Confesso que não sou grande entusiasta dos trabalhos de Chloe Zhao. Acho Nomadland e Eternos chatíssimos. Mas agora ela está por trás de uma nova série de Buffy: A Caça~Vampiros, e principalmente, fez um filme que com certeza já está na minha lista dos melhores do ano. Estou falando de Hamnet: A Vida Antes de Hamlet, que no último domingo surpreendeu a todos ganhando o prêmio de melhor filme de Drama no Globo de Ouro. Ele vai estrear nessa quinta nos cinemas, após algumas pré-estreias pagas. Vale a pena ver!

O filme se baseia no livro de 2020 de autoria de Maggie O’Farrell. Ele começa no dia em que William Shakespeare e Agnes se conheceram no meio da floresta. Acompanha então o difícil início da vida dos dois juntos, e ainda o nascimento de seus três filhos. Mas o ponto de destaque  de destaque da história é a  tragédia, quando o casal perde seu filho de 11 anos para uma das várias pragas que assolaram o século XVI. Hamnet era o nome do menino e, nessa história ficcional sobre a vida doméstica de Shakespeare. O filme explora os temas da perda e da morte, acompanha a rotina e o dia a dia de uma família, bem como as alegrias e as tristezas e a história de amor poderosa que inspirou a criação da peça Hamlet.

O que achei?

O filme tem uma fotografia belíssima (repare no uso do vermelho em determinadas situações). A floresta, a madeira tem presença constante na história. Há ainda um sentimento um tanto sobrenatural na história. Tanto pelo relacionamento de Agnes  com a floresta (sua mãe teria sido uma bruxa local), como também entre os irmãos gêmeos. A história é cheia de idas e vindas, com a paixão inicial entre Shakespeare (chamado aqui de Will) e Agnes. E depois segue com a loucura de Agnes pelos filhos. Você acaba se sentindo parte desse pequeno mundo, e sentindo tanto as alegrias , as paixões e principalmente a tristeza profunda. Seja o que for que tenha de realidade ou não na história, ela funciona perfeitamente.

Mas Hamnet não seria tudo o que é sem uma atriz com o poder de Jessie Buckley. Ela é sempre perfeita em tantos filmes como Pequenas Cartas Obscenas (Prime Video), A Filha Perdida (Netflix) e Entre Mulheres (MUBI). Mas o filme que me fez enxergar essa magnífica atriz e toda a sua densidade foi no pequeno filme  As Loucuras de Rose (está na Prime Vídeo. Assista!). Aqui em Hamnet ela é a força do filme, em cada olhar, em cada reação, em cada lágrima. Repare em toda a sequência da peça, como sua expressão vai mudando em cada milisegundo . É um espetáculo.

E ainda é preciso ressaltar o trabalho dos coadjuvantes, Paul Mescal como Will, Joé Alwyn e Emily Watson também tem grandes momentos. E claro, o garotinho Jacobi Jupe, faz um Hamnet perfeito. Tem tanto talento quanto seu irmão Noah Jupe (que eu adoro). Aliás, Noah também está no filme, numa participação mais do que especial, e inesquecível. Tudo isso faz de Hamnet um espetáculo mais do que especial.

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Eu estava viajando quando aconteceu a sessão para a imprensa de Gladiador II antes de sua estreia nos cinemas. E acabei também não vendo o filme na tela grande. Talvez ele pudesse ter me inspirado uma impressão de maior grandiosidade. Fui assistir só agora que ele estreou na Netflix. É um bom filme, claro. Tem cenas grandiosas, Denzel Washington, e Ridley Scott na direção. O problema é que é impossível não comparar com o Gladiador original, vencedor de 5 Oscars, inclusive melhor filme e ator para Russell Crowe. E pensar que durante boa parte do filme é quase uma cópia do original.

O herói da história agora é Lucius, que foi enviado para a África por sua mãe (Connie Nielsen) logo após os acontecimentos do primeiro filme, e a morte do pai do garoto, Maximus ( Russell Crowe no primeiro filme).  Ele virou um adulto, e ´torna-se um soldado para defender o local. Só que o exército romano, liderado pelo General Acacius (Pedro Pascal) é vencedor e acaba levando-o como escravo para Roma. Lá ele é adquirido pelo comerciante Macrinus (Denzel Washington), que vê nele uma oportunidade de ascender na sociedade da época. Só que Lucius, agora conhecido como Hanno (Paul Mescal) tem o mesmo espírito combativo de seu pai, e vai lutar contra tudo e todos.

O que achei?

Como disse no início, o filme tem cenas grandiosas. Já começa com uma grande batalha, e Ridley Scott, mesmo com 86 anos, sabe fazer isso como ninguém.  Há outras sensacionais (apesar de que não gostei do CGI da luta com os macacos). Mas, tecnicamente o filme é impecável, inclusive a direção de arte, figurinos e fotografia. Mas, há algo que falta, ou talvez seja a sensação de já ter visto essa história antes que incomoda . Ainda mais porque não há comparação com o clássico de 2000. Aquele é um filme inesquecível, este é uma produção bem feita.

Ridley trouxe  Connie Nielsen e Derek Jacobi do primeiro filme, e usou também várias cenas de Russell Crowe de arquivo. Isso dá um certo charme para a história. Também pegou figuras badaladas de Hollywood para dar ainda mais visibilidade. É o caso de Pedro Pascal , Richard Quinn (de Quarteto Fantástico como um dos irmãos imperadores) e Pedro Pascal. Não estou entre aquelas que é fã incondicional de Paul, mas tenho que admitir que ele está muito bem no filme. Tem uma ferocidade inesperada, apesar de ser muito baixo para convencer como um gladiador.

Mas aí o filme tem um grande triunfo, que é Denzel Washington (indicado ao Globo de Ouro e ao Critics Choice). Como o grande vilão da história, ele deita e rola com todo o seu talento e carisma. Como sempre, é impossível tirar os olhos dele . Só por isso Gladiador II já valeria.

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Quando foi lançado nos cinemas americanos, muita gente falava que Todos Nós Desconhecidos poderia estar bem presente na Temporada de Premiações. Não foi o caso. De qualquer maneira, justamente na semana do Oscar, ele estreia nos cinemas aqui no Brasil. Meu amigo José Augusto Paulo já viu o filme, que estreou antes na Europa. E já colocou na lista dele de melhores do ano. Veja a crítica aqui:

Todos Nós Desconhecidos – Crítica 

Ainda estamos no início do ano, mas Todos Nós Desconhecidos já é um dos meus filmes favoritos de 2024 (foi lançado em dezembro 2023 por aqui). Não por ser um filme jovial, ou que distrai do nosso dia-a-dia com fantasias de dias melhores, grandes doses de humor ou imagens que nos encantam. Não este filme!

Ele vai fundo, remexe nossas emoções, e quase no final nos dá aquela ducha de água fria, o também chamado “soco no estômago”. E mesmo assim não recomendaria evitá-lo. Ao contrário, assista-o mais de uma vez. Sim, isso mesmo, pois, como certos filmes que assistimos, está cheio de dicas do que irá ocorrer. Aqueles detalhes que parecem supérfluos, e que, quando o filme termina, queremos voltar atrás e ter certeza de que o entendemos plenamente. Mas não precisa se preocupar, o Youtube já tem muitos vídeos explicando o final e analisando o filme. Não que sejam necessários, mas mostram a força que a história teve e tem nos que assistem ao filme.

Também ajudou muito a entender pelo fato que eu conheço a área onde as filmagens ocorreram, entre o campo de golfe de Purley Downs e Sanderstead Pond. Um pedaço de subúrbio como muitos no Reino Unido, mas também o lugar da casa onde o diretor do filme cresceu. Fiquei a imaginar Andrew Haigh (conhecido pela série e filme Looking) novamente na casa e desta vez para contar uma história próxima da sua. Somente este detalhe já dá ao filme um outro valor.

A história

O roteiro (baseado no livro Estranhos, de Taichi Yamada) se centra em Adam (Andrew Scott, de Fleabag), um solitário escritor de roteiros que decide escrever sobre seus pais, falecidos há mais de 30 anos, quando ele ainda era criança. Como parte do projeto, decide visitar a área aonde viviam e lá vê um homem no parque que lhe parece familiar. Ao segui-lo, se dá conta de que é seu pai (Jamie Bell), exatamente como ele era na época do acidente que o vitimou. Este o convida a ir para sua casa. Lá Adam encontra a mãe (Claire Foy) no que seria o primeiro de alguns encontros que ele volta a ter.

Andrew mora em um edifício novo, alto, com uma bela vista de Londres desde o Norte, e que parece só ter um outro morador, Harry (Paul Mescal, de Aftersun). Este um dia bate à sua porta, com uma garrafa de whisky japonês. Sentimos no ato que Harry está em busca de companhia, que se sente sozinho e incomodado com o silêncio do prédio quase vazio, etc. Uma das cenas mais importantes do filme. Acho que isto é tudo que eu posso revelar do filme sem o perigo de spoilers. 

Analisando o filme…

Não há como negar: é um filme sobre solidão. É também sobre lidar com perdas, sobre a dor que guardamos quando não pudemos dizer certas coisas a alguém. É um filme sobre relacionamentos com os pais, o que falamos e o que evitamos dizer a eles. Também é sobre a ‘crueldade acidental das famílias’ como é dito em certo momento. Há situações que nos fazem rir ou ao menos sorrir. E há muito dos anos 80 nos encontros de Adam com os pais, para os mais nostálgicos.

Há ainda uma cena na banheira que vem sendo muito comentada, quase tanto quanto a cena de Saltburn, mas com um viés diferente. De qualquer forma, a atuação dos quatro personagens principais é excelente, cativante, marcante. O filme é em boa parte escuro. Tem closes que parecem querer dar detalhes microscópicos das faces dos atores, mas funciona bem assim. E é também como que uma epifania, um processo de liberação para Adam. Apesar de tudo, me fez sentir no final que agora Adam pode amar de novo.

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Essa é a grande dúvida do ano no Oscar. Para mim, é muito difícil de escolher. Acho que tanto Austin Butler como Brendan Fraser estão sensacionais em Elvis e A Baleia. Correndo por fora, está Colin Farrell por Os Banshees de Inisherim. Mas, sinceramente, acho que ele está igual ao de sempre. Não está no nível de interpretação dos outros dois. Já Paul Mescal (Aftersun), e Bill Nighy (Living), que eu não assisti, não têm chances.

Mas, eu sinceramente creio que, mais uma vez, vai pesar o fato de Brendan Fraser estar numa posição de renascimento da carreira. E Hollywood adora uma volta por cima. Portanto, mesmo com a vitória inesperada de Austin no BAFTA, não creio que ele levará o Oscar. Mas mereceria!

Veja abaixo onde assistir os quatro concorrentes, já que Living não está disponível no Brasil em canais legais. E no domingo (dia 12), acompanhe comigo o Oscar desde seu red carpet, a partir das 18h30, nas redes sociais do Blog de Hollywood. Eu adoro o Oscar, e espero você para comentar cada momento comigo. O Oscar será exibido na TNT e na HBO Max, e o red carpet no canal E!.

Brendan Fraser  – A Baleia – Cinema

Mas no meio do caminho, tem Brendan Fraser, e sua história de volta por cima na carreira. A Academia adora isso, e pode premiá-lo. O filme se baseia na peça do mesmo nome de Samuel D. Hunter (também autor do roteiro). Nele, Charlie é um professor de 270 Kg, que não consegue sair do sofá. E também está repleto de problemas emocionais. Então chega o momento em que Charlie precisa se confrontar com seu passado, ou seja, sua filha e sua ex-mulher. Ele está sensacional! Além de Brendan, o filme concorre a atriz coadjuvante (Hong Chau) e cabelo e maquiagem.

Austin Butler – Elvis – HBO Max

Se eu fosse votante da Academia, seria a minha escolha. Votei nele como o melhor filme do ano passado na lista do Blog de Hollywood. Acho que conta de maneira eficiente uma boa história. Tem uma excelente reconstituição de época, atuações sensacionais (sim, a de Tom Hanks também), fotografia, trilha sonora, montagem, tudo perfeito. Mas, no mundo real, não tem chance de ganhar o Oscar de melhor filme. Mas é o favorito para Cabelo e Maquiagem. E tem Austin Butler , que pode ganhar o prêmio de Melhor ator. Além de filme, ator e cabelo e maquiagem, Elvis concorre nas categorias de som, fotografia, figurino (também é favorito), montagem e design de produção.

Colin Farrell – Os Banshees de Inisherim – Cinema

Muita gente diz que é uma comédia, mas não me arrancou risada alguma. Outros dizem que tem a melhor atuação de Colin Farrell –  acho que ele está igual a sempre. O mesmo se aplica a Brendan Gleeson. Os diálogos me deixavam enfadada. Só valeu pelas atuações de Barry Keoghan e Kerry Condon, que foram merecidamente indicados ao Oscar de coadjuvante.

Paul Mescal – Aftersun – MUBI

A maioria dos colegas amou o filme. Colocou em sua lista de melhores do ano. Só que, apesar de ter alguns bons momentos, me parece aparente demais que é a estreia do diretor, no caso Charlotte Wells. Há uma certa falta de apuro. Paul Mescal, que todos adoram, para mim não foi marcante. São poucos os momentos em que a câmera se fixa em seu rosto. Sua cena mais forte é totalmente filmada com ele de costas. Ou seja, sinceramente não consigo enxergar o que a Academia viu.

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Aftersun é um daqueles filmes bem badalados da temporada de prêmios. Ganhou vários troféus da crítica. No Oscar desse ano, conseguiu uma indicação para Paul Mescal. Eu acabei perdendo a cabine para imprensa, e só fui ver ontem no MUBI – o filme continua em cartaz em algumas salas também.

A maior parte da trama se passa no final da década de 1990. Sophie, de onze anos, e seu pai Calum passam as férias em um clube na costa turca. Eles tomam banho, jogam bilhar e desfrutam da companhia amigável um do outro. Calum se torna a melhor versão de si mesmo quando está com Sophie. Sophie, enquanto isso, acha que tudo é possível com ele. Quando a jovem está sozinha, ela faz novos amigos e tem novas experiências. Enquanto saboreamos cada momento passado juntos, uma sensação de melancolia e mistério às vezes permeia o comportamento de Calum. Vinte anos depois, as memórias de Sophie ganham um novo significado enquanto ela tenta reconciliar o pai que conheceu com o homem que não conhecia.

O que achei?

Às vezes, confesso, quando estou assistindo um desses filmes favoritos da temporada, tenho a sensação que estou sem paciência. A maioria deles não me conquistou. Vários que foram super elogiados são cansativos e básicos demais na minha opinião. É o caso, por exemplo de Os Banshees de Inisherim, e também é o caso de Aftersun.

A maioria dos colegas amou o filme. Colocou em sua lista de melhores do ano. Só que, apesar de ter alguns bons momentos, me parece aparente demais que é a estreia do diretor, no caso Charlotte Wells. Há uma certa falta de apuro. O filme até consegue passar um conflito interessante com o personagem de Callum, mas que nada fica muito claro. Nem o que realmente aconteceu, nem a razão. Além disso, a “câmera nervosa” chega a ser irritante. As cenas da boate, com a mulher adulta, demoram para ser entendíveis. E quando finalmente são, ficam soltas no ar. É uma história ocasionalmente tocante, mas mal contada.

A menina Frankie Corio é a melhor coisa do filme. É natural, e tem um frescor que prende seus olhos na tela. Já Paul Mescal, que todos adoram, para mim não foi marcante. São poucos os momentos em que a câmera se fixa em seu rosto. Sua cena mais forte é totalmente filmada com ele de costas. Ou seja, sinceramente não consigo enxergar o que a Academia viu.

De qualquer maneira, é preciso deixar claro que Aftersun não é para todos os públicos. Muita gente, como eu, pode achar “legalzinho”. Outros vão com certeza desistir na primeira meia hora. E há aqueles que vão achar que é o melhor filme do ano. E, no final, está aí a magia do cinema. O que funciona para uns, não funciona para outros.

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