Quem já viu Hereditário (Netflix/HBO Max) e Midsommar: O Mal Não Espera a Noite (Globoplay), sabe que o diretor Ari Aster tem um estilo todo especial. Ele gosta de chocar. E isso pode funcionar muito bem  – no caso de Midsommar – ou nem tanto, como no caso de Hereditário. Ari é responsável também pelo filme que estreia nessa quinta nos cinemas, Beau tem medo, com Joaquin Phoenix. É visualmente interessante, mas se perde totalmente em suas três horas intermináveis de duração.

Ele se passa  em um presente alternativo, quase distópico. Beau Wassermann (Joaquin Phoenix) é um homem extremamente tenso e paranoico Ele tem uma relação turbulenta com a mãe dominadora, Mona (Patti LuPone), e nunca conheceu o pai. Tanto que fica desesperado quando tem que viajar para ver a mãe. Só que ele recebe a notícia de que Mona morreu. Então, Beau inicia uma jornada até sua antiga casa para o funeral. Só que a viagem acaba sendo dificultada por uma série de acontecimentos imprevisíveis que parecem tentar desviá-lo de sua jornada a qualquer custo. Agora, ele deve enfrentar seus piores – e mais absurdos – medos se quiser chegar ao seu destino.

O início é bem interessante, com Beau vivendo numa vizinhança onde um cadáver permanece na rua por dias, e onde há ameaças em cada esquina. Depois quando ele começa a sua jornada, há momentos bons, mas também alguns totalmente desnecessários. Há toda uma sequência onde Beau imagina como sua vida poderia ter sido diferente. Do ponto de vista técnico é sensacional, misturando inclusive animação na história. Mas do ponto de vista da audiência é tremendamente cansativo – até porque tem uma narração que usa um único tom.

A sensação que tive na verdade – e que me irrita – é que o diretor estava tão embevecido com sua própria criação que esqueceu de contar uma história para o público. Aliás, é difícil saber quem e quantas pessoas os produtores acharam que iriam atingir. Esse é o filme mais caro já produzido pela A24, conhecida por suas produções cult. Mas creio que vai ser meio difícil recuperar o investimento.

Mas é claro, há bons momentos, e uma atuação sensacional de Joaquin Phoenix. Ele é sempre ótimo, mas aqui faz uma descida aos infernos, e retorna com alguma piadinha, rsrs. Maravilhoso! Também há uma participação da maravilhosa Patti LuPone como a mãe. Mas, o filme… Talvez funcione para quem sofre de ansiedade, que pode enxergar alguns pontos em comum. Para mim, ficou a sensação extremamente cansativa de ter acompanhado um ataque de pânico de três horas. Ufa!

O post A interminável saga de pânico de Beau chega ao cinema apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Antes de fazer a crítica de Midsommar: O Mal não espera a Noite, que estreou essa semana nos cinemas, já aviso. Ou as pessoas amam, ou odeiam. Creiam que é difícil ter um meio termo. Eu simplesmente adorei! Já faz tempo que venho ouvindo comentários do filme, que estreou faz um tempo nos Estados Unidos. Fiquei muito curiosa, apesar de não ser grande fã de Hereditário, o filme anterior do diretor Ari Aster (acho longo demais). À primeira vista , tive medo que Midsommar sofresse do mesmo problema, afinal têm duas horas e meia de duração. Mas quer saber? Quando o filme terminou, a sensação foi de dizer “Já?”.

Tudo começa deixando bem claro que o casal Dani (Florence Pugh) e Christian (Jack Reynor) tem um relacionamento prestes a desmoronar. Até os amigos dele dizem que ele tem que terminar o namoro. Mas depois que uma tragédia familiar os mantém juntos, Dani praticamente convida-se para se juntar a Christian e seus amigos em uma viagem para a Suécia. O objetivo é conhecer um festival de verão único em uma remota vila onde mora a família de Pelle (Vilhelm Blomgrem), um dos amigos. O que começa como férias despreocupadas de verão em uma terra de luz eterna logo começa a tomar um rumo sinistro. Especialmente quando os moradores do vilarejo convidam o grupo a participar de festividades que tornam o paraíso pastoral cada vez mais preocupante e visceralmente perturbador.

O inesperado de Midsommar

Midsommar não é um terror clássico, como Hereditário. Não têm sombras, nem demônios. Mas a sensação de frio na espinha com toda aquela perfeição campestre fica presente todo o tempo. Você sabe que há alguma coisa muito estranha ali. Desde um urso enjaulado no meio da vila até os olhares tipo Cidade dos Amaldiçoados entre os membros locais. Até que acontece o primeiro “evento” dos nove dias de “festa”.

Outro triunfo é a fotografia, mostrando como é difícil conceber um filme assustador com o céu azul todo o tempo. Isso, adicionada à trilha sonora imponente, ajuda a criar o clima diferenciado do filme. Quando a gente vê muitos filmes, é difícil achar algum que genuinamente surpreenda. Desde a atuação – ótima – de Florence Pugh ( seu close final é impagável), até a forma como o roteiro brinca com suas expectativas. É totalmente pertubador!

Depois de escrever o texto acima, fui olhar várias críticas por aí. Muita gente o colocava como um dos piores filmes do ano. Rsrs. Outros, como eu, o consideram um dos melhores.  Só por levantar essa diversidade de opiniões, já vale a pena assistir. Vai com certeza mexer com você!

Fotos de divulgação

O post O medo vem do inesperado em Midsommar apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Há muita gente que adora o filme Hereditário, que estreou no ano passado nos cinemas. Não é o meu caso. Mas agora o mesmo diretor, Ari Aster, chega com um novo filme   que parece realmente assustador. Midsommar – O Mal Não Espera a Noite teve críticas super elogiosas nos Estados Unidos. Todo mundo comentou o filme mesmo quando a concorrência era Toy Story 4 e Homem-Aranha: De volta para casa. Falaram que era uma nova face do terror, e sim, que era totalmente assustador. Pelo trailer é possível entender o porquê.

Na trama, Dani (Florence Pugh) e Christian (Jack Reynor) formam um jovem casal com um relacionamento prestes a desmoronar. Mas depois que uma tragédia familiar os mantém juntos, Dani, que está de luto, convida-se para se juntar a Christian e seus amigos em uma viagem para um festival de verão único em uma remota vila sueca. Tudo começa como férias despreocupadas de verão em uma terra de luz eterna. Só que logo toma um rumo sinistro. Especialmente quando os moradores do vilarejo convidam o grupo a participar de festividades que tornam o paraíso pastoral cada vez mais preocupante e perturbador.

No papel principal está Florence Pugh, que fez uma incrível Lady Macbeth (e estará nas super -produções Little Women e Viúva Negra).  Além dela, também estão no elenco Jack Reynor (de Transformers: A Era da Extinção), William Jackson Harper (da série The Good Place)  e Will Poulter (de Maze Runner). O filme vai estrear nos cinemas por aqui em 19 de setembro.

Fotos de divulgação

O post Esse parece mesmo assustador!!! apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Os Críticos de Los Angeles não tem tanto prestígio quanto os de Nova York, ou ainda o pessoal do National Board of Review. Mas de qualquer forma, também são um bom parâmetro para quem vai receber as indicações ao Oscar do ano.  No ano passado, eles premiaram Me Chame pelo seu Nome. E agora, enquanto o NBR preferiu Nasce uma estrela, os Críticos de Los Angeles  concordaram com os de Nova York, e votaram em Roma . Eles sempre anunciam também o chamado runner-up, ou seja, o segundo lugar. No caso do melhor filme, o runner up foi Em Chamas. Só lembrando que Roma estreia na Netflix no próximo dia 14.

Analisando os escolhidos

Ao que parece, Regina King será figura fácil no Oscar. Está levando todas até agora. Fico feliz! Eu a conheci pessoalmente e, além de ótima atriz, é gente boa! Ethan Hawke, com No Coração da Escuridão, está na mesma situação. Homem-Aranha no Aranhaverso é a melhor adaptação que vi do universo dos quadrinhos para o cinema. Ponto. Vale a pena conhecer quando estrear no início de janeiro nos cinemas.

Não vi Em Chamas, mas fico feliz por Steve Yeun, de quem sou fã por causa de The Walking Dead. Aliás, Em Chamas foi um dos grandes vencedores da noite. Além de ser o segundo colocado como melhor filme, também levou os prêmios de filme estrangeiro e diretora.

Entre as melhores atrizes tanto Olivia Colman como Toni Colette estão ótimas, mas eu até agora não vi ninguém mais impressionante do que Glenn Close em A Esposa. Infelizmente foi deixada em segundo plano novamente. De qualquer maneira, a sensação que fica, é que no final, os críticos de Los Angeles quiseram ser politicamente corretos. Todas as etnias estão presentes, entre os premiados. Latinos, Negros, Orientais, uma Mulher sendo eleita como melhor diretora, sem esquecer Pantera Negra.

Veja a lista dos vencedores abaixo:

Os Premiados dos Críticos de Los Angeles

Filme – Roma, seguido de  Em Chamas

Ator – Ethan Hawke – No Coração da Escuridão, seguido de Ben Foster – Não Deixe Rastros

Atriz – Olivia Colman – A Favorita, seguida de Toni Colette – Hereditário

Ator Coadjuvante – Steven Yeun – Em Chamas, seguido por Hugh Grant – Paddington 2

Atriz Coadjuvante – Regina King – Se a Rua Beale Falasse, seguida de Elizabeth Debicki – As Viúvas

Diretor – Debra Granik –Não Deixe Rastros, seguido de Alfonso Cuaron – Roma

Roteiro – Poderia me Perdoar, seguido de A Favorita

Animação – Homem-Aranha no Aranhaverso, seguido de Os Incríveis 2

Filme Estrangeiro – Em Chamas (Coréia)  e Assunto de Família (Japão) – empate

Documentário – Shirkers, seguido de Minding the Gap

Design de Produção – Pantera Negra, seguido de A Favorita

Fotografia – Roma, seguido por Se a Rua Beale Falasse

Montagem – Minding the Gap, seguido por Roma

Trilha Sonora – Se a Rua Beale Falasse, seguido por O Primeiro Homem

O post E Roma ganhou de novo, dessa vez entre os Críticos de Los Angeles apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

O Gotham Awards é um dos dois prêmios anuais dedicados ao cinema independente – o outro é o Spirit. Seus vencedores, em geral acabam como finalistas ao Oscar, como foi o caso de Me Chame pelo seu Nome no ano passado. Em alguns casos, se revelam vencedores mesmo – Birdman,  Spotlight e Moonlight nos três anos anteriores. E agora foram revelados os ganhadores  do Gotham deste ano, com uma grande surpresa na categoria melhor filme . Um filme sobre o qual ninguém tinha falado conseguiu o prêmio máximo. The Rider, que no Brasil ganhou o título de Domando o Destino, foi lançado em abril deste ano nos Estados Unidos, e ninguém poderia imaginar que venceria favoritos como A Favorita ou First Reformed.

Mas foi o que aconteceu. O filme trata da história de um jovem campeão de rodeios, que se recupera de uma queda. O filme é dirigido por Chloe Zhao, e a história é baseada na vida do próprio ator que faz o papel principal, Brady Jandreau. Será que isso significa um aumento de chances para a Temporada de Premiações? Provavelmente!

Abaixo está a lista dos vencedores. Os dois atores, Ethan Hawke e Toni Colette (que não estava presente), já são nomes que estão sendo considerados na maioria das listas de possíveis indicados ao Oscar, Globo de Ouro e SAG’s.

Filme – Domando o Destino

Documentário – Hale County This Morning, This Evening

Diretor Revelação – Bo Burnham – Oitava Série

Roteiro –  Paul Schrader – First Reformed

Ator – Ethan Hawke – First Reformed

Ethan Hawke – Foto AP

Atriz – Toni Colette – Hereditário

Ator Revelação – Elsie Fisher – Oitava Série

Elsie Fisher, com um excesso de rosa da grife A.L.C. – Foto Getty Images

Prêmio do Público – Won’t You be my Neighbor?

Série revelação / Formato longo – Killing Eve

Série revelação / Formato curto – 195 Lewis

Ainda houve o Prêmio Especial do Júri de Gotham: Olivia Colman, Emma Stone, e Rachel Weisz  por sua atuação como elenco em A Favorita.

Rachel Weisz, de Michael Kors, representou suas colegas de elenco, ao aceitar o prêmio especial das mão de Cynthia Nixon – Foto AP

Além deste, outros prêmios especiais foram para  Willem Dafoe(Ator), Paul Greengrass (Director) e para o produtor Jon Kamen (Indústria).

Willem Dafoe – Foto Getty

O post Os grandes vencedores do Prêmio Gotham! apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Com o final do ano chegando, já começam a surgir os possíveis favoritos ao Oscar 2019. Um bom termômetro é o Spirit Awards, considerado o Oscar do cinema independente. É bom lembrar que nos últimos cinco anos, quatro vencedores do Spirit acabaram sendo também o melhor filme do Oscar. Foi o caso de 12 Anos de Escravidão, Birdman, Spotlight, e Moonlight. O vencedor do Spirit do ano passado, Corra!, teve várias indicações, mas levou somente o de melhor roteiro original. Só que esse ano, os filmes de estúdio, com um orçamento de mais de 20 milhões de dólares (e por isso mesmo inelegíveis para o Spirit) estão tendo um forte boca a boca. É o caso de Nasce uma Estrela, A Favorita, As Viúvas, Vice, O Primeiro Homem, entre outros. Mas, entre os indicados ao Spirit, é bom ficar de olho nos seguintes filmes:

Você Nunca Esteve Realmente Aqui

Indicado a filme, direção (Lynne Ramsay), montagem e ator para Joaquim Phoenix. O filme já foi exibido nos cinemas brasileiros – a crítica está aqui  .

Mais uma Chance

O filme conta a história de uma escritora (Kathryn Hahn) que está passando por diversos tratamentos de fertilização, o que acaba colocando sua relação com o marido (Paul Giamatti)  em perigo. O filme concorre nas categorias de melhor diretor (Tamara Jenkins), roteiro e atriz coadjuvante (Kayli Carter). Está disponível na Netflix.

Se a Rua Beale Falasse

Novo filme do diretor de Moonlight, Barry Jenkins,  conta a história de uma mulher grávida no bairro do Harlem, que tenta desesperadamente provar que seu noivo é inocente de um crime. Concorre aos prêmios de filme, diretor e atriz coadjuvante para Regina King.

https://www.youtube.com/watch?v=s_Cz7vyecv0

Não Deixe Rastros

Um pai e sua filha de 13 anos vivem uma vida feliz em um parque em Portland, até que um erro acaba colocando tudo em jogo.  Recebeu três indicações: filme, diretor e atriz coadjuvante para Thomasin Harcourt McKenzie.

Além disso, alguns favoritos entre os atores foram indicados para o Spirit. Entre as atrizes, Glenn Close (A Esposa), Toni Colette (Hereditário). Já entre os atores, além do já mencionado Joaquim Phoenix, também há Ethan Hawke  (First Reformed). Agora é esperar para ver.  A entrega do Spirit acontece um dia antes do Oscar, no dia 23 de fevereiro.

O post Alguns favoritos ao Oscar já despontam entre os indicados ao Spirit. apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Depois de sua exibição na sessão da meia-noite do Festival de Sundance este ano, Hereditário tem sido comentado em todas as rodas. Alguns  chegaram a dizer que ele era o melhor filme de terror de todos os tempos. Agora, que vai estrear nos cinemas por aqui nessa semana, é possível que todos possam tirar suas próprias conclusões. Eu tenho a minha, e você pode ver nesse texto. Posso já começar dizendo que, realmente, Hereditário é um filme de terror diferente de todos que você já viu.

O filme começa mostrando a família de Annie ( Toni Collette). A mãe dela morreu recentemente, mas Annie nunca se deu bem com ela. Sua própria vida em família também é um pouco complicada. O marido (Gabriel Byrne) tenta fazer tudo para poupá-la, o filho adolescente, Peter (Alex Wolff, de Jumanji), se ressente da mãe que o atacou durante um ataque de sonambulismo, e a filha, Charlie (Milly Shapiro, que fez Matilda na Broadway, estreando no cinema),  é uma garota “diferente”, que corta a cabeça de pássaros. Só que a a morte da matriarca acaba afetando todos eles de maneira muito diferente abrindo espaço para a tragédia, e outras estranhas ocorrências, que faz com que todos acabem descobrindo alguns segredos obscuros, que tem obviamente a ver com a chegada de Joan (Ann Dowd, de The Handmaid’s Tale)

Primeiro é bom avisar que o filme é longo, beeem longo para um terror, com duas horas e sete minutos. E a razão disso é porque, na verdade, durante boa parte do filme ele não é um terror, e sim um drama sobre uma família totalmente disfuncional. Aliás, são tantas idas e vindas que você pode até ficar meio confuso no final. O diretor estreante Ari Aster, argumentou em entrevistas que na verdade a família vive em círculos já que está sendo manipulada desde o início. Ok, mas de qualquer maneira, por mais que o filme tente vender a ideia de uma suspense psicológico, ele não conseguiu me convencer, e também não me faz sentir medo. A exceção são os 10 minutos finais – que na verdade são aqueles que ficarão na mente das pessoas quando saírem do cinema. É nesse momento em que o filme consegue assustar… um pouco.

Na verdade, saí do cinema cansada, exaurida por uma interpretação tão intensa , principalmente de Toni Collette. Sim , ela é ótima, e obviamente se entregou totalmente ao filme (ela também é produtora). Mas foi  demais! No final, o que vem à mente é uma homenagem clara a O Bebê de Rosemary. Mas só que aquele não demorava quase duas horas para assustar somente nos 10 minutos finais. Aquilo sim, era um terror!!

O post Hereditário se intitula como terror. Mas nem tanto… apareceu primeiro em Blog de Hollywood.