Gosto bastante da filmografia do diretor David Fincher. Meu preferido ainda continua sendo Seven – Os 7 Pecados Capitais (sensacional). Mas gosto de Mank, O Quarto do Pânico, A Rede Social, Garota Exemplar. E gostei muito de O Assassino, que estreia nessa quinta nos cinemas. Me parece o seu filme mais autoral –  e é bem bom!

Ele se baseia na série de HQs francesa escrita por Alexis Nolent (sob o pseudônimo de Matz) e ilustrada por Luc Jacamon. Mostra o momento de um assassino solitário, calculista e impiedoso (interpretado por Michael Fassbender) que está fazendo tocaia a espera de sua vítima. Só que logo ele será  forçado a lidar com as consequências de um erro catastrófico que cometeu. O personagem, que não tem nome, sempre conseguiu se manter livre de arrependimentos e com uma postura fria e metódica. Entretanto agora este incidente o colocou no centro de uma caçada internacional por sua cabeça. É quando o assassino começa a desconfiar de todos aqueles que estão ao seu redor .

O que achei?

O início de O assassino é simplesmente sensacional, subvertendo todos os clichês do gênero. Ele mostra o momento de solidão, cansaço, tédio do personagem enquanto aguarda sua vítima. E com isso, cria uma sintonia entre assassino e espectador. É quando você vai se sentir torcendo pelo bandido, até que uma ou outra cena mostram quem ele realmente é , e que não tem piedade. Há algo de film noir, de John Wick (o primeiro). E ainda drama, suspense, ação, e até um certo humor onde você menos esperaria.  Isso tudo com uma fotografia cheia de sombras, uma trilha sonora sensacional, e ainda o que é mais difícil de achar no cinema hoje em dia. Estou falando de um roteiro perfeito, que não enrola, e que funciona perfeitamente.

Mas é claro que muito do triunfo do filme  se deve à performance de Michael Fassbender como o vilão/herói sem nome. Ele é totalmente distante, até porque a maior parte de suas falas  é feita através de narração. Você sabe muito pouco sobre sua história, mas admira sua determinação e talento para lutas e para antever situações. Cria um elo de repulsa e identificação que é sensacional. O filme ainda tem algumas participações especiais (a sequência com Tilda Swinton é ótima), inclusive da brasileira Sophie Charlotte. Ela não tem grandes chances – vemos pouco de seu lindo rosto – mas sua participação é importante para a trama. É um fantástico início para uma carreira internacional.

O Assassino estreia nessa quinta nos cinemas, e dia 10 de novembro na Netflix. É imperdível!

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Essa semana é atípica nos cinemas brasileiros. Dois filmes nacionais de “grande porte” estão estreando. E não poderiam ser mais diferentes, rsrs. O primeiro é Uma Fada veio me Visitar, que traz Xuxa de volta às telonas. O outro é Meu Nome é Gal, com Sophie Charlotte. Provavelmente, se você foi ao cinema no último semestre, deve ter visto o trailer desse último, já que parecia estar em todas as salas, rsrs. Veja abaixo o que achei dos dois filmes:

Uma Fada veio me Visitar

A história se baseia no livro best-seller de Thalita Rebouças. Conta a história da adolescente Luna. Ela tem problemas com a mãe, com as notas, e também com a garota mais popular da escola. É quando aparece na vida dela a atrapalhada fada Tatu (Xuxa). Tatu quer ajudar a menina, mas as coisas parecem mais difíceis já que ela estava dormindo desde os anos 80.

O que achei?

O filme é bobinho, mas pode ter apelo para os fãs de Xuxa e para adolescentes que vão se identificar com a personagem Luna.  Depois de 14 anos longe das telas, Xuxa demonstra que ainda tem seu timing de comédia intacto. Ela está claramente se divertindo –  e está muito bem fotografada. A menina Tonton Perissé (filha de Heloísa) se esforça, mas precisa urgente de um fonoaudiólogo. No geral, o filme é divertido, especialmente porque Xuxa brinca muito com a própria imagem, e com os anos 80. É bobinho, mas funciona.

Meu Nome é Gal

O filme acompanha a trajetória de Maria da Graça Costa Penna Burgos antes de se tornar a famosa cantora Gal Costa. Mostra como a  a cantora acaba começou sua carreira ao lado de amigos como Caetano Veloso, Maria Bethânia, Gilberto Gil e Dedé Gadelha, no final da década de 1960. Com Caetano e Gil ajudando a dar o empurrão na carreira de Gal, ela precisará enfrentar a timidez. Á medida que  ela vai se soltando, forma junto com outros artistas o movimento da Tropicália. Depois de tanto sucesso, Gal acaba tendo um período de depressão, quando seus dois amigos são exilados na ditadura.

O que achei?

Pela sinopse é possível ver que o filme opta por se concentrar somente em um recorte da vida de Gal. Isso não é um problema. O problema é que o filme passa por tudo de uma maneira muito superficial. Opta por inserir muitas imagens de arquivo  – e deixa de se aprofundar um pouco mais na história da cantora. Há uma sensação que ele mostra bem menos do que deveria dela. Além disso, os números musicais gravados tem um problema grave de som (não sei se é um problema do cinema, mas acho que não). Numa história onde a música é tão importante, isso é imperdoável.

Confesso que fiquei chateada de ver que Sophie Charlotte não consegue “incorporar” Gal. Uma pena porque ela é uma ótima atriz. E ainda usa sua própria voz em um mix com a voz da própria Gal. Pena que todo o esforço não funciona tão bem na tela – e ainda há um problema de sotaque que em alguns momentos é claramente esquecido. No final, quem se sai melhor é o ator baiano Rodrigo Lellis, que faz o papel de Caetano. Ele está ótimo. Pena que o filme não é a homenagem devida a maravilhosa Gal. Merecia mais.

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Sei que ainda hoje há muita gente que tem preconceito contra o cinema brasileiro. Confesso que às vezes e incomoda também aquele estilo de texto “recitado” que vemos em várias produções. Entretanto, eu gostei do filme O Rio do Desejo, que estreia nessa semana nos cinemas. Totalmente rodado em locação na Amazônia, o filme traz Sophie Charlotte em estado de graça em sua atuação.

Ela faz o papel de Anaíra. Logo na primeira sequência, Anaíra conhece Dalberto  (Daniel de Oliveira, marido da atriz na vida real). Os dois se apaixonam, e vão morar juntos na casa em que Dalberto divide com os dois irmãos. Esses são vividos por Rômulo Braga e Gabriel Leone. É quando Dalberto resolve deixar o trabalho na polícia, e comprar um barco. É quando um trabalho acaba fazendo com que ele tenha que se ausentar de casa por muito tempo. E é nesse momento que os dois irmãos demostram que estão totalmente encantados com Anaíra.

O que achei de O Rio do Desejo?

A primeira parte é o menos importante da história. Tudo fica muito mais interessante a partir do momento em que Dalberto sai de cena. A paixão que Anaíra desperta nos irmãos é facilmente sentida. É quando o filme analisa o quanto o desejo é irrefreável. Tudo passa a ser arrebatador, quase dolorido. Anaíra é uma mulher forte, independente, além de linda. E todos ficam completamente envolvidos por ela. É com certeza o melhor trabalho de Sophie Charlotte. Há uma cena em que todos estão numa mesa de jantar. É possível ver todos os sentimentos contraditórios que passam por sua mente enquanto tenta conversar e comer – sem sucesso. O trabalho da atriz é brilhante.

Baseado no livro de Milton Hatoum (que também colaborou no roteiro), a história tem um pouco de todas as características de um grande romance . Ciúmes, inveja, traição, e claro, o desejo comandando tudo. É palpável em todos os momentos o arrebatamento contra o qual é impossível resistir. E tudo isso ainda fica mais evidente a partir do momento que o calor da Amazónia deixa todos ainda mais sensuais e com fome de vida.

E, é claro, há a fotografia deslumbrante. O trabalho de Adrian Teijido já foi inclusive premiado num festival na Estônia. O Rio do Desejo belíssimas paisagens, e ainda belas cenas sensuais entra todos os envolvidos. Eu conversei com o diretor Sergio Machado (de Cidade Baixa), com Rômulo Braga e com Sophie Charlotte. O papo foi rapidinho, mas uma delícia!

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O serviço de streaming da Globo, o Globoplay, já demostrou que não está aí para brincadeira. Além de algumas belas aquisições de séries internacionais como The Good Doctor e Killing Eve, ela também tem sua produção própria. E o público para isso é imenso. Hoje, estreou no serviço, a sua mais nova produção nacional, Ilha de Ferro. Com o elenco liderado por Cauã Reymond e Maria Casadevall, a série que terá 12 episódios na primeira temporada. O primeiro episódio será inclusive exibido na próxima segunda, dia 19, na Tela Quente, repetindo uma estratégia que funcionou muito bem com The Good Doctor, por exemplo.

A série conta a história de Dante (Cauã Reymond) e Júlia (Maria Casadevall), que, assim como os demais petroleiros, vivem pelo menos duas vidas: uma na terra, outra no mar, onde passam duas semanas inteiramente confinados na PLT-137, a ilha de ferro, localizada a uma hora de helicóptero da costa brasileira. Na plataforma, o perigo de vida é permanente. A PLT-137 mais parece uma panela de pressão prestes a explodir. Os petroleiros enfrentam todo tipo de desafio para manter a produção em dia.

Em alto-mar, eles são heróis; no continente, nem tanto. Ao desembarcar, voltam para os conflitos familiares, os casamentos por um fio e as contas a pagar. Em casa ou embarcados, os petroleiros não se sentem inteiros em lugar algum. E já no primeiro episódio, haverá mais um conflito. Ao chegar em terra, Dante terá de lidar com a descoberta de uma dupla traição. Sua mulher, Leona (Sophie Charlotte), com quem mantém um casamento tumultuado, revela ter um caso com Bruno (Klebber Toledo), irmão de Dante.

Toda a plataforma foi construída em estúdio, e já no primeiro episódio a equipe teve que resolver como filmar uma queda de um helicóptero. Segundo João Mesquita, Diretor-geral da Globoplay, “este é um dos grandes lançamentos do ano do Globoplay: um projeto exclusivo com atores como Cauã Reymond, Maria Casadevall, Sophie Charlotte e Klebber Toledo, dentre outros. E a equipe que desenvolveu ‘Ilha de Ferro’ é incrível. Vemos aqui a qualidade de produção Globo em uma superprodução que vai conquistar o público com muita ação e sentimentos profundos”.

O elenco principal é composto por Cauã, Maria, Sophie e Klebber. Mas há vários outros atores conhecidos em diversos papéis na história. Osmar Prado é o Presidente do Sindicato dos Petroleiros, enquanto Cássia Kis é a mãe de Bruno e Dante. Taumaturgo Ferreira é o Chefe de Manutenção do local,  e Milhem Cortaz é o operador da sala de controles. Até Moacyr Franco entrou na história. Ele será um empresário sem caráter, que investirá financeiramente em um crime elaborado por Bruno .

Todas as fotos são de divulgação.

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O cinema nacional vem tendo excelente resultados com comédias, como todo o mundo sabe. Logo, deverá ter um novo campeão de bilheteria com a estreia de Os 10 Mandamentos, que investe forte no público que acompanhou a novela. Mas achei interessante o caminho escolhido por um outro filme, que estreou hoje (21) nos cinemas. Reza a Lenda faz uma mistura de faroeste com Mad Max e Sem Destino, com um sotaque da caatinga, algo que nunca se viu, pelo menos que eu me lembre, no cinema brasileiro.

Com uma bela fotografia, o filme mostra uma terra sem lei onde Ara (Cauã Reymond, também produtor), um homem de ação e poucas palavras, é o líder de um bando de motoqueiros armados. Eles acreditam em uma antiga lenda sobre a estátua de uma santa, que será capaz de devolver justiça e liberdade ao povo da região. Mas quando eles a roubam, acabam despertando a fúria de um coronel local, Tenório (Humberto Martins). E este vai concentrar todas as suas forças em uma perseguição para destruir o bando de Ara e recuperar aquilo que acredita ser seu por direito. Durante a perseguição, perdida num lugar onde não deveria estar, Laura (Luisa Arraes) é resgatada de um acidente e tem que seguir o bando contra a sua vontade, pelo menos no início. Só que acaba despertando ciúmes em Severina (Sophie Charlotte), companheira de Ara.

O filme exagera em algumas situações (a luta com as espadas poderia ser ótima, mas é coreografada demais). Mas no geral, me surpreendeu com uma produção bem feita, que abusa de belas imagens panorâmicas. Bem se vê que seu diretor, Homero Olivetto, veio do mercado publicitário.  Não é um filme que apresenta uma realidade de sertão, tudo é estilizado e, por isso mesmo diferente e interessante.

O sucesso de Cauã Reymond, atualmente na novela das 9, deve levar muitas fãs ao cinema. Afinal, mesmo barbudo, ele está bem e sexy como o personagem principal. Minha grande surpresa foi a sempre tão delicada e linda Sophie Charlotte como Severina, uma mulher violenta, dura e sem um pingo de glamour. E ela dá conta do recado.

Aliás, eu bati um papo com ela (super doce e simpática), com Luisa Arraes e com Humberto Martins, que foi exibido no programa ShowVip. Foi uma delícia. Dê uma olhadinha:

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