A gente que gosta de clássicos sabe o quanto é difícil encontrar esses filmes no streaming. Então fiquei feliz ao receber a lista de filmes que estão estreando no streaming do A La Carte (antigo Belas Artes a La Carte) em junho. Tem filmes europeus e americanos. Veja que lista!

Dia 06

O Rio e a Morte (1954)

Dirigido por Luis Buñuel, foi indicado ao Leão de Ouro de Melhor Filme no Festival de Veneza 1954. Numa aldeia atrasada onde membros de duas famílias rivais continuam a matar-se durante gerações, espera-se que um jovem médico vingue o seu pai. O filme é uma adaptação do romance de Miguel Álvarez Acosta de 1952, Muro Blanco en Roca Negra (Parede Branca em uma Rocha Negra).

A Loja da Esquina (1940)

Clássico de Hollywood. Dois funcionários de uma loja de presentes mal se suportam, sem perceber que estão se apaixonando um pelo outro através de correspondências que trocam pelo correio, como amigos anônimos. Dirigido por Ernst Lubitsch, tem nos papéis principais James Stewart e Margaret Sullavan.

Dia 13

Sade (2000)

Paris 1794. Após prolongada detenção, o Marquês de Sade, que durante a audiência afirma não ser nem nobre nem autor do romance “Justine”, é encarcerado com outros nobres numa prisão que antigamente era um mosteiro em Picpus. No elenco, Daniel Auteuil e Marianne Denicourt. Fica o aviso: O ator Daniel Auteuil fez uma cena erótica explícita com uma dublê da atriz Isild Le Besco.

Uma Sombra em Nossas Vidas / lançado aqui como A Fronteira da Noite (1962)

Sophia Loren e Anthony Perkins são Robert e Lisa, um casal prestes a se separar. Após um acidente de avião, Robert finge estar morto e pede a Lisa que receba seu seguro de vida. O famoso estilista francês Guy Laroche fez o figurino deste filme e aparece em uma cena dentro de sua própria boutique, na qual a personagem Lisa trabalha.

Johnny Guitar (1954)

Clássico dos clássicos do gênero faroeste. Vienna (Joan Crawford), a dona de um bar no Arizona, conta com a ajuda de um velho amor, o violeiro Johnny Guitar (Sterling Hayden), para enfrentar o xerife local e os capangas de sua inimiga mortal: Emma (Mercedes McCambridge). Esta é uma fazendeira que a quer fora da cidade. Como curiosidade,  Joan Crawford insistiu que seus closes fossem filmados apenas em estúdio. Assim, a iluminação pudesse ser rigidamente controlada. Nenhum close dela foi filmado em locações naturais.

Dia 20

20.000 léguas submarinas (1954)

Filme clássico inspirado na obra de Julio Verne. Um navio enviado para investigar uma onda de misteriosos naufrágios encontra o submarino, o Nautilus, comandado pelo Capitão Nemo (James Mason). O filme , estrelado por Kirk Douglas, ganhou o Oscar nas categorias de Direção de Arte e Efeitos Especiais.

Dia 27

O Porteiro da Noite (1974)

Treze anos após o término da 2° Guerra, acontece uma história de suspense e muito erotismo quando Lucia (Charlotte Rampling), uma sobrevivente de um campo de concentração, encontra Maximillian (Dirk Bogarde), um ex-oficial torturador. Este agora é porteiro em um hotel em Viena. Após esse encontro acidental, eles passam a reviver aquela estranha relação entre torturador e sua vítima que se transforma em uma ardente paixão. A direção é de Liliana Cavani.

Demônio de Mulher (1954)

Quando uma jovem  Judy Holliday) com sonhos de fama aluga um outdoor para se anunciar, sua vida muda da noite para o dia. Esta história foi concebida quando o roteirista Garson Kanin, tentando animar sua esposa Ruth Gordon (atriz de Ensina-me a Viver), estava dirigindo por Columbus Circle. Ele disse a ela que colocaria o nome dela “naquele outdoor ali” em letras grandes. Em vez de fazer isso, ele escreveu um roteiro. O filme tem ainda Jack Lemmon em seu primeiro papel no cinema. A direção é de George Cukor.

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.Se fosse viva, Audrey Hepburn completaria hoje 95 anos. É um ícone do cinema, do mundo fashion, e também reconhecida como atriz, premiada com o Oscar. Para quem tem Telecine Cult, há uma programação especial dedicada à atriz começando às 16h10. A exibição no canal seguirá a seguinte ordem A Princesa e o Plebeu, Sabrina, Cinderela em Paris e Bonequinha de Luxo. Se você preferir ver no streaming, há outras opções com a estrela.

Charada – Bela Artes a la Carte

Em Paris, Regina Lambert (Audrey Hepburn) está prestes a se divorciar de seu marido. Mas, ela descobre que ele foi misteriosamente assassinado durante uma viagem de trem. Isso aconteceu logo após ele ter sacado todo o dinheiro do casal, que agora sumiu. É quando Regina receba a  ajuda de Peter Joshua Cary Grant), que pode ou não também ter interesses financeiros em relação a ela. Um clássico delicioso dirigido por Stanley Donen.

O Passado não Perdoa – Looke

Adoro esse filme. Os Zachary são uma família rica e influente do Texas, comandada por Ben (Burt Lancaster) e sua mãe (Lillian Gish). Há outros três filhos, dois meninos e Rachel (Audrey Hepburn), que é adotada. Quando um dos índios da tribo Kiowa diz que a menina é na verdade uma indígena e exige que ela se junte a eles, os Zachary e os Kiowa entram em guerra. Isso até que Rachel finalmente escolha em que lado quer ficar. Direção de John Huston.

A Princesa e o Plebeu – Belas Artes a la Carte/ Globoplay

Foi esse filme que deu o Oscar de melhor atriz para Audrey. E ela está realmente adorável. Ao visitar Roma, Ann (Audrey Hepburn), uma princesa, resolve “passear” anonimamente e se envolve com Joe Bradley (Gregory Peck). Ele é um repórter que, ao reconhecê-la, tem a oportunidade de um “furo”. Só que os dois, é claro, se apaixonam.

Como Roubar um Milhão de Dólares – Oldflix

Nicole Bonnet (Audrey Hepburn) é a filha de um falsificador de obras de arte que pede a ajuda de Simon Dermott (Peter O’Toole), um desconhecido que recentemente invadiu sua casa, para roubar uma estátua. O pedido é feito porque seu pai, Charles Bonnet (Hugh Griffith), emprestou para um museu a estátua e, sem ler um documento, autorizou exames que provem a autenticidade da obra. Só que quando fizeram os testes, ficará claro que a obra é falsa. Com isso, todos os quadros que Charles vendeu serão testados de todas as formas. E assim comprovarão que ele é um falsificador. Mas Nicole nem imagina quem a está ajudando em um roubo quase impossível de ser realizado.

Bonequinha de Luxo – Globoplay/ Oldflix

Holly Golightly (Audrey Hepburn) é uma garota de programa nova-iorquina que está decidida a casar-se com um milionário. Perdida entre a inocência, ambição e futilidade, ela toma seus cafés da manhã em frente à famosa joalheria Tiffany`s, na intenção de fugir dos problemas. Seus planos mudam quando conhece Paul Varjak (George Peppard). Ele é um jovem escritor bancado pela amante que se torna seu vizinho. Apesar do interesse em Paul, Holly reluta em se entregar a um amor que contraria seus objetivos de tornar-se rica. Nesse filme, Audrey interpreta a música Moon River.

Sabrina  – Globoplay

Dois irmãos pertencem à uma poderosa família. Um deles (Humphrey Bogart) é um empresário incansável, e o outro (William Holden), um playboy incorrigível. Mas quando a filha do motorista (Audrey Hepburn) retorna de viagem, após passar dois anos em Paris, o playboy se modifica. E, como ela sempre teve uma paixão por ele, um romance seria muito fácil de acontecer. Só que, se os dois se casarem, isso vai atrapalhar um poderosa fusão de empresas. Assim, o irmão empresário decide intervir e também acaba se apaixonando por ela. Em 1995 houve uma refilmagem sem o mesmo charme com Julia Ormond e Harrison Ford.

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No domingo passado, eu coloquei aqui a primeira parte de uma lista de clássicos que estão disponíveis no streaming. Não é uma tarefa fácil achar filmes clássicos no streaming. Mas é sempre importante recordar, ou conhecer, produções que foram tão importantes para a história do cinema. Muitos de meus preferidos não estão disponíveis atualmente (ainda bem que tenho minha coleção de DVD’s). Mas aqui eu fiz uma lista que todo o cinéfilo que se preza (rs) tem que conhecer. Veja abaixo a parte 2 de minha lista com mais  6 filmes inesquecíveis para ver, rever, e ver novamente

De Ilusão também se Vive  – Disney plus

Meu filme natalino preferido, um dos maiores clássicos do gênero. Nessa produção de 1947, Kris Kringle (Edmund Gwenn, premiado com o Oscar) é um simpático senhor de idade. Sua silhueta avantajada e barba branca imponente fazem com que ele seja contratado para trabalhar como Papai Noel na loja de departamento Macy’s. Porém, Kris começa a preocupar sua chefe Doris Walker (Maureen O’Hara) quando ela descobre que ele diz ser o verdadeiro Bom Velhinho. Acusando-o de louco, Doris submete Kris a exames médicos que atestam que ele é insano. A questão é que Susan (Natalie Wood), filha de Doris, acredita fielmente que Kris seja o verdadeiro Papai Noel.

Laura – Belas Artes a la carte

Para mim, Laura (1944) é o maior símbolo de um gênero que eu adoro, o film noir. Aqui, o detetive Mark McPherson (Dana Andrews) investiga o assassinato de uma executiva, Laura Hunt (Gene Tierney), em seu sofisticado apartamento. No decorrer da investigação, McPherson interroga o arrogante melhor amigo de Laura, o colunista de fofocas Waldo Lydecker (Clifton Webb), e seu noivo, Shelby Carpenter (Vincent Price). Obcecado com o caso, o detetive descobre que está apaixonado pela mulher morta. Só que…

Os Caçadores da Arca perdida– Prime Video/ Globoplay/ Disney Plus/ Paramount Plus

O melhor filme de aventura que já vi. Em 1936, o arqueólogo Indiana Jones (Harrison Ford) é contratado para encontrar a Arca da Aliança, que segundo as escrituras bíblicas conteria Os Dez Mandamentos. Segundo a lenda, quem a encontrar se tornará invencível. É por esse motivo que os nazistas também estão atrás dela. Caberá a Indiana achar a arca, derrotar os nazistas, e ainda – o mais difícil – fazer as pazes com uma ex-namorada (Karen Allen). A direção é de Steven Spielberg.

Cantando na Chuva – HBO Max

Adorável musical, considerado por muitos o melhor da história. Don Lockwood (Gene Kelly) e Lina Lamont (Jean Hagen) são dois dos astros mais famosos da época do cinema mudo em Hollywood. As revistas inclusive apostam num relacionamento mais íntimo entre os dois, o que não existe na realidade. Mas uma novidade chega para mudar totalmente a situação de ambos no mundo da fama: o cinema falado. Decidido a produzir um filme falado com o casal mais famoso do momento, Don e Lina precisam entretanto superar as dificuldades do novo método de se fazer cinema. Especialmente porque a voz de Lina é um desastre. É quando entra em cena a jovem Kathy (Debbie Reynolds), que deverá dublar Lina – e atrai o olhar de Don.

O Mágico de Oz – HBO Max

Clássico dos clássicos, produzido em 1939. Em Kansas, Dorothy (Judy Garland) vive em uma fazenda com seus tios. Quando um tornado chega na região, a menina e seu cachorro são carregados pelo ciclone e aterrisam na terra de Oz, caindo em cima da Bruxa Má do Leste e a matando. Dorothy é vista como uma heroína, mas o que ela quer é voltar para Kansas. Para isso, precisará da ajuda do Poderoso Mágico de Oz que mora na Cidade das Esmeraldas. No caminho, ela será ameaçada pela Bruxa Má do Oeste (Margaret Hamilton), que culpa Dorothy pela morte de sua irmã, e encontrará três companheiros: um Espantalho (Ray Bolger) que quer ter um cérebro, um Homem de Lata (Jack Haley) que anseia por um coração e um Leão covarde (Bert Lahr) que precisa de coragem.

A Bela Adormecida – Disney Plus

Adoro essas animações clássicas da Disney. E acho A Bela Adormecida um dos mais brilhantes. Na história, o reino comemora quando nasce a princesa Aurora . Três fadas, Fauna , Flora e Primavera, dão presentes mágicos à recém nascida. Em meio à festa surge Malévola, que amaldiçoa Aurora dizendo que ela morrerá quando completar 16 anos, ao espetar o dedo em uma roca. Primavera consegue  depois lançar um feitiço no bebê, de forma que Aurora desperte do sono eterno ao receber um beijo de amor. Para protegê-la, as fadas passam a cuidar dela como se fosse sua filha. Ao completar 16 anos Aurora conhece o príncipe Filipe, por quem se apaixona. Só que Malévola sequestra o príncipe e, como havia previsto, faz com que Aurora espete o dedo e caia em sono profundo.

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Não é uma tarefa fácil achar filmes clássicos no streaming. Mas é sempre importante recordar, ou conhecer, produções que foram tão importantes para a história do cinema. Muitos de meus preferidos não estão disponíveis atualmente (ainda bem que tenho minha coleção de DVD’s). Mas aqui eu fiz uma lista que todo o cinéfilo que se preza (rs) tem que conhecer. Veja abaixo a minha lista de 6 filmes inesquecíveis para ver, rever, e ver novamente – sempre! No próximo domingo, tem a parte 2 dessa lista!

Gilda – Belas Artes a la Carte

Nunca houve uma mulher como Gilda. E assistindo a esse filme, com Rita Hayworth, no auge da beleza e carisma, você vai rapidamente entender a razão dessa chamada. Johnny Farrell (Glenn Ford) é promovido a gerente de um famoso clube noturno em Buenos Aires, de propriedade de um amigo seu. Quando Gilda (Rita Hayworth), a mulher de seu amigo, é apresentada a Johnny ele a reconhece. Afinal, os dois tiveram um caso  apaixonado no passado. É quando o antigo amor existente entre os dois reacende. Mas…

E o Vento Levou – HBO Max

Talvez o maior filme de todos os tempos (na minha opinião). Produzido em 1939, ganhou nove Oscars, e até hoje se mantém atual e com uma produção sensacional. Vivie Leigh tem uma fantástica atuação como Scarlett O’Hara. Esta é uma jovem mimada que consegue tudo o que quer. No entanto, algo falta em sua vida: o amor de Ashley Wilkes (Leslie Howard), um nobre sulista que deve se casar com a sua prima Melanie (Olivia de Havilland). Tudo muda quando a Guerra Civil americana explode e Scarlett precisa lutar para sobreviver e manter a fazenda da família. E ainda conhece o aventureiro Rett Butler (Clark Gable).

Tarde Demais para Esquecer – Star Plus

Impossível não se emocionar com esse filme (choro até hoje quando assisto). Nessa produção de 1957, Nickie Ferrante (Cary Grant) é um playboy mulherengo, que é considerado o solteiro mais cobiçado da atualidade e está para se casar com Lois Clark (Neva Patterson). Terry McKay (Deborah Kerr) é uma ex-cantora que também está de casamento marcado, com Kenneth Bradley (Richard Denning). Ambos estão em um cruzeiro que parte da Europa rumo a Nova York, no qual se conhecem. Nickie e Terry se apaixonam mas, como ambos têm relacionamentos com outras pessoas, combinam de se encontrar seis meses após a chegada da viagem, no alto do Empire State. Neste período eles poderão acertar suas vidas e, caso se reencontrem, se casar. Mas…

Os Pássaros  – Globoplay

Meu filme preferido de Alfred Hitchcock. Acho que é assustador, e tem um timing perfeito de terror e suspense. Nessa produção de 1963,Melanie Daniels (Tippi Hedren, avó de Dakota Johnson) é uma bela e rica socialite que sempre vai atrás do que quer. Um dia ela conhece o advogado Mitch Brenner (Rod Taylor) em um pet shop e fica interessada nele. Após o encontro, Melanie decide procurá-lo em sua cidade. Ela dirige por uma hora até a pacata cidade de Bodega Bay, na Califórnia, onde Mitch costuma passar os finais de semana. Entretanto, a mulher só não sabia que iria vivenciar algo assustador: milhares de pássaros se instalaram na localidade e começam a atacar as pessoas.

https://www.youtube.com/watch?v=zv6JRpSSZB0

Confidências à Meia-Noite – Looke

Um dos filmes que vi muito na Sessão da tarde. Foi o ápice da parceria de Doris Day com Rock Hudson, um dos dos casais de maior destaque de comédias românticas da história. A produção é de 1958, Jan Morrow (Doris Day), uma decoradora, e Brad Allen (Rock Hudson), um compositor, são obrigados a compartilhar uma linha telefônica. Jan fica bastante irritada com o tempo com que Brad gasta conversando com namoradas. Só que, sem saber, começa a sair com ele, que planeja conquistá-la fingindo ser outra pessoa.

O Poderoso Chefão – Netflix/ Paramount Plus/ Star Plus

Em 2022, o The Hollywood Reporter fez uma pesquisa com 2.120 membros da indústria cinematográfica para saber qual o melhor filme da história. E O Poderoso Chefão, de 1972, foi o grande vencedor. Inspirado no romance homônimo de Mario Puzo, o enredo é passado na década de 40, em Nova York, e se foca na figura de Don Corleone (Marlon Brando), um mafioso extremamente influente. Quando a saúde do patriarca começa a se deteriorar, a família precisa se reorganizar para manter o poder e derrubar seus inimigos. O filme teve mais duas sequências – que valem a pena também.

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Ontem postei nas redes um número musical de Fred Astaire e Gene Kelly. E uma seguidora me disse que tinha dificuldade de achar filmes com os dois no streaming. Isso é um fato, os três filmes que Rita Hayworth fez com os dois – e são alguns dos meus favoritos – não estão disponíveis. São eles Bonita como Nunca, Ao Compasso do Amor e Modelos não estão disponíveis. Por isso, resolvi fazer uma listinha aqui de 6 filmes com estes dois, que são considerados até hoje os melhores dançarinos do cinema. Se você gosta de clássicos, de dança e de cinema, com certeza vai gostar.

Cantando na Chuva – HBO Max

Para mim, está entre os TOP 3 melhores musicais de todos os tempos. É divertido, tem canções sensacionais, e maravilhosos números de dança. Don Lockwood (Gene Kelly) e Lina Lamont (Jean Hagen) são dois dos astros mais famosos da época do cinema mudo em Hollywood.  Mas uma novidade no mundo do cinema chega para mudar totalmente a situação de ambos no mundo da fama. O cinema falado, que logo se torna a nova moda entre os espectadores. O problema é que a voz de Lina é terrível, e o estúdio tem que encontrar alguém para ser a voz da atriz. É quando descobrem a jovem Kathy Seldom (Debbie Reynolds) por quem, é claro, Don se apaixona.

Cinderela em Paris – Globoplay

Um famoso fotógrafo de modas, Dick Avery (Fred Astaire), trabalha para a Quality Magazine, uma conceituada revista feminina. Dick cumpre as determinações da editora da revista, Maggie Prescott (Kay Thompson), que não está satisfeita com os últimos resultados e quer encontrar um “novo rosto”. Dick descobre então Jo Stockton (Audrey Hepburn), uma balconista de uma livraria no Greenwich Village. Após certa resistência, Maggie aceita Jo como a modelo que irá à Paris para fotografar e ser o símbolo da Quality. Jo só concorda pois lá poderá conhecer Emile Flostre (Michel Auclair), um intelectual cujas ideias ela admira. Entretanto, ao chegarem em Paris as coisas não correm como o planejado.

Duas Garotas Românticas – Globoplay

Eu adoro esse filme de Jacques Demy. Ele foi inclusive inspiração para La La Land. Delphine (Catherine Deneuve) e Solange (Françoise Dorléac) são duas irmãs de 25 anos que vivem em Rochefort, na França. Delphine é professora de dança, enquanto Solange ensina piano. Ambas sonham em encontrar um grande amor, assim como os rapazes que chegam à cidade e passam a frequentar o bar da família. E um belo dia elas conhecem um americano que chega à cidade, Andy Milner ( Gene Kelly). 

https://www.youtube.com/watch?v=bbfhF4HG6Lc

Roberta –  Looke

Primeiro filme da parceria de Fred e Ginger. Na verdade, eles são até coadjuvantes, os principais são Irene Dunne e Randolph Scott.  Este é John, jogador de futebol americano, que vai a Paris e leva junto seu amigo Huck ( Fred Astaire) e banda. Ele acaba herdando da tia Minnie (Helen Westley) metade da casa de costura Roberta — a outra metade pertence a Stephanie (Irene Dunne), uma princesa russa deportada. Huck, por sua vez, reencontra Lizzie 9 Ginger Rogers), um antigo amor, que agora finge ser a condessa polonesa Scharwenka, uma cantora de cabaré. John e Stephanie começam a trabalhar juntos e se apaixonam, mas nada será tão simples como parece.

Um Dia em Nova York – Looke, Net Movies

O filme tem direção de Stanly Donen e de Gene Kelly. Na história,  Os marinheiros Gabey (Gene Kelly), Chip (Frank Sinatra) e Ozzie (Jules Munshin) têm um dia de folga em Nova York. Chip quer conhecer a cidade, Ozzie deseja muitas aventuras e Gabey espera encontrar a mulher da sua vida. 

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Em 2009, tive a oportunidade de assistir o musical A Little Night Music na Broadway. A montagem tinha Catherine Zeta Jones e Angela Lansbury no elenco. Durante todo o espetáculo, Angela Lansbury estava numa cadeira de rodas. Ela já estava com 84 anos na ocasião, portanto achei bem natural. Entretanto, quando os atores vieram ao palco para agradecer os aplausos ao final, ela se levantou da cadeira, e foi dançando agradecer aos presentes. É claro que a audiência enlouqueceu – e aquilo me emocionou muito. Angela Lansbury, que faleceu hoje aos 96 anos, foi uma grande atriz premiada. Teve uma carreira prolífica no teatro, cinema e televisão. Talvez os mais jovens se lembrem dela como a voz original da Sra. Potts no desenho clássico de A Bela e a Fera.

Angela começou sua carreira no cinema em 1944, no clássico À meia-luz, com Ingrid Bergman Apple TV para aluguel e compra). Fez diversos outros filmes que se tornaram clássicos. É o caso de O retrato de Dorian Gray, Sansão e Dalila (Globoplay), e Quando as Nuvens Passam (disponível no Looke).  Nos anos 50, fez muitos teleteatros na TV americana. Já nos anos 60, voltou ao cinema em papéis mais maduros. São desse tempo Sob o Domínio do Mal e A maior História de Todos os tempos.  Em 1971, ela teve um grande sucesso no cinema com Se Minha Cama Voasse, que está no Disney plus.

Anos 80 e além…

Mas nos anos 80,  Angela encontrou um enorme sucesso na TV. Foi a série Murder She Wrote (infelizmente indisponível no streaming por aqui). A série teve 12 temporadas. Angela ganhou 4 vezes o Globo de Ouro por sua atuação como Jessica Fletcher, uma senhora escritora que adora investigar crimes reais.

Mas nos anos 2000, ela retornou com mais força para sua carreira no cinema e à TV, após a morte de seu marido Peter Shaw, com quem ficou casada por 54 anos. É dessa época Nanny McPhee – A Babá Encantada (Netflix/ Globoplay), onde ela fez o papel de Tia Adelaide. Também esteve em Os Pinguins do Papai (Disney plus), na minissérie Adoráveis Mulheres (Globoplay) e recentemente em  O Retorno de Mary Poppins (Disney plus).

Os prêmios

Angela ganhou cinco Tony’s. Mame (1966), Dear World (1969), Gypsy (1975), Sweeney Todd (1979), e Blithe Spirit (2009).  Concorreu três vezes ao Oscar como atriz coadjuvante. Em 1944 (À meia-Luz), 1946 (O Retrato de Dorian Gray) e 1963 (Sob o Domínio do mal). Ganhou um finalmente um Oscar especial por sua carreira em 2014. Também recebeu outros prêmios por sua carreira no SAG’s (1997) e no BAFTA (1991).  Também recebeu a medalha de Honra do Kennedy Center no ano 2000. Bill Clinton e todos nós a aplaudimos de pé.

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Tenho em mente que o passado existe e não é possível apagar. Sou veementemente contra essa cultura de cancelamento de filmes que temos visto recentemente. No ano passado,  na HBO Max, foi o caso de E o Vento Levou. Este ano, lembro do caso de Grease, um dos filmes mais bobinhos que existem, e que eu amo. Quando foi ao ar na BBC, Grease sofreu cancelamento. O motivo era que propagava  racismo, sexismo, homofobia e de estigmatizar mulheres por suas escolhas sexuais. Não importa que sua história se passe nos anos 50 e tenha sido feito em 1978. Tem que ser cancelado, e apagado da face da Terra como se o comportamento da época nunca tivesse existido. Correndo o risco de ser cancelada também, acho isso irreal. Os costumes existiram, não há como apagar. Pensei nisso enquanto assistia ontem Ânsia de Amar, disponível no Belas Artes a la carte (www.belasartesalacarte.com.br).

Apesar do filme ser de 1971, eu nunca havia assistido. Um daqueles imperdíveis que a gente deixa passar. Dirigido por Mike Nichols com roteiro de Jules Pfeffer, é um dos mais contundentes, crus e agressivos filmes sobre comportamento que já vi. Ele segue a jornada dos costumes e aventuras sexuais de dois amigos de universidade durante duas décadas. Um deles é o misógino Jonathan (Jack Nicholson). O outro é o tímido e neurótico Sandy (Art Garfunkel da dupla Simon & Garfunkel). Os dois encarnam uma lista de disfunções emocionais, enquanto vão de um relacionamento para outro.

A crítica

Como o filme não é tão popular e conhecido hoje em dia, ninguém fala do tratamento das mulheres na história. São destratadas, manipuladas, e só ficam na história enquanto fazem parte da vida dos dois homens. Mas, mais uma vez, era o retrato de uma época. E como retrata bem os relacionamentos, e a forma como os homens viam as mulheres na época. Talvez algumas coisas ainda se mantenham até hoje.

Art Garfunkel me surpreendeu como ator, criando um Sandy dependente da aprovação e das manipulações de Jonathan. E Jack, que  tem aqui um de seus primeiros papéis principais, após uma participação marcante como coadjuvante em Sem Destino. Demonstra aqui todo o talento que lhe renderia três Oscars, uma coisa meio selvagem e inexplicavelmente atraente. Mas, no final quem acaba brilhando mais é Ann Margret.  Ela teve uma indicação ao Oscar e ganhou o Globo de Ouro. A sua Bobbie é a garota sexy que acaba sendo o alvo de todo o abuso de Jonathan. Suas cenas são incômodas e perfeitas. O filme ainda tem participações bem interessantes de Candice Bergen e Rita Moreno.

O formato de Ânsia de Amar é reflexo de sua época, mas o texto e as atuações são eternos. Vale conhecer como um estudo de comportamento e de cinema. É quase um documento histórico.  Ainda bem que muita gente não o descobriu para querer cancelar.

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Quem me conhece sabe que eu amo um bom clássico. De vez em quando escrevo sobre eles por aqui. Foi o caso da matéria recente sobre o Homens Lindos do Passado. Creio que todo mundo que gosta de cinema deveria conhecer os clássicos. Assim é possível falar mais sobre os filmes do presente. É uma questão de cultura cinematográfica básica. E hoje (12), têm dois deles estreando. Estão no Belas Artes a la Carte (https://www.belasartesalacarte.com.br/). Quando o Coração Floresce é um romance lindo com Katherine Hepburn. Já O Picolino é considerado um dos melhores musicais de Fred Astaire e Ginger Rogers. São imperdíveis!

Quando o Coração Floresce (Summertime) – 1955

Belíssima produção rodada em Veneza sob a direção de David Lean. Jane Hudson (Katharine Hepburn) é uma secretária de meia-idade. Ela economizou durante muito tempo para viajar para Veneza, na Itália. Jane se auto-descreve como independente. O problema é que durante as férias na cidade, ela se sente solitária. Só que tudo muda quando Jane conhece um charmoso italiano, Renato (Rossano Brazzi).

O filme foi um enorme sucesso na época. Fez inclusive com que o número de turistas de Veneza dobrasse. Teve duas indicações para o Oscar: atriz e diretor. David Lean ganhou o prêmio de direção dos críticos de Nova York. Também ficou famosa uma cena em que Katherine Hepburn cai num canal de Veneza. Ela contraiu um infecção no olho que durou até o fim da vida.

Quando o Coração Floresce é lindo. Entretanto, é preciso analisá-lo sob o ponto de vista da época de sua produção. Aos 48 anos, Katherine Hepburn fazia o papel de uma solteirona sem esperanças. A censura da época inclusive mandou cortar  cenas. Especialmente as que davam a entender que Jane e Renato tinham transado. Também alguns diálogos de duplo sentido tiveram que ser substituídos.

Mesmo assim, é um belo filme. O diretor David Lean fez grandes produções como Lawrence da Arábia e Doutor Jivago. Mas costumava dizer que esse era o seu favorito entre todos que dirigiu.

O Picolino (Top Hat) – 1935

Este foi o quarto filme dos 10 que Fred Astaire e Ginger Rogers fizeram juntos. É também considerado o melhor deles. Entrou até para o National Film Registry (Registro Nacional de Cinema) em 1990. Foi considerado “culturalmente, historicamente e esteticamente significativo”. A trilha sonora inesquecível é do mestre Irving Berlin. O Picolino concorreu a quatro Oscars. Filme, direção de arte, direção de dança e canção, Cheek to Cheek. Veja o número completo com a canção:

https://www.youtube.com/watch?v=ILxo-TUkzOQ

A história é bobinha. Mas nem por isso menos deliciosa. Tudo começa em Londres (mas filmado em Hollywood). Jerry Travers (Fred Astaire) está ensaiando um número de sapateado em seu quarto de hotel para um show. Entretanto, ele acaba incomodando Dale Tremont (Ginger Rogers) no andar de baixo. É lógico que ela aparece para reclamar. Jerry fica apaixonado. O problema é que acontece uma série de mal-entendidos. Tanto que a garota começa a achar que ele é Horace, o marido de sua melhor amiga. Além disso, Dale tem um envolvimento comercial com Alberto Beddini (Erik Rhodes). Ele é um costureiro que a leva para Veneza para desfilar suas criações. Jerry então precisa fazer o possível para desfazer a confusão. E claro, conquistar Dale definitivamente.

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Hoje li que Alain Delon está completando 85 anos. Ele foi um dos homens mais lindos que já vi. Com isso, veio a ideia de voltar ao conceito de uma matéria Dicas de 10 Filmes com Homens Lindos. Só que desta vez, com os lindos do cinema do passado. Quem gosta de clássicos vai curtir…

Alain Delon – O Leopardo – Telecine

Durante o conturbado processo de unificação italiana na Sicília, o príncipe Don Fabrizio passa a simpatizar com os ideais socialistas. Só que ele não gosta da ideia de perder seu prestígio e privilégios. Dirigido por Luchino Visconti, o filme levou a Palma de Ouro em Cannes.  Além de Delon como Tancredi, o filme tem ainda Burt Lancaster e Claudia Cardinale.

Paul Newman – Cortina Rasgada – Telecine

Durante um congresso em Copenhague, um brilhante físico americano (Paul Newman) abandona Sarah (Julie Andrews), sua noiva e colega de trabalho. Ele deserta para Berlim Oriental em plena Guerra Fria. Desconfiada das suas verdadeiras motivações, Sarah decide seguí-lo em segredo. A direção é de Alfred Hitchcock.

Cary Grant – Ladrão de Casaca – Telecine

O ex-ladrão John Robie, conhecido como Gato, é o principal suspeito de uma onda de roubos de joias na Riviera Francesa. Para não voltar para a cadeia, ele parte atrás do verdadeiro culpado. Só que no meio da história, se apaixona por uma americana rica. Cary Grant fez outros três filmes com Hitchcock. É nesse que ele está mais charmoso. Foi durante esse filme que Grace Kelly conheceu e se apaixonou pelo príncipe de Mônaco.

Rock Hudson – Lili, minha adorável espiã – Telecine

Durante a 1a. Guerra Mundial, a inglesa Lili Schmidt (Julie Andrews) concorda em se disfarçar e espionar para os alemães. Só que logo se apaixona por um dos “inimigos”, o impetuoso major William Larrabee (Rock Hudson), um piloto americano. Dirigido por Blake Edwards, o filme foi um grande fracasso de bilheteria no cinema.

Marlon Brando   – Um Bonde Chamado Desejo – Google Play /Microsoft para aluguel ou compra

Blanche vai visitar a irmã grávida em Nova Orleans em busca de um lugar para morar. Afinal, após seduzir um jovem de 17 anos, ela foi expulsa da sua cidade natal. Sua chegada afeta fortemente a vida da irmã, a do cunhado e a sua também. Baseado na peça de Tennessee Williams, foi dirigido por Elia Kazan. O filme deu o segundo Oscar para Vivien Leigh como Blanche. E transformou Brando em astro de cinema.

Sean Connery – Marnie – Confissões de uma Ladra – Telecine

Um homem rico se casa com uma mulher cleptomaníaca. Ele logo tenta ajudá-la a se recuperar da doença, na tentativa de salvar seu casamento. Diz a lenda que o diretor Alfred Hitchcock deu o papel do marido para Sean Connery após vê-lo como James Bond.

Gregory Peck – Estigma da Crueldade – Telecine

Nesse faroeste, quatro homens sentenciados à morte conseguem escapar. No caminho, eles sequestram uma mulher chamada Emma. Jim acha que eles são os criminosos que mataram sua esposa e quer vingança. Ele então forma um grupo e começa caçar os bandidos, um a um, para salvar Emma. No elenco, tem outro lindo além de Gregory Peck, Stephen Boyd.

Tony Curtis – Quanto mais Quente Melhor – Telecine

Após testemunhar um assassinato da máfia, o saxofonista Joe (Tony Curtis) e seu velho amigo Jerry (Jack Lemmon) improvisam um plano rápido para escapar de Chicago. Disfarçando-se como mulheres, eles se juntam a uma banda de jazz onde todos os membros são do sexo feminino. Logo pegam um trem com destino à ensolarada Flórida. Enquanto Joe finge ser um milionário para ganhar Sugar (Marilyn Monroe), a cantora sexy da banda, Jerry vê-se perseguido por um verdadeiro milionário. Para mim, uma das comédias mais divertidas da história do cinema. A direção é do mestre Billy Wilder.

Warren Beatty – Shampoo – Google Play e Apple TV

George (Warren Beatty) é um atraente cabeleireiro em Beverly Hills. Quando decide montar seu próprio salão de beleza, recorre a um empresário para investir no negócio. O único problema é que George mantém relações com a esposa, a filha e a amante do investidor. No elenco, estão Julie Christie, Goldie Hawn e Lee Grant. Warren era o máximo! É só relevar a camisa e o cabelo, rsrs. Era coisa da época!

Louis Jourdan – Gigi – Apple TV

Este é meu musical favorito da era de ouro do cinema de  Hollywood. Gaston (Louis Jourdan) é um irrequieto milionário que pula de mulher em mulher. Enquanto isso, cultiva um relacionamento platônico com a jovem Gigi (Leslie Caron) . Quando ela amadurece e se recusa a ser amante de alguém, Gaston precisa escolher entre ela e o seu estilo de vida. Gigi foi vencedor de 8 Oscars, inclusive melhor filme.

E mais…

Há ainda vários outros da época de ouro do cinema. Tyrone Power em A Marca do Zorro (Oldflix), Laurence Olivier em Fogo sobre a Inglaterra (Looke).  E ainda William Holden em Crepúsculo dos Deuses  (Telecine) e Montgomery Clift em A um passo da Eternidade. Este está disponível na Apple TV, Microsoft e Google play para aluguel ou compra.

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Casablanca é, até hoje, mais de 75 anos depois de seu lançamento, um dos maiores clássicos do cinema. Muito já se escreveu sobre os bastidores do filme. Sobre como os atores principais não queriam fazer o filme, como todos desprezavam o roteiro, como foi difícil chegar ao final que todos nós aprendemos a admirar. Mas eu fiquei realmente surpresa de encontrar no meio dos filmes da Netflix, Filmando Casablanca. Inicialmente, pensei que fosse um documentário, mas depois de pesquisar, vi que se tratava na verdade de uma produção húngara sobre as filmagens de Casablanca.

Por que húngara eu pensei? Porque a história é sobre Michael Curtiz, o diretor do filme, que era um imigrante húngaro. Descreve a pressão e a determinação de fazer o filme da forma que ele julgava certa. Desde as discussão com o estúdio, com o produtor Hal Wallis, com os atores coadjuvantes. Ingrid Bergman e Humphrey Bogart não são o centro das atenções, só aparecem de perfil ou de longe. Além das filmagens, há uma história paralela, de uma filha adulta que Michael Curtiz teria trazido para os Estados Unidos na época da II Guerra.

Confesso que nunca tinha ouvido falar dessa história em biografias que li. Mas o filme trata como uma personagem real, inclusive com explicações durante os créditos. Pode ser que fosse uma daquelas histórias tão bem protegidas pela Hollywood daquela época, que até hoje é difícil achar informação sobre ela. De qualquer forma, ela ajuda a construir o personagem muito controverso. Grosso, mulherengo, mas também um homem determinado a fazer aquele que seria seu maior filme.

https://www.youtube.com/watch?v=7hfBIRVdqsY

Analisando Filmando Casablanca

Filmando Casablanca é todo feito em preto e branco, com o estilo dos filmes da época, cheio de sombras, e uma trilha sonora poderosa. É falado na maior parte em inglês, mas também têm alguns diálogos em húngaro. A direção de arte é minimalista, e brilhante. O ator que faz Michael Curtiz, Ferenc Lengyel, arrasa no papel principal. Na verdade, o filme é para aqueles que amam o cinema, e adoram ver essas histórias sobre esses personagens tão fascinantes que fizeram a era de ouro de Hollywood. Uma bela surpresa da Netflix!

Vale fazer um programa duplo. Primeiro assista Casablanca ( disponível para aluguel ou compra no Google Play, Looke, Apple TV e Microsoft). E depois conheça mais em Filmando Casablanca.

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