O filme de 1998,  Jogos, Trapaças e Dois Canos Fumegantes, foi primeiro sucesso do diretor Guy Ritchie. Estrelado por Vinnie Jones e Jason Statham, contava uma história de quatro amigos da classe baixa de Londres, que se envolvem com jogo, gângsteres, e cobradores. Lenny McLean, que já tinha aparecido em O 5º Elemento e na série The Knock, fazia uma participação como Barry. Só que antes de ser ator, Lenny fez uma carreira como lutador sem luvas, daquelas de rua mesmo. Lenny sem Luvas é a sua história , com um clima que lembra bastante Jogos, Trapaças e Dois Canos Fumegantes. Ele está disponível nas plataformas de video on demand: Now, Claro Vídeo, Vivo Play, Apple TV, iTunes, YouTube Filmes e Google Play.

O filme mostra sua vida adulta, com flashbacks da infância, que deixa claro que sofreu os mais diversos abusos. Entretanto, Lenny adorava a mais violenta das categorias do boxe, a de mãos nuas, sem luvas. Ele realmente gostava de brigar, e não conseguia se conter quando o assunto era uma boa luta. A história se concentra mais no período que compreende as três lutas, que o fizeram ganhar o apelido de The Guv’nor (uma gíria local que significa algo como O Poderoso, O Chefe), mesmo lutando contra seus próprios demônios.

A crítica

Lenny sem Luvas  foi indicado ao National Film Award inglês, na categoria de melhor filme independente. Mas o filme tem vários altos e baixos, e mesmo as cenas de lutas não estão entre as mais marcantes que já vi. Apesar de ser uma história real, o roteiro do filme contém alguns dos clichês mais comuns do gênero, como a superação, a bebida, os problemas físicos. Ao pesquisar a história verdadeira de Lenny, entretanto, vi que boa parte das coisas realmente aconteceu.

Como o filme foi rodado em 2017, contém uma das últimas participações do grande ator John Hurt.  Ele tem  algumas poucas cenas, mas ótimas, mesmo já visivelmente debilitado fisicamente. O filme é dedicado a ele.  Também tem outra veterana no elenco, Rita Tushingham, famosa atriz britânica dos anos 60 e 70. Só que o grande problema do filme é realmente a atuação de Josh Helman, conhecido por filmes do X-Men, e as séries The Pacific e Wayward Pines. No papel principal, ele está tão exagerado e careteiro, que há momentos em que você até começa a dar risada, pelo ridículo da coisa. Estraga tudo. Especialmente porque, no final, o verdadeiro Lenny aparece dando uma entrevista. Mesmo mais velho, não tem obviamente aqueles tiques todos.

Lenny McLean, morreu de câncer , aos 49 anos, um mês antes do lançamento de Jogos, Trapaças e Dois Canos Fumegantes. O filme foi inclusive dedicado a ele.

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Em meados do ano passado, passou no cinema Dunkirk, um filme de guerra que contava um episódio da Segunda Guerra Mundial, quando a maior parte das forças britânicas ficou encurralada na cidade à beira-mar na França, próxima ao canal da Mancha pelo exército Nazista. O filme é ótimo – inclusive está na minha lista dos dez mais do ano passado. E o que aconteceu em Dunkirk também é um ponto importante de O Destino de uma Nação, que estreia essa semana nos cinemas.

Só que ao contrário do anterior, que se concentrava na situação dos soldados e de outras pessoas no front, aqui em O Destino de uma Nação, o foco é o governo, e os planos sobre o envolvimento da Inglaterra na II Guerra Mundial, onde a situação de Dunkirk tem um grande peso sobre a decisão final. Tudo se passa durante o período de um mês, maio de 1940. Hitler estava começando seu domínio da Europa, e na Inglaterra, o primeiro-ministro é deposto pois sua estratégia de conseguir um acordo de paz não estava funcionando. Para seu lugar, mesmo com as dúvidas do rei George (pai da Rainha Elizabeth), é chamado Winston Churchill, uma figura difícil, mas especialmente brilhante. Ao chegar no cargo, ele fica dividido entre aquilo que algumas forças do governo desejam, o já referido tratado de paz, ou permanecer firme para lutar pelos ideais de liberdade que fazem a base da Grã-Bretanha. Com seu próprio partido conta ele, o povo sem saber direito o que está acontecendo, Churchill terá que fazer a escolha certa para determinar o destino não só de uma nação, mas do mundo inteiro.

O elenco, cheio daqueles maravilhosos atores britânicos é um deslumbre. Kristin Scott Thomas é a incrível esposa de Churchill, e como os políticos, estão gente como Stephen Dillane, o Stannis Baratheon de Game of Thrones aqui também maquinando para tentar assumir o poder, e Ronald Pickup, que assumiu o papel de Neville Chamberlain após a morte de John Hurt – a quem o filme é dedicado. Além, é claro, de Ben Mendelsohn, ótimo como o rei, e a sempre doce Lily James, como a datilógrafa Elizabeth Layton. Aliás, há uma cena entre ela e Gary Oldman, onde Elizabeth fala sobre o irmão, que realmente me fez chorar. Então prepare-se.

Falando em Oldman, é até desnecessário falar sobre sua atuação. Ele é sempre ótimo. Lembro até hoje de quando o “descobri” como o apaixonado vampiro de Drácula de Bram Stoker. Ele sempre me surpreende. E aqui, mesmo debaixo de uma quantidade enorme de maquiagem, ele emociona, e faz um Churchill incrível. Não é à toa que ganhou o Globo de Ouro de ator no último domingo. Isso além de vários prêmios de associações de críticos, e também o do Palm Springs Film Festival, que aconteceu semana passada. Ele é ótimo e deve estar entre os indicados ao Oscar, que serão anunciados dia 23. Então vale conhecer logo essa atuação, não?

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Houve um tempo em que Jackie Kennedy (depois Onassis) era uma das mulheres mais famosas do mundo. Hoje, mais de 20 anos após a sua morte, é pouco provável que alguém com menos de 30 anos consiga reconhecê-la. É claro que Jackie, que estreia nos cinemas esta semana, não pretende atingir grandes públicos. É um filme para poucos, mas que tem uma atração especial: foi um dos últimos filmes de John Hurt, falecido na semana passada e que aqui faz o padre com quem Jackie conversa muito.

Tudo começa quando Jackie, após o atentado que matou o marido, o presidente John Kennedy em 1963, está sozinha em uma mansão e recebe um jornalista (inspirado no repórter da Life, Theodore J. White) para uma entrevista. Ela relembra momentos quando o marido ainda era vivo, a vida na Casa Branca, inclusive um especial para a TV sobre o local, e é claro, o pré e pós assassinato do presidente. A intimidade com os filhos, a melhor amiga (Greta Gerwig) e também com o cunhado Robert Kennedy  (que me parece uma relação beeeem próxima) também ganha espaço na história.  Logo demonstra que a imagem frágil que ela passava para todos estava bem longe da realidade.

O diretor Pablo Larrain disse que logo quando foi convidado para assumir o projeto,  só aceitaria se Natalie Portman fosse Jackie. O filme é todo construído em cima dela, sua presença é sentida em praticamente todas  as cenas, mesmo aquelas em que ela não está presente. E como ótima atriz que é, entrou fundo na personagem. Mas a minha sensação é que ela fez Jackie tão intensa que o público sai do cinema com uma sensação desconfortável. Não sei se a voz de Jackie era realmente daquele jeito, mas a mim acabou cansando. Ela, que era a grande favorita ao Oscar do ano, vem perdendo espaço para Emma Stone (La La Land), que levou o prêmio do sindicato no último domingo.

Natalie e Emma no Globo de Ouro

O filme concorre a três Oscars, atriz, trilha sonora (“presente demais” em minha opinião) e figurino, exatamente as mesmas categorias do BAFTA.  No Independent Spirit, ele pode levar filme, atriz, montagem e diretor.

Já vi vários filmes que tinham Jackie Kennedy como personagem. Esse é obviamente o mais “artístico” deles. É bonito de ver, com um figurino fantástico ( o final é ótimo), tem um bom roteiro, mas cansa um pouco. Então sua reação ao filme vai depender se  você está  no clima ou não para tanta intensidade.

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Ontem me desconectei cedo. Queria terminar de ler um livro da série Outlander (consegui). Hoje acordei tarde e já me deparei com a triste notícia da morte de John Hurt. Talvez a maioria não o conheça de nome, mas com certeza todos vão reconhecer o rosto cheio de rugas, a voz grave, e o imenso talento dele. E, afinal, ele foi o Sr. Ollivander nos filmes de Harry Potter. John morreu ontem, um pouco depois de completar 77 anos  no último dia 22. Deixou vários filmes prontos. Vi um deles na semana passada, Jackie, com Natalie Portman,  que vai estrear no próximo dia 2, e concorre ao Oscar. Ele faz um padre, confessor de Jackie. Já dava para ver que não estava bem de saúde. Ele fez um tratamento contra um câncer no pâncreas em 2015, que acabou sendo a causa de sua morte. Foi neste mesmo ano, que foi nomeado Cavaleiro pelo Rainha da Inglaterra.

John foi um dos grandes daquela geração de atores de teatro da Inglaterra, que incluía, Richard Burton, Peter O’Toole, Richard Harris, Anthony Hopkins. Foi lá que começou sua carreira nos anos 60. No cinema, estreou em 1962 com Um Grito de Revolta. Não era um homem que se podia denominar bonito, mas tinha um talento e uma presença em frente às câmeras simplesmente genial. Acabou se tornando mais conhecido do público quando apareceu no filme vencedor do Oscar, O Homem que não Vendeu sua Alma, de 1966.  Ele nunca chegou a ganhar o prêmio da Academia, tendo concorrido apenas duas vezes, com O Expresso da Meia-Noite (coadjuvante) em 1979, e O Homem Elefante (ator), em 1981, este último provavelmente sua mais grandiosa atuação.

Em compensação, concorreu sete vezes ao BAFTA, e ganhou três, também por Expresso da Meia-Noite e O Homem Elefante e ainda por The Naked Civil Servant, em 1976. Em 2012, recebeu um especial por sua contribuição ao cinema britânico. Ao longo de sua carreira ganhou um total de 21 prêmios.

John Hurt costumava brincar que tinha feito muita porcaria no cinema e na TV. É verdade! Mas de qualquer maneira, por pior que fosse o filme, sua atuação sempre era algo de bom com o que você podia contar. Em seus mais de 200 créditos como ator (fora as peças de teatro), John sempre brilhou. Separei aqui os momentos mais importantes e mais marcantes (para mim) em sua carreira:

• O Homem Elefante

John costumava dizer que tirar e colocar a pesada maquiagem usada por seu personagem nesse filme, estava conseguindo fazer com que ele odiasse atuar. Humor inglês à parte, este foi o filme que o elevou a um outro patamar de sua carreira, mesmo tendo ficado com seu rosto coberto por todo o filme. Era a história verdadeira de John Merrick, um homem disforme, que trabalha em shows de horror (freak shows) durante a época vitoriana até ser encontrado por um bom médico (Anthony Hopkins). Rodado em preto e branco, uma audácia para a época, o filme foi indicado para oito Oscars, inclusive ator, mas acabou não levando um sequer.

• Doctor Who

John é o ator mais velho a interpretar o Doutor, que ele fez em três episódios especiais em 2013. Em uma entrevista, ele disse: “Eu não tinha ideia que Doctor Who havia se tornado tão grande; eu simplesmente pensei, ‘Brilhante, eu serei um Doutor!’ E aí de repente eu estava, como eles chamam isso? Você começa a ser ‘trending’. Isso é tudo tão novo para mim!

• Hellboy

Eu adoro essa aventura de fantasia dirigida por Guillermo Del Toro em 2004, e John fazia um professor que salva o Hellboy ainda bebê, e o cria como filho. É um de seus personagens mais adoráveis, que ele acabou reprisando em Hellboy 2: o Exército Dourado. Também providenciou a voz para o professor Broom no desenho Hellboy Animated: O Espírito do Fantasma

• 1984

O personagem principal do famoso livro de George Orwell foi um grande desafio para John. Ainda mais porque segundo o diretor Michael Radford, ele havia sido a primeira e única escolha para o papel de Winston, um dos burocratas que reescrevem a história, até que comete o crime de se apaixonar por uma mulher.

• Alien: o Oitavo Passageiro

Acho que esse filme é a primeira lembrança que tenho de John Hurt, quando o assisti ainda menina. A explosão do estômago é uma das cenas mais clássicas do cinema de terror. E tem uma história divertida. John era a escolha original do diretor para o papel de  Kane, mas acabou envolvido em um outro projeto. Foi contratado então o ator Jon Finch. Só que John acabou não podendo fazer o outro filme que seria rodado na África do Sul, porque foi confundido com o ator John Heard, que havia falado mal do governo racista da época, e havia sido colocado numa lista negra, sem poder entrar no país. Ao mesmo tempo Jon Finch teve que ser hospitalizado por uma crise de diabete. Resultado: John Hurt voltou para o papel que era para ser seu desde o início.

Ganhei da Fox recentemente uma caixa de Blu-Rays com todos os filmes de Aliens. Acho que este é um bom dia para rever Alien: o Oitavo Passageiro e brindar a esse grande talento de John Hurt. Simplesmente inesquecível!

Para todos aqueles que queriam ver o fim de 2016 por causa do número de celebridades que se foram em 2016, esse janeiro de 2017 não tem sido muito esperançoso. Somente nessa semana se foram Mary Tyler Moore, o ator da série Mannix, Mike Connors, e a atriz da série Perry Mason, Barbara Hale. Triste!

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Gosto muito de um bom filme (ou série) de vampiros. Acho que são personagens trágicos, românticos, sensuais. Mas confesso que em todos estes anos assistindo às mais variadas interpretações das histórias destes personagens tão fascinantes, nunca vi algo diferente como Amantes Eternos. O filme, que estreou este final de semana nos cinemas, é dirigido por Jim Jarmusch, com seu estilo familiar mas mesmo assim muito diferente de tudo que ele já fez.

Adam (Tom Hiddleston) é um vampiro que vive na cidade de Detroit, fotografada como se tivesse sido praticamente abandonada. Ele é um músico que odeia a convivência com humanos (a quem chama de zumbis). Deprimido, Adam quer acabar com sua vida. Mas seu grande amor, que vive em Tanger, Eve (Tida Swinton) vem ficar ao seu lado para tirar essa ideia da sua cabeça. Tudo parece caminhar bem até que a irmã de Eve, Ava (Mia Wasikowska,) também vampira, aparece para bagunçar literalmente tudo.

Em alguns momentos, uma leve lembrança de Fome de Viver passa pela cabeça de quem está assistindo. Mas é uma coisa passageira. Amantes Eternos tem um pouco de humor, muito de sensual e uma história inesperada. Não é para todos os gostos, alguns podem achar o ritmo lento. Mas Tom Hiddleston está incrível, apaixonante mesmo. E bem diferente de Loki, dos dois filmes de Thor e dos Vingadores. Tilda Swinton, uma boa atriz mas por quem eu não tenho a menor empatia, está bem e até bonita (incrível!). Ainda tenho que dar o braço a torcer. Mesmo Mia Wasikowska está bem. Uma das atrizes mais fracas de sua geração, traz aqui um frescor e um fogo que realmente eu não suspeitava que tivesse.

Com uma bela trilha e ainda as participações muito especiais de John Hurt e Anton Yelchin (Star Trek), Amantes Eternos é um programa adulto e diferente não só para os fãs de filmes de vampiros mas também para aqueles que gostam de uma bela história de amor.

Eliane Munhoz

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