Andrew Garfield é um cara que eu adoro. Não só porque é um grande ator, já indicado ao Oscar (e que merecia já ter ganhado). Acho que ele parece ser um cara muito legal por todas as entrevistas que vi, e também por situações que presenciamos em diversos eventos. Assim, quando um vejo um filme com ele, já saio correndo para ver . Só que às vezes, quebro a cara, rsrs. Isso já tinha acontecido com O Mistério de Silver Lake (Prime Video), que eu desisti no meio. E aconteceu agora  de novo com Mainstream, que está disponível no Star Plus. Nesse caso, cheguei até o fim, só que foi difícil!

No filme, Andrew é um um popular influencer, que conquistou a fama por promover um estilo de vida de “não fazer e não dizer nada”. Só que ele só conseguiu chegar lá com a ajuda de uma jovem (Maya Hawke). Esta, frustrada com a sua vida e num beco sem saída, descobriu um universo de infinitas possibilidades nessa indústria regada por egos. Só que  o glamour e a popularidade da vida de uma pseudo celebridade escondem um lado muito mais sombrio.

O que achei?

A sinopse  e o fato de Andrew e Maya Hawke serem os astros me chamaram a atenção. Mainstream é uma daquelas histórias conhecidas de apogeu e queda de uma celebridade. Visualmente é interessante, mas o “recheio” é tão vazio, tão datado, que chega a ser chocante. Ironicamente, é justamente isso que o filme quer criticar, as celebridades que não tem nada a dizer, e são extremamente vazias.

É claro que é fácil de perceber o que atraiu Andrew para esse projeto. Seu personagem é um daqueles “maior do que a vida”. Tem carisma, adora a atenção, e faz qualquer coisa para consegui-la. Até mesmo sair pelado pelo meio da rua (sim, Andrew sai pelado pelo meio da rua).  É claro que ele é ótimo, como tudo que faz, mesmo que sua atuação seja cansativa (energia demais, rsrs). Maya Hawke é o seu contraponto perfeito, quase invisível, sem a menor energia. O filme tem ainda a participação de Nat Wolff, sempre uma presença simpática. Pena que o talento de todos esteja desperdiçado em uma história tão vazia e previsível.

PS – Veja se reconhece quem é a atriz que faz Isabelle, a garota que participa do game show. É  Alexa Demme, pré-Euphoria.

O post Nem Andrew Garfield consegue salvar Mainstream apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Pois é, tanto Netflix como Prime Vídeo estão bem fraquinhas nesse mês de fevereiro. Mas é claro que na Prime vai ter a super esperada segunda – e última – temporada  de Carnival Row (quero muito ver). Então veja aqui esse e outros três destaques da Prime Vídeo no mês:

Harlem (Temporada 2) –  Dia 3

Agora, na casa dos 30 anos, três amigas que vivem no Harlem vivem novos desafios diariamente. Camille (Meagan Good) é professora de antropologia na Universidade de Columbia. Apesar da beleza, ainda tem necessidade de validação do seu ex-namorado, Ian (Tyler Lepley), que acabou de voltar para o bairro após anos vivendo no exterior. Sua amiga Tye (Jerrie Johnson) é a mais financeiramente estável do grupo.  Ela é uma lésbica independente que fundou um aplicativo voltado para pessoas racializadas e LGBTQIA+. Quinn (Grace Byers) tem problemas com a linha de roupas que criou e ajuda a sustentar sua amiga Angela (Shoniqua Shandai). Esta está tentando emplacar a carreira de cantora novamente depois de ter encerrado contrato com uma gravadora anos atrás.

Somebody I Used To Know – Dia 10

Ally (Allison Brie) é uma produtora de TV que é completamente viciada no trabalho. Com isso, acaba deixando todo o resto de sua vida para trás. Após sofrer com um obstáculo na vida profissional, ela decide voltar para sua cidade natal e o seu passado vem à tona. Lá, ela descobre que seu primeiro amor vai se casar. E pior, que sua pretendente é alguém muito parecida com a pessoa que Ally um dia foi. Isso faz com que ela comece a repensar sobre suas escolhas de vida. No elenco estão ainda Kiersey Clemons, Haley Joel Osment, Julie Hagerty e Amy Sedaris.

Carnival Row (Temporada 2) –  Dia 17

Segunda e esperada temporada da série. Os episódios chegarão de dois em dois a cada semana. Agora, a tensão entre humanos e criaturas mágicas se acentuando cada vez mais. As fadas foram isoladas em um espécie de campo de concentração. E a guerra contra os não-humanos começa. Orlando Bloom e Cara Delevingne estrelam.

O Consultor (Temporada 1) –  Dia 24

Sátira sobre a péssima relação entre um empregado e seu patrão, que questiona o que somos capazes de fazer para sobreviver. Contratado como consultor para resgatar a CompWare após uma grande fusão, o Sr. Patoff (Christoph Waltz) gradualmente começa a acelerar os negócios da empresa de games digitais. Com sua chegada, os funcionários tem que conviver com novas demandas e desafios que os colocam à prova, ameaçando até mesmo suas vidas.  A história se baseia no livro de mesmo nome, de autoria de  Bentley Little. No elenco também estão Nat Wolff como Craig, Brittany O’Grady no papel de Elaine.

O post 4 filmes e séries para ver na Prime Vídeo em fevereiro apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Quem me conhece, sabe que acho Jeffrey Dean Morgan o máximo! É um dos meus Top 3. Eu o conheci – como muita gente – como Denny Duquette em Grey’s Anatomy. Foi amor à primeira vista. Rsrs! Desde então, venho acompanhando sua carreira com muuuuitaaa (rs) atenção. Mas, tinha deixado passar Paz, Amor e Muito Mais. O filme é dirigido por Bruce Beresford. Além de Jeffrey, o elenco tem Jane Fonda, Catherine Keener, Elizabeth Olsen, e mais. Assisti só agora o filme, que está disponível na Amazon Prime.

A história começa mostrando Diane , uma advogada conservadora que mora em Nova York. Ela perdeu o contato com a mãe Grace há mais de 20 anos. Quando seu marido Mark resolve pedir o divórcio, ela acredita que chegou a hora do reencontro com suas raízes. Assim, leva os filhos para ver a avó durante um fim de semana. Só que Grace vive em Woodstock e segue os mandamentos da época de ouro do local. Os conflitos começam logo que eles chegam. Mas suas histórias de vida e um bom humor constante parecem ser suficientes para mudar a rotina de todos.

O que achei do filme?

O filme mistura comédia e drama. Segue a relação das três gerações de uma família de mulheres fortes muito diferentes. Jane está ótima, como sempre, como a mulher que ainda vive nos anos 60. Comercializa maconha, transa com todo mundo , e deixa as galinhas livres em casa. Catherine Keener, como a filha Diana/Diane, é seu oposto. Republicana, controladora, que nunca se deu com a mãe. E ainda, a filha dela, Zoe , feita por Elizabeth Olsen, que já demonstrava há quase 10 anos, o enorme talento que conhecemos hoje bem a fundo. Zoe é vegetariana e tem problemas de relacionamento com a mãe. Junto com as três está Nat Wolff, como o irmão de Zoe, Jake. Tímido, ele filma tudo que está à sua volta.

Todos os três recém- chegados vão descobrir uma paixão na cidade. Jake encontra uma menina local, Zoe se interessa pelo açougueiro (Chace Crawford) . E Diana desperta o interesse de Jude (Jeffrey Dean Morgan) . Ele é um designer de móveis , e também guitarrista. É impossível para ela resistir a ele. Perfeitamente compreensível. Na hora que ele canta olhando para ela, é impossível não se apaixonar. Só por ele o filme já valeria a pena. Mas, eu gostei muito de acompanhar essa história doce e simples. Vale a pena conhecer. Ah, e repare na cantora na festa. É Katharine McPhee, de Scorpion e Smash.

O post Mais um filme para se apaixonar por Jeffrey Dean Morgan! apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Eu me lembro a primeira vez que vi Justice Smith. Foi como o amigo divertido (e nerd) de Nat Wolff em Cidades de Papel. Quem poderia imaginar que alguns anos depois ele iria estrelar uma possível franquia de um dos personagens mais populares do mundo em Pokemon: Detetive Pikachu, que estreia hoje nos cinemas. Pois foi o que aconteceu. Eu ainda não vi o filme, já que quando a sessão para a imprensa aconteceu, eu já estava aqui nos Estados Unidos. Mas eu já havia conversado com Justice em dezembro sobre a experiência, quando ele esteve no Brasil para divulgar o filme na CCXP. Como eu conheço muito pouco sobre o universo de Pokemon, minha pergunta foi por que eu deveria assistir ao filme. E veja o que ele me respondeu:

O início

É divertido constatar que, apesar  de ser sempre tão expansivo em seus papéis, Justice é muito tímido ao conversar com a imprensa. Mas foi também muito receptivo. Devia estar muito nervoso pela responsabilidade de carregar um filme assim tão importante, com uma legião de fãs muito apaixonada. Mas, ele começou cedo. Apesar de só ter reparado nele em Cidades de Papel,  ele já havia feito alguns papéis na TV, após fazer uma ponta em sua estreia no filme Trigger Finger, de 2012.

Depois de Cidades de Papel, ele aceitou fazer uma participação na série The Get Down, como Ezekiel ‘Books’ Figuero. Ele esteve presente nos 11 episódios produzidos. Depois veio mais uma participação no filme Todo dia. Quem se lembra?  Era  sobre uma jovem que se apaixona por alguém que muda de identidade e corpo a todo o momento. Justice faz o namorado dela, que ela abandona para seguir seu novo amor.

Jurassic World e Pikachu

Entretanto seu melhor momento até agora foi em Jurassic World: Reino Ameaçado, como Franklin, que acompanhava todas as aventuras assustadoras dos personagens de Chris Pratt e Bryce Dallas Howard. Foi logo depois disso que veio o convite para fazer Pokemon: Detetive Pikachu.

No filme, ele é Tim , um cara que é o único humano que entende a linguagem dos Pokemons. E assim começa uma amizade com o mais fofo deles, o Pikachu (com a voz original de Ryan Reynolds. Quem viu Cidades de Papel pode se lembrar que Justice cantava a música de Pokemon na cena do shopping. Quem diria onde isso iria acabar…

Fotos de divulgação

O post Com certeza você conhece Justice Smith, do filme do Pikachu! apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Na época em que esteve no Brasil para lançar Cidades de Papel,  eu tive a oportunidade de entrevistar o autor do livro, John Green. Ele falou então que outro de seus trabalhos, Quem é Você, Alasca? já estava programado para virar filme. Bem, não sei se o problema foi que Cidades de Papel ficou abaixo do esperado nas bilheterias, mas só agora, mais de três anos depois, foi anunciado o elenco de Alasca, Só que, ao contrário do que se esperava, não será um filme, mas sim uma série da Hulu de oito episódios, ainda sem data de estreia. E também, ao contrário de A Culpa é das estrelas e Cidades de Papel, não terá nomes muito famosos.

Kristine Froseth e Charlie Plummer serão os protagonistas da história. Está certo que Charlie até fez um filme de Oscar, Todo o Dinheiro do Mundo. Lá, ele era o herdeiro sequestrado, John Paul Getty III. Ele também estará em Rota Selvagem, programado para estrear nos cinemas em 15 de novembro.  Já Kristine é uma atriz norueguesa que ficou conhecida como Veronica, de Sierra Burgess é uma Loser, da Netflix. Ela também está em O Apóstolo, disponível no serviço.

Foto Shutterstock

Para quem não conhece a história, ela relata a relação de Miles e Alasca.  Miles Halter levava uma vidinha sem graça e sem muitas emoções (ou amizades) na Flórida. Ele tinha um gosto peculiar: memorizar as últimas palavras de grandes personalidades da história. Uma dessas personalidades, François Rabelais, um poeta do século XV, disse no leito de morte que iria “em busca de um Grande Talvez”. Para não ter que esperar a morte para encontrar seu Grande Talvez, Miles decide fazer as malas e partir. Ele vai para a Escola Culver Creek, um internato no ensolarado Alabama.

Lá, ele conhece Alasca Young. Ela tem em seu livro preferido, O general em seu labirinto, de Gabriel García Márquez, a pergunta para a qual busca incessantemente uma resposta: “Como vou sair desse labirinto?” Inteligente, engraçada, louca e incrivelmente sexy, Alasca vai arrastar Miles para seu labirinto e catapultá-lo sem misericórdia na direção do Grande Talvez. Miles se apaixona por Alasca, mesmo sem entendê-la, mesmo tentando sem sucesso decifrar o enigma de seus olhos verde-esmeralda.

As fotos são de divulgação.

O post Anunciado o elenco de Quem é Você, Alasca? apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Eles são ótimos. E agora os irmãos Alex e Nat Wolff estarão novamente juntos nas telas, um tempão depois de terem estrelado a série  The Naked Brothers Band, que começou em 2007 e teve três temporadas. Dessa vez será no cinema. Eles estiveram ontem (9) na pré-estreia em Nova York de Stella’s Last Weekend, estrelado por ambos e dirigido por sua mãe Polly Draper. Para completar o trabalho em família, a trilha sonora é do pai dos meninos, o músico Michael Wolff.

Nat, Alex, Polly e a Stella do filme toda produzida – Foto INSTARimages.com

O filme, sem previsão de estreia por aqui, vai estrear nos Estados Unidos nesse fim de semana. Nele, Oliver (Alex) é um estudante que está completamente apaixonado por Violet (Paulina Singer, a Josie Mac de Gotham). O irmão mais velho de Oliver, Jack (Nat) não vem tendo muita sorte no amor, já que uma vez ele se apaixonou mas a garota terminou com ele sem explicação. Quando Jack deixa a faculdade para ir para casa para uma celebração especial de Stella, a cachorra da família que está muito velhinha, ele faz uma descoberta chocante. A mesma garota que partiu seu coração é a mesma Violet por quem o irmão está apaixonado. A partir daí, uma série de complicações divertidas começam a acontecer já que a rivalidade entre os dois cresce. Além disso, Violet parece dividida entre os dois, isso tudo enquanto a família se prepara para a despedida de Stella.

Parece fofo, não? Apesar de o filme ser independente, seria bom para Nat conseguir um novo sucesso. Ele anda meio sumido desde o filme da Netflix, Death Note, e do papel de coadjuvante na comédia romântica De Volta para Casa. Já Alex vem se dando bem. Além de sua participação no grande sucesso Jumanji: Bem-Vindo à Selva, como… Dwayne Johnson (rs), ele brilhou muito no sucesso de terror Hereditário. Atualmente ele está filmando Bad Education, com Hugh Jackman.

Fotos de diivulgação

O post Os irmãos Alex e Nat Wolff estão juntos em novo filme apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Eu adoro uma boa comédia romântica. Acabo sempre vendo as reprises de algumas como O Diário de Bridget Jones, Sintonia de Amor, Um Lugar chamado Notting Hill, A Proposta, entre vários outros. Então, quando fiquei sabendo que Reese Whiterspoon iria fazer uma nova incursão no gênero, fiquei muito animada. Afinal, Doce Lar e E se Fosse Verdade, ambas estreladas por ela, também estão na minha lista de reprises imperdíveis. Mas De Volta pra Casa, que estreou essa semana nos cinemas, não vale uma nova visita.

Não é que o filme seja ruim. Ele apenas não é bom. Tem alguns momentos divertidinhos, e qualquer coisa que tenha Reese, Michael Sheen e Candice Bergen nunca pode ser totalmente ruim. Mas o mais surpreendente é que Reese está longe de sua melhor forma como comediante ou atriz no filme. Aqui ela é Alice Kinney, que se mudou para em Los Angeles com as filhas, depois da separação do marido (Michael Sheen) Agora, no dia de seu aniversário de 40 anos, Alice vê a sua vida sofrer uma grande reviravolta quando acaba resolvendo permitir que três jovens (Pico Alexander, Nat Wolff e Jon Rudnitsky) que estão tentando sua grande chance no cinema, venham viver temporariamente em sua casa.

Os rapazes acabam se envolvendo no dia a dia da família e um deles começa um romance com Alice. Tudo fica ainda mais complicado quando o ex-marido resolve aparecer para tentar uma reconciliação.

O humor é escasso, Reese não tem a menor química com o rapaz (ele até está melhor que ela), e a cena da briga no jardim é extremamente ridícula. Mas as meninas que fazem as filhas, especialmente a mais velha, Lola Flannery, são ótimas. A direção  e o roteiro são da estreante Hallie Meyers-Shyer, que vem a ser filha da famosa diretora  e roteirista Nancy Meyers, de O Amor não tira Férias e Operação Cupido. Aliás, você com certeza se lembra da carinha de Hallie, que fez algumas participações quando menina nos filmes de sua mãe.

De qualquer maneira, o filme pode agradar a alguns fãs inveterados de comédias românticas. Quem sabe, num dia mais carente, com um pote de sorvete na mão, pode até ser legal…

O post O retorno de Reese Whiterspoon às comédias românticas apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Há uma tempo atrás eu mencionei aqui que a Netflix tinha dado o sinal verde para a produção de um filme baseado no mangá Death Note, de Tsugumi Ohba e Takeshi Obata. E, ele, que será estrelado pelo fofo Nat Wolff, de A Culpa é das Estrelas e Cidades de Papel, ganhou o seu primeiro trailer, que já dá a entender que será muuuuito legal. Dê uma olhada:

Nat está quase irreconhecível não é? No filme, que é a primeira versão americana da história,  ele será um estudante do ensino médio que encontra um caderno sobrenatural e percebe que nele existe um grande poder: se o proprietário escrever o nome de alguém enquanto estiver pensando em seu rosto, a pessoa morrerá. Fascinado por sua nova habilidade divina, o jovem começa a matar aqueles que julga indignos a viver.

O mangá já havia se transformado em filme no Japão, com o título de Desu Nôto, em 2006. Agora, além de Nat, o elenco conta ainda com Margaret Qualley (a linda filha de Andie McDowell que apareceu recentemente em Dois Caras Legais), Lakeith Stanfield (o rapper que também esteve na série Atlanta), Paul Nakauchi, Shea Whigham e Willem Dafoe, que também esteve com Nat em A Culpa é das Estrelas.

A direção é de Adam Wingard (A Bruxa de Blair) e o filme vai estrear na Netflix só em 25 de agosto.

O post Death Note, com Nat Wolff, vai chegar na Netflix apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Desde que estourou em A Culpa é das estrelas, e depois no subsequente Cidades de Papel, Nat Wolff fez somente uma pequena participação em Um Senhor Estagiário. Só que esta semana foi anunciado que o novo filme estrelado por ele e por  sua namorada na vida real, Margaret Qualley (filha de Andie MacDowell) vai começar a ser produzido pela Netflix. Trata-se de Death Note,  baseado em um famoso mangá, onde um estudante, que descobre um caderno sobrenatural chamado Death Note, no qual  se pode matar pessoas apenas escrevendo seus nomes e visualizando mentalmente o rosto de alguém que quer assassinar. Assim o garoto, chamado Light,  tenta eliminar todos os criminosos e criar um mundo onde não exista o mal, só que seus planos são contrariados por L, um famoso detetive particular.

Nat e Margaret

A Netflix está cada vez mais agressiva em adquirir conteúdo para cinema, segundo a Variety. Depois de War Machine, uma sátira de guerra com Brad Pitt, e Bright, com Will Smith, com uma produção de aproximadamente 90 milhões cada, Death Note deve ficar por volta de 40 a 50 milhões. Enquanto isso, os fãs de Nat poderão esperar por In Dubious Battle, dirigido por James Franco, e com Selena Gomez, programado para ser lançado ainda este ano, mas ainda sem data.

O post O novo filme de Nat Wolff sobre Death Note apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Quando fui assistir ao filme Cidades de Papel, que estreia esta quinta –feira (9) nos cinemas, havia apenas começado a ler o livro. Ainda estava envolvida na noite de aventuras de Quentin e Margo, o casal principal, que acontece logo no início. Minha expectativa para o filme era de uma bela história de amor, parecida com a adaptação anterior do livro de John Green, A Culpa é das Estrelas, mas sem a doença. Só que Cidades de Papel não é nada disso. Fiquei até meio chocada no final, pois o filme não era nem um pouco o que eu esperava.

Mas isso não quer dizer que o filme não é bom. Pelo contrário. Cidades de Papel é na verdade uma história sobre amadurecimento e sobre a importância da amizade. Começa centrada em Quentin e em sua vizinha, Margo, que gostava tanto de mistérios, que acabou se tornando um. Depois de levá-lo a uma noite de aventuras pela cidade, Margo desaparece, deixando para trás pistas que Quentin acredita que deve decifrar. A busca o coloca (e a seus amigos) em uma jornada cheia de descobertas e desafios por lojas abandonadas, armazéns vazios e cidades de papel

O autor John Green deixou claro seu amor especial por essa história, que foi o primeiro livro que publicou. E, com certeza, baseada na incrível recepção que os fãs lhe deram durante sua passagem pelo Rio de Janeiro, o filme deve ter uma boa carreira nos cinemas. Provavelmente não terá o resultado de A Culpa é das Estrelas (não é para chorar). Mas é um daqueles filmes que ilustra perfeitamente o momento da passagem que faz parte do crescimento. Algo na linha de Clube dos Cinco, Conta Comigo, A Garota de Rosa-Shocking e até o recente Boyhood – Da Infância à Juventude. E nessa linha, é bonito e bem-sucedido.

https://www.blogdehollywood.com.br/cinema/as-conversas-com-john-green-e-nat-wolff-no-rio-de-janeiro/

Nat Wolff (Quentin) está tão bem aqui como quando marcou fazendo Isaac, em A Culpa é das Estrelas. Como disse meu amigo, o crítico Rubens Ewald Filho, ele parece um pouco o personagem de Dustin Hoffman em A Primeira Noite de um Homem. A possibilidade da descoberta e o fascínio pelo perigo de uma parceira mais experiente estão perfeitamente descritos em seu olhar. Já minha grande e bem-vinda surpresa foi Cara Delevingne, em papel que foi oferecido originalmente para Shailene Woodley. Ela não aparece muito, já que Margo fica boa parte do filme sumida. Mas para quem acompanha há algum tempo sua carreira de modelo, com fotos super-produzidas e glamorosas, é incrível vê-la como uma garota de 18 anos ainda com o jeito e os trejeitos comuns da idade. Uma interessante descoberta!

Para os que leram o livro, o filme tem um tom diferente. Mais “feliz”, pode-se dizer. Aliás, ele tem bons momentos divertidos, especialmente em uma participação surpresa e muito especial que vai fazer as meninas delirarem numa determinada cena. O próprio autor declarou que acha até a resolução do filme melhor. Eu concordo com ele. Você acaba saindo do cinema com a sensação boa de que tudo vai acabar bem.

Eu estive na pré-estreia global do filme e consegui falar com fãs, famosos e, claro, com “o cara”, John Green! Dê uma olhada na matéria que será exibida no programa ShowVip, apresentado por Fernando Joly, neste fim de semana. Eu adorei a experiência!!

O post A descoberta inesperada de Cidades de Papel ( e a entrevista com John Green!!) apareceu primeiro em Blog de Hollywood.