fevereiro. Só que ela enfrenta vários contratempos na viagem. E por isso, Anna se vê obrigada a pegar carona com o grosseiro Declan (Matthew Goode) . Só que ele também é muito charmoso e dono de uma hospedaria local. Logo, o que deveria ser uma simples travessia ganha rumos totalmente  inesperados.

Millenium: A Garota na Teia de Aranha – Suécia –  Telecine

Depois dos filmes suecos, e da adaptação de Hollywood, com Daniel Craig, veio essa aventura estrelada  por Claire Foy. Graças às matérias escritas por Mikael Blomkvist (Sverrir Gudnason) para a revista Millennium, Lisbeth Salander (Claire Foy) ficou conhecida como uma espécie de anti-heroína. Alguém que ataca homens que agridem mulheres. Apesar da fama repentina, ela se mantém distante da mídia em geral. Leva inclusive uma vida escondida. Um dia, Lisbeth é contratada por Balder (Stephen Merchant) para recuperar um programa de computador bélico. Lisbeth aceita a tarefa e consegue roubá-lo da Agência de Segurança Nacional. Mas ela  não esperava que um outro grupo, os Aranhas, também estivesse interessado nele.

A Dama Dourada – Áustria –  HBO Go

Helen Mirren concorreu ao SAG Awards por sua atuação neste filme. Ela é Maria Altmann, uma judia sobrevivente da Segunda Guerra Mundial. Maria decide processar o governo austríaco para recuperar o quadro “Woman in Gold”, de Gustav Klimt. Isso porque esse seria o retrato de sua tia que foi roubado pelos nazistas durante a ocupação. Para isso, ela  conta com a ajuda de um jovem advogado, inexperiente e idealista (Ryan Reynolds). O filme tem várias locações em Viena.

Na Mira do Chefe – Bélgica – HBO Go

Bruges é uma das cidades mais lindas que já vi. É também o cenário deste filme policial de 2008. Ray (Colin Farrell) e Ken (Brendan Gleeson) são dois matadores enviados à cidade por seu chefe, Harry Waters (Ralph Fiennes). O objetivo é que eles possam descansar após um trabalho difícil. Deslocados, passam a agir como turistas. Ray ainda está assustado com a carnificina de seu trabalho anterior, o que faz com que deteste tudo em Bruges. Entretanto Ken cada vez mais se apaixona pela calmaria e beleza da cidade.

Julieta – Espanha –  Telecine

Pedro Almodovar sabe como ninguém registrar os lugares de sua terra natal. No filme, Julieta ( vivida por Emma Suárez e Adriana Ugarte em diferentes momentos) é uma mulher que está prestes a se mudar de Madri para Portugal. Assim, ela poderá acompanhar seu namorado Lorenzo (Dario Grandinetti). Entretanto, um encontro na rua com Beatriz (Michelle Jenner), uma antiga amiga de sua filha Antía (Blanca Parés), muda tudo. Faz com que Julieta desista da mudança. Ela resolve voltar para o antigo prédio em que vivia, também em Madri. Lá começa a escrever uma carta para a filha relembrando o passado entre as duas.

As Asas do Desejo – Alemanha –  Belas Artes a la Carte

Um clássico do cinema, dirigido por Wim Wenders. Na Berlim pós-guerra, Damiel (Bruno Ganz) e Cassiel (Otto Sander) são anjos que perabulam pela cidade. Invisíveis aos mortais, eles lêem seus pensamentos e tentam confortar a solidão e a depressão das almas que encontram. Entretanto, um dos anjos se apaixona por uma trapezista (Solveig Dommartin). E passa a desejar abrir mão de sua imortalidade para se tornar um humano. E assim experimentar as dores e alegrias de cada dia.

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A Netflix acostumou todo mundo a assistir series espanholas. As Telefonistas, A Catedral do Mar, Vis aVis, Elite, todas foram grandes sucessos. Isso sem contar a mais popular, La Casa de Papel. Com isso, qualquer possível preconceito que  o público brasileiro pudesse ter com conteúdos falados em espanhol, parece que isso acabou. E agora, mais uma série do país está chegando, só que na HBO. É A Zona, que estreia hoje (27), às 22 horas, com episódio duplo.

A história

A história acompanha o inspetor de polícia Héctor Uría, que retorna ao trabalho três anos após sobreviver a um desastre nuclear na cidade de Astúrias, no norte da Espanha, para investigar uma série de assassinatos na região. Serão oito episódios, que vão recontar os eventos que se seguiram à explosão nuclear, quando uma vasta zona de exclusão foi criada para conter o risco de propagação radioativa e os sobreviventes foram alojados em uma cidade a 50 km da usina. Tudo começa no dia do aniversário do incidente,  quando um homem é encontrado morto. Esse e outros assassinatos sucessivos levam Héctor, interpretado por Eduard Fernández (de Biutiful e Perfeitos Desconhecidos), a iniciar uma investigação. O problema é que, ao fazer isso, ele se depara com outros mistérios, incluindo um possível envolvimento de uma grande corporação com os desastres locais.

https://www.youtube.com/watch?v=ApcJMllTJ3s

A crítica

Eu vi o primeiro episódio numa sessão para a imprensa da HBO. Numa série de suspense como essa é difícil julgar algo por somente um episódio. Afinal, é quando todo o “circo é armado” para então serem desenvolvidos o diversos caminhos dos personagens. Pelo que vi, a série pretende ser um policial, com muito suspense. Entretanto também há o drama familiar de pessoas, que como o personagem principal, também perderam entes queridos durante o acidente nuclear. Mas o que chama a atenção é o requinte de crueldade do primeiro assassinato. Assim como o inspetor Hector, você também fica curioso para saber o que motivou aquilo tudo. O formato é totalmente cinematográfico, desde a iluminação, fotografia, e especialmente a primeira cena da série, que já é de perseguição.

Li numa entrevista que os co-criadores da série, os irmãos Jorge e Alberto Sánchez-Cabezudo, tinham justamente no cinema várias de suas inspirações.  Eles levaram mais de um ano escrevendo o roteiro, que resultou numa produção de 70 milhões de euros. ” É uma homenagem aos filmes. Nós usamos partes de nossos favoritos: faroestes clássicos, Blade Runner, pedaços de Alien, um um pouco de film noir.”

O elenco

O elenco de A Zona é super premiado. Além de Hernandez, a série também é estrelada  por Emma Suárez ( de Julieta, de Almodovar). Outras figuras conhecidas de filmes e séries espanhois, como Luis Bermejo, Álvaro Cervantes (Árvore de Sangue, disponível na Netflix), Juan Echanove, Tamar Novas (Alto Mar), Manolo Solo (O Labirinto do Fauno) e Sergio Peris-Mencheta, o vilão do último filme de Rambo.

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Há alguns anos, a gente pouco sabia sobre as produções espanholas. Praticamente só Carlos Saura, e depois, Pedro Almodóvar. Com a chegada da Netflix, entretanto, tudo mudou. Filme e séries do país começaram a ficar super populares por aqui. Grande Hotel, As Telefonistas, Elite, isso sem contar a febre de La Casa de Papel. Entre os filmes, Um Contratempo, O Bar, Toc Toc. E agora, assisti essa semana, após uma recomendação, Nuestros Amantes.  Ao contrário dos demais, é uma comédia romântica – com um jeito espanhol, claro!

Tudo começa numa livraria. Carlos e Irene, dois desconhecidos, começam a conversar. Mas eles resolvem iniciar uma amizade de maneira diferente. Sem nomes, sem redes sociais, e principalmente, com a promessa de não se apaixonarem um pelo outro. Os dois passam a se encontrar e falam da vida, de livros, e brincam com seus apelidos. Só que essa relação idílica tem um problema quando Irene descobre que há uma ligação entre Carlos e alguém do seu passado.

E o que eu achei?

Apesar da linda fotografia, o início da história é um pouco difícil. Alguns diálogos são um tanto ridículos, especialmente para adultos como Carlos e Irene. Ninguém fala daquele jeito! Mas depois, a partir do momento que as histórias se entrelaçam, a coisa começa a ficar interessante. E a parte do romance, que é o que interessa numa comédia romântica, começa a fazer mais sentido. É aí que o roteiro  pode surpreender a alguns – outros nem tanto. O romance está lá, mas o difícil mesmo é achar a comédia! Talvez seja pela cara do ex-namorado de Irene, que é um ator péssimo (e feio) chamado Gabino Diego, que está por aí desde os anos 80 e ainda não aprendeu a atuar.

De qualquer maneira, os personagens são fofinhos. Você deve conhecer seus atores principais. Eduardo Noriega (Carlos) esteve no muito superior Perfeitos Desconhecidos (também na Netflix). E fez também alguns filmes de Hollywood, como O Último Desafio, com Schwarzenegger. Já Michelle Jenner (Irene) é uma grande estrela. Fez Catedral do Mar, foi  Isabel de Castilha em Isabel, e ainda Julieta, de Pedro Almodóvar. Já Amaia Salamanca (Maria) e Fele Martinez (Cristóbal) foram cunhados na série Grande Hotel.

Talvez se você for fã do cinema espanhol, poderá embarcar mais nos caminhos dos Nuestros Amantes. Eu só fiquei pensando que a ideia da história era bem interessante, e poderia ter resultado num filme muito melhor!

Fotos de divulgação

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Eles são a realeza do cinema espanhol. E agora estarão juntos em um filme. Antonio Banderas e Penelope Cruz já tinham feito pequenas participações num dos filmes menores de Pedro Almodóvar,  Amantes Passageiros, de 2014, mas agora vão estrelar juntos o mais novo filme do diretor premiado, conforme foi anunciado hoje.

Dolor Y Gloria (Dor e Glória) será o 21º filme de Almodóvar, e segundo ele, contará a história de uma série de encontros, “alguns físicos e outros relembrados após décadas por um diretor de cinema no seu declínio. Os primeiro e segundo amor, a mãe, a mortalidade, um ator com quem o diretor trabalhou, os anos 60, os 80 e o presente. O vazio, o imensurável vazio diante da impossibilidade de continuar a fazer filmes.”

Hummm, parece bastante com a premissa de Nine, que deu uma indicação ao Tony a Banderas na Broadway, mas no qual ele foi preterido por Daniel Day Lewis na versão para o cinema, não é mesmo?

Além de Banderas e Cruz, também estão no elenco o charmoso Asier Etxeandía, que já filmou com Penelope Ma Ma, e Julieta Serrano, veterana que esteve com Almodóvar em filmes como Mulheres à beira de um Ataque de Nervos e Matador. Aliás, o diretor deixou claro que, ao contrário de seu último filme, Julieta, dessa vez os protagonistas serão homens, mas que terá “duas atrizes que eu adoro!”

Banderas e Cruz são grandes parceiros de Almodóvar. No caso de Banderas, foi o diretor que lhe deu as primeiras grandes chances no cinema, inclusive seu filme de estreia, Labirinto de Paixões, de 1982. Também é responsável por seus grandes sucessos na Espanha, como Matador e Ata-me (ainda hoje o meu preferido do diretor). Já nesta década, os dois fizeram A Pele que Habito, um grande sucesso de bilheteria, e que deu um Oscar de filme estrangeiro para Almodóvar. Foram, aliás, os dois que entregaram o prêmio:

Já Penelope Cruz fez seis filmes com o diretor, inclusive Volver, que lhe deu uma indicação ao Oscar de melhor atriz. Sobre a relação de ambos, Almodóvar disse, “Nós operamos como amantes. Apesar de não termos os prazeres do sexo, também não temos as complicações do sexo. Nós funcionamos muito bem como um casal que não dorme junto.”

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Manchester à Beira-Mar e Moonlight continuam sua jornada ascendente nesse início da temporada de premiações.Ontem (29) à noite foram anunciados os premiados do National Board of Review. Para quem não sabe, este prêmio é um dos mais respeitados do cinema. Nele votam  acadêmicos, cinéfilos e profissionais da área que normalmente não tem as mesmas escolhas do Oscar. Por exemplo, no ano passado o melhor filme pelo NBR foi Mad Max: A Estrada da Fúria, enquanto o Oscar preferiu Spotlight: Verdades Secretas. No ano anterior, o escolhido O Ano mais Violento nem chegou a ser indicado ao prêmio da Academia. Mas, de qualquer maneira, é esperado que os principais vencedores do NBR estarão na lista do Oscar. Veja aqui os escolhidos:

Filme: Manchester à beira-mar

Diretor: Barry Jenkins, Moonlight

Ator: Casey Affleck, Manchester á Beira -mar

Atriz: Amy Adams, A Chegada (em cartaz nos cinemas)

Ator Coadjuvante: Jeff Bridges, A Qualquer Custo

Atriz Coadjuvante: Naomie Harris, Moonlight

Roteiro Original: Kenneth Lonergan, Manchester à Beira-mar

Roteiro Adaptado Jay Cocks and Martin Scorsese, Silence

Animação: Kubo e as Cordas Mágicas

Atuação revelação (Ator): Lucas Hedges, Manchester à beira-mar

Atuação revelação (Atriz): Royalty Hightower, The Fits

Estreia na Direção: Trey Edward Shults, Krisha

Filme Estrangeiro: O Apartamento (Irã/França)

Documentário: O.J.: Made in America

Elenco: Estrelas Além do Tempo

Spotlight Award: A colaboração criativa de Peter Berg e Mark Wahlberg

Prêmio NBR Liberdade de Expressão: Cameraperson (documentário de Kirsten Johnson)

 10 Filmes mais Importantes(depois de Manchester à beira-mar)
A Chegada
Até o Último Homem
Ave, Cesar!
A Qualquer Custo
Estrelas Além do Tempo
La La Land
Moonlight
Dia de Heróis
Silence
Sully: O Herói do Rio Hudson

5 Filmes estrangeiros de Destaque
Elle (França)
A Criada (Coréia do Sul)
Julieta (Espanha)
Terra de Minas (Dinamarca/Alemanha)
Neruda (Chile)

5 Documentários de Destaque

De Palma
The Eagle Huntress
Gleason
Life, Animated
Miss Sharon Jones!

10 Filmes Independentes
20th Century Women
Capitão Fantástico
Creative Control
Decisão de Risco
The Fits
Sala Verde
Doris, Redescobrindo o Amor
Krisha
Morris from America
Sing Street

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Depois do fraco Amantes Passageiros, Julieta, que estreou esta semana nos cinemas, é a volta de Pedro Almodóvar à boa forma. Não vi todos os 20 filmes dirigidos por ele, mas admiro seu estilo, o uso das cores e a forma visceral com que aborda relacionamentos, bem como suas fortes personagens femininas. Julieta traz mais uma dessa galeria de Pedro.

Baseado em três contos de Alice Munro, o filme conta a história dessa mulher desde que conhece seu futuro marido Xoan numa viagem de trem nos anos 80. Neste momento, tudo tem cores fortes, como o futuro de Julieta (repare em seu cabelo, que lembra Melanie Griffith em Dublê de Corpo). Paralelamente, acompanhamos a mesma Julieta, já mais velha, vivendo um momento de mudança, com seu namorado, para Portugal. Só que o encontro com uma pessoa de seu passado a leva a repensar, e principalmente a relembrar sua história e sua relação com a filha Atía. Aqui, tudo se torna cinza e sem vida, refletindo o novo momento dela.

O filme dividiu a crítica, e também fez uma bilheteria menor que a de outros filmes de Pedro. Não é obviamente um filme fácil, afinal as mulheres de Pedro vivem sempre “à beira de um ataque de nervos”. E nesse caso, não há lugar para comédia. O drama é constante. Na verdade, Pedro imaginou que este filme poderia ser sua estreia como diretor num filme falado em inglês e rodado nos Estados Unidos e Canadá. Chegou até a se reunir com Meryl Streep, que já tinha dado o ok para estrelar. Só que a ideia de escrever e filmar em inglês o deixou desconfortável, e ele resolveu trazer tudo de volta para a Espanha. É difícil imaginar este filme sem este jeito de ser latino, sem as grandes emoções, que provavelmente seriam reduzidas numa produção americana.

Ele então optou por colocar duas atrizes diferentes para viver Julieta. A primeira, que faz a Julieta jovem, é Adriana Ugarte, uma atriz lindíssima que eu não conhecia. Tem tudo para fazer uma carreira internacional como Penélope Cruz. A segunda é a veterana e premiada Emma Suarez. As duas tem cenas fortes e momentos “para ganhar prêmio”. Segundo Emma, essa estratégia do diretor de colocar duas atrizes seria uma homenagem a Esse Obscuro objeto do Desejo, de Luis Buñuel. Pedro falou sobre sua decisão em entrevistas, e inclusive sobre o que queria como sensação da atuação de ambas. “Eu já briguei muito com as lágrimas das atrizes, contra essa necessidade física de chorar. É uma batalha muito expressiva. Eu não queria uma certa reserva, mas não queria lágrimas, queria abatimento – aquela coisa que fica dentro de nós por anos e anos de dor. Eu adoro melodrama, é um gênero nobre, grande mesmo, mas era claro para mim que eu não queria uma coisa épica. Simplesmente eu queria um filme seco, sem lágrimas. “

Confesso que não chorei no filme também, mesmo com um drama tão contundente. Mas também admito que o drama dessa mulher e sua dor ficaram na minha mente por dias. Fiquei querendo saber mais, já que o final é aberto, sem grandes explicações. Isso eu considero um grande feito de uma história e de um diretor.

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