Admiro muito as canções de Amy Winehouse. E, como sempre, fico triste de ver gente com tanto talento que acaba não conseguindo suportar o peso da vida e do sucesso. Conheço pouco sobre sua história, mas estava muito curiosa para ver Back to Black, sua biografia, que estreou hoje nos cinemas. Só que tirando as músicas, e o esforço de boa parte do elenco, o filme é fraco – em vários momentos me lembrou I wanna dance with somebody – A história de Whitney Houston. Uma cantora extraordinária, uma vida desperdiçada, e uma biografia chapa branca, que não lhe faz justiça.

O filme mostra a jornada da adolescência de Amy Winehouse  até a fase adulta. Sua curta carreira profissional é apresentada, desde os seus primeiros dias em Camden até a produção de seu álbum inovador, Back to Black, que serviu como um grande impulso para a fama global de Amy. A história, contada através dos olhos da cantora, explora e abraça as muitas camadas da artista icônica, além de seu relacionamento amoroso tumultuado com Blake (Jack O’Connell).

O que achei?

Tudo é muito superficial na história. O início da carreira de Amy também é mal explorado. Num momento ela fecha seu primeiro contrato, no seguinte ela já está fazendo sucesso nos Estados Unidos. A relação com drogas também fica mal resolvida. Num momento ela diz que drogas pesadas são para os fracos, no outro ela está consumindo-as.  O filme também exime de culpa o pai (feito por Eddie Masdan). Na história, ele é mostrado quase como um santo. Entretanto, sempre ouvimos histórias que ele foi culpado por submeter Amy a uma agenda absurda de shows que aparentemente resultou num agravamento de seus problemas. O filme também apresenta o ex-marido Blake (feito por Jack O’Connell, menos apático do que de costume) como uma vítima como Amy.

A diretora Sam Taylor Jackson, que fez o primeiro Cinquenta Tons de Cinza, disse em entrevistas que queria afastar o conceito de “culpado” da história. Até concordo, mas o problema é que ela muda completamente uma história. Pelo menos aquela descrita no documentário Amy, que inclusive ganhou o Oscar (está na Apple TV).

E no final…

É claro que o filme vale pelo elenco. Marisa Abela, diz a lenda, cantou a maior parte das músicas com sua própria voz, depois de extenso treinamento. Se isso for realmente verdade, é admirável. As cenas de Amy com sua avó, feita com o talento de sempre por Lesley Manville, também são ótimas, tem um quê de verdade que falta no resto do filme. Vamos combinar que tanto Marisa quanto Jack parecem muito bem de saúde para serem os viciados Amy e Blake, né? Mas, é claro, há as músicas. Todas maravilhosas. Mas parecem jogadas, a serviço de contar a história confusa. E no final, o roteiro parece mostrar que seu amor/paixão/obsessão por Blake como a única coisa definitiva de sua vida.  Pela forma como termina Back to Black parece ainda mais chapa branca do que nunca. Pena!

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A história famosa e picante de DH Lawrence, O Amante de Lady Chatterley, já teve várias adaptações para o cinema e para a TV. A mais famosa delas é uma do início dos anos 80 com Sylvia Kristel. Lembro- me que gostei muito quando vi há uns 20 anos (está disponível no Oldflix) . E agora a Netflix resolveu fazer uma nova versão que estreou esse fim de semana no serviço, com Emma Corrin (The Crown). Todo mundo parece estar gostando. Na minha opinião, tem seus prós e contras.

O filme mostra a vida de Connie, uma mulher rica e privilegiada. Ela se casou, mas quando o marido volta paraplégico – e impotente –  da guerra, as coisas ficam difíceis em seu casamento. Especialmente quando ele sugere que ela tenha um filho com outro homem para dar continuidade à linhagem nobre de sua família. Ao conhecer Oliver, que trabalha na propriedade, ela embarca em um tórrido relacionamento. E isso a levará a tomar uma difícil decisão. Será que ela deve seguir seu coração ou voltar para o marido e cumprir as expectativas da sociedade?

O que achei?

O filme é belíssimo de ver. Se passa em lugares lindos, a direção de arte é sensacional. O figurino também é maravilhoso. A história é envolvente. Os atores são ótimos. É curioso ver a sempre ótima Joely Richardson como a enfermeira Bolton. Só lembrando que ela foi Connie na versão de 93 de Ken Russell.

Então qual é o contra? Ao contrário da maioria, achei que falta sensualidade. Sim, claro, há várias cenas de nudez – frontal inclusive . E diversas de sexo. Mas apesar disso, falta química aos dois. A primeira transa entre eles é a coisa mais sem graça e sem “fogo” que já vi em filmes. A melhorzinha e mais sexy é quando os dois transam no meio da mata. Mas, de qualquer maneira, não senti paixão alguma nas cenas dos dois. Minha sensação é que era um ensaio fotográfico. Lindo, mas sem alma.

Essa nova versão dá mais ênfase à luta de classes. Especialmente o papel de Lord Chatterley. É interessante, mas mesmo assim é só uma pincelada no assunto. Minha impressão que fica é que faltou sensualidade numa história que é conhecida por isso. Essa nova versão de O amante de Lady Chatterley poderia ter sido maravilhosa. Mas em minha opinião ficou meio insípida.

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As biografias têm sempre um certo apelo. Todo mundo quer saber mais um pouco sobre a vida de gente famosa. Nos casos de cantores, os dois últimos filmes do gênero foram grande sucesso, Bohemian Rhapsody e Rocketman. No caso dos atores, muita gente que não a conhecia, passou a saber quem era Sharon Tate após o lançamento – e sucesso –  de Era uma Vez em Hollywood. Será que o mesmo acontecerá com Jean Seberg? Hoje estreia nos cinemas Seberg Contra Todos, que conta um período da estrela que foi uma das atrizes mais lindas da história do cinema. E que passou por situações horríveis, sendo perseguida pelo FBI.

A história

Quando o filme começa, Jean Seberg (Kristen Stewart) é já uma conhecida atriz. Mas ela busca algo mais em sua vida. Resolve então apoiar o movimento pelos direitos civis, e acaba envolvida com  Hakim Jamal (Anthony Mackie), um carismático ativista do movimento Black Power.  Os dois acabam tendo um caso. Esse envolvimento tanto político como romântico fazem dela um alvo do FBI, que não viam com bons olhos uma atriz branca envolvida com os movimentos negros. Os agentes Jack Solomon (Jack O’Connell) e Carl Kowalski (Vince Vaughn) são então enviados para documentar esta relação, e também destruir a atriz de todas as maneiras possíveis.

A crítica

Assim como em Era uma Vez em Hollywood, o roteiro de Seberg pretende contar a história de uma personagem real de Hollywood, adicionando outros não reais para servirem como a visão da audiência. É o caso dos agentes do FBI, especialmente Jack Solomon. Talvez se Jean tivesse tido um agente como ele agindo daquela maneira , o final de sua vida poderia ser diferente. De qualquer maneira, o acompanhamento da vida de Solomon e de outros agentes acaba tirando o foco do que realmente importa, a personagem de Jean Seberg.

Kristen Stewart é uma grande atriz, muitas vezes prejudicada por diretores que não tem pulso para conter seus trejeitos. É o caso aqui. Ao contrário de  interpretações como as de Rami Malek ou Taron Egerton, não é fácil enxergar Jean na atuação de Kristen. Com exceção do corte de cabelo, Kristen está mais uma vez fazendo Kristen. Muito bem, diga-se de passagem, inclusive com cenas de nudez. É um papel rebelde e feminista, que ela se entrega de corpo e alma. Um personagem atormentado do jeito que Kristen gosta e sabe incorporar, mas não é Jean Seberg.

É uma pena, porque o compromisso de contar uma história absurda e, como sabemos, verdadeira, deveria ter tido um diretor e um roteiro mais fortes. Alguém capaz de provocar a revolta que essa história deveria inspirar. Mas infelizmente, a última tomada dá impressão de um final feliz, que só é desmentido pelo aviso do que aconteceu na realidade apenas alguns anos depois.

Quem foi Jean Seberg?

Jean teve um início com uma aparente história de Cinderela. Foi escolhida por Otto Preminger entre mais de 8 mil garotas para o papel principal do filme Joana D’Arc em 1957. Só que o temperamento do diretor deixou marcas físicas (uma delas pode ser vista em Seberg Contra Todos) e psicológicas. Depois de estrelar Bom dia, Tristeza (onde pela primeira vez a palavra virgem foi pronunciada num filme em Hollywood) ainda com Preminger, ela estrelou um de seus maiores sucessos , O Rato que Ruge. Logo depois foi para Paris para filmar Acossado, de Jean Luc Goddard. Tornou-se uma estrela mundial. Sua carreira teve mais de 30 filmes, sendo que seu preferido foi Lilith, com Warren Beatty.

Jean Seberg com Jean Paul Belmondo em Acossado

Desde a perseguição pelo FBI (descrita no filme), e a morte de sua filha, com apenas dois dias, Jean nunca mais se recuperou de uma depressão. Diz a lenda que todos os anos no aniversário da filha, ela tentava se matar. Em 1979, aos 40 anos,  foi encontrada morta dentro de seu carro às margens do rio Sena em Paris. O motivo da morte foi declarado com uma overdose de barbitúricos. Mas até hoje ainda há um mistério envolvendo essa história.

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Talvez a maioria das pessoas hoje não saiba quem é Jean Seberg. Ótima atriz, ela teve um fim trágico ( mais sobre Jean no final desse texto) . E agora, foi anunciado essa semana que um filme sobre um período de sua vida será rodado em meados desse ano, com Kristen Stewart no papel de Jean, com o título de Against All Enemies. O clima será de um suspense político ao contar a história sobre como Jean foi alvo de um programa de espionagem do FBI no final dos anos 60.

A história de Jean como um todo já merecia um filme ( há um documentário feito em 2015 com o nome de Movie Star: The Secret Lives of Jean Seberg). Afinal, um pouco antes de completar 18 anos ela foi escolhida para seer a intérprete de Joana D’Arc em Santa Joana (1957), superando outras 18 mil candidatas. Ela fez também o clássico Bom dia Tristeza (1958) , mas hoje em dia é mais lembrada por sua participação em Acossado (1960), de Jean Luc Goddard. Por sua elogiada atuação em Lilith, de 1964, foi indicada ao Globo de Ouro. Foi seu envolvimento com políticas anti-guerra e ainda com sua amizade com membros dos Panteras Negras que levaram à perseguição do FBI. Jean foi encontrada morta em 1979 em seu carro. Na ocasião, foi declarado que ela havia se suicidado, mas desde sempre detalhes acabaram transformando o caso em mais uma das mortes misteriosas de Hollywood.

Além de Kristen, o elenco da nova produção conta com Jack O’Connell como um jovem e ambicioso agente do FBI que a segue , Anthony Mackie como o Pantera Negra Hakim Jamal,  e ainda Margaret Qualley e Colm Meaney.

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Qualquer filme estrelado por George Clooney e Julia Roberts leva a gente correndo para o cinema, certo? Onze Homens e um Segredo, Doze Homens e outro Segredo,  Confissões de uma Mente Perigosa (bem, nesse caso eles só faziam uma participação, então não conta). Agora, além de ver os dois juntos na tela com aquela química inigualável, o filme também é bom. Jogo do Dinheiro estreia nesta quinta nos cinemas e você não deve perder.

George é Lee Gates, uma dessas figuras ridículas da TV, que foi transformado no mago do dinheiro de Wall Street graças ao sucesso de seu programa sobre finanças. Mas depois de recomendar as ações de uma empresa de tecnologia que misteriosamente entra em colapso, um homem (Jack O’Connell) invade o estúdio e,  durante uma transmissão ao vivo, transforma em reféns Gates, sua equipe e a produtora Patty Fenn (Julia Roberts) . Com todos os momentos dessa situação sendo transmitidos em tempo real, Gates e Fenn precisam encontrar uma maneira de se manterem vivos enquanto buscam desvendar a verdade por trás do colapso da empresa e o que aconteceu com todo o dinheiro envolvido.

A direção de Jodie Foster é um primor , e surpreendente. Isso porque ela até hoje havia se especializado em dramas mais intimistas, como Feriados em Família, que eu adoro. Mas aqui em Jogo do Dinheiro, ela tem uma câmera ágil e uma edição perfeita, necessária  para garantir o clima de tensão, de suspense. Obviamente,  Jodie também dirige bem os atores. George é o destaque, como o âncora canastrão, que tem momentos ridículos e divertidos  no início da história. E está tão bem que você consegue visualizar toda a mudança pela qual o personagem passa, somente através de seu olhar e expressão corporal. Julia, ao contrário, faz uma Patty Fenn completamente fechada – você nem vê o seu famoso sorriso. Mas também está ótima, muito diferente!

Jodie, Julia e George no Festival de Cannes

Outros nomes do elenco também estão perfeitos. Destaque para Jack O’Connell (Invencível),  a chiquérrima Caitriona Balfe (Outlander), Dominic West (da série The Affair), Giancarlo Esposito (Breaking Bad) e Christopher Denham (Argo).

Uma curiosidade para quem for assistir ao filme é que George e Julia filmaram poucas cenas ao mesmo tempo por causa de problemas de agenda. Enquanto Julia  está na cabine de edição, foi usado um fundo verde para mostrar a situação dentro do estúdio. E para quem é fã dos filmes de Onze Homens, preste atenção quase no final, quando um dos repórteres menciona o que aconteceu com Terry Bennedict. Para quem não se lembra é o nome do personagem  de Andy Garcia naquela trilogia. E os fã adoram!!

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A história de Invencível vem de longe. Os direitos haviam sido comprados pela Universal em 1957, para ser estrelado por Tony Curtis. Depois, até Nicolas Cage chegou a ter interesse pelo projeto. Mas foi só depois que o livro de Laura Hillenbrand, Invencível – Uma História de Sobrevivência, Resistência e Redenção, se tornou um sucesso editorial, que foi dado o sinal verde. Acabou então nas mãos de Angelina Jolie, que se interessou por dirigi-lo. O resultado disso pode ser visto a partir deste fim de semana nos cinemas.

Angelina com o verdadeiro Louis Zamperini

A história  é de superação. Louis Zamperini, um atleta olímpico, que depois de sobreviver a um acidente aéreo no meio da segunda guerra, passou 47 dias à deriva num bote, antes de ser resgatado pelo exército japonês. Foi então enviado a um campo de concentração onde teve que enfrentar um sádico comandante.

O filme tem pontos positivos e negativos. Entre os negativos, estão as 2 horas e 17 minutos de duração. Toda a sequência do bote é extremamente longa. É claro que Angelina queria mostrar o quanto Louis era um homem que conseguia suportar todas as adversidades. Mas, no final, acabou se tornando muito cansativo. Isso sem contar as piadas na internet sobre a barba certinha dos náufragos depois de todo esse tempo num barco. Rs. Mas, pelo lado positivo, se vê uma bela produção, com um trilha envolvente, bons efeitos especiais e principalmente um ator interessante, Jack O’Connell,  que consegue “segurar “ um personagem difícil, complexo, que fica o tempo inteiro na tela. Não consigo imaginar Dane DeHaan ( O Espetacular Homem-Aranha: A Ameaça de Electro), como Louis, por exemplo (ele foi finalista para o papel).

Jack O’Connell

Muito se falou sobre a ausência de Angelina e seu filme nessa temporada de premiações. Na realidade, Invencível é um filme interessante, mas irregular. E não é melhor do que Garota Exemplar, O Abutre, Caminhos da Floresta e outros,  que também ficaram de fora do Oscar, por exemplo.

Mas um ponto importante a ser considerado é que o filme é um sucesso de bilheteria. O público americano adora. Já rendeu mais de 100 milhões de dólares lá desde seu lançamento em 26 de dezembro. Obviamente todos ficaram completamente envolvidos por uma história inacreditável. O verdadeiro Louis Zamperini morreu no ano passado, aos 97 anos.  Veja só o vídeo dele com Angelina, falando sobre sua própria história. Simplesmente incrível!

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