Um dos grandes problemas dos fãs de cinema é achar filmes clássicos no streaming. É uma tarefa de escavação encontrar um ou outro. Por isso fiquei feliz quando recebi a lista de lançamentos de fevereiro do Belas Artes a La Carte. São cinco clássicos imperdíveis, com musical, film noir, comédia italiana. Veja abaixo e aproveite!

Agora Seremos Felizes (Meet Me in St. Louis) – dia 3

Dirigido por Vincente Minelli, o filme foi um dos grandes sucessos de Judy Garland. E tem uma incrível e adorável participação de Margaret O’Brien, que inclusive ganhou um Oscar especial. A história se passa em St. Louis, em 1903. A rica família Smith tem quatro lindas filhas, incluindo Esther e a pequena Tootie. Esther, de 17 anos, se apaixonou por John, o garoto vizinho que acabou de se mudar. Ele, entretanto, mal a nota no início. Porém, a família fica chocada quando o Sr. Smith revela que foi transferido para um bom cargo em Nova York. E isso significa que eles terão que se mudar de St. Louis.

O Beco das Almas Perdidas (Nightmare Alley) – Dia 17

O filme foi a primeira versão do romance de William Lindsay Gresham. O Beco do Pesadelo, de Guillermo Del Toro, que está nos cinemas, adaptou a mesma história. Aqui, o filme mostra A ascensão e queda de Stanton Carlisle (Tyrone Power). Ele é um mentalista cujas mentiras e decepções provam ser a sua ruína. O elenco tem Joan Blondell (Zeena), Coleen Gray (Molly) e Helen Walker (Doutora Lilian Ritter). A direção é de Edmund Goulding.

Pato com Laranja (Anatra all’arancia) –  Dia 17

Comédia italiana de 1975 que fez enorme sucesso na época, com Ugo Tognazzi e Monica Vitti. Eles são Livio e Lisa Stefani, um casal em crise, com muitas aventuras extra conjugais. Agora Lisa está apaixonada pelo francês Jean-Claude e quer ir viver com ele na França. Livio fica cheio de ciúmes mas, em vez de reagir violentamente, toma uma atitude inesperada. Ele propõe à mulher que eles passem um fim de semana juntos, na sua casa de praia,. E convidando Jean-Claude, de quem ele pretende se tornar amigo. Lisa não pode negar o convite, mas Livio aproveita para levar a sua desinibida secretária (e amante), Patty.

À Sombra do Patíbulo (La Chartreuse de Parme) – dia 24

Também conhecido como Amantes Eternos, é baseado no livro de Stendhal. Conta a história de Fabrice,um jovem idealista, que decide se unir ao exército de Napoleão Bonaparte. De volta a Parma, ele reencontra sua tia, a duquesa Gina Sanseverina. Agora  ela está comprometida com um importante ministro, e acaba interferindo na política local. O astro era Gerard Philipe, o maior astro da época (1948) do cinema francês.

Baixeza (Criss Cross) – Dia 24

Um motorista de caminhão e sua ex-mulher conspiram com uma gangue para roubar seu próprio caminhão na estrada. Dirigido por Robert Siodmark, o filme tem Burt Lancaster, Yvonne De Carlo e Dan Duryea no elenco.

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Hollywood adora um renascimento. E Renée Zellweger teve um em grande estilo. Há alguns anos, acabaram com ela após uma foto em um evento, quando ela estava com uma maquiagem que a deixou com o rosto completamente diferente. Para fugir desse tipo de comentário que a deprimia, Renée ficou seis anos afastada do cinema e da TV. Voltou com um pequeno papel em Versões de um Crime, com Keanu Reeves. Depois vieram o terceiro filme de Bridget Jones, e a série What /If para a Netflix. Mas ninguém estava preparado para a incrível volta por cima como a que ela deu com Judy: Muito Além do Arco-Íris, que estreia essa semana nos cinemas. Renée já ganhou o Globo de ouro, o SAG’s, o Critics Choice, o Hollywood Film Awards, o National Board of Review, e vários outros. É a favorita para o BAFTA, que acontece no próximo fim de semana. E também para o Oscar, que terá lugar no dia 9.  Se ganhar, será sua segunda estatueta – ela já tem uma de coadjuvante por Cold Mountain (2003).

O filme e a história de Judy

Tentar imitar a voz inimitável de Judy Garland, uma das maiores que já existiram, é só para quem tem muita coragem. Diz a lenda que Renée treinou por um ano com um técnico vocal. E ainda mais quatro meses com um diretor musical. É claro que a voz não é a mesma. Mas os trejeitos de voz, e alguns momentos especiais, fazem com que você realmente imagine que é Judy que está ali. Aliás, o filme, que conta a história dos  tempos finais da carreira da estrela, tem sua base na atuação de Renée. Ele se passa no final de 1968, quando Judy, sem emprego e sem dinheiro nos Estados Unidos por causa de seu comportamento volátil, vai para Londres para uma temporada de shows. Ela morreria alguns meses depois, ainda na cidade, por overdose.

Mas o filme termina para cima (mesmo que eu tenha me acabado de chorar, talvez por saber de toda a história). Mesmo que seja  um dos mais tristes que vi recentemente. Tanto talento, tanta vida,  e ao mesmo tempo , tanto sofrimento. De qualquer maneira, antes disso, a gente acompanha os momentos em que Judy tenta fazer a coisa dar certo, mas não consegue. Afastada dos filhos,  praticamente sem se alimentar, abusando de álcool e pilulas, Judy segue para um ponto sem retorno. O filme explica um pouco disso em algumas cenas de flashback, quando a adolescente Judy está no meio das gravações de  alguns de seus grandes sucessos da época, com os filmes com Mickey Rooney e , é claro, O Mágico de Oz. Tudo o que ela passa naqueles momentos, especialmente com o chefão do estúdio Louis B. Mayer, dão um sentido ao que aconteceu posteriormente.

O elenco e Renée

O filme alterna momentos de música, com os grandes hits de Judy, com o drama dos bastidores. Mostra a relação com os filhos – veja se reconhece a crescida Bella Ramsay, a Lyanna de Mormont de Game of Thrones, como Lorna). E ainda com o pai deles, feito por Rufus Sewell. Também com os músicos e com a coitada que tinha que assegurar que ela entrasse em cena (Jessie Buckley, sempre ótima). Isso sem contar o último marido (Finn Wittrock), lindo, mas pouco confiável. O alívio de tranquilidade da história vem com o casal gay, fãs enlouquecidos da estrela. Eles, aliás, terão participação importante nos momentos mais emocionantes, justamente os finais.

É nesse momento, no palco, que Renée brilha ainda mais. Fazer aquela Judy, dá a ela o passe livre para ganhar todos os prêmios inimagináveis. Ainda não vi Harriet, com Cynthia Erivo, também indicada. Mas ser melhor que Renée nesse papel, acho pouco provável!

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É bem provável que exista por aí uma geração que nunca ouviu falar de Judy Garland. Considerada uma das maiores cantoras de todos os tempos, ela pode ser reconhecida única e exclusivamente por sua atuação em O Mágico de Oz. Mas Judy foi muito mais. Concorreu ao Oscar por Nasce uma Estrela , dançou e cantou com os maiores astros da época de ouro de Hollywood. Como cantora, brilhou em diversos palcos. Teve seu próprio show de variedades na TV, e viveu de forma dramática, com tentativas de suicídio, drogas, flutuação de peso, homens errados, e problemas de dinheiro. Essa última fase, pouco antes de sua morte, em 1969, aos 47 anos, é o tema de Judy, filme que traz Renée Zellweger numa atuação aparentemente impressionante. Um novo trailer foi lançado hoje, ainda sem legenda.

Judy e Renée

O filme é baseado na peça End of the Rainbow, de Peter Quilter. Mas, aparentemente,  têm menos partes de fantasia que a peça, e mais realidade. Eu confesso que nunca pensaria em Renée Zellweger para viver Judy, ainda mais interpretando suas canções. Afinal, a voz de Judy era um assombro, e a de Renée está bem longe disso. Mas o filme mostra um momento em que a voz de Judy não era mais a mesma, o que faz com que fique tudo aparentemente perfeito. Muita gente já começa a falar em seu nome para a temporada de premiações. É uma volta por cima de Renée  – juntamente com a série da Netflix, Dilema – depois de uns tempos por baixo.

Judy chega depois que outros astros conhecidos “desapareceram” dentro de personagens conhecidos da música. É o caso de Rami Malek, premiado com o Oscar por seu Freddie Mercury de Bohemian Rhapsody. E também de Taron Egerton como Elton John em Rocketman. O filme vai estrear em setembro nos Estados Unidos, mas por aqui ainda não tem data. Esperando que isso mude logo. Fiquei muito curiosa para ver essa história!

Fotos de divulgação

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Há mais de 80 anos, a história de Nasce uma Estrela fascina o público. A primeira versão de 1937, com Janet Gaynor, se passava no mundo do cinema, a segunda de 1954, também, mas com várias canções de Judy Garland. Já em 1976, Barbra Streisand levou a história para o mundo da música, no filme mais lembrado pela maioria –  a canção Evergreen é inesquecível. E agora, chegou a vez de Bradley Cooper contar a sua versão, com Lady Gaga, que chega aos cinemas esta semana. Para mim, é a melhor de todas.

O trailer já era brilhante, tanto que fez furor nas redes sociais. A história você já conhece. Um grande astro da música, entra em decadência, por causa de álcool (e drogas), enquanto se apaixona por uma jovem de enorme talento. Conforme a carreira dele vai se acabando, ela vai se tornando uma estrela.

Esse filme seria dirigido por Clint Eastwood, que depois de fazer Sniper Americano com Bradley Cooper, lhe passou o projeto para que o ator fizesse sua estreia por trás  das câmeras. Grande atitude! A direção de Bradley (também produtor, co-roteirista e autor de algumas das músicas) é brilhante. Desde o primeiro minuto, com a entrada de seu personagem, Jackson Maine, no palco, você sabe que verá algo de grandioso e diferenciado.  A forma como somos apresentados a Ally, personagem de Lady Gaga também é o máximo. Num primeiro momento, quase escondida num banheiro, terminando um relacionamento, depois incorporando a Lady Gaga total, cantando – maravilhosamente – La Vie en Rose – num show. E por fim, se apresentando como Ally, a personagem, como se gritasse “agora todos vão ver como sou boa atriz”.

A química entre os dois – Bradley/ Gaga, Ally/ Jackson –  é outro dos triunfos do filme. Beyoncé, que estava  envolvida com o projeto no início, deve estar se mordendo por ter deixado a oportunidade passar. Quando Ally e Jackson têm suas cenas juntos, é impossível tirar os olhos da tela. E o momento que interpretam  a canção Shallow? Impossível tirar os olhos da tela. A canção é linda, e os dois estão perfeitos.

É certo que, no geral, as canções não são inesquecíveis como as da versão de 1976 – com a exceção de Shallow. Mas as cenas de palco são maravilhosas. Até mesmo a mais famosa de todas as versões, o momento de triunfo da nova estrela, quando o marido sobe ao palco bêbado. Nunca foi tão triste, tão emocionante. E muito se deve ao ator Bradley Cooper.

Aqui ele tem seu melhor momento no cinema. Sim, Gaga está ótima. Mas você não consegue tirar os olhos dele. Você vê sua paixão, seu carinho e seu amor pela mulher. Vê também o momento em que percebe que aquela é uma batalha perdida. Impossível não se emocionar com o olhar de um caminho /oportunidade perdidos. Confesso que saí do filme com os olhos inchados. Mas morrendo de vontade de ver novamente. Estão falando que o filme terá várias indicações ao Oscar. Vale conhecer!!!

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Nasce uma Estrela é uma história clássica do cinema. Jé teve três versões, todas de grande sucesso e indicadas ao Oscar. A primeira é de 1937, com Frederic March e Janet Gaynor, a segunda, é a melhor de todas cinematograficamente falando, com Judy Garland e James Mason.  A última, de 1976, com Barbra Streisand e Kris Kristofferson, é minha preferida – inclusive tem a linda Evergreen, que levou o Oscar de melhor canção do ano. Há alguns anos, a gente ouve falar de uma nova versão. Primeiro dirigida por Clint Eastwood, com vários super-astros ligados  em determinados momentos, como Tom Cruise, Beyoncé e Jennifer Lopez. Mas quem conseguiu levar essa história adiante foi Bradley Cooper, que com seus vários sucessos e indicações ao Oscar, vai dirigir e atuar no filme. Ao seu lado, estará Lady Gaga. O trailer foi lançado hoje, e está lindo:

A história é basicamente a mesma, jovem talento se apaixona por grande astro, mas enquanto a carreira dele decai a dela decola. Nessa nova versão, o ambiente é o da música country. A jovem cantora Ally  (Lady Gaga) ascende ao estrelato enquanto seu parceiro Jackson Maine (Bradley Cooper), um renomado artista de longa carreira, cai no esquecimento por problemas com o álcool. Os momentos opostos acabam por minar o relacionamento amoroso dos dois.

Todos os números musicais foram gravados ao vivo, alguns durante o Festival de Coachella em 2017, outras durante a turnê Joanne, em Los Angeles, e Bradley ainda fez um número no Glastonbury Festival  (aliás, ele entrou em cena um pouco antes do show de Kris Kristofferson, o astro da versão de 1976). É inclusive surpreendente ver como ele canta bem.

O filme estreia no Brasil em 1 de novembro, e eu estou muuuuito curiosa para ver!

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Renée Zellweger já chocou muita gente no passado com toda aquela história de plásticas, maquiagem, etc. Mas nada me chocou tanto quanto a possibilidade dela fazer o papel de Judy Garland em um filme. Talvez seja porque elas não são nem um pouco parecidas, e também porque a voz de Judy, tão forte, não tem nada a ver com a vozinha fraca e fina de Renée. Mas hoje foi divulgada uma foto da atriz como a lendária cantora no filme que tem o título de Judy, que está sendo produzido pela BBC!

E não é que até ficaram parecidas?

O filme vai contar o período final da vida da estrela, quando ela fez seus últimos concertos em Londres . A sinopse oficial diz o seguinte: “É o inverno de 1968, e a lenda do showbiz, Judy Garland chega à Londres para fazer seu show totalmente esgotado, The Talk of the Town. Já fazia 30 anos que ela se tornou uma estrela global em O Mágico de Oz, mas se sua voz enfraqueceu, sua intensidade dramática cresceu. Enquanto ela se prepara para o show, briga com seus agentes, joga charme para os músicos e se lembra de seus fãs e amigos, sua doçura e inteligência brilham. Mesmo os seus romances de sonho parecem renascer quando ela começa a paquerar Mickey Deans, seu futuro quinto marido. Mas mesmo assim, ela parece frágil. Depois de trabalhar por 45 dos seus 47 anos, ela está exausta; assombrada pelas memórias de sua infância perdida em Hollywood; tomada pela vontade de voltar para casa para seus filhos. mas será que ela terá forças para isso?”

Segundo os produtores, vários dos grandes sucessos de Judy estarão no filme. O elenco conta ainda com Finn Wittrock (American Horror Story), Bella Ramsey (Game of Thrones), Jessie Buckley (War and Peace), and Gemma-Leah Devereux (The Tudors).

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Há muito se falava sobre isso. Mas somente agora a Warner deu o sinal verde. Bradley Cooper e Lady Gaga serão o novo casal da quarta versão para o cinema de Nasce uma Estrela, que também será a estreia de Bradley como diretor. Foram muitas idas e vindas. Primeiro, Clint Eastwood era o “dono” da cadeira de diretor desse projeto,  mas depois que fez Sniper Americano com Bradley, topou sair e deixar o caminho livre para que o astro fizesse sua estreia como diretor. Inicialmente, Beyoncé faria o principal papel feminino, mas desistiu. Foi aí que Bradley convidou Lady Gaga, que já havia feito uma convincente estreia como atriz principal em American Horror Story: Hotel, pelo qual até foi premiada com o Globo de Ouro. Com tudo acertado, a produção está programada para começar no início de 2017 na Califórnia e  Lady Gaga deverá escrever as canções do filme.

Em maio, Bradley e Gaga saíram para jantar juntos de moto “para discutir um projeto em conjunto”.

Para quem não sabe, a história de Nasce uma Estrela fala sobre uma jovem cantora/atriz (dependendo da versão) que se apaixona por um grande cantor/ator (idem) que está em decadência, e com problemas de bebida. Veja aqui quem esteve nas versões anteriores:

A primeira já vai fazer 80 anos. Em 1937, uma das maiores estrelas da época, Janet Gaynor ( a primeira atriz a ganhar um Oscar), fazia a jovem aspirante a atriz Esther Blodgett, que se apaixona pelo grande astro agora em decadência, Norman Maine (Frederic March). Aliás, diz a lenda, que o papel de Norman foi inspirado na vida real do ator John Barrymore, que viria a ser o avô de Drew Barrymore. O filme foi indicado para sete Oscars, e ganhou o de roteiro, além de um especial pelo trabalho do uso da cor no filme, já que foi o primeiro totalmente colorido a ser indicado ao Oscar de melhor filme.

A segunda, de 1954, era estrelado por Judy Garland e  James Mason. Muito se falou sobre o filme, sobre os cortes dos maravilhosos números musicais impostos pelo chefão do estúdio, pelos constantes atrasos de Judy. Mas de qualquer maneira tem uma das mais poderosas atuações da história do cinema, só que Judy acabou perdendo o Oscar para Grace Kelly, bem inferior em Amar é Sofrer, numa vitória muito contestada. Em 1983, uma versão remasterizada e com várias cenas redescobertas foram adicionadas. Veja abaixo Judy em cena cantando a música mais famosa, The Man that Got Away (que eu adoro):

https://www.youtube.com/watch?v=ooeuybwJAsE

A terceira foi um sucesso enorme. Foi a segunda maior bilheteria daquele ano (1976). Pela primeira vez, toda a ação se passa no mundo da música , em vez do cinema. Barbra Streisand é uma aspirante a cantora que se apaixona pelo cantor decadente, vivido por Kris Kristofferson. Na época, se falou muito que Barbra queria que Elvis Presley fizesse o papel de Norman, mas diz a lenda que o Coronel Tom Parker, seu agente, teria dificultado as coisas. Barbra, Kris e o filme  ganharam o Globo de Ouro, mas não foram indicados para o Oscar. Somente a lindíssima Evergreen foi premiada em ambos.

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Existem muitas Lisa’s no cinema. Mas por mais que possam ter aparecido uma ou outra com a mesma grafia, só existe um Liza! Grande diva! Tive duas oportunidades de ver Liza Minelli ao vivo, em shows. Um  foi Liza Live , no início dos anos 90, onde ela estava no auge da energia, da voz, da presença de palco, dançando como nunca. Outra, há uns quatro anos, quando já eram evidentes seu problemas de saúde, foi um tanto melancólico porque o  local não estava lotado como acontecia com ela em outras épocas. Mas a voz e a pose de diva continuavam lá. Foi maravilhoso! Liza, que completa hoje (12) 70 anos,  é uma de minhas duas cantoras preferidas. A outra é Barbra Streisand. E veja só que sonho de foto, que Barbra postou em seu Facebook para parabenizar a amiga:

A legenda do post dizia: “Querida Liza Minelli, você atingiu o GRANDE momento. Bem-vinda ao clube! Feliz aniversário, querida! Amor, Barbra!”

Filha de dois grandes nomes do cinema, a inesquecível Judy Garland e o diretor Vincente Minelli, Liza tem um enorme talento que é fácil de ver em tudo que fez (e faz). Estupenda cantora, maravilhosa dançarina, grande atriz, amiga dos amigos. Teve vários problemas, assim com sua mãe, com álcool, drogas e homens errados como maridos. Mas numa tela, ou num palco, era imbatível. Para se ter uma ideia é uma das poucas profissionais que alcançou o EGOT. Ou seja, venceu o Emmy – com o show Liza with a Z , o Grammy – com o Grammy Living Legend Award (1990) e o Grammy Hall of Fame Award (2008), o Oscar – como a inesquecível Sally Bowles de Cabaret (1972), e o Tony – foram quatro, sendo que com o primeiro, em 1965 por Flora and the Red Menace, ela se tornou a mais jovem da história a conseguir o prêmio de melhor atriz. Mas houve outros como Globo de Ouro, BAFTA, David Di Donatello, entre eles.

Liza estreou no cinema ainda bebê, no final de A Noiva desconhecida, de 1949, no colo de sua mãe, Judy Garland. Já adolescente, apareceu no famoso episódio do programa de TV de Judy, cantando junto com a mãe. Um momento mais do que inesquecível:

https://www.youtube.com/watch?v=ae3EaHR0vlE

Já no cinema, seu primeiro grande momento foi em Os Anos Verdes (1969), onde conseguiu sua primeira indicação para o Oscar. Mas foi com a segunda  que ela arrebatou o prêmio. Devo dizer que sua Sally Bowles de Cabaret é um turbilhão. Naquele ano Liza, além do Oscar, levou basicamente todos os principais prêmios. Merecidamente! É só olhar este momento onde ela canta a principal música do filme, dirigida por Bob Fosse:

https://www.youtube.com/watch?v=5ffToJkszcY

Pena que seu filme seguinte, como um boa maldição do Oscar confirma, não foi grande coisa, Aventureiros do Lucky Lady, com Burt Reynolds. Mas no seguinte, Questão de Tempo, ela estava ótima, dirigida por seu pai, ao lado de Ingrid Bergman. Vale conhecer. Apesar de seu filme seguinte, New York, New York ter sido um fracasso. Eu gosto muito. A direção é de Martin Scorsese, o seu par romântico é Robert DeNiro e o número final é este, um de meus favoritos da história:

Depois Arthur – o Milionário Sedutor, não fez mais nada de grande no cinema. Conseguiu alguns bons papéis em filmes para a TV, como o drama Hora de Viver (1985), que inclusive lhe rendeu um Globo de Ouro. Fez também alguns especiais ótimos. Me lembro bem de dois. O primeiro, Goldie and Liza Together, tinha as duas cantando e dançando. Na época, chegou até a haver um rumor que elas fariam uma versão para o cinema de Chicago, que acabou nunca se materializando. A qualidade do vídeo não está muito boa, a produção é bem anos 80, mas dê uma olhada, seria o máximo, não?

O outro foi o show Baryshnikov on Broadway with Liza Minelli (1980). Veja que delícia de número com os dois interpretando e dançando famosas canções da Broadway. Imperdível

Sua aparição mais recente no cinema foi a divertida participação em Sex and the City 2. Parecia que eram os bons tempos de novo!

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Pouco lembrado hoje em dia, Desfile de Páscoa foi um dos mais bem sucedidos musicais do final dos anos 40. Achei que esse domingo de Páscoa era o momento perfeito para relembrar este delicioso filme de 1948 (faz tempo!!) que não perdeu seu apelo e sua elegância tantos anos depois.

Era estrelado por dois dos maiores talentos da época de ouro dos estúdios: Judy Garland e Fred Astaire. Só que ele não era a primeira opção do diretor Charles Walters. Originalmente, Gene Kelly deveria ser o galã, repetindo a parceria com Judy de O Pirata. Mas ele quebrou o tornozelo e aí se fez a história. Isso é que é destino. Apesar de serem duas grandes estrelas, Fred e Judy não se conheciam até o momento da filmagem da primeira cena. O escritor Sidney Sheldon, que era um dos roteiristas, contou uma vez  que Judy deveria se apresentar para gravar mas ficava conversando com ele sem parar. Ao perguntar se ela não iria para o set, Judy teria dito que se sentia envergonhada pois teria que fazer uma cena de beijo com Fred e os dois nunca haviam sido apresentados. Sheldon providenciou a apresentação apropriada e o filme finalmente pôde começar a ser rodado.

A história é até um pouco bobinha (como a maioria dos musicais da época). Fred Astaire é Don, um astro da dança que contrata uma jovem sem experiência (Judy Garland) para atuar com ele em um show musical. Seu objetivo é deixar sua ex-parceira (Ann Miller) com ciúmes e ainda comprovar que pode transformar qualquer um em astro. Só que não poderia prever que iria se apaixonar por ela (claro!).

Ann Miler e Peter Lawford completam o elenco principal. Mas a história pouco importa. O diferencial está nos números musicais, alguns deles acabaram inclusive reconhecidos com inesquecíveis dentro da história do cinema. Como principalmente A Couple of Swells, com Judy e Fred vestidos de mendigos e, é claro, o número final,  começando com Happy Easter e seguindo para In Your Easter Bonnet/ Easter Parade. Assisti-lo de novo é uma bela maneira de comemorar esse domingo de Páscoa.

https://www.youtube.com/watch?v=nsdUXmB7yco

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