A gente que gosta de clássicos sabe o quanto é difícil encontrar esses filmes no streaming. Então fiquei feliz ao receber a lista de filmes que estão estreando no streaming do A La Carte (antigo Belas Artes a La Carte) em junho. Tem filmes europeus e americanos. Veja que lista!

Dia 06

O Rio e a Morte (1954)

Dirigido por Luis Buñuel, foi indicado ao Leão de Ouro de Melhor Filme no Festival de Veneza 1954. Numa aldeia atrasada onde membros de duas famílias rivais continuam a matar-se durante gerações, espera-se que um jovem médico vingue o seu pai. O filme é uma adaptação do romance de Miguel Álvarez Acosta de 1952, Muro Blanco en Roca Negra (Parede Branca em uma Rocha Negra).

A Loja da Esquina (1940)

Clássico de Hollywood. Dois funcionários de uma loja de presentes mal se suportam, sem perceber que estão se apaixonando um pelo outro através de correspondências que trocam pelo correio, como amigos anônimos. Dirigido por Ernst Lubitsch, tem nos papéis principais James Stewart e Margaret Sullavan.

Dia 13

Sade (2000)

Paris 1794. Após prolongada detenção, o Marquês de Sade, que durante a audiência afirma não ser nem nobre nem autor do romance “Justine”, é encarcerado com outros nobres numa prisão que antigamente era um mosteiro em Picpus. No elenco, Daniel Auteuil e Marianne Denicourt. Fica o aviso: O ator Daniel Auteuil fez uma cena erótica explícita com uma dublê da atriz Isild Le Besco.

Uma Sombra em Nossas Vidas / lançado aqui como A Fronteira da Noite (1962)

Sophia Loren e Anthony Perkins são Robert e Lisa, um casal prestes a se separar. Após um acidente de avião, Robert finge estar morto e pede a Lisa que receba seu seguro de vida. O famoso estilista francês Guy Laroche fez o figurino deste filme e aparece em uma cena dentro de sua própria boutique, na qual a personagem Lisa trabalha.

Johnny Guitar (1954)

Clássico dos clássicos do gênero faroeste. Vienna (Joan Crawford), a dona de um bar no Arizona, conta com a ajuda de um velho amor, o violeiro Johnny Guitar (Sterling Hayden), para enfrentar o xerife local e os capangas de sua inimiga mortal: Emma (Mercedes McCambridge). Esta é uma fazendeira que a quer fora da cidade. Como curiosidade,  Joan Crawford insistiu que seus closes fossem filmados apenas em estúdio. Assim, a iluminação pudesse ser rigidamente controlada. Nenhum close dela foi filmado em locações naturais.

Dia 20

20.000 léguas submarinas (1954)

Filme clássico inspirado na obra de Julio Verne. Um navio enviado para investigar uma onda de misteriosos naufrágios encontra o submarino, o Nautilus, comandado pelo Capitão Nemo (James Mason). O filme , estrelado por Kirk Douglas, ganhou o Oscar nas categorias de Direção de Arte e Efeitos Especiais.

Dia 27

O Porteiro da Noite (1974)

Treze anos após o término da 2° Guerra, acontece uma história de suspense e muito erotismo quando Lucia (Charlotte Rampling), uma sobrevivente de um campo de concentração, encontra Maximillian (Dirk Bogarde), um ex-oficial torturador. Este agora é porteiro em um hotel em Viena. Após esse encontro acidental, eles passam a reviver aquela estranha relação entre torturador e sua vítima que se transforma em uma ardente paixão. A direção é de Liliana Cavani.

Demônio de Mulher (1954)

Quando uma jovem  Judy Holliday) com sonhos de fama aluga um outdoor para se anunciar, sua vida muda da noite para o dia. Esta história foi concebida quando o roteirista Garson Kanin, tentando animar sua esposa Ruth Gordon (atriz de Ensina-me a Viver), estava dirigindo por Columbus Circle. Ele disse a ela que colocaria o nome dela “naquele outdoor ali” em letras grandes. Em vez de fazer isso, ele escreveu um roteiro. O filme tem ainda Jack Lemmon em seu primeiro papel no cinema. A direção é de George Cukor.

O post 8 filmes clássicos que estreiam em junho no A La Carte apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Todo ano eu vou. E agora, começa na próxima quinta (03/11) a nova edição do Festival do Cinema Italiano. Adoro o cinema e de ouvir a língua italiana.  Na abertura, será exibido o premiado I Fratelli de Filippo (Os Irmãos De Filippo), de Sergio Rubini. O filme foi o vencedor em 2022 do David di Donatello de melhor trilha sonora. Ele traz Giancarlo Giannini no papel do famoso comediante Eduardo Scarpetta. A trama se passa na Nápoles do começo do século passado. Conta a história dos músicos da família De Filippo, que transformaram uma ferida pessoal em arte.

A edição 2022 do Festival acontece entre 04 de novembro e 04 de dezembro de forma presencial e online. Exibirá, ao todo, 33 longas entre inéditos. E ainda terá a retrospectiva Musas do Cinema Italiano. As sessões on-line devem ser acessadas no site do próprio evento: https://festivalcinemaitaliano.com/

Neste ano, a versão presencial acontecerá em 49 salas em cerca de 38 cidades do país. Já a versão completa de todos os filmes no streaming estará disponível na plataforma do site do Festival. As sessões, tanto presenciais quanto on-line, são gratuitas. O filme mais assistido receberá o Prêmio Pirelli de Cinema Italiano.

Alguns filmes

Para quem gosta muito do cinema italiano como eu, é uma festa. Entre os filmes que serão exibidos, estão os trabalhos de vários cineastas muito reconhecidos. É o caso de  Paolo Virzì,. Com Siccitá (Seca),  que recebeu vários prêmios. De Mario Martone, está Nostalgia. Protagonizado por Pierfrancesco Favino, esse filme é o único que terá apenas sessões presenciais.   Outro destaque é Hill of Vision – A Incrível História, de Mario Capecchi. E ainda Setembro de Giulia Louise Steigerwalt.

Retrospectiva Musas do Cinema Italiano

Mas para mim, o mais legal será a Retrospectiva que homenageará as Musas do Cinema Italiano. Há alguns anos eu já tinha feito uma matéria sobre o assunto (veja aqui). Há atrizes maravilhosas em grandes momentos. Serão 16 longas entre clássicos e recentes. Todos protagonizados pelas maiores divas da cinematografia do país. Veja só:

• Anna Magnani poderá ser vista em Roma, Cidade Aberta.
• Sofia Loren, em A Bela Moleira e Pão, Amor E…
• Claudia Cardinale, em A Moça Com A Valise, À Meia-Noite, A Ronda Do Prazer e Violência E Paixão. Neste último ela divide a tela com Silvana Mangano.
• Monica Vitti, falecida neste ano, será homenageada com a exibição de Ciúme À Italiana.
•  Gina Lollobrigida: Pão, Amor E Fantasia. Este terá sessões especiais no streaming e presencial com acessibilidade.
• Stefania Sandrelli: O Conformista e Mal Obscuro.
• Ornella Muti: Os Costumes Ocultos Da Burguesia, Primeiro Amor e Venha Dormir Lá Em Casa Esta Noite.
• Laura Antonelli: O Inocente.
• Sandra Milo: Ádua E Suas Companheiras.
• Claudia Gerini e Margherita Buy:  Inimigas Íntimas.

Onde ver

A versão selecionada do Festival do Cinema Italiano acontecerá nas seguintes cidades:

SP – Campinas, Rio Claro , Santos, São Paulo, Mococa.

RJ – Búzios, Rio de Janeiro, Teresópolis.

MG – Belo Horizonte, Barbacena, Jacutinga, Juiz de Fora, Montes Claros, São João Del Rei, Uberaba, Uberlândia.

RS – Caxias do Sul, Passo Fundo, Porto Alegre, e Santa Maria.

GO – Caldas Novas (GO), Goiânia (GO), Itumbiara (GO), Jataí (GO).

E ainda, Cuiabá (MT),  Porto Velho (RO), Porto Velho (RO),  Curitiba (PR), Joinville (SC), Nova Venezia (SC). E também, Fortaleza (CE), Recife (PE), Salvador (BA), São Luís (MA), Brasília (DF), Manaus (AM).

O post Para saber mais sobre o Festival do Cinema Italiano 2022 apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Com o risco de ser cancelada (rs), devo dizer que nunca fui grande fã de Sophia Loren. Sempre a achei exagerada demais, tanto nos dramas como nas comédias. Até por causa disso acabei não assistindo Rosa e Momo, que já estreou há um bom tempo na Netflix. Na época chegou-se a cogitar uma possível indicação ao Oscar para Sophia. Não rolou. A única indicação foi para melhor canção,  Io si, de Diane Warren e Laura Pausini. Mas a história conquistou corações no mundo.  Nele, a atriz , já com mais de 80 anos, teve a direção de seu filho, Edoardo Ponti. Meu amigo José Augusto Paulo o assistiu recentemente, e escreveu sobre o filme. Se ainda não viu, veja o que ele achou…

Rosa e Momo

Tenho visto, através dos anos, as variações nos números dos imigrantes africanos na Itália. Isso provoca em mim aqui e ali diferentes opiniões a respeito. Por isso, fiquei curioso em saber como um filme italiano trataria o tema. Tambem fiquei curioso em saber como estaria a atuação de Sophia Loren aos seus 85 anos. Especialmente depois de ter assistido recentemente atuações dela em 1955. Fiquei à espera de um momento em que pudesse me sentar e concentrar para assistir Rosa e Momo, já que esperava que fosse em italiano. E, no final, o filme não foi o que eu esperava. Mas foi muito bom.

O tema do menino principal ser africano é algo mencionado, mas não há uma discussão a respeito. Outras crianças no filme vem de outro continente. Talvez por isso, fala-se mais inglês (assim como algum romeno e um pouco de hebraico) do que italiano. Isso  é estranho dado que as crianças do filme cresceram na Itália. E Sophia, aos 85 anos, não é mais doce Ximene em El Cid. Mas isso a tornou menos beleza exótica e mais intensa como atriz.

A história em si é relativamente simples. Um menino orfão, nascido no Senegal, mas que vive há anos na Itália, começa a aprontar.  É quandoum médico que cuidava dele decide que o garoto precisa de uma figura materna. Ele o leva  então para uma ex-prostituta que já cuida dos filhos de outras prostitutas. Só que esta, a principio, não quer ficar com o menino. Depois ela o aceita,  e até tenta lhe arranjar emprego. Uma realidade dura e simples, mostrada sem muito enfeite, mas como pode ser. Não posso contar mais para não estragar as surpresas que o filme reserva.

O que achei?

Filmado em Bari, uma cidade que me é querida, dá para reconhecer que foi feito nas beiradas do centro, na praia ‘nova’, e perto da ferroviária.  Evitou seus pontos turísticos mais reconheciveis. Com isso, fez com que pudesse ser qualquer outra cidade italiana, especialmente do Sul. Muita luz, muita energia, muita dureza. E uma produção que se concentra nos personagens, nas suas interações, sem dar muitas dicas a seu respeito no ambiente em que vivem e trabalham. Mas há beleza, há ternura e toques de esperança no meio das várias dificuldades de Rosa e Momo.

O post A história simples de Rosa e Momo apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Os fãs de clássicos tem sempre dificuldades de achar os filmes no streaming. De vez em quando se “pesca” um aqui, outro ali. Mas, #ficaadica, o Belas Artes a la Carte tem um monte. E nesse mês de junho tem outros chegando. Veja aqui alguns que estão chegando no serviço.

10 de junho

Boccaccio 70 (1962)

Direção: Vittorio De Sica, Federico Fellini

Elenco: Anita Ekberg, Sophia Loren, Romy Schneider

O filme é dividido em quatro episódios inspirados em histórias de Decameron. São dirigidos pelos maiores nomes da história do cinema italiano. Mario Monicelli (episódio Renzo e Luciana), Federico Fellini (episódio As Tentações do Dr. Antonio), Luchino Visconti (episódio O Trabalho) e Vittorio De Sica (episódio A Rifa).

No primeiro, Renzo e Luciana se casam, mas tem que esconder isso de seu empregador. Já no segundo um outdoor com Anita Ekberg  vendendo leite provoca uma cruzada pela decência. No terceiro, a esposa de um conde, cujas escapadas são conhecidas da imprensa, decide trabalhar. Mas o que será que ela pode fazer? O último mostra uma jovem que administra uma barraca de circo que se oferece como prêmio para uma noite. O objetivo dela é pagar os impostos que está devendo.

Ninotchka – 1939

Direção: Ernst Lubitsch

Elenco: Greta Garbo, Melvyn Douglas, Ina Claire

Nina “Ninotchka” Ivanovna é uma diplomata russa pragmática. Ela é  enviada a Paris em uma missão de negócios oficial. Lá,  se apaixona pelo guardião das joias de uma grã-duquesa, o conde Leon. O problema é que ele é um homem que representa tudo que ela deveria odiar.

Ernest Lubitsch era um dos maiores nomes da comédia do cinema americano. E Garbo, apesar de atriz reconhecida, quase não aceitou o filme. A razão era que ela não se via fazendo comédia. Garbo foi indicada ao Oscar e ganhou o prêmio do National Board of Review. O filme é uma delícia e um dos grandes clássicos da carreira da estrela.

17 de junho

Yojimbo, o guarda-costas (Yojimbo) – 1961

Direção: Akira Kurosawa

Elenco: Toshiro Mifune, Eijirô Tôno, Tatsuya Nakadai

Um ronin astuto chega a uma cidade dividida por duas gangues de criminosos. Decide então jogá-las uma contra a outra para libertar a cidade. Um dos grandes clássicos do cinema japonês. O diretor Kurosawa assumiu ter se inspirado em faroestes americanos como Matar ou Morrer e o film noir A Chave de Vidro.

Festim Diabólico (Rope) – 1948

Direção: Alfred Hitchcock

Elenco:  John Dall, James Stewart, Farley Granger

A excitação de cometer o crime perfeito leva dois homens a matar . Em seguida, organizam uma festa no local do crime. Entre os convidados estão  o pai e a noiva da vítima. Além de um professor de filosofia que os inspirou inadvertidamente.

O filme ficou famoso porque Hitchcock o filmou em apenas 10 takes, o máximo possível na época. Também foi o primeiro colorido do diretor. Tornou-se um de seus maiores clássicos. Provocou  também muita controvérsia quando foi lançado. Vários cinemas se recusaram a exibi-lo. O motivo: insinuava que os personagens teriam uma relação homossexual.

24 de junho

Os amores de um demônio (The Devil in Love) – 1966

Direção: Ettore Scola

Elenco: Vittorio Gassman, Claudine Auger, Mickey Rooney

A história se passa no século 15. Um demônio importante vem à terra. Seu objetivo é impedir o casamento de um aristocrata papal e uma filha de Lorenzo, o Magnífico. O grande destaque é o uso das cores na fotografia de Aldo Tonti. E também, Vittorio Gassman no auge da beleza!

A dama oculta (The lady vanishes) – 1938

Direção: Alfred Hitchcock

Elenco: Margaret Lockwood, Michael Redgrave, Paul Lukas

Durante uma viagem pela Europa, uma jovem percebe que uma senhora idosa parece ter desaparecido do trem.  E resolve começar uma investigação. O diretor François Truffaut, que era um especialista da obra de Hitchcock, considerava este o seu melhor filme.  Hitchcock faz sua aparição costumeira quase no final, na Victoria Station.

O post Clássicos que chegam em junho no Belas Artes a la Carte apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Talvez a maioria nunca tenha ouvido falar de Tab Hunter, cuja morte foi noticiada hoje, um pouco antes de seu aniversário de 87 anos. Mas houve uma época que ele era considerado um dos mais promissores atores de Hollywood. Nos anos 50, Tab era o “garoto de ouro”. Lindo, atlético, chegou a  fazer par romântico com algumas das estrelas mais importantes da época. Natalie Wood em Impulsos da Mocidade e Montanhas de Fogo (ambos de 1956), Debbie Reynolds em O Papai Playboy (1961) e  Sophia Loren em Mulher daquela espécie (1959).

Mas nos anos 60, com o fim do esquema dos estúdios, que cuidavam das carreiras de seus atores, Tab acabou ficando relegado a segundo plano. Seu tipo físico de beleza perfeita também não encontrava mais espaço  numa época em que os “feios” Dustin Hoffman e Al Pacino começavam a dominar. Fez spaghetti westerns na Itália – num deles era o xerife Durango (rs) -, e depois foi para a TV, onde participou de inúmeras séries, inclusive O Homem de Seis Milhões de Dólares e  O Homem de Virgínia. Nos anos 80, conseguiu alguma exposição nos cinemas com os filmes com o travesti Divine, Polyester (1981) e A Louca Corrida do Ouro (1985). Dessa época também e´uma pequena participação em Grease 2 (1982).

Tab com Eve Arden e Connie Stevens em Grease 2

Em 2005, Tab finalmente “saiu do armário” de maneira oficial, já que praticamente todo mundo já sabia. Mas, com isso virou um ícone gay, ao também narrar seus casos com gente como  o bailarino Rudolf Nureyev, o ator Scott Marlowe e o patinador Ronnie Robertson. Só que o que mais chamou atenção foi o relacionamento de vários anos com Anthony Perkins, no final dos anos 50. Na época, os estúdios escondiam o quanto podiam os relacionamentos gays de seus atores, especialmente os jovens astros. Tab, por exemplo, era sempre visto com jovens estrelas como Natalie e Lori Nelson, para passar uma imagem de macho com várias namoradas.

A história de Tab, além do livro, também virou um documentário, Tab Hunter Confidential, de 2015. E no mês passado, foi anunciado que J.J. Abrams e Zachary Quinto vão produzir um filme sobre o romance de Tab e Anthony Perkins para a Paramount. Ainda não há nem diretor, nem atores contratados, mas o roteiro já está sendo escrito por Doug Wright, autor da peça premiada com o Pulitzer, I am my Own Wife. 

Já faz algum tempo que Tab não fazia cinema.  Seu último trabalho como ator é de 1992, no filme Dark Horse. Nos últimos anos, ele preferia ficar cuidando de seus cavalos, ao lado de seu companheiro há 30 anos,  o produtor Alan Glaser. Adeus, Tab Hunter!

O post Morreu Tab Hunter, o garoto de ouro dos anos 50! apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Sophia Loren é praticamente uma unanimidade. Os homens sempre a acharam o sinônimo da mulher gostosa, as mulheres gostavam dela por sua vida familiar e todos a admiravam por sua carreira inigualável e o status de estrela de primeira grandeza que assumiu depois de tantos sucessos em Hollywood. Após uma infância difícil na época da guerra, passando pelo segundo lugar no concurso de miss Itália, fez uma carreira de sucesso na Itália até ser chamada para Hollywood para fazer A Lenda da Estátua Nua, ao lado de Alan Ladd. Aliás já faz parte do folclore da época que a atriz tinha que estar sempre na horizontal ou Ladd tinha que subir no banquinho para fazer as cenas de amor visto que ele era baixinho e ela muito alta.

Sophia no concurso de Miss Itália. Diferente não?

A partir daí, Sofia começou a mudar seu estilo, maquiagem, que a distanciou bastante dos tempos de A Bela Moleira (um de seus filmes italianos mais famosos). Enquanto filmava Orgulho e Paixão, com Cary Grant, os dois tiveram um romance e Sofia ficou indecisa entre o belo Cary e o baixinho e mais velho produtor Carlo Ponti, seu “descobridor”. Optou por Carlo com quem ficou até a morte dele, mesmo com os problemas com o imposto de renda (que a fez ficar presa por 18 dias em 1982), acusação de bigamia (aparentemente o divórcio que  Ponti conseguiu no México de sua primeira mulher não valia muito) e a gravidez difícil de seus dois filhos, Carlo Jr. e Edoardo.

Sophia e Cary Grant em Tentação Morena (1958)

No total, Sofia fez uma carreira de quase 100 filmes, inclusive uma autobiografia, onde ela fez o papel de sua mãe, Romilda (além dela mesma) chamado Sophia Loren: a Vida de uma Estrela. Ganhou dois Oscars : um como melhor atriz em 1962 por Duas Mulheres ( foi a primeira atriz a ganhar o prêmio por um filme falado em outra língua que não o inglês) e outro especial por sua carreira em 1991.

Na noite em que recebeu seu Oscar especial

Falar sobre a carreira de Sofia é um desafio já que esteve presente em grandes filmes, trabalhou com grandes diretores e atuou ao lado de atores fantásticos. Assim, resolvi fazer um pequeno resumo sobre aqueles que julgo que são as cinco linhas mais importantes de seu trabalho no cinema.

– A parceria com Marcello Mastroianni

Um dos casais que vi no cinema que tinha maior química nas tela. eram amigos na vida real e fizeram 11 filmes juntos:  A Bela Moleira (1955),  A Sorte de Ser Mulher (1956), Ontem, Hoje e Amanhã (1963), Matrimônio à Italiana (1964), A Mulher do Padre (1970), o meu favorito Os Girassóis da Rússia (1970), A Garota do Gangster (1975). Um Dia Muito Especial (1977), Amor e Ciúme (1978) e o belo momento de despedida em  Prêt-à-Porter (1994) . Marcello morreu dois anos depois.

Marcello e Sophia em A Bela Moleira, seu primeiro filme juntos.

– Os grandes épicos italianos

Quando fez El Cid (1961) e A Queda do Império Romano (1964), Sophia já era uma grande estrela, das mais bem pagas. Na minha opinião, Sophia nunca esteve tão bonita no cinema como nestes dois filmes.

Sophia e Charlton Heston em El Cid.

– A Napolitana

Como Sophia nasceu em Napoli, ninguém sabia melhor do que ela encarnar a mulher daquela cidade, que fala alto, tem uma sensualidade natural e faz as coisas acontecerem. Desde o início de sua carreira na Itália com filmes como Carrossel Napolitano e O Ouro de Nápoles (ambos de 1954) como em seu tempo em Hollywood com Tentação Morena (1958) e Começou em Nápoles (1960), – o número musical abaixo é do filme. Um bom exemplo deste tipo de personagem é o episódio estrelado por ela em Bocaccio 70 (1962), dirigido por Vittorio de Sica.

– Espionagem e Suspense

Com a Guerra fria nos anos 60, Sophia fez várias personagens enigmáticas e misteriosas em filmes de suspense. Em 1965, esteve em Operação Crossbow, já no ano seguinte fez Arabesque, ao lado de Gregory Peck. Em 1976 estrelou A Travessia de Cassandra.

Sophia em Arabesque

– A Mamma

Com a chegada da idade, Sophia abraçou os papéis de mamma  com gosto. Em Aurora (1984), contracenou com seu filho Edoardo Ponti, em Mãe Coragem (1989) o título já diz tudo. Em 1997 fez o drama Soleil, ao lado de Phillipe Noiret. Mas para o grande público, seu mais recente papel dessa linha foi em Nine (2009) onde tem um número musical ao lado de “seu filho” Daniel Day Lewis.

Em cena em Nine

A festa dos 80 anos será em casa com os filhos e a família. Mas com certeza seus fãs em todo o mundo estarão comemorando assistindo seus filmes!

–

O post Parabéns, Sophia Loren! apareceu primeiro em Blog de Hollywood.