Normalmente eu lido bem com coisas absurdas que acontecem nos filmes. Sempre dou um desconto, e digo “ah isso é cinema” e que não podemos levar a sério. O problema acontece quando a história é tão absurda (e não é uma comédia), que você fica revoltada de acompanhar algo tão sem sentido. Foi isso que me aconteceu assistindo Echo Valley, que estreou hoje na Apple TV Plus. O elenco é sensacional, mas a história é tão sem pé nem cabeça, que parece estar chamando a audiência de idiota. Quando termina, você vai sentir raiva de ter acompanhado esses personagens.

Kate (Julianne Moore) é uma mãe, que vive um momento de luto, mas tenta  reconstruir a relação com sua filha problemática Claire (Sydney Sweeney). Kate trabalha treinando cavalos e cuidando de seu rancho isolado na Pensilvânia. Só que um dia,  por razões sombrias e perigosas, Claire aparece desesperada na porta da casa da mãe coberta de sangue de outra pessoa, tremendo e assustada. Tentando juntar as peças do quebra-cabeça e entender a chocante verdade por trás do que aconteceu, Kate descobre o quão longe pode ir uma mãe para salvar sua filha.

O que achei?

Eu tenho certa dificuldade em seguir histórias onde todos os personagens não inspiram a menor empatia. É o caso aqui em Echo Valley. A personagem de Sydney Sweeney é simplesmente insuportável –  a cena da ameaça ao cachorro é terrível. A personagem de Julianne Moore é muito fraca, e o final é revoltante. Quem acaba se saindo melhor é Domhnall Gleeson, sempre um ator interessante. pelo menos esse se assume como vilão. Inspira raiva, mas mesmo assim é meio bobão. E vamos combinar que a investigação da polícia no final é absolutamente ridícula. No início , pensei que Echo Valley parecia com Pacto de Redenção ( disponível na Prime) , mas o filme de Michael Keaton é mil vezes melhor.

Quando Echo Valley terminou, eu estava revoltadíssima, não só pelo resultado, como também por ter perdido tempo com esse filme. Nem o talento de todos os envolvidos valeu.

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Pela primeira vez, Liam Neeson vai contracenar com seu filho Micheál Richardson (a mãe era a falecida Natasha Richardson) no cinema. O rapaz de 25 anos já fez algumas pequenas participações no cinema, e esteve na série Big Dogs. Agora ele e Liam Neeson estarão juntos no filme Made in Italy como … pai e filho. Nele, Robert (Liam Neeson) é um artista boêmio de Londres que retorna à Itália com seu filho distante Jack (Micheál Richardson) para fazer uma venda rápida da casa que eles herdaram da sua falecida esposa. A estreia está prometida para agosto, mas nesses tempos, é esperar para ver. Pelo trailer, parece bem simpática.

https://www.youtube.com/watch?v=tkHRsPbqwK4

Mas Hollywood têm vários bons filmes onde pais e filhos contracenam. Não, não vou mencionar Will Smith e Jaden Smith em Depois da Terra. Estamos falando de bons filmes, rs. Veja aqui alguns exemplos:

Natasha Richardson e Vanessa Redgrave

A mãe de Micheál, Natasha Richardson, já tinha feito isso com sua mãe, a premiada Vanessa Redgrave. O filme era Ao Entardecer, de 2007. Elas faziam mãe e filha. Em seu leito de morte, Ann Grant (Vanessa) têm recordações do seu verdadeiro amor, Harris Arden (Patrick Wilson). Quando era jovem, Ann ( Claire Danes) viveu um curto romance com Harris, que conheceu no casamento de sua melhor amiga. Mas o namoro acabou quando ele terminou tudo para se casar com outra mulher. Enquanto Ann revive memórias de seu passado, suas filhas (Natasha e Toni Colette) tentam lidar com a doença terminal da mãe.

Mamie Gummer e Meryl Streep

Nesse mesmo filme, Mamie Gummer e sua mãe Meryl Streep também estavam no elenco. A diferença é que Mamie fazia o papel de Meryl mais jovem. Só que esse não foi o único. Recentemente, Mamie e Meryl foram mãe e filha em Ricki and the Flash: De Volta para Casa, disponível em video on demand – Apple TV e Google Play.

Martin Sheen, Charlie Sheen e Emilio Estevez

Martin Sheen fez vários filmes contracenando com os dois filhos famosos. Com Emilio, destacam-se os dois filmes dirigidos pelo filho,  O Caminho e Bobby. Já com Charlie, eles foram pai e filho num dos filmes mais importantes da carreira dele,  Wall Street: Poder e Cobiça, disponível na Apple TV, Google Play e Microsoft.

Kirk Douglas, Michael e Cameron Douglas

Pai, filho e neto, Kirk, Michael e Cameron Douglas fizeram um filme juntos, que ainda tinha a mãe de Michael ( e ex de Kirk), Diana Douglas. O título é Acontece nas Melhores Famílias, e foi feito em 2003. A história envolve três gerações de uma bem sucedida família de Nova Iorque, cada um tem de lidar com um problema diferente, sendo destacada as dificuldades da relação de pai e filho. Na história bem próxima à vida real, Kirk é Gromberg Mitchell, que tenta lidar com problemas de saúde resultantes de um acidente vascular cerebral. Seu filho, Alex (Michael), trabalha como advogado na empresa que seu pai fundou, mas é questionado sobre a utilidade do seu trabalho e o seu lugar na família. Já o filho de Alex, Asher (Cameron) é um adolescente rebelde, não leva os estudos a sério e tenta preencher sua vida com sexo, drogas e rock’n’roll.

Donald Sutherland e Kiefer Sutherland

Donald e Kiefer apareceram recentemente juntos no faroeste de 2016, O retorno de John Henry (disponível na Looke). Na história, Kiefer é um pistoleiro que abandona sua vida de assassinatos e volta para casa quando descobre que sua mãe morreu. Ele é forçado a confrontar seu distante pai (Donald) e a vida que deixou para trás. Os dois já tinham feito parte do mesmo filme, Tempo de Matar (disponível na Amazon), mas não tinham cenas juntos.

Kate Hudson e Kurt Russell

Eles não são pai e filha de sangue. Mas Kurt Russell é reconhecido por Kate Hudson como pai já que a cria desde que ela tinha quatro anos, quando se casou com a mãe dela, Goldie Hawn. Os dois fizeram juntos Horizonte Profundo: Desastre no Golfo – disponível na Netflix e no Telecine. Baseado em uma história real, sobre um dos piores vazamentos de petróleo na história dos EUA, onde os trabalhadores embarcados lutam para escapar com vida do terrível acidente. A cena final entre Kate e Kurt é emocionante.

Brendan Gleeson e Domhnall Gleeson

Brendan Gleeson já fazia parte do universo de Harry Potter como Alastor “Mad-Eye” Moody. Só que no momento em que estavam buscando um ator ruivo para o papel do irmão de Ron Weasley, Bill, ele sugeriu seu filho, Domhnall. Ele conseguiu o papel e apareceu nos dois últimos filmes da saga: Harry Potter e as relíquias da morte Partes 1 e 2 (disponíveis na Netflix e no Telecine). Os dois até tiveram uma cena juntos.

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A premissa da série Run era muito interessante. Dois ex-namorados da época de estudantes têm um pacto. Se um deles mandar uma mensagem escrito Run (Corra) e o outro responder de volta a mesma coisa, eles irão se encontrar em um trem rumo a Chicago. Além disso, os dois atores principais estão entre alguns dos melhores da sua geração: Merrit Wever, de Inacreditável, e Domhnall Gleeson. A super premiada Phoebe Waller-Ridge (confesso que nunca vi Fleabag) é uma das produtoras. Ou seja, com tudo isso, tinha que dar muito certo, né? #sóquenão

Run teve vários e baixos durante seus sete episódios dessa primeira temporada (e talvez única, ainda não se sabe). Na história, 17 anos se passaram, e Ruby (Merritt Wever), que vive uma vida sem graça com seu marido e dois filhos, recebe a mensagem do ex, Billy (Domhnall Gleeson). Ela deixa tudo para trás e vai encontrá-lo. Só que quando eles começam a viagem, várias situações inesperadas acontecem. Isso inclui os encontros com os personagens vividos por Saamer Usmani, Archie Panjabi e até a própria Phoebe Waller-Bridge, como uma taxidermista, que dá uma carona para o casal.

A crítica

O primeiro episódio já era problemático, onde acompanhamos as dúvidas de Ruby de embarcar nessa aventura. Mas, graças aos dois atores, era possível rir, e sorrir de vez em quando com a falta de jeito de ambos com relação às mais diversas situações. Acompanhei a série mais para saber como seria o fechamento dessa história do que por estar “conquistada” por ela. E, nesse domingo (24), o episódio final foi exibido. E o fim foi, na minha opinião, de dar raiva. Situações que ficaram sem resposta, e personagens – a policial principalmente – ficam sem  “um fechamento”.

Normalmente não reclamo de finais de séries/ temporadas – gosto de Lost e de Game of Thrones, rs  – , mas esse aqui foi de dar raiva. Em entrevista ao site Deadline, a showrunner Vicky Jones disse sobre uma possível segunda temporada. “Não está confirmada ainda. Nós adoraríamos, adoraríamos, adoraríamos continuar. Eu certamente tenho milhares de ideias”. Pena que não usou na primeira temporada, né?

A primeira temporada de Run está toda disponível no HBO Go.

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Hoje tem a estreia de uma nova série da HBO. Run começará a ser exibida no horário da meia-noite (de domingo para segunda). A série se passa 17 anos após Ruby Richardson e Billy Johnson firmarem um pacto: caso um dos dois envie uma mensagem de texto escrito “Corra”, eles se devem se encontrar no Grand Central Station e viajar pelos Estados Unidos juntos. Billy é feito por Domhnall Gleeson enquanto Merrit Wever é Ruby. Só por esses dois a série já atrai minha atenção. Mas especialmente por Merrit que é uma atriz que já está por aí desde meados dos anos 90, mas só agora está se tornando um rosto conhecido por todos.

https://www.youtube.com/watch?v=_7ukqvxMiEo

Ela é ótima. Sua primeira grande chance foi na série Studio 60 on the Sunset Strip, com Matthew Perry e Amanda Peet, em 2006. Mas ela teve só uma temporada. Depois veio uma participação no filme de George Clooney, Conduta de Risco. As coisas começaram então a melhorar, com uma participação de oito episódios na segunda temporada de New Girl, além do papel de Anne em Birdman.

Prêmios e  grandes papéis

Merrit ficou bastante tempo com parte do elenco regular de Nurse Jackie. Ganhou até um Emmy como atriz coadjuvante. Até que, quando a série terminou, recebeu o convite para entrar em The Walking Dead, como Denise. Confesso que foi aí que comecei a prestar atenção nela. Foram só nove episódios, mas sua morte foi uma das mais surpreendentes e chocantes de toda a série.

Depois disso, veio outra série: Godless. Como Mary Agnes, Merrit ganhou outro Emmy, também como coadjuvante. Só que ela teve somente uma temporada. Vieram então outras pequenas participações, que foram muito valorizadas por suas interpretações. É o caso de Perfeita pra Você, Bem-Vindos a Marwen, e, é claro, História de um Casamento, onde faz a irmã de Scarlett Johansson.

O papel que a deixou mundialmente famosa veio em 2019. Na série Inacreditável, ela faz uma detetive delicada mas implacável. Totalmente determinada a descobrir quem é o estuprador que está atuando em sua região. Por sua atuação, ela foi indicada ao Globo de Ouro no início deste ano. É sempre um prazer vê-la atuar, o que me deixa ainda mais curiosa para ver Run.

Onde ver Merrit Wever no streaming:

Godless – Netflix

Nurse Jackie – Globoplay

The Walking Dead – Amazon Prime Vídeo/Netflix

Increditável – Netflix

New Girl – Now/Claro Vídeo

História de um Casamento – Netflix

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Numa primeira olhada, Rainhas do Crime parece um filme gêmeo de As Viúvas, lançado no início desse ano. Na verdade, parece um daqueles casos do tipo filme de Branca de Neve ou do Mogli. Mas apesar de partirem do mesmo princípio – mulheres de gangsteres que se juntam para dominar o crime  – são dois filmes muito diferentes. Apesar de ter sido elogiado pela maioria da crítica, acho que As Viúvas vale só pelas atrizes. Já Rainhas do Crime, que estreia essa semana nos cinemas, é uma boa surpresa como filme de ação.

A história

Tudo se passa em Nova York em 1978. As ruas sujas e o domínio das diversas facções mafiosas descrevem bem um tempo que passou.  Com suas casas de penhores, lojas de artigos eróticos e bares de péssima reputação, os 20 quarteirões entre a 8ª avenida e o rio Hudson  são dominados pela máfia. Conhecidos como Hell’s Kitchen, nunca foram um bom lugar para se viver. Porém, para Kathy, Ruby e Claire, as coisas estão prestes a ficar ainda mais complicadas. Quando seus maridos são presos pelo FBI, elas têm que assumir as rédeas do negócio, cuidando das falcatruas e eliminando a concorrência… literalmente. Afinal, agora, elas mandam na vizinhança.

A história é baseada em uma revista em quadrinhos da Vertigo, um braço da DC Comics. E além de ação, tem bastante violência. Essas três mulheres vivem cercadas de situações agressivas e quando se veem sem opções, fica fácil adivinhar o caminho que irão seguir. Assim como as mulheres de As Viúvas, o que move Kathy, Ruby e Claire para o melhor e para o pior, é a falta de dinheiro/perspectiva.

O elenco

Melissa McCarthy, Tiffany Haddish e Elisabeth Moss são as três principais. E estão muito bem. É sempre um prazer ver Melissa sair daquele seu personagem que xinga, e afasta todo mundo com seu jeito bruto que tenta ser divertido. Quando ela se afasta disso, é ótima. Tiffany Haddish funciona melhor em comédia. Aqui, ela é a mais fraca das três, talvez pela natureza do estilo de Ruby. E Elisabeth Moss é sempre incrível com personagens um tanto enlouquecidos. Não tem pra ninguém.

Os homens aqui são coadjuvantes. Seja o agente do FBI feito por Common, ou os três maridos de cada uma delas. Quem consegue surpreendentemente brilhar no meio é Domhnall Gleeson, como Gabriel, um psicopata, vamos dizer, do bem… dentro das possibilidades (rs). Nunca pensei que diria isso, mas ele está muito sexy aqui!

E há ainda uma participação especial que talvez você não reconheça à primeira vista. É Annabella Sciorra, que fez tantos filmes sobre o submundo de Nova York. Repare, ela é a esposa do mafioso do Brooklyn. No final,  todas essas mulheres abrem caminhos e, mesmo com seus métodos questionáveis (bem questionáveis), são poderosas e decididas. É uma grata surpresa ver um filme de ação onde esse poder funciona tão bem.

Fotos de divulgação

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Na época do lançamento de Pedro Coelho nos cinemas, fiquei chateada de não ter conseguido assistir, já que ele foi lançado numa época em que estava viajando. Eu já tinha adorado o trailer, com todos aqueles coelhinhos fofíssimos aprontando todas. E agora, depois de assistir o filme que foi lançado em DVD no Brasil, fiquei ainda mais apaixonada. Que fofura!!!

O filme é baseado nas histórias infantis super populares escritas por Beatrix Potter. Aqui, Pedro, suas três irmãs – Flopsy, Mopsy e Rabo de Algodão – e seu primo Benjamin adoram explorar a horta do Sr. McGregor. Mas este odeia os bichinhos. Só que um dia ele morre, e a casa vira uma festa dos animais locais. Só que logo chega um parente do Sr. McGregor (Domnhall Gleeson) chega e uma batalha entre ele e Peter começa. Especialmente depois que o novo Sr. McGregor começa a se apaixonar pela vizinha Bea (Rose Byrne), que adora os coelhinhos.

O filme rendeu mais de 350 milhões de dólares no mundo, e é fácil explicar. O filme conquista crianças e adultos, mesmo aqueles que não cresceram lendo a obra de Beatrix Potter, como é o meu caso. Os efeitos especiais  dos animais são perfeito, especialmente nas cenas com os atores. Além disso, a história é fofinha, e os coelhos mais ainda. O humor também é um chamariz. O DVD ainda tem um curta muito engraçadinho e um making of, que mostra como foram feitos os efeitos especiais entre os atores e os coelhos.

Ao ver em DVD tive a oportunidade de assisti-lo no idioma original, o que quer dizer poder ouvir as brilhantes vozes de James Corden (Pedro), Margot Robbie (Flopsy e narradora), Daisy Ridley (Rabo de Algodão) e ainda o casal Rachel Ward e Bryan Brown como os pais de Pedro. Uma delícia!

Outra dica além de ver o filme em DVD, é também assistir Miss Potter, filme de 2006, com Renée Zellweger, que conta a história de Beatrix Potter, a escritora, sobre como ela escreveu as histórias de Pedro. É emocionante (chorei muito!) e lindo. Vale um programa duplo.

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A morte de Carrie Fisher em dezembro de 2016 também foi um baque para a saga Star Wars . Afinal, como fazer o último filme sem ela. A possibilidade de recriá-la digitalmente , como na última cena de O Despertar da Força, onde vemos a Leia jovem, foi descartada pela Disney. Mas, quando se tem um cara como J.J. Abrams  responsável pela direção, você sabe que ele vai fazer todo o possível para dar ao fã aquilo que ele deseja. E nessa sexta-feira, J.J. deu a boa notícia num comunicado:

“Nós amávamos desesperadamente Carrie Fisher. Encontrar uma conclusão satisfatória para a saga Skywalker sem ela nos escapava. nós nunca iríamos contratar outra pessoa, ou usar efeitos especiais. Com o suporte e a benção se dua filha Billie [Lourd], nós conseguimos achar uma maneira de honrar o legado de Carrie e seu papel como Leia no Episódio IX, ao usar cenas não vistas que filmamos juntos para o Episódio VII.”

Quando vi essa entrevista, não pude deixar de pensar em uma cena como a do final de O Retorno de Jedi (a original, é claro!), onde os Jedis observam com felicidade  a nova geração festejar que o império havia sido vencido . Ver Leia e Luke juntos numa cena como essa  do outro lado com certeza iria emocionar a todos.

Também foi finalmente confirmado que Mark Hamill também estará no filme (tipo um Obi-Wan, será?). E ainda  Billy Dee Williams (como Lando Calrissian), Naomi Ackie, Keri Russell e Richard E. Grant. Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo e Billie Lourd já estavam confirmados.

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Acho divertido ver que, de repente, Hollywood resolve que uma determinada história é a “bola da vez” e dois estúdios resolvem que deve filmá-la com algumas diferenças do outro. Foi o caso da história de Branca de Neve, com Espelho, Espelho Meu e Branca de Neve e o Caçador, e também do ótimo Mogli: O Menino Lobo, lançado em 2016, e de Mogli, de Andy Serkis, que chegará aos cinemas em outubro deste ano. Mas há uma outra história também envolvendo um outro personagem tornado famoso pela Disney, que também tem dois filmes recentes. É o ursinho Pooh, que quando eu era menina era conhecido como Puff.

O dois filmes  envolvem a história de Christopher Robin, que quando criança, inspirou seu pai, A.A. Milne, a criar o famoso ursinho a partir da observação da rotina do filho com seus brinquedos. O primeiro, Adeus, Christopher Robin, é estrelado por Domhnall Gleeson e a maravilhosa Margot Robbie. É um drama que segue o que acontece com a família após a criação e o sucesso das histórias.  Infelizmente não foi exibido nos cinemas e foi lançado diretamente em DVD.

Já o segundo tem pinta de grande produção da Disney. Christopher Robin – Um Reencontro Inesquecível será lançado em agosto nos cinemas, e tem um clima de aventura de fantasia. Estrelado por Ewan McGregor, que faz o Christopher Robin agora adulto, que  está preso a um trabalho com um futuro incerto, que o deixa com pouco tempo para sua esposa e sua filha. Mas quando ele se reúne com o ursinho Puff, agora sujo e puído depois de anos de abraços e brincadeiras, sua amizade é reavivada, o que o faz recordar os dias que definiram sua juventude. Após um contratempo com a pasta de Christopher Robin, o ursinho Puff e o resto da turma incluindo Leitão, Bisonho e Tigrão, saem da floresta e se aventuram em Londres para devolver seus pertences importantíssimos. O trailer legendado foi disponibilizado hoje:

Será que foi o sucesso de Paddington, e Ted num outro universo (rs), que deve ter inspirado esse novo interesse pelo ursinho Pooh? Provavelmente…

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Como a maioria das pessoas da minha geração, que viu o primeiro Star Wars, na época chamado Guerra na Estrelas, ainda criança, a chegada de cada um dos filmes da saga é um acontecimento. Há dois anos, a revisão de da história idealizada por J.J. Abrams resultou em Star Wars: O Despertar da Força, um filme brilhante, que eu votei como o melhor do ano. Agora, com Rian Johnson (do interessante Looper: Assassinos do Futuro) assumiu, para contar o que aconteceu depois que Rey (Daisy Ridley) encontrou Luke Skywalker (Mark Hamill) em cima de uma montanha. O filme estreia nessa quinta nos cinemas.

Enquanto Rey tenta convencer Luke a ajudar os Rebeldes na luta contra o exército do Líder Supremo Snoke (mais uma performance capturada de Andy Serkis), do outro lado do universo, Finn (John Boyega), Poe (Oscar Isaac), Lea (Carrie Fisher) e os androides lideram um grupo que está sendo atacado pelas forças comandadas pelo General Hux ( Domhnall Gleeson, que mudou seu personagem, deixando-o bem mais caricato) e, é claro por Kylo Ren (Adam Driver). Finn então decide tentar hackear o sistema de localização da nave do Império, para que seus companheiros possam fugir, no que é ajudado por Rose(Kelly Marie Tran) e, é claro, por BB8. Aliás, este último, na minha opinião, é o grande herói do filme ao lado de Luke. Se não fosse o pequeno robô salvar o dia… várias vezes…

O filme já começa com uma grande batalha no espaço, finalmente mostrando que o lindo Oscar Isaac, que foi totalmente deixado de lado em O Despertar da Força, está aqui agora para assumir sua porção Han Solo, e ser o aventureiro charmoso da história. Aliás, repare na cena entre ele e Rey no final, aquilo promete…

É difícil entrar em mais detalhes, com o perigo de entregar surpresas importantes da história, que ainda tem as participações interessantíssimas de Laura Dern, Justin Theroux e Benicio del Toro. Fora isso, o filme ainda faz homenagens, tanto trazendo de volta personagens do passado, como também em termos de estrutura e de roteiro de Império Contra-Ataca e O Retorno de Jedi, por exemplo.

Mas é claro que o filme tem seus problemas. Tem uma grande “barriga”, ou seja, cenas onde pouco acontece que atrapalham o ritmo do filme. Com suas duas horas e meia, é o mais longo dos filmes de Star Wars.  E isso é perceptível.  Mas muitos estão falando que este é o melhor filme de toda a saga. Discordo! Sem contar os clássicos, que estão num outro patamar, mesmo O Despertar da Força é superior em ritmo, história e desenvolvimento dos personagens.

De qualquer maneira, Os Últimos Jedi , que chega ao cinema 40 anos depois de Star Wars: Uma Nova Esperança mudou o universo da ficção científica no cinema, é imperdível! Tem cenas ótimas,  certos momentos engraçadíssimos, surpresas, bons vilões, bichinhos fofinhos (adorei os porgs – pássaros da ilha –  e os vulptices – raposas de cristal). E, é claro, tem atores em estado de graça, como Daisy Ridley e especialmente Mark Hamill. Seu Luke Skywalker atormentado por escolhas difíceis e fardos pesados é simplesmente perfeito. Faz você sorrir e chorar.

O filme é dedicado à Carrie Fisher, a Princesa Leia, que morreu no final do ano passado – sua filha Billie Lourd tem um personagem de considerável importância dessa vez. Ela conseguiu finalizar todas as suas cenas, mas está difícil de imaginar como J.J. Abrams, um de meus diretores favoritos, e que volta para dirigir o Episódio 9, vai fazer com a história sem a nossa querida Princesa.

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Feito na América, que estreia essa semana nos cinemas, conta uma história real. Mas ela é tão absurda, e pouco provável, que com certeza nenhum roteirista teria a coragem de inventar. Ele se passa nos anos 80, e conta a história de Barry Seal, um piloto da TWA, que é chamado por um agente da CIA (Domhnall Gleeson) para fotografar acampamentos de guerrilheiros na América Latina com um moderno e pequeno avião. Só que logo ele também vai começar a levar armas para os guerrilheiros adversários (os mais velhos vão se lembrar dos “Contras” da Nicarágua). Como se não bastasse ele também se vê envolvido pelos grandes chefões da droga, entre eles, Pablo Escobar, para, no caminho, levar cocaína de volta para os Estados Unidos. Ou seja, não tinha como terminar bem.

Mas o filme encontrou um caminho de uma comédia de humor negro, que é extremamente eficiente para lidar com o absurdo da história. Barry Seal, feito com o charme de sempre por Tom Cruise, é também o narrador, contando a sua história para uma câmera de vídeo, e em diversos momentos transmite o mesmo espanto do público sobre como a situação foi crescendo de uma maneira tão absurda. O próprio Tom, que está ótimo como ator, demonstra o choque completo diante de cada um dos capítulos dessa história.

Falando em capítulos, o filme é dividido por eles, e pelas cidades por onde Barry passa. Toda a direção de arte é ótima, e Doug Liman, produtor e diretor que já havia trabalhado com Tom em No Limite do Amanhã prova que tem jeito não só com o astro, mas também como diretor de filmes que tem um ritmo alucinante. Sim, porque não há descanso em Feito na América, é uma loucura atrás da outra.

Um detalhe divertido (ou não) sobre o filme. Eu o assisti na semana passada, e uma determinada sequência mostra que Barry havia ganhado tanto dinheiro com suas contravenções, que tinha que guardá-lo em malas em diversos lugares, enterrado no quintal, dentro do celeiro, e até enterrado. Ele chega a abrir um armário e ser derrubado por malas que caíam. Um absurdo! Só que naquele mesmo dia, quando cheguei em casa fui surpreendida por um caso que aconteceu muito perto de nós nos telejornais, que também envolvia malas cheias de dinheiro escuso escondidas num apartamento. É… realmente não há roteirista que tenha a imaginação para criar o que acontece na realidade…

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