Eu sempre fui fã do universo de Star Wars. Entretanto sei reconhecer que as produções  – especialmente entre as séries do Disney Plus – estão cheias de altos e baixos.  Para cada The Madalorian e Obi-Wan Kenobi (muita gente não gosta, mas eu acho genial), há os péssimos O Livro de Bobba Fett e Ashoka. Tanto que desisti das duas no meio. The Acolyte não é péssima, tem até bons momentos (eu gostei dos dois primeiros episódios, como escrevi aqui). Mas depois, foi difícil chegar no final da série, que está disponível no Disney Plus.

A ação de The Acolyte se passa cerca de 100 anos antes dos eventos do filme Episódio I – A Ameaça Fantasma. Durante os últimos dias da Alta República,  os Jedi estão alcançando seu auge e liderando a República em explorações com iniciativas galácticas. É nesse momento que  uma jovem ex-padawan chamada Osha (Amandla Sternberg) se vê obrigada a se reunir com seu mestre Jedi para investigar uma série de crimes. No caminho, eles deparam-se com forças mais sinistras do que esperavam. E ainda segredos e potências emergentes do lado negro nos últimos dias da época da Alta República. É quando os Jedi são ameaçados por uma força determinada a aniquilá-los.

O que achei?

A ideia é boa. Conhecer o momento em que os Jedi começaram a decair, e os Sith começaram a crescer. O primeiro episódio é ótimo –  tem até um sensacional duelo entre Amandla e Carrie Anne Moss. Começa bem dando a entender que seria uma série policial. Só que logo depois, já no segundo episódio, a gente percebe que não é o caso. A coisa é muito – mas muito mais complicada. Há cenas repetitivas, com os mais diversos flashbacks  (dois dos oito episódios são de flashbacks). Além disso, há coisas repetitivas, mas ao mesmo tempo, as razões de certos personagens para agirem de uma certa maneira ficam sem explicações.   A explicação final #semspoilers é confusa e sem nexo.

Amandla Sternberg consegue diferenciar bem suas duas personagens. Entretanto Osha ficou parecendo tonta com aqueles olhares arregalados – já Mae é completamente tresloucada. Claramente a direção da série buscava exageros. Lee Jung-jae ( de Round 6) funciona, mas me incomodou bastante perceber que seus diálogos eram todos decorados (ele não é fluente em inglês). O elenco ainda tem Carrie Anne Moss e Dafne Keen (Deadpool e Wolverine), mas que não tem grandes oportunidades.

O último episódio termina com uma participação especial que fará você  ficar com um sorriso no rosto. Também deixa claro que a ideia é ter uma segunda temporada. Mas, sinceramente, se The Acolyte  for renovada, acho que pra mim essa primeira já foi suficiente, rsrs.

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As séries pertencentes ao universo Star Wars, que estão disponíveis no Disney Plus, tem resultados bem diferentes. Há as muito boas como The Mandalorian e Obi-Wan Kennobi, e também as muito ruins como Bobba Fett (confesso que nem terminei). E essa semana chegou mais uma. Star Wars: The Acolyte, se passa 100 anos antes dos acontecimentos dos filmes do filme Star Wars: Episódio 1 – Ameaça Fantasma, cronologicamente o primeiro dos nove filmes da saga. É bem diferente de tudo que já vimos. Por isso, talvez os fãs mais apaixonados por Star Wars tenham algum problema em embarcar na história. Mas eu gostei de acompanhar os primeiros episódios dessa história de detetive no Disney Plus.

A história se passa durante os últimos dias da Alta República. Os Jedi estão alcançando seu auge e liderando a República em explorações com iniciativas galácticas. É quando uma jovem ex-padawan se vê obrigada a se reunir com seu mestre Jedi para investigar uma série de crimes. No caminho, eles deparam-se com forças mais sinistras do que esperavam. Isso inclui segredos e potências emergentes do lado negro da Força. E os Jedi são ameaçados por uma força determinada a aniquilá-los.

O que achei?

Já na primeira sequência, a série tem seu melhor momento, um ótimo duelo entre Amandla Sternberg e Carrie Ann-Moss (lembrando em alguns momentos cenas de Matrix). Os duelos de Star Wars sempre foram um destaque das produções, e este não foge à regra. Há um outro duelo no segundo episódio, entre Amandla e Lee Jung-jae ( de Round 6), que também é ótimo. Aliás, Lee Jung-jae foi para mim o grande destaque  desses dois episódios iniciais. É óbvia sua dificuldade em dizer os diálogos em inglês, mas isso não se apresenta como um problema para sua grande atuação. Seus olhares dizem tudo.

O primeiro episódio é sensacional , e já entrega um fato que é uma constante do universo Star Wars (#semspoilers). Só fiquei um pouco incomodada com o fato de que boa parte das cidades, e modo de vestir em The Acolyte, não eram muito diferentes 100 anos antes de Obi-Wan conhecer Annakin Skywalker. Mas isso não é um problema. A série me manteve atenta durante os dois episódios com pouco mais de 30 minutos cada. Os demais vão estrear um a  cada semana a partir da próxima terça. Vou acompanhar.

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O universo de Star Wars em séries do Disney Plus não para de crescer. Tem a premiada The Mandalorian, tem aquela que eu mais gostei, Obi-Wan Kenobi, a chatinha Boba Fett. E a que está sendo exibida atualmente, Andor, que ainda nem consegui começar! Agora o Disney Plus anunciou o elenco de mais uma , The Acolyte.  E tem gente famosa na história.

The Acolyte terá as participações de Amandla Sternberg, ótima em O Ódio que Você Semeia, e Jodie Turner-Smith. E ainda Lee Jung-jae, super premiado por Round 6, Manny Jacinto (Nove Desconhecidos),  e Charlie Barnett  (Russian Doll). Os últimos dois nomes confirmados são Carrie Ann Moss, vista recentemente em The Matrix Ressurrections, e Dafne Keen, de Logan.

A história vai se passar 100 anos antes de Star Wars – A Ameaça Fantasma. É a época em que os Jedis estão no auge de seu poder. Será uma espécie de história de suspense e mistério. Vai mostrar um tempo de segredos sombrios e poderes do lado escuro da força começando a emergir nos dias finais da Alta República. Uma antiga Padawan se reúne com seu mestre Jedi para investigar uma série de crimes. Só que as forças que eles terão que confrontar serão ainda mais sinistras do que poderiam imaginar.  Os trabalhos de produção começaram hoje (07) na Inglaterra. Lesley Headland, também de Russian Doll será a showrunner e co-produtora.

E ainda…

Ainda não  se sabe quando The Acolyte irá estrear no Disney Plus. Mas há alguns outros conteúdos de Star Wars que já estão programados. É o caso da segunda temporada da animação Star Wars: The Bad Batch, que chega em janeiro. Em 2023 chega a terceira temporada de The Mandalorian e  também a nova série Ahsoka, com Rosario Dawson.  As duas séries se passarão na mesma época. Outra que se passará no mesmo período é Skelleton Crew, e terá Jude Law no papel principal. Há ainda outras produções que estão em desenvolvimento. É o caso da série solo Lando, com Donald Glover e o filme dirigido por Taika Waititi.

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Lembro bem quando estreou na Broadway Querido Evan Hansen. Foi um grande sucesso. Seu protagonista, na época o quase desconhecido Ben Platt, ganhou o Tony de melhor ator. A peça levou ainda outros cinco prêmios, inclusive melhor musical do ano. Há muito tempo que Hollywood fala de uma versão para o cinema. E finalmente a hora chegou. Querido Evan Hansen estreia nessa quinta (11) nos cinemas. É um musica, longo, denso, e emocionante. Vale a pena conhecer. Se você não tem preconceitos com musicais, claro.

Evan Hansen (Ben Platt) é um jovem ansioso e com dificuldades de se conectar com outras pessoas. Só que num determinado momento, ele é levado para uma situação de mentiras. E o grande problema é que isso o leva a viver a vida que sempre sonhou. Inclusive com popularidade, uma família presente, e a garota com quem sempre sonhou. Mas isso tem um custo alto.

O que achei de Querido Evan Hansen?

A crítica americana destruiu Querido Evan Hansen. Disse que o filme não funciona, e que tenta obter lágrimas de todas as formas. Acabaram até com Ben Platt, porque ele é dez anos mais velho do que o personagem. Devo dizer que descordo  de vários pontos. Especialmente das críticas à atuação de Platt. Não sou grande fã dele – especialmente depois de The Politician. Mas aqui, o ator arrasa como Evan. Claro, é um personagem que lhe é bem conhecido. Mas há um trabalho de composição ali. Desde o cabelo, até a expressão corporal, passando pelos trejeitos. Me convenceu.

Também não senti as 2h17 minutos de duração – mas, claro, sou fã de musicais. Entretanto, acho que uns 17 minutos a menos faria bem ao desenvolvimento da história. E ainda o tornaria mais palatável  para a maioria dos gostos. Mas me envolvi com a jornada de Evan Hansen.. Especialmente com a forma como a mentira de Evan toma proporções inesperadas.  E sua reação com relação a isso.

As músicas são bonitas, apesar que nenhuma delas ficou em minha mente. E, claro, preciso falar do resto do elenco. Um filme que reúne as duas ruivas mais famosas e premiadas do cinema atual tem que ser especial. Tanto Julianne Moore quanto Amy Adams arrasam como a mãe e a figura materna especial de  Evan. Ambas cantam em momentos também emocionantes. Já Kaitlyn Dever  (Inacreditável) e Amandla Stenberg (O Ódio que Você Semeia) não comprometem, mas estão apenas corretas. Surpreendentemente (pelo menos para mim), eu adorei duas outras atuações. Nik Dodani como o amigo Jared, que trouxe sempre um bem-vindo alívio cômico. E Danny Pino – sim, ele mesmo de Law and Order: Special Victims Unit. Foi ele quem provocou meu único momento de choro do filme.

E no final…

Talvez Querido Evan Hansen  apele de maneira obcecada aos sentimentos, às emoções. Talvez seja difícil você gostar do personagem principal. E se você não gosta de musical, menos ainda. Mas, eu me deixei levar por essa história emocionante. Gostei mesmo!

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O principal prêmio do Festival Internacional de Cinema de Toronto,  acabou indo para um filme que ninguém esperava. Green Book, que conta a história de um motorista branco  (Viggo Mortensen) e um pianista clássico negro (Mahershala Ali) que atravessam o sul dos Estados Unidos nos anos 60. Com isso, o filme passa a ser  mais um dos favoritos ao próximo Oscar. Isso porque nos últimos anos, cinco dos vencedores do Festival de Toronto, se tornaram o melhor filme do Oscar. Nos dois últimos, La La Land e Três Anúncios para um Crime, estiveram entre os finalistas do Prêmio da Academia.

https://www.youtube.com/watch?v=gSSTg8-jsbw

A cada ano, o festival de Toronto se torna mais relevante. Com isso, Hollywood segue em peso para lá. Veja abaixo algumas das celebridades que desfilaram pelos tapetes vermelhos locais:

Sienna Miller, sempre uma atriz interessante, esteve em Toronto para divulgar American Woman, um drama sobre uma mulher que tem que criar o neto enquanto sua filha está desaparecida. Ela, sempre elegante, escolheu Louis Vuitton para a pré estreia.

Lady Gaga, como sempre “causa” quando  chega num tapete vermelho. Na noite da pré-estreia de Nasce uma Estrela, ela vestiu um Armani Privé preto, cor que  dominou em Toronto. Eu teria dispensado o chapéu e o véu, mas Gaga pode tudo.

Depois de Veneza, Penelope Cruz veio para Toronto para lançar Todos los Saben, onde atua ao lado do marido, Javier Bardem, e de  Ricardo Darin. O vestido, também preto, é Chanel.

Maggie Gyllenhaal também escolheu o preto, mas com esses brilhos na quase manga. Ela escolheu o vestido Oscar de la Renta para a pré-estreia de The Kindergarten Teacher, sobre uma mulher obcecada por um aluno. O filme vai estrear na Netflix em outubro.

Thandie Newton, que concorre ao Emmy por Westworld, esteve em Toronto por causa do filme The Death and Life of John Donovan, que conta a história de um jovem ator que se lembra de cartas trocadas com um astro da TV.  Thandie veste um belo verde  também de Oscar de la Renta

Estrela de O primeiro Homem, ao lado de Ryan Gosling (o filme será lançado em outubro no Brasil), Claire Foy escolheu um belo vestido  Miu Miu. Mas é incrível como os vestidos “morrem” nela, não?

Por outro lado, Julia  brilha de qualquer jeito. Nesse vestido DSquared2, que é razoavelmente simples, ela arrasou. Mas será que só eu achei que ela está magra demais? Julia esteve em Toronto para promover Ben is Back, onde ela atua ao lado de Lucas Hedges.

Eu confesso que não gosto muito do estilo de Amandla Sternberg, apesar de achar que ela é linda. Mas esse azul  Prada é uma graça! Ela é a estrela de The Hate U Give, sobre uma jovem que testemunha um assassinato.

É claro que é preciso ter o corpo perfeito, mas eu adorei o vestido Balmain de Cara Delevingne. Maravilhoso não? Cara está no elenco de Her Smell, onde Elisabeth Moss (favorita ao Emmy 2018) é uma cantora punk, que luta para permanecer sóbria.

O típico caso de “Roupas Horríveis Também Acontecem Com Pessoas Legais. O que é esse lençol rasgado, Julianne Moore? O pior é que é um Givenchy!!! Julianne faz o papel principal em Gloria Bell, como uma mulher de espírito livre de 50 anos que busca o amor em baladas.

Fotos Getty.

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Se você é como eu, e não perde filme algum desse gênero de universos distópicos estrelando atores adolescentes, vai ter mais um para ver, que chega aos cinemas hoje. Mentes Sombrias tem um pouco de todos os anteriores em sua história. Tem as castas de Divergente, os poderes de A 5ª Onda, a liderança da menina de Jogos Vorazes, e a grande corporação que pode ou não ser boa coisa, como em Maze Runner. Isso sem contar que cada um dos adolescente tem um poder, mais ou menos como espera-se que será o tema de Os Novos Mutantes, programado para estrear no ano que vem. Ou seja, o filme segue uma cartilha com um monte de ingredientes de, na maioria, grandes sucessos do gênero. Só que se isso tem um lado bom, também tem um lado ruim…

Como os demais que citei acima, Mentes Sombrias também é baseado numa série de livros de sucesso. Ela conta a história sobre um mundo apocalíptico (claro!), onde uma pandemia matou a maioria das crianças e adolescentes . Os poucos sobreviventes desenvolvem poderes sobrenaturais, o que os transforma em uma ameaça. São tirados pelo governo de suas famílias e enviados para campos de concentração (como em A 5ª Onda).  Como ela é uma “laranja” ( ou seja, diferente, quase uma “divergente”), Ruby, uma das sobreviventes, acaba conseguindo escapar . Ao se juntar com outros garotos em fuga, ela verá em breve sua vida mudará para sempre.

Apesar de toda essa carga de “já vi isso antes”, o filme não é ruim. Parte de um princípio interessante, tem um romance fofo e adolescente, a qualidade da produção é boa. O problema é que fica a sensação que tudo é muito apressado, especialmente a chegada à comunidade onde estariam a salvo. Eles passam por poucos problemas, e quando chegam lá… bem… é óbvio o que vai acontecer. Outro problema é o efeito especial “Thanos”, usado em algumas cenas. Eu até senti vontade de rir!

Há algumas participações especiais. Mandy Moore e Bradley Whitford tem pouco a fazer. Já a participação de Gwendoline Christie, que é ótima em Game of Thrones, é de uma canastrice tamanha que dá  até vergonha. Entre os protagonistas adolescentes, Amadla tem boa presença, mas parece que faz sempre mais do mesmo. Gostei dos dois meninos, Skylan Brooks (The Get Down) e o lindinho do Harris Dickinson, da série Trust.

O filme foi lançado há duas semanas e fez apenas 5 milhões de dólares na estreia. Ou seja, o final aberto, que sugere uma continuação, vai ser somente isso, uma possibilidade que não se cumpriu. Parece que Mentes Sombrias chegou muito tarde. Afinal, nem uma franquia estabelecida como Divergente conseguiu ter um último capítulo, imagine esse, que chegou bem tarde na corrida…

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