Desde sua estreia (quando eu estava viajando),  continuam os elogios para a minissérie Ripley, da Netflix. Ela é baseado num livro, que já teve duas adaptações muito famosas anteriormente para o cinema. São elas O Sol por Testemunha, com Alain Delon, e O Talentoso Ripley, com Matt Damon, este último também disponível na Netflix. Vi as duas versões (e gosto), mas não consegui tempo ainda para ver a minissérie, estrelada por Andrew Scott, de Todos Nós Desconhecidos. Mas, meu amigo José Augusto Paulo assistiu, e adorou. Veja aqui a crítica dele:

Ripley

Embora não tendo a melhor impressão sobre a pessoa que ela era, sempre gostei dos livros de Patricia Highsmith. Um deles, O Talentoso Mr. Ripley já foi adaptado para o cinema em duas versões conhecidas. Ainda assim Steven Zaillian – roteirista de A Lista de Schindler e O Irlandês, e diretor de A Grande Ilusão – nos presenteia  uma série para a TV refinada, elegante, visualmente impressionante. Também nos dá um Thomas Ripley diferente, mais humano (nos seus erros também), menos ambicioso, que cresce aos poucos como personagem. O resultado me manteve fiel a cada cena, até o minuto final, e querer que não terminasse.

A história já é conhecida. Tom Ripley (Andrew Scott) é um nova-iorquino que vive de pequenas fraudes e trapaças, sem maiores sucessos. Um dia, ele recebe um convite para se encontrar com Herbert Greenleaf (Kenneth Lonergan), dono de um estaleiro. Este lhe pede que vá a Itália para trazer de volta o seu filho, Richard ‘Dickie’ (Johnny Flynn), que ele acredita ser amigo de Ripley (uma possível confusão de nomes, pois nenhum dos amigos de Richard conhece Tom). Richard está há alguns anos na Europa. Lá ele vive dos rendimentos de um fundo que herdou. Tenta ser pintor e não vê razão para voltar para os EUA. Vive em Atrani aonde tem um relacionamento com outra norte-americana, Marge Sherwood, que tenta ser escritora. Tom, que nunca havia ido ao exterior e tem pouco conhecimentos de arte e história, se encanta com a Itália.

Logo ele percebe que Richard não irá voltar para os EUA e sente que pode ficar em Atrani, desenvolvendo uma amizade. Mas, lembremos, Tom por anos vive de tirar proveito do alheio e, portanto, vê essa situação como uma oportunidade única. Logo Marge, e mesmo Richard, começam a desconfiar das intenções de Tom. Isso levara a medidas drásticas, e um jogo de gato e rato com a polícia italiana e, particularmente o Inspetor Pietro Ravini (Maurizio Lombardi).

A crítica

As imagens, embora em branco e preto, são de uma qualidade que por vezes parece que vemos cores, com imagens muito bem definidas. É detalhista também. A câmera busca objetos, detalhes na decoração, nas pinturas, em toda a parte. Isso adiciona toda uma atmosfera aonde as ações acontecem. Há breves reconstruções históricas muito bem feitas, ajudadas por aquela constante lembrança da história que sãos os edifícios e ruas da Itália. Tudo é bem conectado com a trama. Isso sem contar o suspense que cria certos objetos e marcas de sangue em primeiro plano com a polícia ao fundo… fica-se com o coração na mão.

As atuações são de boas para excelentes. A trilha sonora, deliciosa, da época. E tem estrelas que o elenco não menciona: Atrani, Palermo, Roma e Veneza – todas belas, redescobertas em ângulos lindíssimos, raros, elegantes. E tudo leva a que acabemos, estranha e perversamente, por torcer para que Tom escape. Mesmo que testemunhemos seus crimes, pois parecemos entender que ele ‘melhorou de vida’. Uma das mágicas de Zaillian.

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A gente não conhece nem uma parte desses grandes heróis que mudaram a história, salvando tantas pessoas durante várias guerras. E Hollywood, ainda bem, nos traz esses filmes excelentes que também servem como um caminho para a história do mundo. Esse foi o caso de A Lista de Schindler, de Steven Spielberg, que conta a história de um grande salvador da loucura nazista (está disponível no MAX e na Globoplay). E também é o caso de Uma Vida – A História de Nicholas Winton, que chega aos cinemas nessa quinta. Os dois nos emocionam com essas pessoas iluminadas, que se importam com o outro, e fazem algo pela humanidade.

O filme se passa em duas fases. Ele mostra o extraordinário e humanitário Nicholas Winton que, em 1938, durante a Segunda Guerra Mundial, foi visitar Praga e se horrorizou com a situação em que as famílias ali viviam por conta de forte influência da Alemanha nazista. Compadecido com a situação, Nicholas junto com um grupo de apoio, conseguiu ajudar, principalmente crianças, a fugirem do Holocausto e irem para a Inglaterra antes fecharem as fronteiras. Anos depois, Nicholas Winton fica atormentado com o sentimento de culpa pensando naqueles que ele não conseguiu resgatar. É quando ele recebe o convite para participar de um programa de TV.

O que achei?

É impossível não se emocionar – e chorar mesmo – com essa história real. É contada de um jeito simples e adorável. Nicholas ficou conhecido como o Schindler britânico. Há momentos de grande tensão, quando. as crianças embarcam em cada um dos trens para a fuga da então Tchecoeslováquia um pouco antes da guerra explodir na Europa dos anos 30. Durante os tempos de sua juventude, Johnny Flynn ( de Emma) faz o papel de Nicholas. É admirável o trabalho dele como o rapaz que está determinado a tentar salvar essas crianças tchecas. Impossível não se emocionar, especialmente quando ele explica suas razões. E Helena Bonham-Carter está eficiente como sempre no papel de sua mãe. Destaque também para os aspectos técnicos de fotografia, direção de arte e timing do roteiro.

Mas, é claro, que a emoção maior chega com a interpretação de Anthony Hopkins, como o Nicholas mais velho. Há uma cena de choro na piscina que , já aviso, será impossível controlar as suas lágrimas. E claro, toda a história do reencontro de Nicholas com as pessoas que ele salvou, são nada menos do que emocionantes demais. Você sai do cinema com uma sensação dúbia. Triste por aqueles que não conseguiram se salvar. E feliz porque existiu um dia alguém como Nicholas Winton, que teve a perseverança de tentar salvar muita gente. Mas , aviso desde já, leve um lenço, tá?

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A essa altura do campeonato provavelmente todo mundo já viu. Mas na fila de filmes e séries para assistir, só agora consegui tempo para ver O Soldado que não Existiu na Netflix. Eu me lembro pouco do filme clássico, de 1956, O Homem que nunca existiu, com Clifton Webb. Mas me recordo que era bem bom. E agora, a mesma história absurda e real que aconteceu na segunda guerra virou esse filme excelente, que me manteve atenta nas suas pouco mais de duas horas.

Como já disse, a história é baseada em fatos reais descritos no livro de John McIntyre. O personagem principal é Ewen Montagu (Colin Firth), um juiz, espião e oficial da inteligência naval da Inglaterra. Ele  planejou a operação Mincemeat, além de ser um dos agentes que a executou. Os dois oficiais de inteligência planejaram quebrar o controle mortal de Hitler sobre a Europa com um plano criativo e ousado. Eles utilizaram um cadáver e documentos falsos para enganar as tropas alemãs. Tudo na esperança de mudar o curso da Segunda Guerra Mundial e salvar dezenas de milhares de vidas.

O que achei de O Soldado que não Existiu?

O Soldado que não Existiu se passa em 1943, e tem todos aqueles ingredientes de um filme de espionagem inglês de Segunda Guerra. Tem heroísmo, suspense, e ótimos atores. A diferença aqui é que a história real é tão absurda, com momentos cheios de referências, e até um certo humor. É impossível você não ficar envolvido. E tem um apelo especial para os fãs de James Bond. Ian Fleming, o autor dos livros de 007, é um dos personagens aqui. Na verdade, ele , que é feito por Johnny Flynn (de Emma), foi o dono da ideia principal do plano em questão. E é possível ver de onde ele teria tirado as ideias dos personagens M e Q. É uma delícia de perceber essas leves pitadas de cultura pop do filme.

A melhor parte é quando o grupo incumbido de desenvolver o plano cria uma história para O Soldado que Não Existiu. É claro, eles mostram ali quem realmente são e o que sentem. Especialmente Ewen Montagu e  Jean Leslie (Kelly Macdonald). A história dos dois é super envolvente, e o romance é lindo. A coisa funciona ainda melhor porque Colin Firth e Kelly Macdonald tem grande química. É só lembrar dos dois em Nanny McPhee.

E o filme tem um monte daqueles atores ingleses maravilhosos: Matthew Mcfadyen, Penelope Wilton, Mark Gatis, Simon Russel Beale, Jason Isaacs. Todos ótimos. Na parte final, há suficientes momentos de suspense. Seja na missão ou no romance de Montagu e Jean. Fazia tempo que eu não via um filme da Netflix que me deixasse com uma sensação tão boa. Até me faz pensar que vale a mensalidade, rsrs.

Curiosidades

O filme é dirigido por John Madden, que já tinha trabalhado com Colin Firth há mais de 20 anos em Shakespeare Apaixonado.

Para quem não se lembra, temos dois Mr. Darcy, de Orgulho e Preconceito, no filme. Colin Firth fez o personagem na minissérie  de 1995 (infelizmente indisponível no streaming). Já Matthew Macfadyen o fez no premiado filme de 2005 (Netflix).

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Eu adoro filmes que se passam na II Guerra. Especialmente porque muitos deles contam histórias totalmente improváveis, mas que realmente aconteceram. É só pegar o exemplo do excelente Dunkirk (disponível na Netflix, HBO Max e Globoplay). E agora, mais um filme que vai no mesmo caminho teve seu primeiro trailer mostrado hoje (06). É O Soldado que não Existiu, programado para chegar na Netflix em 11 de maio. Eu adorei e fiquei super curiosa para ver!!

Como já disse, a história é baseada em fatos reais descritos no livro de John McIntyre. O personagem principal é Ewen Montagu (Colin Firth), um juiz, espião e oficial da inteligência naval da Inglaterra. Ele  planejou a operação Mincemeat, além de ser um dos dois agentes que a executou. Os dois oficiais de inteligência planejaram quebrar o controle mortal de Hitler sobre a Europa com um plano criativo e ousado. Eles utilizaram um cadáver e documentos falsos para enganar as tropas alemãs. Tudo na esperança de mudar o curso da Segunda Guerra Mundial e salvar dezenas de milhares de vidas.

Curiosidades

Essa história já foi tema de um filme de 1956, O Homem que Nunca Existiu, com Clifton Webb. Também diz a lenda que este acabou servindo como inspiração para o roteirista Ernest Lehman escrever Intriga Internacional, de Alfred Hitchcock. Outra ligação dessa história com o mundo do entretenimento, é que Ian Fleming teria sido um dos arquitetos desse plano. Como todos sabem, Fleming é o criador de James Bond. No filme ele é feito por Johnny Flynn, de Emma.

Aliás, o elenco  de O Soldado que não Existiu é sensacional. Os principais são Colin Firth e Matthew Macfadyen (curiosidade: ambos já foram o Mr. Darcy de Orgulho e Preconceito). Mas ainda tem Kelly Macdonald (par romântico de Colin em Nanny McPhee), Penelope Wilton (Downton Abbey) e Jason Isaacs. Fiquei morrendo de vontade de ver!!

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Carey Mulligan é uma das favoritas para estar entre as finalistas na categoria de melhor atriz na Temporada de Premiações. O papel é o de uma mulher que leva uma vida dupla em Promising Young Woman. Mas, nessa sexta, um outro filme estrelado pela atriz chegou na Netflix. É A Escavação, com Ralph Fiennes. Ele conta a história de um arqueólogo que embarca na escavação a pedido da rica senhora Edith Pretty. Tudo contece em Sutton Hoo, na Inglaterra, pouco antes da II Guerra . Lá, acabam descobrindo um grande tesouro em uma câmara mortuária de um navio enterrado. Essa descoberta foi considerada uma das mais importantes descobertas arqueológicas de todos os tempos.

A crítica

A história é real, e baseou-se no livro de mesmo nome de John Preston. Ao final do filme, inclusive contam alguns detalhes do que aconteceu com os personagens verdadeiros. A história é contada com simplicidade e sensibilidade. É certo que detalhes acabam ficando no ar, especialmente a determinação de Edith com a descoberta. Entretanto, a atuação de Carey Mulligan demonstra  bem sua determinação de prosseguir com a escavação. Mesmo contra todos, e contra a própria situação de sua saúde. Carey só entrou no filme depois que Cate Blanchett e Nicole Kidman saíram do projeto, Ela é bem mais jovem do que a verdadeira Edith na época da escavação. Mas tem um perfeito contraponto com o personagem de Ralph Fiennes, o escavador. Já ele está sensacional. 

Na primeira parte, o filme pertence aos dois atores. É a mais fascinante. Já a segunda parte é mais fraca, com outras pessoas chegando ao local. É o momento das brigas de bastidores. Todos querem aparecer como os responsáveis pela descoberta.  Paralelamente, o filme se dedica à história da insatisfação de uma das escavadoras, Peggy (Lily James) com seu casamento com um arqueologista que é claramente gay (Ben Chaplin). O terceiro vértice é feito pelo primo de Edith, Rory. Esse é feito com o charme de sempre por Johnny Flynn , que já tinha sido apaixonante em Emma. 

No fim…

O problema é que esse romance, que poderia ter rendido um outro filme, acaba passando rápido demais. Ficou parecendo que quiseram “encher linguiça”. E também, a gente sente falta da presença do personagem de Ralph Fiennes. Ele praticamente desaparece durante boa parte da segunda metade. De qualquer maneira, esse elenco maior acaba funcionando. O filme demonstra o quão importante era para aquelas pessoas atingir seu objetivo. E especialmente o sentido de urgência, já que a guerra estava batendo na porta. E ainda, vale conhecer a história, para poder valorizar quem são os verdadeiros heróis. 

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Emma é um dos mais populares romances de Jane Austen, uma de minhas autoras preferidas. Já foi tema de dois filmes, ambos de 1996. Um menos conhecido, era inglês, feito para a TV, com Kate Beckinsale no papel principal. O outro, que muita gente deve lembrar tinha Gwyneth Paltrow como Emma. Chegou até a ganhar o Oscar de trilha sonora. Este último está disponível na Microsoft e no Google Play para aluguel e compra. Isso sem contar As Patricinhas de Beverly Hills, que transporta a história para os anos 90. Agora, em 2020, saiu uma nova versão, que acabou não indo para os cinemas por causa da pandemia. Pena, pois com sua fotografia deslumbrante e cores fortes, teria sido um belo espetáculo para ver na tela grande.

Ele está disponível desde o fim de agosto nas plataformas de VOD para aluguel e compra (Apple TV (iTunes), Google Play, Looke, Microsoft Filmes e TV (Xbox), NOW, Oi Play, PlayStation Store, SKY Play e Vivo Play). E também está em DVD e Blu-Ray. Pode me chamar de antiquada, mas eu adoro ter os filmes em mídia física. Assim tenho a certeza que poderei ver onde e quando quiser, independente dos contratos do streaming – que podem terminar de uma hora para outra. A Sony Pictures me mandou um DVD de presente, que assisti ontem à noite. Confesso que no início fiquei um pouco chocada. Ela tem um certo clima de farsa, de ironia, que a gente não está acostumada a ver nas  adaptações dos romances de Jane Austen. Mas, depois você acaba se acostumando, e adorando esse novo olhar sobre a história.

A história de Emma

No geral, a história de Emma é sobre aquele momento em que você encontra um grande amor entre seus pares em busca de um final feliz.  Foi o último livro da autora publicado enquanto ela ainda estava viva. Emma Woodhouse Anya Taylor-Joy, de Fragmentado)  é uma jovem mulher bonita, inteligente, rica e aparentemente esnobe. Mas, no fundo, sua maior ambição na vida é ver os outros felizes. Quando decide que tem o talento para formar novos casais, passa a trabalhar de cupido na pequena aldeia inglesa de Hartfield. Emma foca suas atenções em Harriet Smith (Mia Goth, de Suspiria) e, em meio à busca de pretendentes para a amiga, se mete em diversas confusões, sempre resgatada pelo amigo, o sr. Knightley (o super carismático Johnny Flynn).

A crítica

O filme é a estreia na direção de Autumn de Wilde, depois de vários anos trabalhando como fotógrafa, e diretora de vídeos musicais. E ela faz um trabalho mágico. Desde o tom do roteiro, passando pela magnífica  fotografia e trilha sonora. è interessante ver o filme em DVD porque é possível prestar atenção em todos os divertidos detalhes.  Isso sem falar na direção dos atores. Mia Goth faz provavelmente a melhor Harriet que já vi. E todos os outros atores estão uniformemente bem. Nunca pensaria em Anya Taylor-Joy como a personagem, mas ela funciona. Não tenta ser adorável, muito menos perfeita, e isso é um triunfo.

Mas a grande descoberta é Johnny Flynn. Nunca havia prestado atenção nele, e le faz um Mr. Knightley extremamente sexy. Aliás, repare na cena do baile, durante a dança dele com Emma. Fazia muito tempo que não via uma cena tão sexy. E somente com os olhares e o toque das mãos. Uma das melhores sequências que vi este ano.

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