Normalmente, um filme como Sorry Baby não me atrairia (muito papo furado, como diziam antigamente), especialmente com a quantidade enorme de lançamentos que estreiam todos os dias. Mas o filme teve indicações para vários prêmios no Critics Choice, Spirit e Eva Victor foi indicada ao Globo de Ouro de melhor atriz. Até a BBC colocou a produção entre as melhores do ano. Só que para mim não funcionou mesmo. Sorry Baby estreou hoje nos cinemas aqui no Brasil.

Agnes é uma professora de literatura em Fairpoint, uma faculdade de artes no Estado de Nova Inglaterra. Ela vive só e isolada numa casa no campo junto com seu gato. Um dia, sua amiga Lydie resolve visitá-la vindo de Nova York e compartilha a notícia de que está grávida. Esse reecontro traz de volta memórias e momentos do passado, como a época em que ambas eram pós-graduandas com sonhos e ambições na própria Fairpoint.

O que achei?

Eu tenho minhas restrições com personagens que são pouco objetivos. Especialmente porque cada vez mais tenho menos paciência com enrolação. E a diretora, também Eva Victor, fica totalmente perdida no direcionamento da história. Primeiro se deixa levar ela amizade das duas, mas logo passa para o drama pessoal ( que nunca parece realmente dramático por parte dela). E por fim , as marcas que tudo deixou nela. Só que nada envolve, mantém a atenção, tem um mínimo de autenticidade. A maioria das conversas não levam a lugar algum. O personagem do vizinho, vivido por Lucas Hedges, que já foi indicado a Oscar, nem tem muito o que fazer. Mas  a história termina com uma bela cena, que na verdade é o que se salva no filme.

Só que no meio da chatice toda, Eva Victor não se sobressai como atriz , e muito menos como diretora. Ela é uma invenção de Barry Jenkins, que é um dis produtores , e fez Moonlight, com certeza um dos piores filmes que já ganharam o Oscar na história. Mas, de qualquer maneira, Sorry Baby tem jeito que vai virar uma daquelas modinhas anuais . Daquelas que as pessoas falam sobre genialidade, mas na verdade é só um embuste.

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Boy Erased – Uma Verdade Anulada tem uma história controversa aqui no Brasil. Quando o estúdio escolheu não lançar o filme nos cinemas, falou-se que seria um problema político. Na época, escrevi que não se tratava  de nada disso. Simplesmente, é o tipo de filme que não vai resultar em grandes bilheterias. Mesmo tendo Nicole Kidman e Russell Crowe no elenco. Com toda a confusão da época, acabei não assistindo o filme. Mas, meu amigo José Augusto Paulo o assistiu lá na Europa, e escreveu sobre ele. A crítica está abaixo. Se você quiser ver Boy Erased, ele está disponível por aqui nas plataformas digitais, como Apple TV e Google Play, para aluguel ou compra.

Boy Erased – Uma Verdade Anulada

O que me levou a assistir esse filme foi ter gostado do trabalho de Lucas Hedge em Saída à Francesa. Mas, confesso que estava esperando um drama angustiante, uma exposição de preconceitos  e inverdades, e muitos sentimentos negativos. Na verdade, o filme reflete bem a personalidade do personagem principal. Ele é honesto, correto, obediente, sem maiores arroubos emocionais. Sendo assim, diferente, agradou.

A história

A história é parecida com a que já foi contada em outros filmes e documentários. Jared, filho (Lucas Hedges) de uma família classe média, de certa forma ‘sai do armário’ por uma certa pressão dos pais (Nicole Kidman e Russell Crowe) quando algo acontece no colégio. Ele concorda (naquela de ser obediente) em participar de um ‘programa de conversão’. Assim se chamam esses seminários e retiros para ‘transformar’ homossexuais em heterossexuais. A diferença de historias semelhantes é que o pai nesta é um pastor batista. Embora seja também dono de uma revendedora de automóveis (ou seja, não vive da igreja e nem enriqueceu com esta).

A análise

Por esse resumo foi que eu esperei mais tensão e drama do que encontrei no filme. Isso se dá talvez porque a história se baseia em fatos verídicos (autobiografia de Garrard Conley). Mas também pela direção de Joel Edgerton (excelente ator,   também nesse filme, e que adaptou o livro de Conley para a tela). Mas, no fim, compreendi que houve muito cuidado para que vivêssemos a história como o personagem principal. Este enfrenta quase tudo com calma, e por que não dizer, com fé. Boy Erased, ao não puxar muito pelo debate sobre o quanto a religião tem a ver com tudo que o jovem passa, também traz para o roteiro muitos dos sentimentos cristãos que ele tem. Tudo sem exageros, sem recitar dogmas, sem fanatismo. Jared demonstra, com naturalidade, compaixão, capacidade de perdão, amor ao próximo, respeito pelos pais, e fé em seu progresso como ser humano.

Porém, o filme tem seus momentos mais intensos, e um deles traz algumas observações interessantes sobre o personagem e a trama. É um ato de violência sexual. Mas até isso se mostra de forma cuidadosa, sem apelação, e a cena é, felizmente, bem rápida.

O que acontece no tal ‘programa’ chega a irritar, mas não chega a extremos. Mais parece uma terapia de grupo mal conduzida. No fim, lamentamos que esses programas existam. Fica claro que não são liderados por profissionais de saúde. E há ainda uma surpresa no final  sobre o principal conselheiro no programa, também um personagem real. Só achei que o titulo original do filme dá a impressão de que algo foi anulado. Na verdade, eu diria que coisas foram alteradas, mas não anuladas.

A produção

A produção é bem cuidada. A ponto de nos passar uma certa calma que paira sobre o relacionamento equilibrado da família central, a normalidade que se vive em uma pequena cidade dos EUA, sem exageros. A direção é refinada, cuidadosa, apaziguadora até. A fotografia é gentil, sem maiores arremessos de criatividade. Mas sem deixar que o filme se transforme em uma peça de teatro filmada.

E no final…

Bem, no final, aparecem fotos da família real de Garrard Conley. É como se equiparasse com os personagens, o que agrada. Afinal, por várias formas, acabamos sentindo simpatia por essa família, quase como outra qualquer, mas nem tanto.

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Para mim, Michelle Pfeiffer é uma das melhores atrizes de sua geração. Sempre penso, que me desculpem os fãs de Meryl Streep, que Michelle teria sido a Donna perfeita de Mamma Mia. Na última semana antes de sair de férias, assisti um filme com ela que queria ver há muito tempo; Saída à Francesa/ French Exit. Ele está disponível na HBO Max. Na época de seu lançamento, no final de 2020, chegou a se falar em uma possível indicação ao Oscar para Michelle. Infelizmente o filme não teve fôlego para tanto, apesar de ótimo. E Michelle está simplesmente incrível. Merecia – e muito –  um reconhecimento maior do que teve.

No filme, Michelle é Frances. Ela é uma socialite viúva sem dinheiro de Manhattan cujo marido morreu há quase duas décadas. Com sua herança, ela ganha o último de seus bens. E resolve viver seus dias crepuscular anonimamente em um apartamento modesto em Paris ao lado do filho Malcom. Este tem os seus próprios problemas, como deixar a mulher que ama em Nova York para acompanhar a mãe. Mas há mais mistérios nessa história, como o papel do gato da família. Sim , estou falando do animal, rsrs.

https://www.youtube.com/watch?v=zg7IqBdyC6g

O filme tem uma primeira parte brilhante. Quando mãe e filho finalmente se mudam para Paris, começam a adicionar várias outras pessoas ao seu mundinho. Nesse momento , ele perde um pouco de força. Mas nada tira o brilho e a força de Michelle no papel principal. Ela está um arraso.

Outros filmes de Michelle Pfeiffer

Aliás, isso é o que eu chamo de chover no molhado. Michelle está sempre incrível. E tem vários filmes dela disponíveis no streaming que valem uma maratona. Pena que meus três preferidos não estão no streaming no momento –  ainda bem que tenho todos eles em DVD. Conspiração Tequila  e Susie e os Baker Boys estão sumidos mesmo. Mas  é possível pagar para ver Frankie and Johnny no Google Play e Apple TV.

Mas tem outros nove que podem ser vistos no streaming. Veja aqui:

As Bruxas de Eastwick – HBO Max

Michelle, Cher e Susan Sarandon! Que trio! Nem mesmo o diabo consegue resistir, mesmo que ele seja Jack Nicholson.  Alex Medford (Cher), Jane Spofford (Susan Sarandon) e Sukie Ridgemont (Michelle Pfeiffer) moram em Eastwick e estão infelizes. Solitárias, carentes e sexualmente reprimidas, elas imaginam o homem ideal . E são surpreendidas pela chegada do sedutor e misterioso Daryl Van Horne (Jack Nicholson) na cidade.

Assassinato no Expresso do Oriente – Star Plus

Michelle faz parte do all -star cast dessa refilmagem que teve um considerável sucesso. O detetive Hercule Poirot (Kenneth Branagh) embarca de última hora no trem Expresso do Orienteg. Isso graças à amizade que possui com Bouc (Tom Bateman), que coordena a viagem. Já a bordo, ele conhece os demais passageiros e resiste à insistente aproximação de Edward Ratchett (Johnny Depp), que deseja contratá-lo para ser seu segurança particular. Na noite seguinte, Ratchett é morto em seu vagão. Com a viagem momentaneamente interrompida devido a uma nevasca que fez com que o trem descarrilhasse, Bouc convence Poirot para que use suas habilidades dedutivas de forma a desvendar o crime cometido.

Ligações Perigosas – HBO Max

Michelle conseguiu uma indicação para o Oscar de coadjuvante por sua tensa e emocionante atuação como Madame de Tourvel. Ela inclusive ganhou o BAFTA. O filme se passa na França, em 1788. A Marquesa de Merteuil (Glenn Close) precisa de um favor do seu ex-amante, o Visconde de Valmont (John Malkovich). Isso porque seu ex-marido está planejando se casar com uma jovem virgem. E ela deseja que o Marquês, que é conhecido por sua vida devassa e suas conquistas amorosas, seduza a moça antes do dia do casamento.

No entanto, ele tem outros planos, pois planeja conquistar uma bela mulher casada (Michelle Pfeiffer), que sempre se mostrou fiel ao marido e é religiosa. A Marquesa exige então uma prova escrita dos seus encontros amorosos. Se ele conseguir tal façanha, ela lhe promete como recompensa passarem uma noite juntos. Mas os jogos de sedução fogem do controle e os resultados são bem mais trágicos do que se podia imaginar. Diz a lenda que John Malkovich e Michelle tiveram um romance quentíssimo na vida real, o que inclusive motivou sua separação de Glenne Headly.

O Feitiço de Áquila  – Star Plus

Um de meus filmes favoritos da vida. Tudo s passa na Europa, no século XII. O Bispo de Áquila (John Wood) toma consciência que sua amada, a bela Isabeau (Michelle Pfeiffer), está apaixonada por Etienne Navarre (Rutger Hauer), um cavaleiro. Ele fica então fica possuído de raiva e ciúme e lança uma maldição sobre o casal. De dia ela sempre será um falcão, e de noite Navarre toma a forma de um lobo. Assim desta forma fica o casal impedido de se entregar um ao outro. Eles têm como único aliado Phillipe Gaston (Matthew Broderick), mais conhecido como Rato, que é o único prisioneiro que escapou das muralhas de Áquila. E que pode ajudá-los a resolver esse drama.

O Mago das Mentiras  – HBO Max

Com esse papel nesse envolvente telefilme Michelle concorreu ao Emmy, Globo de Ouro e Critics Choice. O filme conta a história real de  de Bernard Madoff  (Robert De Niro). Ele é um ex-consultor financeiro norte-americano que criou uma das maiores empresas de investimentos de Wall Street. Condenado por fraude, ele foi responsável por uma sofisticada operação, nomeada Esquema Ponzi. Até hoje é considerada a maior fraude financeira da história dos EUA. Michelle faz o papel de sua esposa, Ruth.

Scarface – Netflix/ Star Plus/ Starz

Primeira grande chance de Michelle de mostrar que não era só um rosto lindo, mas uma grande atriz. No filme, um criminoso cubano exilado, Tony Montana (Al Pacino), vai para Miami. Em pouco tempo está trabalhando para um chefão das drogas. Sua ascensão na quadrilha é meteórica, mas quando ele começa a sentir interesse na amante do chefe (Michelle Pfeiffer) este manda matá-lo.

No entanto, ele escapa do atentado, mata o mandante do crime, fica com a amante dele. Mas simultaneamente sente desejos incestuosos por sua irmã (Mary Elizabeth Mastrantonio) – e assume o controle da quadrilha. Em pouco tempo, Tony ganha mais dinheiro do que jamais sonhou. No entanto ele está na mira dos agentes federais, que o pegam quando ele está “trocando” dinheiro. Mas seu problema pode ser resolvido se ele fizer um “serviço” em Nova York para um grande traficante e pessoas influentes, que podem manipular o poder para ajudá-lo. Porém, a missão toma um rumo inesperado quando, para concretizá-la, ele precisa matar crianças.

A Época da Inocência – Netflix

Michelle foi novamente indicada ao Globo de Ouro por sua emocionante  atuação como Ellen Olenska. A história se passa em Nova York, 1870. Um advogado (Daniel Day-Lewis) está de casamento marcado com uma jovem (Winona Ryder) da aristocracia local. Mas uma condessa (Michelle Pfeiffer), prima de sua noiva, volta da Europa após separar-se do marido. As ideias dela chocam a tradicional sociedade americana e, ao tentar defendê-la, o advogado se apaixona por ela. E é correspondido. A direção é de Martin Scorsese.

Mentes Perigosas – Star Plus

Todo mundo tem o seu lado de Sidney Poitier. Uma ex-oficial da marinha abandona a vida militar para ser professora de inglês. Só que logo na primeira escola em que começa a lecionar, ela vai se deparar com diversas barreiras. Sendo um colégio de negros, latinos, e na maioria de pessoas pobres, ela terá que lidar com a rebeldia dos alunos. Como a professora Louanne Johnson não consegue através de métodos convencionais a atenção da sua classe, ela parte para outra forma de ensino. Passa a dar aulas com karatê e músicas de Bob Dylan, tentando ajudar a turma através de métodos pouco convencionais. Michelle estava grávida na época e foi difícil escolher sua barriga durante a produção.

Hairspray  – HBO Max

Adoro essa versão all star do grande sucesso da Broadway. E Michelle está incrível como a vilã. O musical é uma delícia. O sonho de todo adolescente dos anos 60 é aparecer no “The Corny Collins Show”, o programa de dança mais famoso da TV. Tracy Turnblad (Nikki Blonsky) é uma jovem gordinha que tem paixão pela dança. Ao fazer um teste ela impressiona os juízes e, desta forma, conquista um lugar no programa. Logo ela alcança o sucesso, ameaçando o reinado de Amber Von Tussle (Brittany Snow) no programa. As duas passam também a disputar o amor de Link Larkin (Zac Efron), enquanto duelam pela coroa de Miss Auto Show. No entanto os conceitos de Tracy mudam quando ela descobre o preconceito racial existente na TV, decidindo usar sua fama para promover a integração.

A Família – Amazon Prime

Adoro esse filme que é dirigido por Luc Besson. A Família conta a história de Fred Blake (Roberto De Niro), um ex-mafioso, que precisa se mudar para a França, junto com sua família, após entrar para o programa de proteção à testemunhas. De início, eles se adaptam à nova vida. Mas aos poucos os velhos hábitos voltam à tona e eles passam a resolver os problemas que surgem a seu modo. Ao mesmo tempo, líderes da máfia nos Estados Unidos, procuram pelo grupo em busca de vingança. Cabe a Stansfield (Tommy Lee Jones), agente do FBI, fazer de tudo para protegê-los.

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Os anos 90 estão experimentando um momento de revival, com  filmes e séries abordando a época – e todas as suas características – na história. No Brasil, tem a novela Verão 90. E no cinema estreou Anos 90, que também é o primeiro trabalho de Jonah Hill na direção.  O roteiro também é dele, que aparentemente tem vários toques autobiográficos. Isso porque ele narra com muito carinho essa história sem telefones celulares, Netflix e redes sociais.

A história

De início você já percebe que a fotografia terá um colorido diferente, algo meio desbotado, que remete aos filmes da época. Só que a primeira cena já é extremamente violenta. A partir daí, a gente começa a conhecer a história de Stevie, que precisa lidar com sua complicada família( o irmão violento, feito por Lucas Hedges, e a mãe solteira feita por Katherine Waterston). Além disso, há também os colegas de classe que o diminuem e o início da adolescência. É quando ele encontra um grupo de skatistas,  que levam uma vida completamente diferente da sua. É quando ele percebe que a vida pode ser ainda mais complicada do que sua própria realidade.

A crítica

Esse tipo de filme, com aventuras por lugares e situações que obviamente são escolhas ruins, não está entre aqueles que me dão prazer de ver. No início já pensei que tinha entrado em uma furada. Mas tudo é mostrado com tanta delicadeza, e um roteiro tão “redondinho”, que você quer saber como essa história vai continuar a se desenvolver. E muito disso se deve também ao talento do garoto Sunny Suljic. Você pode se lembrar dele de O Mistério do Relógio na Parede ou ainda de O Sacrifício do Cervo Sagrado . Sua atuação com Stevie é doce, com olhares cheios de descobertas, e uma fascinação pelo mundo dos mais velhos. Além de ser lindo, é um talento para acompanhar.

Nunca gostei muito de Jonah Hill como ator. Acho que é careteiro e exagerado sempre. Foi uma grata surpresa ver como se saiu como diretor. Com um certo frescor, e, ao mesmo tempo em que prende a atenção, fez um pequeno filme muito bom.

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O Retorno de Ben estreou no Festival de Toronto, e chegou a ser aplaudido no meio da história. Todo mundo fez inúmeros elogios para a atuação de Julia Roberts, além da de Lucas Hedges. Mas depois o filme foi sumindo, e acabou não conseguindo indicações importantes na Temporada de Premiações. A razão? Não tenho a menor ideia. Menos ainda sobre como Julia e Lucas ficaram de fora, enquanto Yalitza Aparicio e Sam Rockwell foram lembrados no Oscar. Coisas de Hollywood. Mas o que eu posso dizer é que os dois arrebentam, especialmente Julia, em O Retorno de Ben, que estreia essa semana nos cinemas. Vale ser visto.

A história

O filme conta a história de Ben Burns (Lucas Hedges). Ele é um jovem que deixa a clínica de reabilitação onde recebe tratamento para curar seu vício de drogas. Ele está limpo há 77 dias, e decide voltar para a casa de sua família para passar com eles a noite de Natal. Sua mãe, Holly (Julia Roberts), o recebe com todo amor, porém logo percebe que ele ainda pode trazer perigo para seu lar. Durante 24 horas que podem mudar sua vida para sempre, Holly deve fazer de tudo para impedir que sua família seja destruída.

A crítica

Assim como Querido Menino, que estreou nos cinemas há algumas semanas, O Retorno de Ben mostra o drama dos pais ( aqui no caso a mãe e lá o pai) ao lidar com filhos que se viciaram em drogas. No caso de O Retorno de Ben, o filme é dividido em duas partes. A primeira é a chegada de Ben, e a dificuldade de todos para se adaptar à sua presença. A segunda, #semspoilers, é quando mãe e filho saem em busca do cachorro fofo. A primeira é melhor, fica mais concentrada naquele ambiente familiar, onde os atores têm mais oportunidades de brilhar.

O elenco

E como brilham! Começando pelos coadjuvantes! Courtney B. Vance como o padrasto de Ben traz uma dignidade incrível. Já Kathryn Newton (de Big Little Lies), também têm ótimas cenas como a irmã de Ben. Lucas Hedges, que teve outro filme importante este ano (Boy Erased), têm ótimas cenas como Ben. Repare na da igreja. É fenomenal. O filme é dirigido pelo  pai de Lucas, Peter Hedges. Diz a lenda que ele nem havia pensado no filho para o papel. Quem teria insistido que ele fosse Ben foi Julia Roberts, que tinha gostado do trabalho do garoto em Manchester à Beira-Mar. 

E, é claro, Julia. Talvez esse seja seu melhor trabalho como atriz. Se não, está entre os três melhores, junto com The Normal Heart e Uma Linda Mulher. Repare nos momentos de tensão que a fazem explodir, no nervosismo que a faz falar sem separar, e na emoção da primeira vez que vê o filho. Isso, é claro, sem contar o final. Grande atriz, incrível atuação!

Fotos de divulgação

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Depois de toda aquela confusão da semana passada sobre o cancelamento de Boy Erased: Uma Verdade Anulada nos cinemas, agora veio a novidade. O lançamento em DVD do filme está programado para 17 de abril  aqui no Brasil. Quem realmente tem vontade de ver o filme, seja em qualquer cidade do país, agora vai poder. Sinceramente, achei que foi uma jogada de mestre da Universal. O filme seria um fracasso de bilheteria  nos cinemas. E com todo o buchicho de comentários absurdos de “censura” (saiba mais sobre a história aqui),  muita mais gente vai se interessar em ver o filme em DVD. Dessa forma aumenta o apelo do produto, que, infelizmente, é uma mídia em franca decadência. Ou seja, uma boa estratégia de marketing.

A História

Baseado em livro de Garrard Conley, o filme conta a história do jovem Jared, de apenas 19 anos,  que mora em uma pequena cidade conservadora do Arkansas. Ele começa a descobrir mais  sobre sua sexualidade, e percebe que se sente atraído por homens. Mas  as coisas complicam para o lado dele, já que é filho de um pastor da Igreja Batista. Em um certo momento, Jared acaba sendo confrontado pela família.  E vai ter que fazer a escolha entre se arriscar  a perdê-la ou entrar em um programa de terapia que busca tentar “curar” sua homossexualidade.

O DVD

A direção é de Joel Edgerton (eu gosto mais dele como diretor do que como ator). O elenco conta com Russell Crowe e Nicole Kidman como os pais de Jared, e Lucas Hedges no papel principal.  O filme foi indicado para o Globo de Ouro de melhor ator (Lucas Hedges) e canção (Revelation). Entre os extras prometidos para o DVD estão:

• Cenas Excluídas e Prolongadas – 34:40

• Jared Revelado – 3:08
• Tornando-se os Eamons – 5:28
• Homem Consumido: Joel Edgerton – 4:30

Fotos de divulgação

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Ontem (3), fiquei surpresa com a repercussão do fato que a Universal não ia mais lançar Boy Erased: Uma Verdade Anulada nos cinemas. É claro que um filme com Nicole Kidman e Russell Crowe, em tese, deveria ser um grande atrativo de bilheteria. Ainda é dirigido por Joel Edgerton (os filmes dele são sempre ótimos) . Mas trata-se de um drama, um filme pequeno, sobre a chamada “cura gay”. Cheguei a ler  vários posts em redes sociais  em que gente se perguntava se não seria censura, por pressão de grupos conservadores. Óbvio que não, né?

Quem conhece o mercado, sabe que esse tipo de filme  tem, em geral, uma bilheteria mínima, que muitas vezes não cobre os custos de lançamento. Ou seja, chega de mania de perseguição. É provável que a Universal estivesse esperando para tomar a decisão baseado nas indicações do Oscar. Como o filme não conseguiu nenhuma, não havia uma razão a mais para considerar que a bilheteria pudesse ser satisfatória. Realmente uma pena, pois o filme parece ser muito bom.

O caso de Bem-Vindos a Marwen

Na mesma ocasião de Boy Erased,  foi anunciado que também o filme Bem- Vindos a Marwen não teria lançamento nos cinemas. Dirigido por Robert Zemeckis, e estrelado por Steve Carell, mostra o dia a dia de um homem que se recupera de um ataque em um local terapêutico que o ajuda em seu processo de recuperação. Parece bom e emocionante. Mas, não vi ninguém falando sobre censura no caso desse filme…

Antigamente, esse tipo de discussão ainda tinha algum sentido, quando você tinha que esperar anos para ver um filme que não era exibido nos cinemas. Hoje, em dia, não mais. Os filmes estão disponíveis na internet quase imediatamente após seu lançamento (e não estou falando da pirataria). O próprio Boy Erased já tem lançamento programado em streaming. Ninguém vai deixar de vê-lo.

Kevin McHale

O ator Kevin McHale, de Glee (que eu adoro), chegou a fazer um tweet, falando sobre censura e citando nominalmente Jair Bolsonaro, dizendo que ele estava “censurando o conteúdo LGBT+”. Bolsonaro respondeu que “tinha mais o que fazer”.

A realidade da situação

A grande realidade é que a grande maioria do público não quer ver esses dramas pesados e pequenos. Quantas pessoas você acha que irão ver nos cinemas Se a Rua Beale Falasse, com Regina King favorita ao Oscar? Ou ainda No Portal da Eternidade, que deu uma indicação de melhor ator para Willem Dafoe? Ambos serão lançados essa semana , bem no meio do burburinho do Oscar, mas o esperado é que somente pague o investimento das distribuidoras, talvez nem isso…

Se eu preferia ver Boy Erased (e Bem-Vindos a Marwen) no cinema? Claro que sim. Mas são produções que podem ser vistas na tela pequena. São dramas intimistas, que tem a maioria das cenas em espaços fechados. É realmente uma pena que não exista mais público para esse tipo de filme nos cinemas. Mas também não é motivo para fazer todo esse barulho, falando em censura. Afinal, é uma coisa que a maioria não tem ideia de como eram os tempos em que você não podia ver o filme que queria em lugar algum. #prontofalei

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Nicole Kidman é uma grande atriz e dá gosto de ver a maneira como vem administrando sua carreira. Especialmente considerando que ela já passou dos 50, idade em que as atrizes começam a ter dificuldade em conseguir bons papéis. É claro que ela não parece a idade – aliás, nem um pouco. Depois de ganhar todos os prêmios de TV por sua atuação em Big Little Lies, foi anunciado hoje que ela vai estrelar outra série da HBO chamada The Undoing, ao lado de Hugh Grant.

Nicole e Hugh no Critics Choice 2016

Baseada no livro You Should Have Known, de Jean Hanff Korelitz, a série irá contar a história de Grace Sachs (Kidman), que vive uma vida aparentemente perfeita. Ela é uma terapeuta bem sucedida, tem um marido devotado (Hugh Grant), e um filho lindo. Só que de uma hora para outra, tudo muda. Uma morte violenta, um marido desaparecido. E o pior, o homem que Grace pensou que conhecia, se mostra ser outra pessoa, após  terríveis revelações. Esse será o primeiro trabalho de Hugh Grant na TV americana. A criação é de David E. Kelley, que também criou Big Little Lies.

A série terá seis episódios e está programada para estrear em 2020. Mas antes disso, Nicole ainda tem muita coisa vindo por aí. Além de  ser a mãe de Aquaman na super-produção da DC que estreia em dezembro, ela parece que virá com força total para a temporada de premiações 2018/ 2019.

Temporada de Premiações

Dar um jeito de se enfeiar é quase certeza de ter reconhecimento da Academia. A própria Nicole conseguiu seu Oscar de atriz colocando um nariz horroroso em As Horas. E agora ela está quase irreconhecível em O Peso do Passado, que deve lhe dar uma nova indicação. No filme, ela é a detetive Erin Bell (Nicole Kidman), que se reconecta com alguém que fez parte de um trabalho  que fez infiltrada em um passado distante.

Além desse, há também Boy Erased: Uma Verdade Anulada, já mostrado em vários festivais. Por aqui vai estrear em 24 de janeiro. Baseado no livro Boy Erased: A Memoir, escrito por Garrard Conley, acompanha a vida do jovem filho de pais batistas que é forçado a participar de um programa de reorientação sexual que prometia curá-lo de sua homossexualidade. Nicole e Russell Crowe são os pais, enquanto Lucas Hedges – indicado ao Oscar por Manchester à Beira- Mar – faz o filho. A direção é de Joel Edgerton, que sempre faz bons filmes.

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Hoje em dia há uma data pra tudo certo? Mas gosto da ideia de um Dia do Livro, que é hoje (18). Atualmente estou lendo o quinto livro da série Outlander, A Cruz de Fogo. Aliás, recomendo não só os livros como também a série, disponível na Netflix e no Now. Mas a ideia aqui é mostrar que vários filmes baseados em livros estarão chegando aos cinemas nesse ano de 2018. Alguns já chegaram como Operação Red Sparrow, com Jennifer Lawrence, baseado no livro de Jason Matthews; Uma Dobra no Tempo, com Reese Witherspoon, derivado do livro de Madeleine L’Engle: e Com Amor, Simon, de Becky Albertalli, estrelado pelo lindinho Nick Robinson; sem esquecer 50 Tons de Liberdade, claro!

Veja aqui outros 10 que chegam por aí a partir do mês que vem:

Na Praia, de Ian McEwan, traz de novo Saoirse Ronan em uma história do autor Ian McEwan (ela também esteve em Desejo e Reparação). O filme conta a história de um jovem casal apaixonado em 1962. Só que fatores como liberdade sexual e repressão social vão levar a uma noite de núpcias dramática. Programado para maio

Três segundos, de Anders Roslund e Borge Hellström, ainda não está à venda no Brasil, mas virou filme, estrelado por Clive Owen, Joel Kinnaman e Rosamund Pike. A história conta a jornada de um condenado pela justiça trabalhando  infiltrado no mundo das drogas de Nova York a serviço do FBI.

Boy Erased, de Garrard Conley, será o tema do novo filme dirigido por Joel Edgerton (sempre ótimo). Estrelado por Nicole Kidman e Lucas Hedges mostra o que acontece quando o filho de um pastor da igreja batista é submetido a um programa de conversão da igreja para deixar de ser homossexual.  Russel Crowe também está no elenco.

A biografia do astronauta Neil Armstrong, primeiro homem a caminhar na Lua, é o tema do filme estrelado por Ryan Gosling. Dirigido por Damian Chazelle, repetindo a dobradinha de La La Land,  tem o roteiro baseado no livro de James R. Hansen, First Man: The Life of Neil A. Armstrong. Programado para outubro.

Cate Blanchett será Bernadette em Cadê você, Bernadette?, baseado no livro de Maria Semple. Depois que sua mãe desaparece, a jovem de 15 anos, Bee mergulha em emails, documentos e correspondências para  achá-la. O filme é dirigido por Richard Linklater, ainda tem no elenco Kristen Wiig e Billy Crudup. Também prometido para outubro.

A Garota na Teia da Aranha é um dos filmes baseados em livros mais esperados. Isso porque é o primeiro livro de David Lagercrantz, que foi escolhido para continuar as aventuras de Lisbeth Salander e Mikael Blomkvist após a morte de seu criador, Stieg Larsson. Com isso, não voltam nem Rooney Mara nem Daniel Craig, que estrelaram em Os Homens que não Amavam as Mulheres. Claire Foy e Sverrir Gudnason assumem os papéis. A direção é de Fede Alvarez.

Máquinas Mortais, é produzido por Peter Jackson, e está programado para estrear ainda este ano. Baseado no livro de Philip Reeve, o filme se passa muitos anos depois da Guerra de Uma Hora, onde cidades na agora destroçada Terra se movem com rodas gigantes para acabar com cidades menores e repor seus recursos.

Baseado no livro de Ann Patchett, Bel Canto conta a história de uma cantora lírica (Julianne Moore) que se torna refém quando é convidada para um festa de um homem muito rico em um país da América do Sul. O elenco tem atores de várias nacionalidades como o francês Christophe Lambert, o alemão Sebastian Koch e o japonês Ken Watanabe.

Durante o verão de 1903, um detetive investiga uma onda de crimes  que representará o início da Máfia nos Estados Unidos. Esse é o tema do livro The Black Hand, de Stephen Talty, que vai virar filme com Leonardo DiCaprio e deverá ser lançado ainda este ano.

Quero muito ver a adaptação do livro de John Guy, My Heart is My Own: The Life of Mary Queen of Scots, que chegará aqui só em  janeiro de 2019, provavelmente visando algum Oscar. Saoirse Ronan será Mary Stuart, enquanto a maravilhosa Margot Robbie se enfeiou para ser Elizabeth I. O filme seguirá o enfrentamento dessas duas depois que Mary ficou viúva aos 18 anos.

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Vira e mexe aparece alguma história maluca envolvendo Shia LaBoeuf desde uma invasão a uma loja (ele alega que estava sem cigarros, rs) até chegar no tapete vermelho do Festival de Cannes com um saco de papel na cabeça com a inscrição “Eu não sou mais famoso”. Esses são apenas dois lembranças das mais diversas histórias. Isso, é claro, acabou prejudicando sua carreira de uma certa maneira. Steven Spielberg, por exemplo, não quer nem mais ouvir falar dele depois do último Indiana Jones. Mas de qualquer maneira, ele vai em frente, e agora vai ganhar até uma biografia, aparentemente séria, no cinema.

O filme, que se chamará Honey Boy, vai contar a história da relação do ator com seu pai, alcoólatra e violento, em dois diferentes estágios da sua vida: como um garoto, começando na indústria do cinema, e como um jovem já com uma carreira. O roteiro é co-escrito por Shia, e ele fará o papel de seu pai, James.  No papel de Shia estarão dois jovens atores conhecidos do público. Quando menino, o ótimo Noah Jupe fará o papel. Desde que o vi pela primeira vez em Extraordinário, ele me surpreendeu com mais duas incríveis atuações em Suburbicon e em Um Lugar Silencioso, ainda em cartaz nos cinemas. Já o jovem Shia será vivido por Lucas Hedges, que concorreu a vários prêmios com Manchester à Beira-Mar, e que esteve em outros dois filmes este ano, os indicados Três Anúncios para um Crime e Lady Bird.

Shia começou sua carreira ainda criança. Fez várias participações em séries de TV, como Plantão Médico, por exemplo. Depois foi o astro da série da Disney, Even Stevens, exibido aqui com o título de Mano a Mana, Mas eu me lembro dele mesmo já adolescente no ótimo Paranoia, de 2007. Depois é que vieram os Transformers, que o transformaram em astro, Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal, além de Controle Absoluto, e a sequência de Wall Street.

Recentemente, ele esteve nos cinemas com uma elogiada atuação em Borg vs. McEnroe. Honey Boy ainda não tem data para ser lançado.

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