Já faz algum tempo que Wes Anderson perdeu a mão. Sinceramente seus filmes funcionam como forma, mas pouco como conteúdo. Isso já era perceptível especialmente em A Crônica Francesa, e Asteroid City. Confesso que nem consegui terminar o curta A Incrível História de Henry Sugar, que estreou diretamente na Netflix. Quando O Esquema Fenício, sua produção mais recente, estreou nos cinemas, nem tive vontade de ir. Mas agora que ele chegou na Prime Video, resolvi fazer o esforço. Só que tudo é muito chato.

O excêntrico magnata Zsa-zsa Korda (Benicio del Toro) já sobreviveu a seis acidentes de avião e é pai de nove filhos homens e uma única menina, a freira Liesl (Mia Threapleton). Ele determina que ela seja a única herdeira de seu patrimônio. Entretanto antes, pede a ajuda da filha para garantir que seu projeto de vida saia do papel, o “Korda Land and Sea Phoenician Infrasctructure Scheme”. Agora, eles precisarão viajar pelo mundo acompanhados pelo tutor Bjorn (Michael Cera) negociar com empresários, empreiteiros e criminosos perigosos, confundindo-os sobre suas intenções para afastá-los do esquema.

O que achei?

A beleza da fotografia está mais do que presente. Esse é quase sempre o ponto alto de seus filmes (com exceção de Asteroid City, com seus pastéis). O problema é que Anderson está sempre tão imerso em seu estilo monótono, que é impossível  de deixar a gente acordada por mais que se tente. E não só isso. Falta profundidade emocional, tudo parece recitado. As relações pessoais são quase ridículas, e a parte política é chata e ultra didática.

Mesmo que se entenda que ele sempre teve uma certa atração com caricaturas, a linha que separa de um ridículo total é tênue. É claro que nem tudo se perde, especialmente por causa do elenco. Há um bom momento com Tom Hanks e Bryan Cranston. Outro com Benedict Cumberbatch como um super-vilão. E ainda Mia Theapleton, filha de Kate Winslet, que já comprovou em The Buccaneers que é muito boa. Ela é bem magnética e carismática como a filha noviça.

Aliás, a vantagem de ver os filmes de Anderson é ver como os amigos adoram lhe dar uma força. Aqui, além dos já citados, tem também Scarlett Johansson, Rupert Friend, Riz Ahmed, Willem Dafoe, Jeffrey Wright, entre outros. Benicio del Toro, um ator supervalorizado, mas que para mim faz sempre o mesmo papel, não funciona no papel principal. E isso ajuda ainda mais a audiência a não se sentir conectada, e no meu caso, irritada, com a história que não chega  lugar algum. Um desperdício do talento envolvido.  Para mim, o filme mais chato do ano.

O post O filme mais chato do ano está na Prime Video apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Ok,  a crítica ama os filmes de Wes Anderson. Não é o meu caso. É claro que admiro o fato que ele criou um estilo de narrativa todo próprio – e ainda consegue atrair atores incríveis para suas produções. Meu problema é que apesar de achar todos os seus filmes esteticamente lindos, eles também são muito tediosos. Não é diferente em Asteroid City, que estreia nos cinemas nessa quinta. Mesmo com a história interessante, tive que lutar com todas as minhas forças para não cair no sono.

A história se passa na década de 1950 em uma cidade fictícia do deserto norte-americano. Encenada como uma peça, Asteroid City segue uma convenção organizada para unir alunos e pais em uma competição acadêmica. Até que o caos repentinamente se instala, com a chegada de um extraterrestre. Com isso, o exército resolve impor uma quarentena. Ou seja, todos terão que ficar an cidade por mais tempo que esperavam . E lá acontecerão eventos que poderão mudar a vida para sempre.

O que achei?

A direção de arte é simplesmente sensacional,  assim como a fotografia (apesar de que em alguns momentos você terá vontade de acertar o contraste, rsrs), os figurinos, a trilha sonora. Como uma obra de arte visual o filme é muito bom. A ideia do roteiro também é interessante, colocando tudo como se fosse uma peça de teatro. E há também outras influências como, por exemplo, Bryan Cranston como o narrador, fazendo uma homenagem a Rod Serling (Além da Imaginação). Entretanto há uma preocupação tão forte de Wes Anderson com o estilo, que ele entrega  inclusive uma narrativa totalmente discursiva, e esquece de se entusiasmar com a história.

Para se ter uma ideia, todos os atores usam o mesmo tom e a mesma marcação de diálogo – todo o tempo. É quase impossível não “dar umas pescadas” (ainda bem que tinha o meu estoque de balinhas para me manter acordada). E isso é quase um crime com a audiência, especialmente quando você tem um elenco tão sensacional como o de Asteroid City. Alguns, é claro, estão restritos a basicamente uma ponta. É o caso de Hong Chau (indicada ao Oscar por A Baleia), Willem Dafoe e Margot Robbie, todos restritos a uma cena.  E para se ter uma ideia, nem reconheci Sophia Lillis!!

Mas, há muito mais gente boa que não tem grandes chances. É o caso dos parceiros costumazes do diretor como Tilda Swinton, Edward Norton, Adrien Brody e Jason Schwartzman (que faz o papel principal). E claro, Tom Hanks e Scarlet Johansson. No final, na minha opinião, quem conseguiu se sair melhor foi Bryan Cranston como o narrador.

E no final…

É claro que você vai dar uma risadinha aqui , outra ali –  a ideia é que o filme seja uma comédia, tá? Há também um número musical simpático no meio.  Mas, tenho certeza que será o suficiente para os fãs incondicionais do diretor adorarem. Mas duvido que ele consiga novos admiradores.

O post Toda a monotonia do novo filme de Wes Anderson, Asteroid City apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Wes Anderson tem um estilo todo especial. Tem pelo menos uma grande obra-prima, Ilha dos Cachorros (disponível no Star Plus) . Também tem outros bons filmes como o Grande Hotel Budapeste e Os Excêntricos Tenenbaums (também estão no Star Plus). Hoje estreia no cinema o seu último filme, A Crônica Francesa . É também sua obra mais hermética e difícil para o entendimento do grande público.

O filme A Crônica Francesa narra um conjunto de histórias da última edição de uma revista americana, publicada numa cidade francesa fictícia, do século XX. Por ocasião da morte do seu amado editor Arthur Howitzer Jr., a equipe de uma revista americana, com sede na cidade francesa de Ennui-sur-Blasé, reúne-se para escrever o seu obituário. Memórias de Howitzer fluem para a criação de três histórias. A primeira é  “A Obra-Prima Concreta”. Conta a história de um pintor criminalmente louco, o seu guarda e musa, e seus vorazes negociantes. Já  “Revisões para um Manifesto” é uma crónica do amor e da morte nas barricadas no auge da revolta estudantil. O último é  “A Sala de Jantar Privada do Policial”, um conto de suspense sobre rapto e jantares chiques.

O que achei de A Crônica Francesa?

Wes Anderson tem um estilo todo especial, mas aqui ele chegou a um certo extremo. É um filme delirante, com muitos silêncios, mas com uma narração que não para. É um universo que parece um desenho de stop-motion. O filme alterna preto e branco com colorido, além de uma parte de desenho animado. A cenografia, fotografia, trilha sonora, figurino, tudo é perfeito. Parece que você está olhando uma obra de arte. Só que apesar de ser um filme curto, tem uma linguagem tão cansativa, que parece interminável. 

Cada história tem seu próprio estilo. A melhor delas é justamente a primeira, com Benicio Del Toro, Lea Seydoux e Adrien Brody. É a que tem a história mais fluída, e interessante. A segunda, com Timothée Chalamet e Frances McDormand já começa a incomodar. A terceira, estrelada por Jeffrey Wright, é tão sem noção, que “me perdeu” completamente. Cada uma delas tem seu próprio estilo, que corresponderia a cada um dos escritores da história. Mas tudo, é claro, tem a cara – estranha – de Wes Anderson. Sua obsessão por nostalgia e detalhes é assombrosa. Assim como a sensação de melancolia que  domina sua narrativa.

O interessante é observar o elenco assombroso que Anderson conseguiu reunir. Alguns deles fazem pouco mais que um ponta. Esse é o caso de Christoph Waltz, Elisabeth Moss, Rupert Friend, Cecile de France, Henry Winkler, só para citar alguns.  Os atores-fetiche do diretor também estão lá: Bill Murray, Owen Wilson, Adrian Brody e Tilda Swinton. Essa última, aliás, está ótima com sua dentadura e cabelão laranja.

E no final…

No final, A Crônica Francesa é um desses filmes que vão virar – ou já nascem – cult. São visualmente belos,  tem um estilo todo especial, devem ser conhecidos, mas depois… nunca mais. 

O post A beleza e a melancolia presentes em A Crônica Francesa apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

A Mostra Internacional de Cinema de São Paulo é sempre um acontecimento para os cinéfilos. Tanto que está chegando a sua 45ª edição, sempre trazendo filmes que muitas vezes nem chegam ao circuito comercial. Em 2020, a Mostra foi totalmente online por causa da pandemia. Agora, em 2021, vai ser diferente. Ela começa amanhã (21) e vai até o dia 3 de dezembro, com uma edição híbrida. Ou seja, os filmes poderão ser vistos nos cinemas, mas também virtualmente. Isso  será por meio do aplicativo Mostra Play ou gratuitamente pelos aplicativos Sesc Digital ou Itaú Cultural Play.

Programação e locais da Mostra

Serão 264 títulos de mais de 50 países. Destes 157 poderão ser vistos pelas plataformas digitais. Outros poderão ser vistos nos dois formatos. E alguns somente nos cinemas. Segundo se sabe, a decisão do formato coube aos distribuidores/produtores. Com a liberação dos espaços sem distanciamento pela Prefeitura de São Paulo, alguns cinemas trabalharão com a totalidade de sua lotação.  É o caso do Centro Cultural São Paulo (CCSP), a Biblioteca Roberto Santos e o Petra Belas Artes. Já o Cinesala, o novo Cine Marquise, o CineSesc, o Espaço Itaú de Cinema e o Reserva Cultural vão manter 50% de ocupação. Em todos os casos é obrigatório apresentar o comprovante de vacinação e o uso de máscara.

Como sempre, há vários destaques que provavelmente serão os mais procurados. É o caso do vencedor da Palma de Ouro, Titane, de Julia Ducournau. Ou ainda Má Sorte no Sexo ou Pornô Acidental, de Radu Jude, vencedor do Urso de Ouro em Berlim. O filme escolhido pelo Brasil para o Oscar do próximo ano, Deserto Particular, de Aly Muritiba, também estará  presente.  Annette, de Leos Carax (melhor direção em Cannes), Memória, de Apichatpong Weerasethakul (prêmio do júri em Cannes) e A Crônica Francesa, de Wes Anderson, devem ficar com as salas mais lotadas.

Alguns filmes também poderão ser vistos gratuitamente. É o caso  de Bob Cuspe, Nós Não Gostamos de Gente, de Cesar Cabral, vencedor do Festival de Annecy. Estes poderão ser vistos  no vão livre do MASP e no Vale do Anhangabaú. Ou ainda no Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso e Centro Cultural Tiradentes.  Você pode checar os preços e a programação completa no site da mostra  aqui.

Sessões de Abertura

Ao contrário de outros anos, onde um filme é escolhido para a sessão de abertura, agora serão 12. Hoje, quarta-feira (20), às 20h, teremos sessões simultâneas em dez salas da cidade. Veja a agenda :

Cine Marquise | sala 1: Noite Passada em Soho, de Edgar Wright
Cinesesc: Bergman Island, de Mia Hansen-Love
Cinesala: Compartment Nº 6, de Juho Kuosmanen
Espaço Itaú – Augusta | sala 3: programa de curtas com A Voz Humana, de Pedro Almodóvar, A Noite, de Tsai Ming Liang e Ato, de Bárbara Paz.
Espaço Itaú – Frei Caneca | sala 1: A Crônica Francesa, de Wes Anderson

Petra Belas Artes | sala Leon Cakoff: Roda do Destino, de Ryusuke Hamaguchi
Espaço Itaú – Frei Caneca | sala 2: Um Herói, de Asghar Farhadi
Espaço Itaú – Frei Caneca | sala 3:  A Caixa, de Lorenzo Vigas
Reserva Cultural | sala 1: Má Sorte no Sexo ou Pornô Acidental, de Radu Jude
Centro Cultural São Paulo | sala Paulo Emílio: Lua Azul, de Alina Grigore

O post Filmes e informações sobre a Mostra de Cinema de São Paulo 2021 apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

A ideia era que Léa Seydoux, atriz dos filmes de James Bond, fosse a grande estrela do Festival de Cannes 2021. Afinal, ela tem quatro filmes na agenda do evento. Foi até capa da edição especial da Deadline. Só que sua presença está ameaçada porque a atriz contraiu o corona vírus. Ela está no final do período de recuperação. Está assintomática e vacinada. Ela deveria ter chegado em Cannes ontem (9), mas permaneceu em sua casa em Paris, seguindo as recomendações médicas.

Até o momento não está claro se Léa Seydoux poderá estar presente nas pré-estreias e eventos de imprensa dos quatro filmes. Segundo seu representante, ela está descansando. Irá viajar para Cannes somente se seu médico autorizar, respeitando os protocolos do Festival e do governo francês.

Veja abaixo os quatro filmes  da atriz que terão exibição em Cannes.

The French Dispatch – pré-estreia dia 12

O novo filme de Wes Anderson tem um grande elenco. Além de Léa, o filme tem ainda Benicio del Toro, Adrien Brody, Tilda Swinton, Frances McDormand, e Timothée Chalamet. Alguns dos colaboradores de sempre de Wes também estão no filme. É o caso de  Liev Schreiber, Edward Norton, Willem Dafoe, e Anjelica Huston. Segundo o diretor, “a história não é fácil de explicar. É sobre um jornalista americano radicado na França que cria sua revista. É mais um retrato desse homem, desse jornalista que luta para escrever o que quer escrever”.

Deception – pré-estreia dia 13

Na história, um romancista americano vive por um tempo em Londres. Lá, ele conversa com sua esposa, sua amante e outras personagens femininas que ele pode ter sonhado. Filme francês com direção de Arnaud Desplechin.  Além de Léa, o filme tem Denis Podalydès, Emmanuelle Devos, Anouk Grinberg e Rebecca Marder.

The Story of my Wife – pré-estreia dia 14

Léa e Louis Garrell estrelam esse filme de Ildikó Enyedi. Um capitão do mar faz uma aposta em um café com um amigo que vai se casar com a primeira mulher que entrar.

France – pré- estreia dia 15

Um jornalista, que também é uma celebridade, se divide entre sua carreira e sua vida pessoal. Até que sua vida vira de cabeça para baixo quando um acidente estranho acontece. A direção é de Bruno Dumont. No elenco estão Juliane Kohler e Benjamin Biolay

O post Presença de Léa Seydoux em Cannes é dúvida por causa de corona vírus apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Wes Anderson já tinha se aventurado pela técnica de stop motion antes, em O Fantástico Senhor Raposo, de 2009, baseado num livro de Roald Dahl. Agora, com A Ilha dos Cachorros, que chega essa semana aos cinemas, ele se aventura numa fábula ao estilo japonês, que inclusive lhe rendeu o Urso de Prata no último Festival de Berlin. É um belo filme, mas já aviso que definitivamente não é para crianças, especialmente as pequenas.

O diretor e parte de seu elenco no Festival de Berlim

Atari Kobayashi é um garoto japonês de 12 anos de idade. Ele mora na cidade de Megasaki, sob tutela de seu parente, o corrupto prefeito Kobayashi. O político aprova uma nova lei que proíbe os cachorros de morarem no local, devido a algumas doenças que eles desenvolveram. Assim,  todos os animais são enviados a uma ilha vizinha repleta de lixo. Só que o pequeno Atari não aceita se separar do cachorro Spots. Ele consegue roubar um avião em miniatura e parte em busca de seu fiel amigo. Ao chegar lá ele vai conhecer outros cachorro, que mesmo sem esperança alguma, resolvem ajudar o garoto.

Há vários momentos para deixar os amantes de cachorros com um nó na garganta, como foi o meu caso. Mas Wes sabe fazer crítica social como ninguém, e a tristeza, revolta e diversão se alternam durante todo o filme. Ele, com certeza, vai fazer você pensar no que o mundo faz em termos de ecologia, política, direitos dos animais (e das pessoas), além da liberdade de expressão. Nos tempos em que vivemos, é uma história altamente relevante.

Outro charme do filme é o número de astros que fazem a dublagem dos personagens. Os cães são os principais, e têm algumas vozes que, com certeza, você vai reconhecer, especialmente de outros filmes do diretor. Bryan Cranston arrasa como Chefe, o líder. mas ainda há Edward Norton (Rex), Bill Murray (Boss), Jeff Goldblum (Duke) e Scarlett Johansson (Nutmeg), entre outros. Alguns humanos também tem vozes conhecidas. Greta Gerwig é a estudante Tracy Walker, Frances McDormand é a intérprete, Courtney B. Vance é o narrador, e tem até Yoko Ono, como a cientista – assistente… Yoko – Ono. Rs!

É óbvio que o diretor adora o cinema japonês já que há várias homenagens/referências, inclusive aos filmes de Akira Kurosawa. Também são tantos detalhes na cenografia que é impossível perceber todos eles numa única sessão. Também achei interessante a escolha do diretor de não dublar os personagens japoneses, e mesmo assim, fazer com que todos entendam exatamente o que está se passando. Apesar de nãos ser para todos os públicos, é com certeza um dos melhores filmes de Wes Anderson.

O post Para conhecer A Ilha dos Cachorros apareceu primeiro em Blog de Hollywood.