Apesar de ter sido lançada em 2018, a minissérie The Romanoffs nunca foi muito falada por aqui. Talvez porque na época, a Amazon Prime Vídeo tivesse números bem pequenos por aqui. De qualquer maneira, a premissa, e especialmente o elenco envolvido, me fizeram ficar interessada na série. E para quem ainda não viu, ficam aqui algumas dicas sobre o que esperar. São oito episódios longos. Na verdade, cada um deles é praticamente um longa metragem com cerca de 1h30 de duração. As histórias são independentes, com leves conexões como um personagem que aparece , ou é citado, no episódio do outro. Há algumas referências históricas, mas tudo se passa nos dias de hoje. Além disso, há níveis diferentes de qualidade, especialmente no roteiro.  Lembra um pouco o estilo de Modern Love, também da Amazon. O showrunner da série é Matthew Weiner, em seu primeiro trabalho pós Mad Men.

Episódio 1 – The Violet Hour

É o melhor dos episódios de The Romanoffs, uma mistura de Conduzindo Miss Daisy com comédias românticas. A ação se passa em Paris, onde Anushka (Marthe Keller, ótima) vive em um apartamento enorme e antigo. Seu sobrinho (Aaron Eckhart) é quem cuida dela. Ele é casado com uma francesa (Louise Bourgoin), que torce todos os dias para que a tia morra, para assim ficar com a herança. Um belo dia, uma nova cuidadora de origem muçulmana  (Inés Mulab, também muito bem no papel) chega para cuidar de Anushka. Só que ela não gosta de quem é diferente. Mas as coisas podem mudar bastante depois da convivência.

Episódio 2 – The Royal We

Michael e Shelly Romanoff (Corey Stoll e Kerry Bishé) são um casal em crise. Os dois deveriam fazer um cruzeiro juntos, mas ele é chamado para fazer parte de um júri. E acaba se interessando por outra mulher, Michelle (Janet Montgomery, bem diferente de New Amsterdam). Por sua vez, no navio, Shelly conhece Ivan (Noah Wyle). e o retorno de ambos à vida normal pode ter consequências inesperadas. A história aqui é uma mistura de filmes de júri, com um toque de film noir.

Episódio 3 – House of Special Purpose

Este é o episódio mais estranho de The Romanoffs. Confesso que, no final, fiquei com um ponto de interrogação na testa, rs. Parece um episódios de Além da Imaginação. Uma atriz, Olivia Rogers (Christina Hendricks, de Mad Men), chega na Áustria para fazer uma série sobre os Romanoffs. Só que durante as filmagens, Olivia acaba entrando em conflito com a diretora (Isabelle Huppert), e se envolvendo com o ator que faz Rasputin (Jack Huston). Paul Reiser faz o papel do agente de Olivia.

Episódio 4 – Expectation

Esse foi o episódio que mais gostei. Além de se passar em Nova York (amo essa cidade!), é aquele que me parece o que tem o roteiro mais bem escrito. Olivia Wells (Amanda Peet, ótima) está vivendo um dia difícil. Ela discutiu com a filha (Emily Rudd, de Dinastia), que quer ter o filho sozinha. Discutiu com seu grande amigo (John Slattery, de Mad Men), com quem compartilha um grande segredo. Teve que buscar os pais de seu genro no aeroporto, e ainda está sofrendo com dores no estômago. Até o fim do dia, todas essas situações vão cobrar um preço na vida de Olivia.

Episódio 5 – Bright and High Circle

Diane Lane é uma de minhas atrizes favoritas, e ela está ótima no episódio. Entretanto, o roteiro toma certas liberdades que o deixam pouco crível. Só para ilustrar, um pai nunca teria uma conversa daquelas com uma criança nos anos 70. De qualquer maneira, vale a pena por Diane. Ela faz Katherine, uma mãe de três garotos que têm aulas de piano com David Patton (Andrew Rannells). Só que um belo dia, uma policial diz que David está sob investigação. O que ele fez? Ninguém sabe, mas Katherine passa a fazer investigações por conta própria. Confesso que o fim não me agradou, mas…

Episódio 6 –  Panorama

Esse é o segundo que mais gostei, uma homenagem aos romances passados durante viagens.  Juan Pablo Castañeda é fraquinho como ator, mas é bem charmoso como o jornalista Abel. Ele está investigando uma clínica que promete a cura para as doenças mais graves. Durante esse trabalho, ele conhece Victoria (Radha Mitchell), que tem um filho com um mal incurável. Abel então leva mãe e filho para conhecer lugares famosos da Cidade do México. E é claro que eles se apaixonam!

Episódio 7 – End of the Line

Esse foi o episódio que mais me cansou em toda série de The Romanoffs. Anka e Joe Garner (Kathryn Hahn e Jay R. Fergunson) viajam para Vladivostok com o objetivo de adotar uma bebezinha. Tudo está certo, mas cada etapa é uma tensão constante. Só que ao chegarem lá, eles não vão encontrar exatamente aquilo que esperavam. Depois desse episódio, garanto que ninguém mais vai querer ir para a Rússia!

Episódio 8 – The One that Holds Everything

Confesso que esperava uma certa “amarração” de todas as histórias nesse último episódio. Mas não aconteceu. Ele conta a jornada de  Simon (Hugh Skinner, o jovem Harry de Mamma Mia 2). Depois da perda da mãe num incêndio, o pai se casa com a babá (a ótima Hera Hilmar), e Simon acaba sendo excluído da família. Ele viaja para o Oriente, e retorna quando o pai está à beira da morte. A confrontação com seu passado e sua vida, vai fazer com que ele tome atitudes inesperadas.

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Jason Momoa é uma espécie de unanimidade. As mulheres gostam dele por razões óbvias. E os homens gostam dele porque ele parece ser “durão” e além, de tudo, divertido. Às vésperas do ator completar 40 anos (o aniversário é amanhã, 1 de agosto), a gente fica sabendo que ele vai chegar em breve em diferentes filmes e até uma série.

Momoa conseguiu mais um triunfo para a DC Comics com Aquaman, que atingiu 1 bilhão desde seu lançamento em dezembro do ano passado. Com isso, Aquaman 2 já está agendado, com lançamento previsto para 2022. Mas antes de disso tem muita coisa chegando.

Duna

Um deles é o esperado remake de Duna, baseado no livro de Frank Herbert. Dirigido por Dennis Villeneuve, ele tem um elenco all-star. Timothée Chalamet, Zendaya, Josh Brolin, Rebecca Fergunson, Javier Bardem, Oscar Isaac. E, é claro, Momoa, que será Duncan Idaho , o mestre espadachim da Casa Atreides. Pelo estilo de Momoa , ele me parece melhor manejando um porrete (rs), mas…

Sweet Girl

E agora foi anunciado que ele vai produzir e estrelar um filme de vingança chamado Sweet Girl. Ele será Cooper, um viúvo e pai comprometido em buscar vingança pela morte de sua mulher. Enquanto tenta trazer para a justiça os responsáveis, ele tem que manter  sua filha a salvo. Especialmente durante aquelas cenas de lutas que com certeza acontecerão.

See

Atualmente Jason Momoa está filmando a série See. Ela se passa em um futuro distópico. A humanidade perdeu o sentido da visão, e com isso a sociedade tem que buscar novas formas de interagir e de sobreviver. Tudo isso, entretanto muda quando dois gêmeos nascem com a habilidade de enxergar. Serão 10 episódios que serão exibidos na ainda futura plataforma de streaming da Apple. No elenco, além de Momoa, estão Hera Hilmar (de Máquinas Mortais) e Alfre Woodard. Ainda não há previsão de estreia.

E ainda…

Além disso, como sempre, há o rumor. Dizem que Momoa fará uma refilmagem de Risco Total, mas não no papel que foi de Sylvester Stallone. Parece que agora a história de um alpinista que tenta impedir que assaltantes fujam, terá uma mulher no papel principal. Mas Momoa faria um papel-chave. É esperar para ver.

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No último mês dezembro, foi mostrado durante um painel na Comic-Con brasileira cerca de 20 minutos de Máquinas Mortais, o novo filme produzido por Peter Jackson. Na ocasião, o público não pareceu muito impressionado – sei que eu não fiquei! Então, essa semana, quando fui assistir a sessão para a imprensa, já estava preparada para o pior. Bem, não chegou a tanto. Mas o filme, que estreou hoje nos cinemas,  têm vários problemas.

A História

Baseado em uma série de livros de autoria de Philip Reeve, e dirigido pelo estreante Christian Rivers, o filme já começa mostrando um mundo pós apocalíptico (não se quanto a vocês, mas eu não aguento mais o tema!). O mundo virou um descampado, a tecnologia foi praticamente extinta e todos os esforços humanos se voltaram para um único objetivo: fazer suas cidades sobreviverem. Agora, há cidades-predadoras gigantes que rodam pela terra atacando e “engolindo” cidades menores e mais pobres.

Para isso, elas precisam se mover, se tornando Cidades de Tração, para se afastar da radioatividade e doenças. Londres é uma grande cidade e está sempre a busca de novas cidades para se alimentar, como dita o Darwinismo Municipal: metrópoles consomem as cidades menores, que consomem vilarejos e assim por diante…

No meio de um ataque de Londres à uma cidadezinha desesperada, Hester Shaw (Hera Hilmar, da série Os demônios de DaVinci), uma menina com uma cicatriz horrível, tenta matar Thaddeus Valentine (Hugo Weaving), o maior arqueólogo da metrópole. Valentine é salvo por Tom Natsworthy (Robert Sheehan, de Instrumentos Mortais: A Cidade dos Ossos), um historiador aprendiz de terceira classe. De repente, ambos acabam caindo para fora da Cidade de Tração. Agora perdidos no vasto Campo de Caça, sem uma cidade para protegê-los, os dois precisam unir forças para alcançar Londres e sobreviver a um caminho cheio de saqueadores, piratas e outras Cidades de Tração.

Os Problemas

Já que o filme tem a produção de Peter Jackson, é lógico que a direção de arte é estupenda. E também que o filme foi rodado na Nova Zelândia (rs). Mas, o grande problema é o roteiro. Não li os livros, então também não posso dizer se a história também é fraca dessa forma. São tantos lugares comuns. Há referências óbvias a filmes como Frankenstein, Mad Max, O Exterminador do Futuro, Divergente, e, principalmente, Star Wars. Essa é tão óbvia que eu pensei até que um dos personagens iria repetir a frase clássica (sem spoilers, rs). Pelo menos isso não aconteceu (mas foi quase).

Com isso, as duas horas  de filme passam com certa dificuldade. E, como era de se esperar, houve uma certa problema para encontrar seu público. Ainda mais quando a figura mais conhecida do elenco é Hugo Weaving!! Nos Estados Unidos, o filme, que estreou em metade de dezembro, foi um grande fracasso. Custou 100 milhões (mas parece mais) e rendeu até agora cerca de 15 milhões. Ou seja, o que era para ser uma nova franquia, com mais filmes (o final é meio aberto), provavelmente vai terminar neste mesmo. Com um belo buraco no orçamento do estúdio!

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A gente sabe muito pouco sobre os horrores que muitos países do leste europeu passaram neste e no último século. Eram países  dominados por ditadores que mataram muita gente, como Romênia, Albânia, entre outros.  A história desses homens tão poderosos é sempre cheia de violência e finais normalmente trágicos. O filme Um Homem Comum, que estreou essa semana nos cinemas, mostra o que aconteceu com um desses homens. Um homem nada comum que se esconde em seu próprio país.

O General era um militar poderoso em seu país, um aparente monstro, responsável por torturas, assassinatos e outros crimes imperdoáveis. Mas ele é protegido por muita gente, que o esconde em seu  próprio país. Só que um homem como ele não consegue ficar quieto em seu canto. Depois de ser transferido para um novo apartamento, ele acaba encontrando uma jovem, que diz ser a empregada dos antigos moradores. E esse relacionamento que se inicia, onde o General é aparentemente o dominador, esconde, na verdade, vários segredos.

Com Ben Kingsley no papel principal – ele também é produtor – o General se apresenta como um homem extremamente carismático. Ele continua a defender de maneira enfática  suas atitudes, inclusive a política de limpeza étnica como “um depósito para o futuro”. Mas , por outro lado, no final o roteiro – e a atuação de Kingsley – , acaba fazendo com que a audiência sinta uma certa pena dele. E ficar com uma raiva interna por sentir pena de alguém tão terrível.

Além de Kingsley, o filme também tem um outro destaque. É a atriz islandesa Hera Hilmar, que eu já tinha visto em Anna Karenina (a versão de Keira Knightley) e na série DaVinci’s Demons. Ela “segura a onda” de maneira brilhante em todas as suas cenas com Kingsley. As cenas entre os dois são sempre ótimas.

A direção e o roteiro são de Brad Silberling, conhecido produtor e diretor de filmes e  séries como Desventuras em Série, Cidade dos Anjos, Jane the Virgin e Reign. Para mim, é até surpreendente que ele se envolva num projeto como esse. Sim, o filme é bom, mas, obviamente, ao tratar de assuntos tão espinhosos, deixa aquele gosto amargo ao final. Aliás, o final é meio aberto. A forma como você vê o filme, pode determinar o que você vai imaginar o que acontecerá após a última cena.

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