O diretor Pablo Larrain adora uma biografia de uma figura feminina famosa, especialmente quando ela está em seus momentos mais frágeis e melancólicos. Esses foram os recortes de tempo usados em Jackie e Spencer, que deram indicações para o Oscar para Natalie Portman e Kristen Stewart, respectivamente. Acreditava-se (aliás, muitos acreditam) que o mesmo aconteceria com Angelina Jolie por sua atuação no novo filme do diretor, Maria Callas, que estreia nessa quinta nos cinemas. Talvez isso até aconteça (só saberemos no dia 23). Mas, na minha percepção, Angelina como Callas faz um ótimo papel de Angelina Jolie. #prontofalei

O filme mostra a última semana da vida de Maria Callas, o maior nome feminino da história da ópera. Já não consegue cantar, se sente solitária, somente com a companhia dos dois fiéis empregados de seu apartamento de Paris. Devido à grande quantidade de remédios, também tem alucinações, e não sabe mais o que é real e o que é fantasia de sua cabeça. Enquanto isso, recorda momentos passados quando era adolescente, o início de sua carreira e a paixão por Aristóteles Onassis.

O que achei?

Bem, vamos por partes. Larrain trata o personagem de Callas com grande reverência. É fácil ver que o mordomo Ferruccio representa não só o diretor como todos nós na audiência, que vemos a grande dama se destruir. Isso porque fica claro que ela não consegue mais viver sem sua voz, que não alcança mais as notas de outrora. Também sente falta da juventude e de todos que beijavam seus pés. É a realidade de tantas mulheres de grande talento e/ou beleza que não conseguem aceitar as rugas e a decadência.

Mas Larrain aproveita esse momento e faz um de seus filmes mais interessantes. O uso da ópera, das ruas de Paris, de momentos de incrível fotografia, tudo isso faz com que você fique com os olhos grudados na tela. Mas é preciso avisar que quem não gosta de ópera pode achar difícil suportar certos momentos. Confesso que não conheço tanto quanto gostaria, mas admiro o drama, a música. E Larrain consegue captar essa essência, que transforma seu filme em algo grandioso. Especialmente nos momentos de imaginação de uma Callas que vê tudo isso numa realidade que não existe.

E Angelina?

Então, por incrível que pareça, o problema está em sua protagonista ( já antevejo a ira mortal dos fãs de Angelina me atingindo por causa dessas palavras, rsrs.). Na minha opinião, quando temos uma personagem tão forte como Callas, a atriz tem que “desaparecer”. Não é o caso aqui. Angelina tem o mesmo olhar de tristeza e de distância que vemos em todos os red carpets, em todas as entrevistas. Não há um momento diferenciado. É claro que a gente sabe que houve um esforço por parte da atriz, que teve lições de canto, e teve sua voz mixada com a voz de Callas. Mas o que vemos na tela não é Callas, e sim Angelina. Isso é um fato perceptível já que temos acesso a vários vídeos de Callas da época. Uma pena  –  é bem provável que por causa disso ela tenha sido indicada/ganhado menos prêmios do que se esperaria – pelo menos até agora.

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Pequenos dramas cult europeus tem um público cativo e apaixonado. Só que geralmente, ele tem que correr para o cinema para conseguir assistir, já que eles não ficam muito tempo em cartaz. E ainda, muitas cidades nem recebem o lançamento. De qualquer forma, para quem é fã, há uma oportunidade de conhecer dois, que estreiam esta semana nos cinemas brasileiros: o italiano Nostalgia e o francês Os Filhos dos Outros.

Nostalgia

O filme foi exibido no Festival de Cannes e indicado em nove categorias no prêmio da Academia Italiana de Cinema, o David di Donatello.  Após 40 anos longe de casa, Felice (Pierfrancesco Favino, de O Traidor) retorna ao lugar onde nasceu, no centro de Nápoles, para rever sua mãe, que está bem velhinha. Lá redescobre os lugares em que andava, os códigos do bairro e um passado que o devora –  e que ele quer consertar.  Nostalgia se baseia no romance homônimo, de Ermanno Rea, e é o filme indicado pela Itália para ser o representante do pais no Oscar.

É obviamente um bom filme, tem cenas tristíssimas (especialmente as cenas com a mãe). E também tem o charme das ruas de Nápoles, que ficam ainda mais especiais vistas na tela grande do cinema. Apesar de que o que vemos não é a Nápoles turística, e sim a dos bairros  dominados pela Máfia. Tudo vai bem até que começa a ser perceptível que Felice é um tanto inocente demais. E por isso, o final é mais do que previsível. Mas vale a pena ver, especialmente pela interpretação de Pierfrancesco Favino.

Os Filhos dos Outros

O filme esteve em diversos festivais internacionais, incluindo o de Veneza de 2022, em que concorreu ao prêmio de Melhor Filme. Os Filhos dos Outros conta a história de Rachel (Virginie Efira,  de Benedetta). Ela é uma professora separada que se apaixona por um colega da aula de violão. O romance engrena e inclui o contato com a filha de 4 anos de seu namorado. As duas se dão muito bem, e isso desperta em Rachel o desejo de ser mãe também.

Tenho um certo problema com esses filmes que incluem muitas DR’s. Achei um pouco longo demais, na verdade. Entretanto, o filme é obviamente bem feito, e, com certeza vai emocionar muita gente. A garotinha que faz Leila , a filha do namorado, é uma graça. E Chiara Mastroianni (sim, a filha de Marcello e Catherine Deneuve) faz uma participação pequena, mas ótima. Só que o filme é todo de Virginie Efira (que venceu o Lumiere Awards por este papel). Que atriz interessante, e que não tem vergonha de mostrar seu corpo. Vale o filme!

E como curiosidade, repare no ator que faz o ginecologista velhinho. É Frederick Wiseman, o famoso documentarista.

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Já faz muito tempo que assisti O Traidor. Ele foi o filme de abertura do Festival do Cinema Italiano de São Paulo em 2019. Até achei que nunca mais estrearia nos cinemas. Mas, eis que, surpreendentemente, ele chega nessa quinta. E traz várias curiosidades. Primeiro é a presença de Maria Fernanda Cândido no elenco dessa produção italiana. Além disso, o filme se baseia em um história real sobre a máfia italiana, onde o Brasil teve um papel importante.

O Traidor acompanha a jornada de Tommaso Buscetta, mafioso que ficou famoso por aqui quando se exilou no Brasil.  Veio para cá se afastando da máfia no começo da expansão do tráfico de heroína, e se casou com uma brasileira. Só que acabou preso e foi mandado de volta para a Itália. Durante o processo que se segue por lá, ele sente que a máfia abandonou os seus princípios. Buscetta faz então um acordo com o estado para depor contra seus ex-colegas. Aos poucos o filme mostra as relações que trouxeram a situação até este ponto, enquanto Tommaso revê aqueles com quem um dia se associou.

O que achei de O Traidor?

O filme é uma co-produção entre Itália, Brasil, Alemanha e França. Foi o indicado da Itália para concorrer ao Oscar de filme estrangeiro. Ganhou vários David Di Donatello, o maior prêmio do cinema local. Inclusive melhor filme, diretor (Marco Bellocchio), e ator (Pierfrancesco Favino que faz o papel de Buscetta)  Maria Fernanda Cândido faz o papel de Cristina, a esposa brasileira do mafioso. Aliás, essa semana tem dois filmes com a atriz estreando no cinema. Este e Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore.

Quem viveu os anos 80 provavelmente  irá lembrar dessa história. Foi bem comentada quando Buscetta foi extraditado para a Itália. Para quem não conhece, e gosta de filmes de máfia, pode ser uma opção interessante. Bellocchio é sempre um diretor instigante – repare como ele usa a fotografia como era comum na época. Os fatos históricos do combate a máfia sempre rende boas histórias – ainda mais quando são verdadeiras. Todos do elenco estão ótimos, especialmente Pierfrancesco Favino no papel principal. Mas, me lembro que o filme era muito arrastado – tem 2h33 – e me cansou bastante no dia da festa de abertura do Festival. Minha sensação é que funcionaria melhor como uma minissérie. Mas, mesmo assim, não deixa de ser uma história real que vale conhecer.

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O Festival de Cinema de Veneza foi muito diferente esse ano. Astros e produções de Hollywood estiveram ausentes. E as atrizes italianas foram as donas do tapete vermelho. Nesse sábado foram anunciados os vencedores do Festival. E Nomadland, um road movie estrelado por Frances McDormand, foi o grande vencedor de 2020 com o Leão de Ouro. A última vez que um filme dirigido por uma mulher – Chloe Zhao – foi em 2010, com Sofia Coppola e Um Lugar Qualquer. Mas o grande nome do festival foi Vanessa Kirby.

A atriz ficou conhecida por todo mundo por seu brilhante desempenho como a princesa Margaret em The Crown. Ela tinha dois filmes no Festival. Um era o drama Pieces of a Woman, sobre uma mulher que perde o filho. Foi esse que lhe proporcionou o prêmio (já oi adquirido pela Netflix). Mas Vanessa também teve uma atuação elogiada em The World to Come, sobre uma fazendeira que se apaixona por outra mulher no século 19.

Tanto o filme como Vanessa Kirby já saem como os primeiros nomes fortes para a temporada de premiações. Veja abaixo a lista dos vencedores:

Leão de Ouro: Nomadland, de Chloé Zhao

Grande Prêmio do Júri: New Order, de Michel Franco

Leão de Prata para o melhor diretor: Kiyoshi Kurosawa, Wife of a Spy

Atriz: Vanessa Kirby, Pieces of a Woman

Ator: Pierfrancesco Favino, Padrenostro

Roteiro: The Disciple, de Chaitanya Tamhane

Grande Prêmio do Júri: Dear Comrades, de Andrei Konchalovsky

Prêmio Marcello Mastroianni para melhor ator jovem: Rouhollah Zamani, Sun Children

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