Eu lembro que quando Love Lies Bleeding – O Amor Sangra estreou há alguns anos, não tive o menor interesse de ver. A perspectiva de um filme ultraviolento não me inspirou, nem mesmo com a presença de Kristen Stewart (sim, eu gosto dela). Mas, quando estava no avião voltando para o Brasil, esse era o único filme disponível que eu ainda não tinha visto –  aqui no Brasil está na HBO Max. E confesso que me surpreendi. O filme funciona, menos uma determinada cena, que basicamente é a resolução da história. A ideia de enfiar uma situação quase de filme de super-herói , me perdeu totalmente.

O filme é dirigido por Rose Glass. Love Lies Bleeding – O Amor Sangra é um romance ambientado na década de 1980 que acompanha a vida da reclusa gerente de academia Lou (Kristen Stewart). Ela tem uma passado complicado, mas acaba se apaixonando loucamente por Jackie (Katy M. O’Brian), uma ambiciosa fisiculturista que está de passagem pela cidade a caminho de Las Vegas em busca de seu sonho. Mas essa história de amor fulminante entre elas desencadeia a violência. E acaba puxando as duas para a teia que envolve a família criminosa de Lou.

O que achei?

Já aviso que o ponto de partida é uma grande história de amor entre duas mulheres –  e tem cenas quentes entre as duas. Então se você tem problema com isso, é melhor nem começar a assistir. Também tem cenas de violência fortes – há uma cena em que um personagem tem a cabeça quebrada em close numa mesinha de centro. Dito isso, a história é interessante, sobre essas duas mulheres envolvidas em violência em seu passado e presente. E que desenvolvem uma relação que faz com que as duas resolvam enfrentar tudo e todos. Adoro histórias que tem personagens determinados a viver uma história de amor.

Só que o que parecia ser somente uma história de amor entre essas duas mulheres sem esperança, tem muito mais por trás. E isso vai envolver assassinatos do passado e do presente. Há até um certo humor irônico em alguns momentos. O problema aparece quase no final, com a resolução da história, quando inserem um elemento de fantasia (tipo Incrível Hulk) num roteiro que não tinha espaço pra isso, com a história super realista.

O elenco

Mas tem um elenco sensacional. Ed  Harris, incrível como sempre  –  eu adoro esse ator. E para quem se lembra de Lado a Lado (1998), repare que ele e Jena Malone mais uma vez fazem o papel de pai e filha. Eu achei esse casting o máximo. O elenco ainda tem Dave Franco, e Anna Baryshnikov, filha de Mikhail (ótima).

E claro, tem Kristen Stewart, sem seus tiques de morder o lábio, olhar pra baixo –  e com um corte de cabelo medonho, rsrs. Está ótima, especialmente quando descobre alguns corpos (rsrs). Mas a grande descoberta do filme  é Katy O’Brien (vista em O Sobrevivente e em Twisters). Como Jackie, ela é uma surpresa boa com grande carisma, que funciona, no drama, no romance e no desespero.

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Quando estreou com gente como Anthony Hopkins e James Marsden, Westworld foi um acontecimento. Trazia a história adaptada do filme Westworld – Onde Ninguém tem Alma, de 1973. Num parque temático, os robôs ganhavam vida própria e se viravam contra os humanos. A série Westworld foi nesse caminho na primeira temporada. Mas depois cresceu, e foi para além das fronteiras do parque nas temporadas subsequentes. Confesso que perdi um pouco o interesse pela série ao longo do caminho. Mas, a quarta estreia nesse domingo (26) na HBO e HBO Max.

Quem acompanha a série, sabe que a terceira temporada ocorreu inteiramente fora do parque. Os anfitriões se integraram em uma sociedade distópica, dominada por uma inteligência artificial chamada Rehoboam. Os produtores entregam pouco sobre o que acontecerá  na quarta temporada. Mas, o ator Jeffrey Wright (Bernard) entregou um pouco em entrevista para a Deadline.

O que vem por aí na quarta temporada?

“A quarta temporada será mais do Westworld que você espera. Aprofunda alguns problemas e algumas tecnologias que nos parecerão familiares, como sempre. Vai ser emocionante. Bernard ainda está tentando resolver tudo e ainda faz parte da luta. A luta continua, e Bernard está bem no centro dela. Vai ser divertido.“ Para quem não se lembra,  Bernard foi apareceu na cena pós-créditos da terceira temporada. Ele estava Além do Vale em um quarto de motel coberto de poeira. Isso indica um salto de tempo significativo.

Algumas coisas que já confirmamos foi que o Homem de Preto (Ed Harris) retorna, assim como Evan Rachel Wood. Outro que volta é James Marsden. Ele foi o doce Teddy nas duas primeiras temporadas. A co-criadora da série Lisa Joy confirmou que  James agora será um sósia de Teddy. Ele  estará num tipo de relação com o novo personagem de Evan Rachel, que se chamará Christina – sim Dolores se foi mesmo (aparentemente)!

Além destes, retornam também Thandiwe Newton como Maeve,  Tessa Thompson como Charlotte, Aaron Paul como Caleb, e Luke Hemsworth como Ashley. Outra novidade da série será a chegada da vencedora do Oscar por Amor Sublime Amor, Ariana De Bose. Ela será uma amiga do novo personagem  de Evan Rachel Wood. E aparentemente haverá uma tensão romântica entre as duas.

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Top Gun: Ases Indomáveis, de 1986, é um daqueles filmes que ficaram no coração das pessoas. Nem era tão bom, mas tinha muito estilo. E ainda era totalmente diferente de tudo que as pessoas tinham visto anteriormente. Só para se ter uma ideia, era uma época em que Ronald Regan era o presidente dos EUA. E o Muro de Berlim ainda estava de pé. De qualquer maneira, foi o filme que transformou Tom Cruise em astro, como Pete Maverick Mitchell, um jovem piloto rebelde e excelente. Se quiser assistir, está disponível no Star Plus e na Globoplay. 36 anos depois, Cruise é o maior astro do cinema, que resolveu retomar esse personagem. E fez um filmão, que reúne tudo. Momentos emocionantes, divertidos, grande cenas de ação e suspense. Vale ver – e com as cenas de aviação sensacionais – no cinema.

Mais de trinta anos se passaram, e Pete Mitchell (Tom Cruise), mais conhecido como Maverick, continua rebelde. Ele está testando jatos no deserto, quando uma oportunidade aparece. Ele tem que aceitar um novo desafio. Este consiste de treinar jovens pilotos de Top Gun para participar da mais difícil  missão possível. Entre os jovens está Rooster, o filho de seu grande amigo Goose (feito por Anthony Edwards no primeiro filme). E além dos desafios técnicos, eles tem que enfrentar seus próprio limites.

O que achei de Top Gun: Maverick?

As cenas aéreas, é claro, são sensacionais. Todos sabem que Tom Cruise bateu o pé para que não fosse usado o “green screen”. nas tomadas aéreas. Mesmo as cenas do cockpit foram feitas durante voos verdadeiros. Tanto que os atores tiveram que passar por um treinamento extenso. Isso dá um diferencial incrível ao filme, com cenas de grande suspense. Mas, para mim, a parte dramática e de conflitos acaba sendo muito mais interessante. Tom e Miles Teller tem uma clara relação de pai e filho. Miles e Glen Powell (ótimo) transportam para a versão atual a dinâmica de Maverick e Iceman no primeiro filme. E, claro, a melhor  e mais emocionante sequência tem a participação de Val Kilmer, o Iceman do original. É só uma cena, mas já valeu o filme.

Tom Cruise e Jennifer Connelly

Muito se falou do fato de que Kelly McGillis, a mocinha do primeiro filme nem é mencionada. Isso porque, segundo a atriz, deve ter sido porque ela está gorda, de cabelos brancos e aparentando a idade que tem. Pode ser isso, mas também creio que seria bem improvável que um cara como Maverick ficasse 30 anos com a mesma mulher. Entretanto, a personagem de Jennifer Connelly, Penny, tem claramente uma histórico com ele, conforme as conversas de ambos. Segundo algumas fontes, ela seria a filha de um comandante que era citada no primeiro filme. Mas de qualquer forma, Jennifer é um ponto fora da curva, parecendo muito mais jovem que seus 51 anos.

É o mesmo caso de Tom. na época da filmagem ele deveria ter 57, 58 anos – vai fazer 60 no próximo mês de julho. É surpreendente! Repare na cena do futebol americano na praia – aliás, todo mundo esta muuuuitooo bem, rs. Tom está excepcional. E também ainda hoje saiu o trailer do novo Missão Impossível, que vai ser lançado só no ano que vem. E Tom continua incrível.

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A Filha Perdida, que estreou dia 31 na Netflix, vem sendo muito elogiado pela crítica. É um dos favoritos para a Temporada de Premiações. A estreia de Maggie Gyllenhaal na direção(ela também é roteirista e produtora) já foi reconhecida por várias instituições. Ganhou vários prêmios no Gotham Awards, inclusive melhor filme. No Festival de Veneza, Maggie levou o melhor roteiro. A minha opinião é um pouco diferente da maioria. É um filme interessante, mas não é para tudo isso.

A Filha Perdida é baseado no livro de Elena Ferrante. Leda (Olivia Colman) é uma mulher de meia-idade divorciada. É devotada à área acadêmica como uma professora de inglês. Ela resolve tirar férias e ir sozinha para uma cidade costeira. Com o passar dos dias, Leda observa uma família que a faz lembrar de períodos difíceis de sua vida como mãe.

O que achei de A Filha Perdida?

Maggie Gyllenhall tem algumas escolhas diferenciadas para o uso da câmera. É claustrofóbica e intimista. Me incomoda, mas acho interessante. Entretanto, o roteiro me incomoda um pouco. Ele segura o suspense  do que aconteceu com as filhas até o último minuto. E o resultado final é um tanto frustrante. O personagem de Leda chega a ser irritante na meia idade. Ela é muito mais compreensível nos flashbacks, quando Jessie Buckley assume de forma brilhante o papel de Leda.

O filme mostra aquilo que sempre falo. Nem toda a mulher nasceu para a maternidade. É o caso claro de Leda. Ela obviamente tem problemas nervosos devido a experiências pelas quais passou com relação às filhas e à sua vida. Mas Leda tem reações em sua meia idade difíceis de compreender e ainda mais ter empatia – caso da situação da boneca. Em minha opinião, a história acaba sendo extremamente vaga, e com isso, deixa um monte de perguntas sobre Leda e sua vida. Ou seja, ficamos duas horas conhecendo uma mulher. E no final descobrimos que não sabemos nada sobre ela.

Entretanto, as interpretações são sensacionais. Não só Jessie Buckley, para mim a melhor do elenco, mas também Olivia Colman e Dakota Johnson. Esse, com certeza, é o melhor momento de Dakota no cinema. Uma atriz linda, que com a direção certa pode se transformar numa atriz de grande força e potencial.

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O último episódio da segunda temporada de Westworld foi ao ar em junho de 2018. Ou seja, faz um tempão. E agora, finalmente chega a terceira temporada da série. Ela vai começar nesse domingo, 15, às 22 horas, na HBO. Eu confesso que a série me perdeu no meio da segunda temporada. Achei repetitiva e chata mesmo. Só que a série foi por um caminho totalmente diferente na terceira temporada. Eu assisti ao primeiro episódio num evento especial da HBO para a imprensa essa semana, e fiquei muito bem impressionada.

Com a destruição dos parques no final da segunda temporada, a série abriu espaço para um amplo reboot, que é muito bem vindo. No primeiro episódio, a gente acompanha o que aconteceu com Dolores (Evan Rachel Wood), e com Bernard (Jeffrey Wright) depois de tudo aquilo. A jornada de Dolores domina boa parte desse primeiro espisódio. Com uma cenografia super moderna e linda de futuro, ela busca respostas. Tem várias cenas bem violentas. No final, tudo leva ao momento em que ela vai conhecer Caleb (Aaron Paul), que entra agora na história.

Caleb é um cara que têm muitos problemas. Especialmente de dinheiro, que faz com que ele aceite fazer pequenos servicinhos, alguns fora da lei. Você fica interessada na sua história, ou seja uma coisa positiva para o prosseguimento da temporada. Paralelamente, acompanhamos a nova situação de Bernard, vivendo um claro momento de Jekyll e Hyde. Tudo leva a crer que Dolores e Bernard irão se encontrar novamente mais para frente na temporada.

Quem ainda não apareceu?

Ed Harris, o Homem de Preto, não aparece nesse primeiro episódio.  Já Tessa Thompson está presente em uma única sequência. E para quem ficar curioso sobre  o que aconteceu com Maeve (Thandie Newton), é melhor esperar por uma sequência no meio dos créditos. Então, não mude de canal  antes de ver isso. Aparentemente, pelo que vi, o ritmo está muito melhor, e com isso, me deixou com vontade de ver mais, de saber para onde a história de Westworld vai. É quase como ver uma nova série, com alguns personagens conhecidos.

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Esse Tom Cruise sabe realmente fazer as coisas . Ele apareceu de surpresa na ComicCon de San Diego levando a audiência à loucura. A Paramount tinha anunciado como seu destaque  de painel o novo Exterminador Do Futuro com as presenças estelares de Arnold Schwarzenegger e Linda Hamilton. Só que  logo que essa parte terminou, veio a novidade inesperada: a chegada de Tom Cruise.

Ele começou já avisando que a sequência super aguardada do filme de Top Gun: Ases Indomáveis, Top Gun: Maverick é “um filme sobre competição é uma carta de amor à aviação “. Ele ainda deixou claro também outra coisa. “Tudo o que vocês estão vendo aqui é real”. E com isso mostrou o primeiro trailer, que está aqui já legendado.

As cenas parecem que serão realmente de tirar o fôlego. O ator Jon Hamm (Mad Men), que está no elenco, já havia mencionado isso durante uma entrevista. “Eles estão usando uma tecnologia aqui nunca vista antes. Nós estamos usando uma tecnologia, eu creio, que é 6k. Tem uma incrível alta definição . As cenas  aéreas são de enlouquecer. E são na maioria reais. Não há muito CG. Esses caras estão realmente nos aviões.”

A história retoma a jornada de Maverick ( Tom Cruise) e aborda também sua relação com Bradley Bradshaw ( Miles Teller), o filho de seu falecido amigo Goose (Anthony Edwards no filme de 1986). Mas o trailer também deixa claro que o temperamento de Maverick continua o mesmo. O que certamente lhe custou muitas oportunidades na carreira. Top Gun: Maverick está programado para chegar aos cinemas em junho do ano que vem . E além de Tom, Miles e Jon,  também estão no elenco Ed Harris, Jennifer Connelly, Glen Powell e Val Kilmer retornando como Iceman.

Fotos de divulgação

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Annette Bening é uma das atrizes mais respeitadas de Hollywood. Assume suas rugas (vai completar 60 anos em 29 de maio), não se incomoda em dar tudo de si em personagens muitas vezes histéricas ou antipáticas,  e busca papéis que sejam desafiadores. Foi indicada ao Oscar quatro vezes: em 1991 por Os Imorais; em 2000 por Beleza Americana, pelo qual muitos dizem que ela deveria ter sido a vencedora – Hillary Swank levou por Meninos não choram merecidamente, em minha opinião; em 2005 por Adorável Julia; e em 2011 por Minhas Mães e Meu Pai. Neste ano, novamente houve rumores que ela poderia conseguir uma  nova candidatura por sua atuação como a estrela dos anos 50, Gloria Grahame, em Estrelas de Cinema Nunca Morrem, que estreia esta semana nos cinemas. Acabou não dando, mas ela foi indicada ao BAFTA, assim como apareceu nas listas de finalistas de várias associações de críticos.

Mas creio que ela teve outros filmes e interpretações igualmente marcantes. E eu resolvi listar aqui os meus cinco favoritos, não se tratam de melhores e piores, apenas aqueles filmes da atriz que eu mais gosto de assistir , ou seja, puro gosto pessoal.

A primeira vez que me lembro de ter visto Annette foi em Bugsy (1991), filme onde ela conheceu seu futuro marido, Warren Beatty, com quem casou na época e está até hoje, colocando um ponto final em sua vida de solteirão. Baseado em um história real, a do mafioso Bugsy Siegel, que se apaixonou pela starlet Virginia Hill, e acabou sendo um dos fundadores de Las Vegas. O papel  de Virginia era para ser de Michelle Pfeiffer, que acabou deixando-o e então Annette assumiu. Virou e estrela e se casou.

Uma de minhas comédias românticas preferidas, com um pouco de drama também, Meu Querido Presidente (1995), mostrava as complicações que acontecem quando um presidente (Michael Douglas) e uma lobista (Annette) se apaixonam numa época próxima à eleição. A direção é de Rob Reiner e o roteiro  delicioso é de Aaron Sorkin.

Com direção de Milos Forman, Valmont é a versão menos famosa do romance Ligações Perigosas, até porque foi lançado um ano depois, em 1989. Eu realmente prefiro a versão de Stephen Frears, mas Annette está muito bem como a marquesa de Merteuil, que, ao lado de seu amante Valmont (Colin Firth), trama seduzir a jovem Madame de Tourvel (Meg Tilly).

O papel de Annette nem era tão importante em Não Olhe para Trás (2015), mas eu adoro esse filme onde Al Pacino é um envelhecido ex-astro do rock que decide mudar de vida depois que descobre uma carta de 40 anos que John Lennon teria escrito para ele. Annette é a gerente do hotel onde ele se hospeda para repensar a vida, e logicamente, é envolvida pelo seu charme.

Uma Nova Chance para Amar (2013) é um belo e triste filme sobre uma viúva (Annette) que conhece um homem que é a cara de seu falecido marido (Ed Harris), mas não conta isso a ninguém. Um filme triste, com uma das últimas participações de Robin Williams como o vizinho apaixonado.

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A primeira temporada de Westworld foi um acontecimento no ano passado. Concorreu a vários prêmios e teve atuações brilhantes de Evan Rachel Wood, Ed Harris e Thandie Newton. Mas no início ninguém imaginava que isso poderia acontecer. A ideia de refilmar a história do filme Westworld – Onde Ninguém tem Alma, com Yul Brynner vinha desde os anos 90, como um projeto de Arnold Schwarzenegger. E quando finalmente a série recebeu a luz verde, a produção teve  as filmagens interrompidas no meio por dois meses para que o time criativo pudesse trabalhar melhor nos episódios finais. Ou seja, todos esperavam pelo pior, mas a série deu certo, tanto que a segunda temporada vai estrear hoje (22) na HBO.

Para aqueles que não conhecem ( todos os episódios estão disponíveis no aplicativo HBO GO), a série mostra o que acontece no parque Westworld. Ele não é o típico parque de diversões que você conhece. Indicada para os muito ricos, o parque futurista permite que seus visitante realizem suas  suas maiores fantasias com anfitriões robôs. Entretanto, os anfitriões desenvolveram uma consciência artificial similar, mas diferente, da consciência humana. Só que num determinado momento, haverá um preço a pagar.

A série tem uma narrativa um tanto complicada, com idas e vindas no tempo que, a princípio, não estavam muito claras. Tanto que a HBO desenvolveu até um infográfico, para explicar melhor a história.

Eu assisti ao primeiro episódio que estreia hoje, num evento da HBO. As diferenças de tempo continuam na história. O fio condutor é Bernard (Jeffrey Wright), que logo na primeira cena é achado numa praia sem lembrança do que havia acontecido.  A série acompanha então vários momentos do que teria acontecido logo após o tiroteio do último episódio da primeira temporada. Então o público passa a ver  pedaços do que teria se passado com Dolores (Evan Rachel Wood), Maeve (Thandie Newton), Teddy (James Marsden), com o Homem de Preto (Ed Harris), Charlotte (Tessa Thompson) e Hector (Rodrigo Santoro). Em tese, Anthony Hopkins não retornará na segunda temporada após o que aconteceu no final da primeira.

Esse episódio, assim como toda a primeira temporada teve momentos ótimos, assim como outros que parecem mais para “encher linguiça”. E mais uma vez, dá poucas respostas, e levanta novas perguntas, especialmente o papel de Bernard em todo o acontecimento. Apesar de ter acompanhado a série e achar que ela teve momentos surpreendentes, não acho que ela foi tão especial  –  para ser a sucessora de Game of Thrones. Mas, por outro lado, fiquei curiosa para ver qual será a resolução dessa história, especialmente já que a série anunciou que vai expandir para outras áreas  do parque, não só o velho oeste.

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Gerard Butler é um bom ator, tem muito carisma, e um charme óbvio que encanta as mulheres. Mas não tem dado muito certo nas escolhas profissionais que tem feito. Deuses do Egito foi aquele desastre que todo o mundo sabe (apesar de que eu me diverti muito com o filme), Invasão à Londres rendeu menos que o esperado, e Um Homem de Família nem foi lançado nos cinemas americanos. É bem provável que ele esperasse que Tempestade: Planeta em Fúria revertesse essa tendência. Mas o filme, que estreia hoje nos cinemas, tem tudo para ser um daqueles retumbantes fracassos. Espero estar errada, porque sou fã dele (é meu número 1), mas…

A data de estreia original do filme era outubro do ano passado, e depois foi sendo passado para a frente, até chegar ao dia de hoje. Só isso já seria para deixar o público em “o pé atrás”. A ideia é até interessante, depois de uma série de desastres naturais sem precedentes ameaçar o planeta, os líderes mundiais se unem para criar uma rede complexa de satélites para controlar o clima mundial e manter todos em segurança. Porém, agora, algo deu errado – o sistema criado para proteger a Terra passou a atacá-la, dando início a uma corrida contra o tempo para descobrir a verdadeira ameaça, antes que uma tempestade de proporções globais devaste tudo… e todos em seu caminho.

Gerard Butler faz um cientista chamado Jake, que, junto com seu irmão, Max, interpretado por Jim Sturgess, é incumbido de solucionar o defeito no programa de satélites. Abbie Cornish faz uma agente do Serviço Secreto Sarah Wilson. O elenco tem também nomes como Ed Harris, Andy Garcia como o presidente dos Estados Unidos e Thalita Bateman (de Annabelle 2). E tem ainda a coitada da Mare Winninghan, usada em uma única cena. Que desperdício!

O grande problema do filme é que você espera um grande filme de ação, um filme de desastre, que o cinema americano já fez com resultados incríveis como os meus favoritos O Dia Depois de Amanhã e Independence Day, que eu revejo sempre que passa na TV. E o filme tem muito papo, menos ação do que deveria, e uma “barriga” no meio , que é bem chatinha. Ou seja, ele não corresponde à aquilo que você esperaria de um filme do gênero.

Mas nem tudo está perdido. Mesmo meio inchado, e começando até a demonstrar a idade (tem até uma piada sobre isso no meio do filme), Gerard Butler tem uma presença, que é sempre o máximo. #Adoro!!!

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É difícil fazer uma análise sobre Mãe!, o filme badaladíssimo de Darren Aronofsky, e estrelado por Jennifer Lawrence, que estreia amanhã nos cinemas. Isso porque é um filme de extremos, e gostar ou não do filme vai depender muito da forma como você vê a vida, a morte, a religião, a ecologia, a maternidade. O filme tem algo a dizer para todas as tribos e tendências. Mas é impossível não dizer que a meia hora final é um chute na boca estômago.

O próprio diretor chegou a pedir desculpas para o público antes de uma de suas primeiras exibições em festivais. Tem cenas (bem) fortes, e para quem sofre de claustrofobia como eu, pode ser um pesadelo. Entretanto, eu fiquei pensando nele por vários dias, em possíveis teorias, ou no que o diretor (que também é roteirista) poderia estar tentando dizer com uma ou outra cena, além do final, é claro. Acho, que no final, é possível dizer que você pode até não gostar de Mãe!, mas não vai conseguir tirá-lo da cabeça.

Para que não haja spoilers, que podem tirar a sensação da descoberta e da interpretação própria, o melhor é falar pouco sobre a história. Jennifer Lawrence e Javier Bardem são um casal que vive afastado de tudo. Enquanto ele tenta escrever seu mais novo trabalho, ela está remodelando a casa que um dia sofreu um grande incêndio. Até que uma noite, um homem estranho (Ed Harris) chega, depois sua esposa (Michelle Pfeiffer), e mais um monte de gente que começa a querer destruir a casa.

Falar mais é estragar a surpresa. O diretor tem uma considerável experiência tanto com filmes religiosos, como com produções que tem uma mensagem de proteção à natureza. Noé foi um grande sucesso. Além disso, ele também gosta de abordar os lados negros das mentes de seus personagens, como no caso de Cisne Negro. Tudo isso tem que ser levado em conta enquanto você estiver assistindo o filme. E aí você pode tirar sua própria conclusão.

O elenco

Jennifer Lawrence já disse em entrevistas que o filme exigiu tanto dela emocionalmente que pretende tirar umas boas férias. Em todo o caso, a atriz tem uma boa atuação, mas não arrebatadora, como por exemplo a de Natalie Portman em Cisne Negro, ou ainda a de Ellen Burstyn em Réquiem para um sonho, ambos dirigidos por Aronofsky. Quem arrebata é Michelle Pfeiffer, sedutora como sempre, mas incômoda como nunca vi antes. Você fica querendo mais cenas, mais olhares penetrantes. Uma atriz em estado de graça.

O filme não foi bem nas bilheterias americanas, mas é óbvio que não é para todos os públicos. Não tem momentos fofos como It: A Coisa, nem o susto fácil de Annabelle. Ele vai muito mais fundo, e incomoda. Muito. E por isso é tão interessante.

Veja aqui o vídeo de minha entrevista com Darren Aronofsky, que esteve no Brasil para divulgar o filme.

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