Antes mesmo de estrear por aqui O Oficial e o Espião, que chega aos cinemas nessa quinta, já teve sua grande dose de controvérsias. Isso se deve ao fato de ser dirigido por Roman Polanski, acusado de estuprar uma garota de 13 anos nos anos 70 (mais detalhes sobre o caso no final do texto). Em tempos de #MeToo, o caso de Polanski voltou aos noticiários. Chegou mesmo a ter um protesto durante o prêmio Cesar (o Oscar francês), quando seu nome foi anunciado como o melhor diretor justamente por O Oficial e o Espião. Creio que aqui há dois caminhos a seguir com relação ao filme, dependendo de como você se posiciona. Ou separa o homem de sua obra, ou não. Caso você consiga separar, O Oficial e o Espião é um filmaço que vale ser conhecido.

A história

É uma história real, que se passa em Paris, no final do século 19. O capitão francês Alfred Dreyfus (Louis Garrel, quase irreconhecível) é um dos poucos judeus que faz parte do exército. No dia 22 de dezembro de 1884, seus inimigos alcançam seu objetivo: conseguem fazer com que Dreyfus seja acusado de alta traição. Pelo crime, julgado à portas fechadas, o capitão é sentenciado à prisão perpétua no exílio em uma ilha solitária. Intrigado com a evolução do caso, o investigador Picquart,(Jean Dujardin) decide seguir as pistas para desvendar o mistério por trás da condenação de Dreyfus.

A crítica

O filme é uma superprodução. Há um óbvio cuidado em respeitar os fatos históricos, além de uma cenografia e figurinos perfeitos. O roteiro com suas idas e vindas, esclarece um fato histórico, que eu particularmente não conhecia. Isso apesar de vários filmes já terem sido feitos sobre o tema, sendo o mais recente O Prisioneiro da Honra, de 1991, com Richard Dreyfuss no papel de Picquart. O filme esmiuça os detalhes em suas 2h12, que você não sente passar. Todos vão entender as razoes do acontecimento, e como qualquer instituição de poder, torna-se corrupta desde sempre. O que nos salva são sempre os Picquart’s da vida.

É óbvio o que atraiu Polanski a esse projeto. Adaptado do livro de Robert Harris, o diretor já havia tentado fazê-lo há cerca de 10 anos, mas acabou não saindo. A história fala de pré-julgamento, de todos contra um, da insensatez das grandes certezas. De qualquer maneira, inocente ou culpado, Polanski (que faz uma aparição como ator na cena da festa) é um gênio na direção. E O Oficial e o Espião é um de seus melhores, cinematograficamente falando. O filme foi um enorme sucesso de bilheteria na França, mesmo com todos os protestos de mulheres influentes do país. O que admiro no filme, é que Polanski consegue ser brilhante sem a necessidade de dar mais destaque ao seu trabalho de diretor  do que à história. Coisa difícil de se ver hoje em dia.

A acusação contra Polanski

Para saber mais sobre a história de Polanski, veja abaixo:

Nascido na Polônia, Polanski perdeu a mãe na segunda guerra. Começou a filmar em sua terra Natal. Teve grandes sucessos como diretor, inclusive O Bebê de Rosemary, Chinatown, e O Pianista, que dlhe deu o Oscar de melhor diretor. Mesmo sendo o gênio que é na direção, Polanski hoje é mais lembrado por dois fatos de sua vida pessoal. O primeiro é o assassinato de sua mulher Sharon Tate – que foi relembrado por Quentin Tarantino em Era Uma vez em Hollywood. O segundo é a acusação do estupro de uma menor de 13 anos.

Polanski e Sharon Tate

Samantha Geimer

Em 11 de março de 1977, Polański foi preso na casa de Jack Nicholson, pelo abuso sexual de Samantha Geimer, que tinha somente 13 anos de idade, na altura em que ocorreram os fatos. A garota havia sido modelo de Polanski em um ensaio da revista Vogue. Ele se declarou culpado. Foi preso provisoriamente, na situação “em avaliação”. A princípio a prisão preventiva duraria três meses, entretanto, o cineasta só esteve preso por 47 dias, tendo sido liberado após pagamento de fiança.

Em 1978, o juiz responsável pela causa, após uma reunião com os advogados de Polański, deu a entender que iria ordenar uma nova prisão. Após tomar conhecimento da decisão, Polanski tomou um avião para a Europa. Desde então, não pode entrar em território americano, sob o risco de ser preso. Essa história acabou voltando à tona recentemente devido ao movimento #MeToo, o que vem provocando vários protestos de mulheres, especialmente na França, contra o diretor.

Valentine Monnier

Além disso,  a fotógrafa francesa Valentine Monnier afirmou ter sido agredida e estuprada por Polanski em 1975, na Suíça, quando tinha 18 anos. Valentine disse não ter feito uma denúncia porque o crime estava prescrito. Mas que havia decidido apresentar publicamente esta denúncia devido à estreia do filme O Oficial e o Espião,  porque este faz referência a um erro judicial. Polanski negou a acusação.

Há outras acusações como essa no histórico de Polanski . A ex-atriz alemã Renate Langer diz que ele a estuprou em 1972, quando ela tinha 15 anos. Em 2010 foi a vez da também atriz Charlotte Lewis, que disse que o abuso ocorreu em 1983, quando ela tinha 16 anos. Em 2017, a artista Marianne Barnard disse que o ataque a ela aconteceu quando tinha 10 anos, em 1975. E por último, no mesmo ano, uma mulher identificada somente como Robin, disse que ele a “vitimizou sexualmente” em 1973, quando ela tinha 16 anos.

Charlotte Lewis no filme Piratas, de 1986

Já a primeira vítima, Samantha Geimer, afirmou em 2013, durante a apresentação do seu livro de memórias, The Girl: A Life in the Shadow of Roman Polanski, em Paris, que há “muito tempo” perdoou o cineasta.

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O trailer de Coringa com Joaquin Phoenix já prometia um filme diferente. Quando ele foi selecionado para o festival de Veneza, foi uma surpresa. Mas creio que ninguém que acompanha cinema estava preparado para que o filme fosse o grande premiado do Festival de Veneza, o vencedor do Leão de Ouro. Isso porque é difícil que uma super-produção, ainda mais americana, ganhe um Festival como esse. Se torna sem precedentes quando o filme em questão é baseado num personagem de quadrinhos. Mas aparentemente, desde o primeiro momento de sua exibição, até o final do Festival, era perceptível que Coringa era o filme sobre o qual todos estavam falando.

Dirigido por Todd Phillips, Coringa deve seguir a carreira triunfal dos dois últimos vencedores de Veneza. Tanto A Forma da Água como Roma, acabaram sendo indicados ao Oscar – e A Forma… ganhou. Eu confesso que realmente apostava em Joaquin Phoenix como melhor ator. Mas ele não foi o escolhido. Talvez o júri tenha pensado que seria um pouco demais dar outro prêmio para o filme. No final, o melhor ator foi Luca Marinelli, por Martin Eden.

Polanski

É claro que o prêmio para Coringa, que vai estrear nos cinemas em 3 de outubro, rendeu vários comentários na internet. Mas não foi só ele. O grande prêmio do júri foi para J’Accuse, de Roman Polanski. Todo mundo sabe a história de Polanski, acusado de estuprar uma garota de 13 anos nos anos 70. Fugiu para a França e desde então não pode pisar em território americano. Polanski, um diretor sempre excelente, não foi à cerimônia. Ele corre o risco de ser preso se sair da França. Sua mulher, Emanuelle Seigner, estava lá para representá-lo. O filme conta a história do capitão francês Alfred Dreyfus, que foi acusado injustamente de traição em 1894. Ele é então enviado para a Ilha do Diabo com uma sentença de prisão perpétua. No elenco, Louis Garrel como Dreyfus, e Jean Dujardin como Picquart.

Ainda a destacar o prêmio para Barbara Paz. Seu documentário feito para o cinema, Babenco, foi também premiado em Veneza

Principais premiados em Veneza

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Ainda falei outro dia aqui que tenho pouca paciência com diretores que querem aparecer mais que a história do filme. É o caso de Julian Schnabel, de No Portal da Eternidade, que estreia hoje (7) nos cinemas. Ele faz um filme destinado obviamente para as salas de cinema de arte. Tem poucos diálogos (às vezes em francês, às vezes em inglês), e é extremamente contemplativo. Ou para muitos, cansativo mesmo.

A História

O ano é 1888. Após sofrer com o ostracismo e a rejeição de suas pinturas em galerias de arte, Vincent Van Gogh (Willem Dafoe) decide ouvir o conselho de seu grande amigo, Paul Gauguin (Oscar Isaac), e se mudar para Arles, no sul da França. Lá, lutando contra os avanços da loucura, da depressão e as pressões sociais, o pintor holandês passa a viver uma das fases mais prolíficas de sua curta, porém meteórica trajetória.

O Elenco

Este é o filme que deu a indicação ao Oscar de melhor ator para Willem Dafoe. Ele está ótimo, mesmo sendo muito mais velho que Van Gogh, que morreu aos 37 anos – Willem tem 62. Mas, ele consegue imprimir de maneira brilhante a genialidade e, ao mesmo tempo, a loucura do pintor. Os olhares atormentados, o desespero está presente em todos os momentos. Realmente uma grande interpretação, que merece estar entre os cinco finalistas dos Oscar.

O elenco ainda têm várias participações pequenas, mas bem especiais, de atores conhecidos. Além de Oscar Isaac (muito charmoso como Gauguin), ainda é possível ver mais. Mads Mikkelsen como um padre, Rupert Friend como o irmão, Emanuelle Seigner (quase irreconhecível) como Madame Ginoux, Mathieu Amalric como o médico Paul Gachet, e até Vincent Perez como o diretor.

Todos eles ajudam a passar o tempo, as quase duas horas  de filme.  Mas, a não ser que você seja um fã  desse tipo de cinema, extremamente artístico, em que o conteúdo é bem menos importante que a forma, vai ser difícil aguentar sem dar uma “pescada” ou outra. Sim , a paisagem é maravilhosa, a fotografia idem. Só que, ao som irritante de um piano nervoso, é bem difícil aguentar .

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Eva Green é uma atriz que é sempre intensa, além de sempre linda. Hoje(12) estreia no cinema um novo filme estrelado pela atriz, Baseado em Fatos Reais, onde ela atua ao lado de Emanuelle Seigner, sobre o relacionamento doentio de uma escritora com sua fã.  Nele, as duas são dirigidas por Roman Polanski. É o retorno de Eva ao cinema francês depois de mais de 10 anos só fazendo filmes falados em inglês. Para quem não sabe, ela é francesa, nascida em Paris, filha da também famosa atriz, Marlene Jobert.

Aproveitando o lançamento do filme, que tal relembrar os momentos mais inesquecíveis da carreira de Eva? Veja abaixo:

A estreia aconteceu pelas mãos de um dos grandes diretores de nosso tempo, Bernardo Bertolucci. Ele viu Eva no teatro e a convidou para fazer Os Sonhadores, como um dos três jovens que estão em Paris na época das manifestações estudantis de 1968. Na época, Bertolucci disse que ela era tão linda que era indecente.

Ela marcou como Bond Girl, afinal Bond ficou realmente apaixonado por ela em 007 – Cassino Royale. A química da atriz com Daniel Craig foi fora do comum, e o filme acabou se tornando um dos maiores sucessos de bilheteria da história de 007. Tanto que a lembrança de seu personagem ainda persiste até hoje nos filmes do agente britânico.

Eva brilhou na TV pela primeira vez em Camelot, a minissérie sobre a história do Rei Arthur e do Mago Merlin. Como Morgana, ela era de longe a melhor coisa da série.

Esse também foi o caso em 300: A Ascensão do Império. Como Artemisia, ela conseguiu satisfazer um desejo antigo que era estrelar um filme de ação. Segundo Eva, a personagem “foi a mais forte, durona e corajosa que já fiz na vida”. As cenas de lutas que se tornam quase um ato sexual entre ela e Themistocles (Sullivan Stapleton, de Blindspot) são ótimas.

Ninguém sabe fazer uma mulher fatal como Eva. Então quando Robert Rodriguez e Frank Miller resolveram filmar Sin City: A Dama Fatal, ninguém mais poderia ficar com o papel de Ava Lord dos quadrinhos.

O Lar das Crianças Peculiares é outra prova de como Eva se torna importante para um filme. Nesse caso, a partir do momento em que a atriz sai de cena, o ritmo cai e o filme deixa de atrair a atenção. Esse é o segundo filme dela com Tim Burton – o primeiro foi Sombras da Noite – , que ela considera um de seus diretores favoritos.

Mas em minha opinião, nada supera a atuação da atriz como Vanessa em Penny Dreadful. A série teve três temporadas e a personagem foi crescendo graças ao talento da atriz. Há um episódio na segunda temporada chamado The Nightcomers, em que há várias cenas entre Eva e Patti LuPone. É para ver de joelhos – as duas estão incríveis e a química é perfeita. Apesar de pesada e assustadora, vale conhecer a série!

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Admiro tremendamente o talento de Roman Polanski como diretor. Alguns de seus filmes estão entre os melhores que já vi em gêneros específicos, como A Dança dos Vampiros, O Bebê de Rosemary, Chinatown e Tess, por exemplo. Hoje, aos 82 anos, ainda demonstra um talento e uma vivacidade incríveis, como pode ser percebido em seu último filme, que estreou esta semana nos cinemas, A Pele de Vênus.

Ele é baseado em uma peça de sucesso, que foi inclusive encenada no Brasil, com Barbara Paz.  Depois de um longo dia num teatro parisiense, testando atrizes para a peça que vai dirigir, Thomas está reclamando ao telefone do baixo nível das candidatas. Nenhuma delas tem a firmeza necessária para viver a sua protagonista. Ele está se preparando para sair quando Vanda aparece: um turbilhão de energia incontrolável e despudorado. Vanda personifica tudo aquilo que Thomas odeia. Ela é rude, meio tonta, e fará de tudo para conseguir o papel. Porém, quando Thomas se vê acuado num canto e permite que ela tente sua chance, fica encantado ao vê-la transformada. Vanda não só encontrou o figurino e os objetos certos, como também compreendeu o íntimo da personagem homônima e sabe todas as falas de cor. O teste se estende e se intensifica enquanto a atração de Thomas começa a se transformar em obsessão…

Desde a primeira cena, Polanski e seu talento já nos conquistam com uma câmera que sai da chuva e entra no teatro onde Thomas está ao telefone. Logo depois, vemos a figura de Vanda. Nunca antes pensei que Emanuelle Seigner pudesse se tornar uma atriz tão poderosa, capaz de uma atuação tão forte e cheia de nuances. Com certeza, o papel é um presente para ela, que também está muito bem fisicamente para quem está chegando quase aos 50. O mais chocante, entretanto, é a semelhança do ator principal, Mathieu Amalric, que está também na série Wolf Hall (disponível na Netflix), com o diretor. Olhe bem em determinadas cenas. É realmente impressionante.

Mathieu e Roman no Festival de Cannes

O filme é marcante, mas não é fácil. Afinal, o tema da sexualidade mais o seu formato de teatro filmado, dificultam um pouco a compreensão daqueles que estão acostumados somente com produções norte-americanas. Mas é um esforço de se tirar o chapéu para Polanski, que após mais de 50 anos, resolveu voltar a filmar em francês. Parabéns para ele!

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