O clássico A Fantástica Fábrica de Chocolate, de 1971, é um de meus filmes preferidos da vida. Mas tentei manter a cabeça aberta quando a versão estrelada por Johnny Depp aconteceu em 2005. Só que era dark demais, e Depp era muito esquisito para o meu gosto no filme. Então estava com um certo pé atrás quando anunciaram que um prelúdio do filme, a história do jovem Willie Wonka iria acontecer. Ainda mais com Timothée Chalamet no papel principal. Nada contra ele, que acho até que é um bom ator. Só que ele não me parecia a pessoa mais indicada para viver um personagem tão sensacional, e cheio de nuances, com Willy Wonka. Mas, estava errada. Wonka, que estreia nessa quinta nos cinemas, é um delícia. E cheio de homenagens para o filme clássico.

A história começa já com um delicioso número musical (sim, o filme também é um musical) mostrando a chegada de Willy Wonka à cidade disposto a montar sua loja de chocolates no local. Só que antes de se tornar a mente brilhante por trás da maior fábrica de chocolate do mundo, Willy precisou enfrentar vários obstáculos. Cheio de ideias e determinado a mudar o mundo, o jovem Wonka embarca em uma aventura para espalhar alegria através de seu delicioso chocolate. Para isso, ele vai contar com a ajuda de uma garotinha órfã, e outros amigos improváveis, inclusive um Oompa Loompa (interpretado de maneira bem divertida por Hugh Grant). Mas há vários vilões no caminho deles.

O que achei de Wonka?

À primeira vista, o filme têm várias influências. Além do clássico A Fantástica Fábrica de Chocolate, há um clima de histórias de Dickens, e um pouco de Paddington. É bom lembrar que o diretor de Wonka, Paul King, também dirigiu os dois filmes do ursinho. Levando isso em conta, já aviso que Wonka é um espetáculo visual, cheio de cores. Tem uma direção de arte e fotografia sensacionais. E as músicas – inclusive a clássica Pure Imagination –  são muito boas e cheias de energia. Já fica aqui o aviso, se você é uma daquelas pessoas que tem preconceito com musicais, é melhor nem pensar em ver Wonka. Afinal, elas acontecem toda hora – com danças também, tá? Rsrs!

O filme tem várias participações especiais no elenco, que dão ainda mais charme à produção. Olivia Colman parece ter se divertido horrores fazendo uma das vilãs. Os três produtores de chocolate também são ótimos, assim como a garotinha Calah Lane como Noodles. Há ainda a presença simpática de Sally Hawkins, como a mãe de Willy, e Jim Carter (de Downton Abbey), como Abacus.  Me diverti muito com Keegan Michael-Key como o chefe de polícia, com Rowan Atkinson, como o padre (a cena com a girafa é ótima), e claro, com Hugh Grant. Ele pode ter odiado fazer o filme (como disse em entrevistas), mas o resultado saiu ótimo!

E claro, precisamos falar de Timothée Chalamet. Ele foi finalista para o papel com Tom Holland, e acabou levando. Eu acho Tom muito melhor, mas não vi os testes de ambos. De qualquer maneira, fiquei surpresa de ver que ele conseguiu fazer um personagem tão pra cima, e até cantando direitinho. Sim, ele está uma simpatia no filme. É claro que o filme não tenta explicar a razão pela qual o Wonka do filme de 1971 fez com que as crianças passassem por todas aquelas provações. Mas este Wonka de 2023 é tão simpático e bonito, que isso não faz grande diferença.

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Tempo de Páscoa, tempo de chocolate. E há muitos filmes que mostram o chocolate como atrativo. Uma pena que um de meus preferidos, Quem está matando os grandes Chefs de Cozinha da Europa? (1978) não está disponível no streaming.  Entretanto, eu separei aqui seis filmes com clássicas cenas de chocolate que vão deixar todo mundo com água na boca. Aproveite e Boa Páscoa!

A Fantástica Fábrica de Chocolate (1971)  – HBO Max

O jovem Charlie Bucket e seu avô Joe se juntam a um pequeno grupo de ganhadores de uma competição. Eles farão um passeio na mágica e misteriosa fábrica do excêntrico Willy Wonka. Ajudado por seus anões trabalhadores, Wonka esconde uma surpresa para durante o passeio. Sim , eu sei que tem também o filme de Johnny Depp, mas não há experiência igual para uma criança do que ver esse filme clássico. Gene Wilder é um maravilhoso Willy Wonka, e a sala do chocolate… Lembro-me de sonhar com ela quando era menina… Mas, para os atores deve ter sido difícil, já que o rio de chocolate era feito 150 mil galões de água, chocolate de verdade e creme. E, por causa do creme, começo a estragar depois de um tempo, e no fim da filmagem, o cheiro era terrível. Rsrs. Isso é o que chamo de pura imaginação.

Chocolate (2000) – Now

Jovem mãe solteira chega a pequena cidade da França com sua filha de seis anos e abre uma loja de chocolates exatamente em frente à igreja local. A população não a vê com bons olhos, mas aos poucos começa a desfrutar de seus maravilhosos produtos. Vejo e revejo sempre  essa história deliciosa, talvez meu filme preferido do diretor Lasse Hallstrom. Com boa parte das cenas filmadas na charmosa cidade de Flavigny-sur-Ozerain, o filme é belo, romântico e ainda tem cenas deliciosas com chocolates. Aliás, você sabia que alguns dos chocolates mostrados no filme foram feitos pela própria Juliette Binoche, que aprendeu a fazê-los para esse filme?

Forrest Gump: o contador de histórias (1994) – Netflix / Paramount Plus / Globoplay

Mesmo com o raciocínio lento, Forrest Gump nunca se sentiu desfavorecido. Graças ao apoio da mãe, ele teve uma vida normal. Seja no campo de futebol como um astro do esporte, lutando no Vietnã ou como capitão de um barco de pesca de camarão, Forrest inspira a todos com seu otimismo. Mas a pessoa que Forrest mais ama pode ser a mais difícil de salvar: seu amor de infância, a doce e perturbada Jenny. O filme vencedor do Oscar tinha uma frase clássica. “Mamãe sempre disse: A vida é como uma caixa de bombons, você nunca sabe o que virá!” E que papel importante essa caixa de bombons teve no filme, não é? Foreest Gump ganhou seis Oscars, inclusive melhor filme.

Julie & Julia (2009) – Paramount Plus

Frustrada com o trabalho, Julie Powell (Amy Adams) embarca em um dedicado e desafiador projeto: preparar as 524 receitas do livro de culinária de Julia Child (Meryl Streep).Em tempos diferentes no filme tanto Julie (Amy Adams) quanto Julia (Meryl Streep) sabiam  conquistar a todos pelo estômago, e com esses incríveis bolos de chocolate. Wow!

Como Água para Chocolate (1992) – Now

Tita (Lumi Cavazos) nasceu na cozinha do rancho de sua família, quando sua mãe (Regina Torné) estava cortando cebolas. Mas, Tita é vítima de uma tradição local, que diz que a filha mais nova não pode se casar para que cuide da mãe até sua morte. Ao crescer, Tita se apaixona por Pedro Muzquiz (Marco Leonardi), que deseja se casar com ela. Sua mãe veta o matrimônio, devido à tradição. E pior, sugere que ele se case com Rosaura (Yareli Arizmendi), a irmã dois anos mais velha de Tita. Pedro aceita, pois apenas assim poderá estar perto de Tita. Só que os sentimentos de Tita acabam sendo repassados para as comidas que ela faz. Baseado no romance de Laura Esquivel, o filme foi indicado ao Oscar e ao Globo de Ouro.

Matilda (1996) – Netflix / Paramount Plus/ HBO Max

Matilda é uma criança brilhante que cresceu ignorada pelos pais, a ponto de esquecerem de matriculá-la na escola. Quando a menina descobre que possui poderes mágicos e seu pai a manda estudar, ela precisa proteger os colegas da malvada diretora.Sim , Bruce roubou um pedaço de bolo de chocolate no internato. E depois teve que comer ele inteirinho. Que sacrifício, não? E virou herói, não só de Matilda (Mara Wilson) como de todas as crianças. Há uma refilmagem musical na Netflix com o mesmo nome.

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Os dois são lindos, é óbvio! Mas, confesso que fiquei surpresa com o anúncio de que Sam Heughan, que todo mundo adora como o Jaime Fraser de Outlander, fará o papel de Paul Newman numa produção para o cinema. Isso porque os dois não se parecem. Mas de qualquer maneira, fiquei curiosa, não só por causa desse novidade no elenco, mas também por causa da história que o filme vai contar.

Sam Heughan em Meu Ex é um Espião

Ainda sem título definido, ele vai contar a história do relacionamento da atriz Patricia Neal com o escritor Roald Dahl, autor de vários livros, entre eles A Fantástica Fábrica de Chocolate. Talvez muita gente não conheça Patricia Neal hoje em dia, mas ela foi uma grande atriz dos anos 40, 50, 60. Um de seus maiores triunfos foi no filme O Indomado (1963), que inclusive lhe deu o Oscar de melhor atriz. Foi nesse filme que ela contracenou com Paul Newman.

Nos papéis principais estão Hugh Bonneville, de Downton Abbey, como Roald, e Keeley Hawes (a Julia de Segurança em Jogo) como Patricia. O filme se passará nos anos 60 e vai mostrar as dificuldades de Dahl com suas criações, e o retorno de Patricia ao cinema com O Indomado.

Quem foi Patricia Neal?

Para quem não a conhece, Patricia Neal teve uma vida cheia de dificuldades e tragédias, que inclusive já foi descrita em um filme para TV, chamado A História de Patricia Neal, de 1981. Nele, Glenda Jackson e Dirk Bogarde faziam os papéis de Patricia e Roald foram indicados ao Globo de Ouro. O telefilme na época a luta de dois para conseguir a recuperação de Patricia depois que ela sofreu três AVC’s em 1965. Na ocasião, ela estava grávida de seu quinto filho e estrelava o filme Sete Mulheres, de John Ford. Depois de sua recuperação, ela foi indicada ao Oscar novamente por A História de Três Estranhos. Ela também ganhou o Globo de Ouro pelo piloto da série Os Waltons, chamado The Homecoming: A Christmas Story, em 1971.

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Para você que é chocólatra, hoje tem uma desculpa bem especial para  cair de boca num balde de brigadeiro. É que 7 de julho é o dia mundial do chocolate. Então, esteja onde estiver, assistindo o jogo de futebol, a novela ou um bom filme, hoje é aquele dia para aproveitar. E se quer ainda uma companhia perfeita, aqui estão cinco sugestões de filmes onde o chocolate tem um papel muuuuito importante. Veja só:

A Fantástica Fábrica de Chocolate (1971)

Sim , eu sei que tem também o filme de Johnny Depp, mas não há experiência igual para uma criança do que ver esse filme. Gene Wilder é um maravilhoso Willy Wonka, e a sala do chocolate… Lembro-me de sonhar com ela quando era menina… Mas, para os atores deve ter sido difícil, já que o rio de chocolate era feito 150 mil galões de água, chocolate de verdade e creme. E, por causa do creme, começo a estragar depois de um tempo, e no fim da filmagem, o cheiro era terrível. Rsrs. Isso é o que chamo de pura imaginação.

Chocolate (2000)

Vejo e revejo sempre  essa história deliciosa, talvez meu filme preferido do diretor Lasse Hallstrom. Com boa parte das cenas filmadas na charmosa cidade de Flavigny-sur-Ozerain, o filme é belo, romântico e ainda tem cenas deliciosas com chocolates. Aliás, você sabia que alguns dos chocolates mostrados no filme foram feitos pela própria Juliette Binoche, que aprendeu a fazê-los para esse filme?

Forrest Gump: o contador de histórias (1994)

O filme vencedor do Oscar tinha uma frase clássica. “Mamãe sempre disse: A vida é como uma caixa de bombons, você nunca sabe o que virá!” E que papel importante essa caixa de bombons teve no filme, não é?

Julie & Julia (2009)

Em tempos diferentes no filme tanto Julie (Amy Adams) quanto Julia (Meryl Streep) sabiam  conquistar a todos pelo estômago, e com esses incríveis bolos de chocolate. Wow!

Matilda (1996)

Sim , Bruce roubou um pedaço de bolo de chocolate no internato. E depois teve que comer ele inteirinho. Que sacrifício, não? E virou herói, não só de Matilda (Mara Wilson) como de todas as crianças.

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Eu adoro fazer aniversário! Adoro a oportunidade de reunir os amigos, relembrar momentos, dar risada, falar (é claro) sobre cinema. Como muita gente gosta de usar a data para um momento reflexivo, resolvi colocar no papel as minhas influências, aquilo que fez com que me apaixonasse pelo cinema, e pelas séries de TV, além dos meus preferidos do passado do presente e provavelmente do futuro.

Aí vão:

O primeiro filme que vi no cinema: Não tenho certeza, mas creio que foi O Mágico de Oz, numa Sessão Coca-Cola do Cine Roxy num domingo de manhã.

As séries que eu adorava ver quando criança: Todos os clássicos: Perdidos no Espaço, Flipper, Viagem ao Fundo do Mar, Jeannie é um Gênio, A Feiticeira.

Um momento marcante de séries – Quando era menina adorava ver O Homem de Seis milhões de Doláres e A Mulher Biônica. Fui uma daquelas que nunca se conformou que Jaime Sommers (Lindsay Wagner) e Steve Austin (Lee Majors) não ficaram juntos na série. Eis que muitos anos depois, estava em Los Angeles a trabalho, e enquanto me preparava para sair vi o anúncio que naquela noite seria exibido o telefilme  O Casamento do Homem de Seis Milhões de Dólares e da Mulher Biônica. Voltei para o hotel correndo depois de um monte de reuniões e finalmente assisti aquele desejo de menina se tornar realidade. Foi o máximo!

Um encontro marcante – Em Dallas, numa festa que comemorava o lançamento de Psicose em vídeo (sim, faz muito tempo), tive a oportunidade de ser apresentada a Janet Leigh. Conversamos sobre seu filmes, sua autobiografia que tinha acabado de ler. Ela foi uma simpatia.

O melhor filme da história – P.S. Eu te Amo não é bem o que eu mais gosto, e está longe de ser aquele que acho o melhor. Mas tem Gerard Butler e Jeffrey Dean Morgan. E nada pode ser mais que perfeito que isso. Hillary Swank, sua sortuda!

A mais linda de todas – Há muitas atrizes que julgo lindas e maravilhosas, mas Farrah Fawcett sempre foi meu ideal de beleza, desde As Panteras.

Quem mais me marcou quando se foi – Como fã de Glee, e de Finn Hudson, fiquei arrasada naquele domingo de julho quando foi anunciado que Cory Monteith havia morrido. “Nossos heróis morreram de overdose…”

O maior dos amores – Difícil dizer. Como na vida, o tempo passa, você muda, e seu gosto também. Mas aqui vão os meus preferidos de cada uma das fases: John Travolta, Gil Gerard (sim, o Buck Rogers), Bruce Willis até os atuais Gerard Butler e Jeffrey Dean Morgan.

O filme mais importante – Acho que até hoje minha escolha é a mesma. Gilda, um filme preto e branco que tive o prazer e a honra de lançar em vídeo e DVD. Espero ter feito justiça a ele, afinal “Nunca houve uma mulher como Gilda”.

Minha série preferida – São tantas:  Arquivo X, Buffy: A Caça-Vampiros, Lost (sim, até o final), Glee, Game of Thrones. Impossível escolher uma só.

Meu musical da Disney preferido – Esse pode surpreender muita gente. Mas até hoje Mulan me faz chorar.

Aliás, qual filme mais me emocionou – Essa é fácil. Cinema Paradiso. A cena final da seleção de cenas de beijo me deixa deformada de tanto chorar desde a primeira vez que vi. Obrigada, Ennio Morricone pela mais bela das trilhas! Mas há duas menções honrosas que me fizeram passar vergonha: o esquecido Sommersby – o Retorno de um Estranho, com Jodie Foster e Richard Gere, e o episódio The Quarterback de Glee. Como sair  do cinema e e de casa depois de ver esses dois?

O filme que mais me fez rir – Não foi nenhum dos clássicos. Até hoje Golpe Sujo, com Goldie Hawn e Chevy Chase ( e os velhinhos japoneses), me faz chorar de rir. Outro que é marcante demais nesse sentido é A Corrida do Século, que eu adorava assistir na Sessão da tarde.

A melhor personagem de série de TV – Alicia Florrick de The Good Wife. Ninguém era mais real do que ela.

Qual filme vi mais vezes na vida – Grease. Foram 49 vezes somente no cinema. Naquela época a gente podia entrar na sessão das 14 e só sair às 20 (ou 22) pagando só uma entrada. Fiz isso algumas vezes…Depois vieram a TV, o vídeo cassete, o DVD, o Blu Ray…

O momento mais inesquecível da vida – Estava sendo contratada pela Paramount em Los Angeles no dia da festa de celebração de 25 anos do lançamento de Grease no cinema. Uma grande festa estava acontecendo no estúdio para o lançamento da edição especial do DVD do filme. Quando passei pelo tapete vermelho paralelo (aquele para os não famosos) John Travolta e Olivia Newton-John estavam se encontrando no tapete oficial. Logo após houve um show que depois fez parte do DVD. Chorei como uma criança.

O último filme que me emocionou – La La Land

Meus 10 filmes preferidos: Não se trata daqueles que são os melhores. São os mais marcantes, aqueles que vi dezenas de vezes, e verei por mais tantas. Também não estão em ordem, são todos igualmente queridos:

Grease, E O vento Levou, Gilda, Curtindo a vida adoidado, Uma Linda Mulher, Conspiração Tequila, A Princesa Prometida, Duro de Matar, Caçadores da Arca Pedida, A Fantástica Fábrica de Chocolate (o primeiro, claro)

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É sempre difícil escrever um texto em homenagem a um ator que foi tão presente durante a infância e a adolescência. Parece que é alguém da família. Gene Wilder, um dos maiores nomes da comédia, ator, diretor, roteirista, faleceu aos 83 anos. Pode ser que muita gente não o conheça e não tenha a menor ideia sobre como seu talento era especial, afinal ele já estava afastado do cinema há muito tempo.  Mas para todos nós que crescemos adorando e rindo muito com seus filmes, é uma perda sentida e irreparável. Difícil até escrever sobre ele.

Mas vamos lá. Filho de imigrantes russos, Gene começou no teatro, e foi muito elogiado em todas as peças que participou. Em uma delas, Mother Courage and her children, conheceu alguém que mudaria sua vida. A atriz Anne Bancroft o  apresentou a seu marido , o produtor Mel Brooks e daí a história se fez. Os dois firmaram uma parceria que rendeu alguns dos momentos mais inesquecíveis e divertidos da história do cinema. A primeira delas foi em Primavera para Hitler, ao lado de Zero Mostel, e que anos mais tarde viraria o musical Os Produtores, com Nathan Lane e Matthew Broderick. Com esse filme, com seu primeiro papel de destaque no cinema, teve uma indicação para o Oscar de melhor ator coadjuvante em 1967 . Foi a única que teve como ator, infelizmente.

Mas quem precisa de prêmios, quando logo em seguida você tem a chance de ficar para sempre no coração de milhões de crianças como eu? Em 1971, ele se tornou o inesquecível  Willy Wonka em A Fantástica Fabrica de Chocolate. Surpreendentemente, o filme não foi um grande sucesso de bilheteria quando estreou nos cinemas, mas depois com as exibições em home vídeo e na TV acabou atingindo o status de grande clássico infantil que mantém até hoje. Segundo Mel Stuart, o diretor, ele sabia que Gene seria o perfeito Wonka assim que Gene entrou para fazer o teste, apesar de que outras opções quase chegaram a se materializar, como Joel Grey, Ron Moody (que recusou) e Jon Pertwee, que não pode aceitar por causa dos compromissos com Dr. Who. Mas é só olhar para o número abaixo (o meu favorito do filme) que se pode ter a certeza que ninguém poderia ser melhor que Gene no papel.

Logo Gene se juntou a outro gênio da comédia, Woody Allen, em Tudo o que você queria saber sobre o sexo e tinha medo de perguntar (1972) no episódio sobre um médico que é apaixonado por uma ovelha. Sim , é estranho como parece, mas Gene está ótimo. Aliás, ele disse na época, que  “era como se você estivesse no set de um filme de Bergman. As pessoas sussurravam, Woody sempre com um olhar sério. Ele se comunica através do silêncio”.

Depois do hilariante Banzé no Oeste, sob a direção de Mel Brooks, Gene fez a raposa da versão para o cinema de O Pequeno Príncipe. Mas em seguida, viria o melhor e mais divertido dos filmes da dupla Gene/Mel: O Jovem Frankenstein (1974). É sempre mencionado nas listas de melhores comédias da história e o próprio Gene o cita como seu favorito entre todos que fez em sua carreira. Concordo! Afinal, “poderia ser pior, poderia estar chovendo!”.Rs, só uma piadinha para os fãs!

Gene teve sua primeira experiência na direção com O Irmão mais Esperto de Sherlock Holmes,  com vários dos atores de Frankenstein. Mas logo já estava em outra comédia que lembro que adorava quando menina, O Expresso de Chicago, o primeiro de seus filmes com Richard Pryor (os outros três foram Loucos de Dar Nó, Um Sem Juízo, Outro sem Razão, e Cegos, Surdos e Loucos). Era uma homenagem aos filmes de Hitchcock, e o diretor era Arthur Hiller, que também faleceu este mês.

Depois de dirigir e atuar em O Maior Amante do Mundo, Gene se juntou a Harrison Ford (logo depois do sucesso de Guerra nas Estrelas) para O Rabino e o Pistoleiro. Ele estava hilário como um rabino que tem que passar pelo velho oeste enquanto tenta a chegar a San Francisco para assumir uma sinagoga.

Hanky Panky – Uma Dupla em Apuros (1982) foi inicialmente concebido como mais um filme para ser estrelado por Gene e Richard Pryor, mas como o último não podia na época, o personagem foi transformado em mulher e entregue para a comediante do Saturday Night Live, Gilda Radner, que era casada na época. Só que, aparentemente, a amizade que começou ali foi suficiente para que dois anos depois os dois se casassem. Eles fizeram outros dois filmes juntos, A Dama de Vermelho e Lua de Mel Assombrada e ficaram juntos até ela falecer de câncer no ovário, em 1989.

A Dama de Vermelho (1984) foi um dos maiores sucessos da carreira de Gene e com certeza a sua maior bilheteria como diretor. A cena em que ele observa a lindíssima Kelly LeBrock se “divertindo” com um duto de ar, era a favorita dos garotos da época.

https://www.youtube.com/watch?v=dnognVbh7T8

Depois da morte de Gilda, ele ainda estrelou As Coisas Engraçadas do Amor, mas parecia que alguma coisa já não estava mais lá. O filme foi dirigido por Leonad Nimoy, mas foi um grande fracasso de bilheteria. Depois de Cegos, Surdos e Loucos, ele não fez mais filmes. Foi também o último de Richard Pryor, que morreria algum tempo depois. Sobre a parceria, Gene costumava dizer, ” ao contrário do que muita gente pensa, nós nunca fomos grandes amigos. Simplesmente acontecia um clique quando a câmera começava a rodar e depois nós desligávamos. Ele era uma pessoa bem desagradável de estar por perto durante o tempo em que trabalhamos juntos. Ele estava enfrentando seu problema com drogas e não queria uma amizade além do que fazíamos para as telas.”

Gene ainda estrelou uma série chamada Something Wilder, que eu nunca vi, e só durou uma temporada. Fez  também uma participação em Will & Grace, pelo qual ganhou um Emmy de ator convidado. Com certeza, a cerimônia deste ano deverá ter uma homenagem a ele. Mais, muito mais do que merecida. Obrigada por tudo, Gene!

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Roald Dahl é um autor de livros infantis muito importante na língua inglesa, com milhões de exemplares vendidos. Mas no cinema não costuma dar certo. A exceção que confirma a regra é A Fantástica Fábrica de Chocolate. Todas as suas outras obras adaptadas para a tela grande ficaram abaixo dos 100 milhões no mundo inteiro (alguns bem abaixo).  É só relembrar: Matilda (1996), James e o Pêssego Gigante (1996), O Fantástico Sr. Raposo (2009) e Convenção das Bruxas (1990). O Bom Gigante Amigo, que estreou esta semana nos cinemas, também é baseado em um livro de Dahl, e o projeto ficou 25 anos rolando para lá e para cá (num determinado momento Robin Williams iria fazer o gigante). Até cair na mão de Steven Spielberg, que adorava o livro e achou que poderia fazer um bom filme. Estava errado.

O filme conta a história de BGA (Mark Rylance), que embora gigante, é bem diferente dos outros habitantes da Terra dos Gigantes.  Apesar de ter mais de 7 metros de altura, orelhas enormes e um olfato aguçado, ele é um cativante e acanhado bobalhão. Já os outros gigantes são duas vezes maiores, mais assustadores e conhecidos por comer seres humanos, enquanto o BGA é vegetariano. Após chegar à Terra dos Gigantes, Sofia (Ruby Barnhill), uma garotinha londrina de 10 anos, primeiro fica com medo do misterioso gigante que a trouxe para a sua caverna, mas logo percebe que o BGA é, na verdade, muito gentil e encantador. Especialmente depois que ele lhe  mostra a Terra dos Sonhos, onde é o responsável por  colher sonhos para mandar para as criancinhas.

Logo se tornam grandes amigos. Só que a presença de Sofia chama a atenção indesejada dos outros gigantes, o que é um problema. Sofia e o BGA tem que então partir para Londres para encontrar a Rainha Vitória (Penelope Wilton, de Downton Abbey) e preveni-la da precária situação do gigante. Mas é preciso primeiro convencer a rainha e sua criada, Mary (Rebecca Hall), de que gigantes de fato existem.

Esta parte envolvendo a rainha e o palácio é a melhor de todas. É para pensar por qual a razão Spielberg optou por demorar tanto para chegar lá. O roteiro é de Melissa Mathison, que também foi responsável por ET e que faleceu após as filmagens. O filme inclusive é dedicado a ela. Mas só que aqui nem ela nem o diretor estavam em seus melhores dias. O restante é longo e arrastado. Difícil imaginar que uma criança pequena consiga ficar quieta no cinema durante suas quase duas horas. E que os pais não caiam no sono diante de um roteiro tão repetitivo, especialmente no que diz respeito ao vocabulário estranho do gigante. Assisti ao filme numa versão legendada, então não consigo imaginar como foi resolvido esse problema na versão dublada.

O filme custou 140 milhões de dólares, e conseguiu nos Estados Unidos até agora, após um mês, somente 51 milhões nas bilheterias. Em sua carreira internacional, rendeu até agora o mesmo número. Ou seja, considerando que um filme tem que render aproximadamente 3 vezes o seu custo para ser considerado um sucesso, a perspectiva é bem negativa. Escrever tudo isso me deixa triste já que sou grande admiradora da carreira de Spielberg, mas dessa vez ele “perdeu a mão”. Não diverte, não emociona, não funciona. Pena!

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Hoje foi divulgado o trailer do novo filme de Steven Spielberg, O Bom Gigante Amigo. É baseado em um livro de Roald Dahl, o mesmo de A Fantástica Fábrica de Chocolate.  Ele conta a história de um gigante, que apresenta à pequena Sofia as maravilhas e os perigos da Terra dos Gigantes. O BGA (Mark Rylance, o vencedor do Oscar pelo último filme de Spielberg, Ponte de Espiões), embora gigante, é bem diferente dos outros habitantes do local.  Apesar de ter mais de 7 metros de altura, orelhas enormes e um olfato aguçado, ele é um cativante e acanhado bobalhão. Já os outros gigantes são duas vezes maiores e conhecidos por comer seres humanos, enquanto o BGA prefere abobrinhas e Frobscottle. Após chegar à Terra dos Gigantes, Sofia, uma esperta garotinha de 10 anos, primeiro fica com medo desse misterioso ser que a trouxe para a sua caverna.  Mas logo percebe que o BGA é, na verdade, muito gentil e encantador, e vai mostrar a ela um local onde ele colhe sonhos para mandar para as criancinhas. Só que a presença de Sofia na Terra dos Gigantes chama a atenção indesejada dos outros gigantes. Os dois partem então para Londres e bolam um plano para se livrar dos gigantes de uma vez por todas.

Já faz mais de 20 anos que o filme estava na fila para ser produzido. Mas agora está tudo certo para estrear em julho, mais especificamente no dia 28. Só que sinceramente tive a sensação de que já vi esse filme antes. E não é por causa do desenho baseado na história, Elfy, o Duende que Caiu do Céu, de 1989. Mas sim por ser meio igual a alguns como Jack , o Caçador de Gigantes e vários outros. Espero que seja só uma primeira impressão. Admiro Spielberg e adoraria que ele nos desse mais um grande filme para família no nível de ET. Quem sabe?

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