Creio que nunca vi na minha vida – e olhe que acompanho Oscar desde menina – uma campanha que deu tão errado como aconteceu com Emilia Perez. No início de janeiro, após ganhar o Globo de Ouro, o filme era o grande favorito ao Oscar de filme, e vários outros prêmios. Mas a coisa reverteu totalmente que começou com uma declaração de sua atriz Karla Sofia Gascon aqui no Brasil há duas semanas, onde ela acusava pessoas que trabalhavam com Fernanda Torres a fazer uma campanha contra ela. A partir daí, foram descobertos tweets onde ela falava mal de muçulmanos, de George Floyd e até do Oscar (entre outros assuntos). E mesmo seu pedido de desculpas foi ineficiente. Com isso, a Netflix, que detém os direitos do filme em vários países, tirou a atriz da cantora, e parece querer que ela apareça o menos possível na temporada. Acho que nem no Oscar ela irá aparecer.

Aqui no Brasil, o filme foi alvo de muito ódio. Até porque é visto como o grande concorrente de Ainda Estou Aqui nos prêmios de filme estrangeiro. No México ele também se tornou bem impopular já que o diretor francês Jacques Audiard fez questão de injuriar não só o povo mexicano, como também as atrizes mexicanas. Dito isso, Emilia Perez caiu em desgraça. Dizer que gostou virou um problema. Mas, como eu sempre falo o que penso, devo dizer que gosto muito do filme, que estreia nessa quinta nos cinemas. É caótico, surpreendente, implausível. Entretanto me manteve atenta durante suas 2h12 minutos.

A história

Primeiro a história.  Uma explorada, mas altamente qualificada, advogada mexicana chamada Rita (Zoe Saldana) trabalha numa firma focada em encobrir crimes ao invés de servir à justiça. Cansada dessa dinâmica e de estar desperdiçando seus talentos, Rita se depara um dia com uma proposta irrecusável que pode tirá-la dessa vida. Ela deverá  ajudar o chefe de um cartel, Manitas (Karla Sofia Gascon), a se aposentar, sair de seu posto e desaparecer por definitivo. Juan tem mais um objetivo que  envolve não só fugir das autoridades, mas afirmar sua verdadeira identidade: Emilia Pérez. Rita, então, ajuda-o em todo esse processo, garantindo que Emília possa finalmente viver seu mais autêntico e verdadeiro eu fora do radar. O problema começa quando Emilia decide que quer voltar para o México, para ficar com os filhos. Mas como explicar Emilia para a ex-mulher de Juan (Selena Gomez) ?

O que achei?

O filme é parte um suspense policial, um filme de ação, um musical, uma novela  mexicana –  tudo com um toque meio camp (especialmente o número da clínica de Bangkok). Garanto que, ame ou odeie, você nunca viu algo como ele. As músicas não são grande coisa, mas funcionam para embalar a história. E o roteiro desenvolve uma reviravolta depois da outra – e isso é uma reclamação de muita gente. A fotografia colorida tem um quê de Almodóvar, e há ainda um certo humor, especialmente no personagem de Emilia. Entretanto, Emilia mantém muito da violência de Manitas dentro de si, especialmente quando acontece algo que não lhe agrada.

As quatro atrizes  – Zoe, Karla, Selena e Adriana – foram premiadas em Cannes e o filme levou o prêmio do Júri. Acho que as três estão ótimas (sim, Selena também!). Mas para mim ficou muito claro que a atriz principal do filme é Zoe Saldana. Ela aparece da primeira à última cena do filme. Tem o maior número de canções – e sua personagem é quem interage com todos a todo o momento. O filme ainda tem uma participação ótima de Adriana Paz como Epifânia. E confesso que demorei um pouco para reconhecer Edgar Ramirez (Gustavo).

E no final…

Não vou entrar na discussão sobre como o filme trata os mexicanos, ou as pessoas trans, porque não tenho conhecimento suficiente para julgar. E é claro que não acho que o filme mereça suas 13 indicações. Mesmo antes de toda a confusão dos tweets, minha opinião era de que Karla não merecia estar entre as cinco finalistas. Mesmo sem levar em conta o fato (outro escândalo) que usaram inteligência artificial para que ela conseguisse cantar algumas músicas. Eu realmente espero que Zoe Saldana não seja atingida por toda essa confusão. Ela merece o Oscar de coadjuvante. Quanto ao filme, talvez daqui a alguns anos ele será mais aceito. Ou ficará para a história por causa de todo esse escândalo.

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Não vi muito gente comentando a primeira temporada de Wolf Like Me/ Um Lobo como Eu, quando esta estreou na Prime Video em 2022. Eu vi, gostei muito e escrevi sobre ela (crítica aqui). Na ocasião, disse que a série tinha me surpreendido. Então, agora que a segunda temporada também está disponível na Prime Video, fui logicamente assistir. A temporada é curtinha, só sete episódios de aproximadamente 25 minutos.  E como escrevi quando a primeira estreou, essa aqui também “tem um pouco de tudo. É drama, é comédia, humor negro, história de família, suspense, fantasia, terror, romance. Ufa! Há momentos em que você pula de um gênero para o outro quase sem perceber.” Pode ser que muita gente não embarque na história do lobisomem, mas eu adorei – e quero uma terceira temporada!

Mary (Isla Fisher) e Gary (Josh Gad) estão vivendo a  segunda fase de seu relacionamento. Só que como ela está esperando um bebê, as coisas ficam ainda mais complicadas. Especialmente porque ambos estão incertos que fizeram as escolhas certas. Especialmente quando um ex de Mary (Edgar Ramirez) aparece na história. E além disso, há problemas com portas, com a polícia, e com a adolescência de Emma (Ariel Donoghue). Além do fato do bebê poder chegar na hora errada.

O que achei?

A série é australiana, mas conseguiu atrair o elenco de Hollywood, com Isla Fisher e Josh Gad. É muito interessante ver como Josh Gad está diferente da persona que criou para vários filmes. Aqui Gary é um cara sério e contido, mesmo que de vez em quando faça umas bobagens divertidas  ( a cena dele observando a filha na sorveteria é muito boa). Isla Fisher também está ótima, pena que não tenha muitas chances em Hollywood. Os dois, e sua química perfeita fazem ainda mais que a história funcione.

Mas o roteiro também é muito bem elaborado. Cheio de situações absurdas, consegue juntar os mais diversos  gêneros cinematográficos de maneira “bem redondinha”. É claro que há o problema do efeito especial do lobo, que é meio tosco. Entretanto, a direção consegue driblar isso, fazendo com que o suspense seja muito mais eficiente. Toda a sequência da porta errada é perfeita em demonstrar isso.

E a série ainda tem Edgar Ramirez em uma participação especial. Ele só aparece em um episódio e meio, mas deve ter se divertido horrores como o antagonista de Gary. A série ainda termina com um cliffhanger que clama por uma terceira temporada. Adoraria saber como a dupla conseguiu se safar da situação do final do último episódio. A gente anda precisando de mais séries tão diferentes e interessantes como Um Lobo como Eu – mesmo que ela não seja para todos os públicos.

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Mandy Moore teve o melhor momento de sua carreira em This is Us (disponível no Star Plus). E agora que a série terminou, a atriz anunciou que seu próximo trabalho será uma outra série que já existe. Será na segunda temporada de Doctor Death. A primeira está disponível no Lionsgate Plus. A minissérie de oito episódios conta a história real de um cirurgião dos EUA que se tornou famoso por mutilar pacientes. No papel principal está Joshua Jackson, de Fringe.

Ao lado de Mandy Moore  estará Edgar Ramirez na segunda temporada. A série contará uma outra história, também baseada no podcast da Wondery. Agora será sobre o Miracle Man. Paolo Macchiarini ( Ramirez) é um cirurgião charmoso e famoso por suas operações inovadoras. Tanto que o chamam de o Homem Milagroso. É quando a jornalista investigativa Benita Alexander (Mandy Moore) vai fazer uma matéria sobre ele. E a linha entre o pessoal e o profissional começam a se fundir. Só que o romance acaba fazendo com que ela descubra mais do que poderia imaginar. E paralelamente um grupo de médicos do outro lado do mundo faz chocantes descobertas sobre o médico.

A outra novidade da série é que sua colega de elenco de This is Us, Jennifer Morrison, vai dirigir metade dos episódios da segunda temporada. Os demais ficarão a cargo de Laura Belsey. A série vai estrear em 2023.

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Eu já começo a dizer que qualquer filme que tenha Dwayne Johnson e Emily Blunt já vale o seu ingresso de cinema. Adoro os dois. Eles são os astros do esperado Jungle Cruise. O filme se baseia numa das atrações dos parques da Disney (bem sem graça, devo dizer). É uma aventura cheia de efeitos especiais, que estreia nessa quinta nos cinemas. Na sexta, o filme chega ao Disney Plus através do Premier Access a um custo de 69,90 reais nesse primeiro momento. Mas já aviso que o filme tem um colorido e uma fotografia que ficam muito melhores numa tela de cinema.

A história

Tudo se passa no início do século passado. Dwayne Johnson é o malandro capitão de um navio, Frank Wolff,  que leva turistas para um passeio pelo rio Amazonas. Ele é contratado pela Dra. Lily Houghton (Emily Blunt) e seu irmão McGregor (Jack Whitehall) para levá-los em uma missão pelo meio da floresta. A intenção é encontrar uma misteriosa árvore com poderes de cura que poderá mudar para sempre o futuro da medicina. No caminho, eles viverão inúmeros perigos. Enfrentarão animais selvagens e até mesmo forças sobrenaturais.

O monte de influências

Como tanto outros, Jungle Cruise deveria ter sido lançado no ano passado. Acabou sofrendo um adiamento por causa da pandemia. É óbvia a intenção da Disney com ele. Transformar esta história baseada em uma de suas atrações de parques numa franquia de sucesso. Até há várias influências de Piratas do Caribe, que seguiu o mesmo caminho. Mas não é a única. É fácil perceber que os roteiristas pegaram várias aventuras de sucesso e misturaram tudo num roteiro que é “meio Frankenstein”, rsrs.

A primeira é Uma Aventura na África, o clássico dos anos 50. Até a roupa de Dwayne Johnson é parecida com a de Humphrey Bogart. Mas há também O Curandeiro da Selva, com Sean Connery, Tudo por uma Esmeralda,  que eu adoro, com Michael Douglas e Kathleen Turner. E ainda todos os filmes de Indiana Jones. O general alemão, feito por Jesse Plemons lembra os diversos nazistas da história. Isso sem esquecer o local de uma tribo no meio da floresta que me trouxe muitas memórias do final de O Retorno de Jedi. Só faltou aparecer um ewok, rsrs.

Mas talvez a maior influência é de A Múmia, do final dos anos 90. Até o papel do irmão feito – muito bem – por Jack Whitehall parece uma cópia do interpretado por John Hannah nos filmes estrelados por Brendan Fraser. Com todas essas influências, é claro que o roteiro é um tanto confuso. E, por vezes, as duas horas e sete minutos  de duração parecem um tanto longas.

E, no final…

Mas o filme tem bons momentos. Dwayne e Emily são ótimos juntos, apesar de que não consegui enxergar neles o grande amor que o filme tenta “vender”. Jack Whitehall também tem várias cenas divertidas.  A personagem de Emily é ótima, e briga de igual para igual com todo mundo. O problema do filme acaba sendo quando a história se afasta da dinâmica desses três. Ou quatro – não podemos esquecer a onça Próxima, que é fofa demais! Jesse Plemons está muito bem como o vilão, mas poderia ter menos cenas. Edgar Ramirez e Paul Giamatti não têm grandes chances.

Outra diversão do filme é ver os atores tentando falar português com um sotaque carregadíssimo. E ainda Rio Branco com cara de Caribe, rs. Sem esquecer um submarino alemão no meio do Rio Amazonas. Essas piadas não intencionais são as melhores! Mas, de qualquer maneira, vale conhecer Jungle Cruise. Como disse logo no início, Dwayne Johnson e Emily Blunt sempre valem o ingresso.

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Quando vejo um filme que tem Jennifer Garner no elenco, já tenho certeza que pelo menos algo de bom ele terá. Sim, até Electra, rs. Ela consegue imbuir simpatia, empatia, doçura em tudo o que faz. Não é diferente em O Dia do Sim, que estreou na última sexta na Netflix. Ela, que também é produtora, se reúne novamente com o diretor de Alexandre e o dia horrível, terrível , espantoso e horroroso, de 2014, Miguel Arteta. O filme é fofo!

Carlos (Edgar Ramírez) e Allison (Jennifer Garner) são um casal que está acostumado a dizer sempre “não” para seus filhos. Só que um belo dia, após uma reunião de pais, os dois percebem que os filhos estão se ressentindo com isso. Resolvem então seguir o conselho de um cara da escola. Eles decidem tirar um dia para dizer “sim” para qualquer proposta feita por seus três filhos. O que eles não contavam é que terminariam envolvidos em um amontoado de confusões em diferentes pontos da cidade, inclusive num show de H.E.R.

A crítica

O Dia do Sim acaba sendo uma daquelas historinhas divertidas, típicas de Sessão da Tarde. Lembra em alguns momentos Sim, Senhor, com Jim Carrey. Em outros, De Repente, uma Família, com Mark Wahlberg. Parte daquele princípio “e então uma coisa mais louca aconteceu….Rsrs. Tem momentos de desenho animado, e diversões que toda a criança que existe dentro de nós adoraria fazer. Tipo tomar um mega sorvete de café da manhã. Jennifer Garner como sempre  é uma delícia. Ela está perfeita como a mulher que se redescobre na diversão. Tem um timing de comédia ótimo! 

Além disso, a família tem uma boa química juntos. Eles fazem que você acredite no carinho e até no ressentimento. E ainda, o final vai agradar pais e filhos que tem no filme uma boa opção para se divertir juntos em tempos de pandemia.

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Hoje em dia não dá nem para respirar, rs! Lovecraft Country terminou no último domingo, e nesse já vai estrear uma nova produção da HBO e na HBO Go. É The Undoing, que chega só com atores de primeiro escalão. A estrela é Nicole Kidman. Mas também estão no elenco Hugh Grant (que soube se reinventar ao envelhecer), Donald Sutherland, Edgar Ramirez, e o ótimo Noah Jupe (de Suburbicon). O primeiro episódio será exibido no canal  às 22 horas desse dia 25. A série de seis episódios promete.

Tudo se desenvolve em torno da terapeuta Grace (Kidman), que aparentemente tem uma vida perfeita. Só que ela não percebe os sinais de que o marido, o famoso oncologista pediátrico Jonathan (Grant) tinha passagens obscuras em sua vida. Mas tudo muda às vésperas do  lançamento do primeiro livro de Grace. Uma morte violenta, o desaparecimento de Jonathan e desdobramentos inesperados fazem tudo desmoronar.

A produção reúne mais uma vez o criador David E. Kelley e Nicole Kidman. Os dois já tiveram uma primeira parceria de sucesso com Big Little Lies. Aquela série ganhou vários prêmios, inclusive para Nicole.  Aqui em The Undoing, a fonte também é um livro de sucesso, You Should Have Known, da americana Jean Hanff Korelitz. Boa parte da trama se passa em Nova York, no Upper East Side, o bairro mais elegante da cidade, que é lindo. Inclusive, muitos endereços famosos estão em cena e fazem lembrar outras produções que tiveram a cidade como parte integral da trama. A direção é de Susanne Bier, que recentemente foi responsável pelo filme Birdbox, da Netflix, com outra grande estrela, Sandra Bullock.

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Quando começaram a escolher o elenco da última versão de As Panteras, Lupita Nyong’o esteve muito tempo ligada ao projeto. Mas, acabou recusando, e no final, Ella Balinska ficou com o papel. Só que, creio que a ideia de fazer um filme de ação só de mulheres ficou na cabeça da atriz. Ela é uma das atrizes de The 355, cujo trailer foi lançado essa semana, e eu adorei! O filme está programado para estrear nos Estados Unidos em janeiro.

https://www.youtube.com/watch?v=CCwtVls8s18

O filme foi anunciado em maio de 2018, ainda com Marion Cotillard num dos papéis. Mas ela saiu, alegando “motivos pessoais”. No seu lugar, entrou Diane Kruger. The 355 acompanha cinco espiãs, cada uma proveniente de uma agência de espionagem internacional, em rota de colisão. A única saída para elas será cooperar e formar uma inusitada aliança. Tudo para impedir um inimigo em comum, que pretende comprar uma arma capaz de trazer caos ao mundo. Mais “panteras” impossível.

Foi Jessica Chastain que teve a ideia, inspirada na agente 355 — codinome de uma espiã da Revolução Americana, uma das primeiras do mundo. Com direção de Simon Kinberg ( que trabalhou com Jessica em X-Men – A Fênix Negra).  O elenco é incrível! Além de Jessica, Diane e Lupita, também estão na história Penélope Cruz e Fan Bingbing. Aliás, este filme é o primeiro de Fan depois de seu escândalo com o problema dos impostos na China. Do lado masculino, também estão no elenco, Edgar Ramirez e Sebastian Stan. As filmagens tiveram locações em Paris, Londres e Marrocos.

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Uma das grandes vantagens da Mostra Internacional de São Paulo é que possibilita a você ver filmes que só entrarão em cartaz daqui a um tempo, em primeira mão. É o caso, por exemplo, do filme que abriu a Mostra de 2019, Wasp Network, ainda sem título em português. Ele é produzido pela empresa do brasileiro Rodrigo Teixeira, a RT Features, responsável por grandes sucessos internacionais como A Bruxa e Me Chame pelo seu Nome. Wasp Network é dirigido por Olivier Assayas, de  filmes como Acima das Nuvens e Personal Shopper, e estrelado por Edgar Ramirez. A história é baseada no livro do brasileiro Fernando Morais, Os Últimos Soldados da Guerra Fria, lançado em 2011.

A história

Aliás , o produtor Rodrigo Teixeira contou uma história bem interessante para a imprensa presente no lançamento do filme na Mostra. Ele disse que conseguiu os direitos do livro para o cinema quando Morais ainda estava escrevendo. Morais precisava de dinheiro para finalizar sua pesquisa e Rodrigo aceitou investir no livro, vislumbrando já a ideia do filme.  A história é sobre a incrível aventura real de espiões cubanos em território americano.  Revela os tentáculos de uma rede terrorista com sede na Flórida e ramificações na América Central. E ainda conta com o apoio tácito nos Estados Unidos de membros do Poder Legislativo e com certa complacência do Executivo e do Judiciário.

O filme fala sobre isso, mas se concentra nas histórias pessoais de cada um deles. É o caso Rene Gonzalez (Edgar Ramirez) e sua esposa Olga (Penelope Cruz); Juan Pablo Roque (Wagner Moura, charmoso demais) e Ana Margarita (Ana de Armas);  Jose Basulto (Leonardo Sbaraglia) e ainda Gerardo Hernandez (Gael Garcia Bernal). Cada um deles representa uma ponta dessa história política, mas o que vai manter você interessado são mesmo os problemas que cada um deles irá enfrentar. Especialmente Rene e Olga, que reúne Edgar Ramirez e Penelope Cruz depois que fizeram Gianni e Donatella Versace em American Crime Story: Versace.

A entrevista

O filme esteve presente em vários Festivais antes de chegar à Mostra, como Veneza e Nova York. E o diretor Olivier Assayas e o astro Edgar Ramirez conversaram comigo sobre a experiência não só dos festivais, mas também de filmar essa aventura quase 10 anos depois do premiado Carlos. Veja abaixo, foi muito legal:

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Eu lembro bem quando a Disney anunciou que faria um filme baseado em uma de suas atrações de parques temáticos. Foi em 2003, com Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra, que deu início a uma franquia que já rendeu quase 1 bilhão e meio de dólares em seus cinco filmes. Eu sinceramente até acho que demorou para que o estúdio usasse outra de suas atrações como tema de filme. É claro que eles tentaram também com Mansão Mal Assombrada naquele mesmo ano, mas foi um desastre. Agora, mais de 15 anos depois, eles vão tentar de novo Jungle Cruise, uma  atração que pessoalmente acho até bem sem graça. E  para ter certeza que vai dar certo, chamaram o cara que mais trabalha em Hollywood, Dwayne Johnson. E como sua parceira, a super-respeitada Emily Blunt. O primeiro trailer foi lançado hoje.

A história e as influências

O trailer dá a entender que Jungle Cruise é uma mistura de ingredientes conhecidos de vários filmes. Assim, de primeira, consigo reconhecer um pouco de As Minas do Rei Salomão. Também uma pitada de Indiana Jones, algumas doses de  A Múmia ( o do Brendan Fraser), e é claro, também do  clássico Uma Aventura na África. A história é básica, com um elemento sobrenatural. Se passa no início do século 20, e mostra uma cientista (Emily Blunt) e seu irmão que embarcam em uma missão na floresta para descobrir a Árvore da Vida. Eles acreditam que ela possui poderes de cura. Juntamente com o capitão do navio (Dwayne Johnson) que os leva pelo rio, eles têm que lutar contra perigosos animais selvagens e uma expedição alemã rival.

Programado para estrear em julho de 2020, o filme tem ainda no elenco Paul Giamatti, Jesse Plemmons, Edgar Ramirez e Jake Whitehall ( de O Quebra-Nozes e os Quatro Reinos) como o irmão de Emily.

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A primeira temporada de American Crime Story, a que contava a história do assassinato cometido  por O.J. Simpson, já atuações inesquecíveis. Sarah Paulson, por exemplo, teve a mais impressionante performance que vi no ano passado, seja em filmes ou séries. Mas também não se pode esquecer John Travolta, Cuba Gooding Jr, e Sterling K. Brown (que ganhou vários prêmios), assim como a série. A segunda temporada, que terminou ontem no FX, mas que está disponível no aplicativo FoxPlay, e contou a história do assassinato de Gianni Versace (entre outros), não foi tão boa quanto a primeira. Foi desigual, com alguns ótimos episódios, entre eles, o primeiro e o último, mas também outros que pareciam “encheção de linguiça”. Só que uma coisa é certa. Ela deu oportunidade a certos atores de comprovarem o quanto podem ser simplesmente incríveis. Pode contar com premiações, ou pelo menos indicações no próximo Emmy.

É preciso começar por Darren Criss, que fez o assassino Andrew Cunnanan, e principal personagem da história. Quem assistia Glee já sabia que ele era ótimo. Mas aqui,  fazendo um psicopata, ele realmente se superou -muito . Com certeza, deverá estar entre os indicados aos prêmios de melhores do ano na TV. E merece!

Edgar Ramirez teve poucas cenas como Versace, mas em todas elas arrasou. E ainda mais ficou extremamente parecido com o estilista. Já Penelope Cruz teve mais oportunidades de brilhar. Apesar de não ser parecida com a verdadeira Donatella – afinal, ela é linda – conseguiu impressionar, especialmente com o olhar e forma de falar (era difícil de entender o que ela falava, rs). Além deles, Ricky Martin deve ter surpreendido muita gente. Eu já o tinha visto uma vez no teatro, como o Che de Evita, e ele era o melhor na peça. Como o companheiro de Versace, Antonio, ele está muito bem.

Em papéis menores, outros dois marcaram, e atraíram a atenção do público. Judith Light fez Marilyn, cujo marido é uma das vítimas de Cunnanan. Judith é uma estrela há muito tempo, e já ganhou vários prêmios. Aqui, o episódio centrado nela foi outro dos muito bons. Simplesmente arrasou!

Entretanto, a minha maior surpresa na série foi Max Greenfield. Conhecido por papeis divertidos em comédias como New Girl e Projeto Mindy, ele está simplesmente irreconhecível como Ronnie, um doente de AIDS, que conhece Cunnanan em Miami. Ele tem uma cena no último episódio que vale prêmio. Realmente incrível!

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