Eu adoro Steven Spielberg. Vários de seus filmes estão entre meus preferidos da vida, caso de Caçadores da Arca Perdida e The Post, por exemplo. Amei seu último filme, The Fabelmans. Portanto estava bem curiosa para assistir Dia D, que chega nessa quinta nos cinemas. É a volta do diretor ao tema da ficção científica e extraterrestres. Sei que a maioria da crítica amou, mas apesar de reconhecer suas qualidades cinematográficas, e a importância da mensagem, não consegui embarcar dessa vez.

Duas pessoas sem nada em comum (Josh O`Connor e Emily Blunt) são completamente retirados de sua rotina sem saber ao certo a razão. Daniel está fugindo de um grupo do governo, que quer a todo custo recuperar um artefato que está com ele. Margaret é uma garota do tempo do Kansas, que começa a ouvir os pensamentos das pessoas. O que move esses dois irá desencadear a revelação de segredos militares mantidos por décadas e forçando a humanidade a encarar que não está sozinha. Isso se um alto funcionário do governo (Colin Firth) não conseguir impedir .

O que achei?

O filme tem um pouco de tudo. Claro, tem ficção científica e extraterrestres, mas também tem suspense e cenas de perseguição muito boas. Há também momentos dramáticos e emocionantes (onde Emily Blunt arrasa). Muita gente diz que Dia D seria a terceira parte de uma trilogia que incluiria  Contatos Imediatos do Terceiro Grau e ET. Isso porque tem uma mensagem de esperança. Sim, Spielberg quer que acreditemos que as coisas podem melhorar nesse mundo tão louco que vivemos –  e que os extraterrestres podem ter um papel importante nisso.

O filme se divide em três partes. Na primeira,  as coisas começam  a acontecer para Daniel e Margaret. Na segunda, os dois se encontram para seguir um objetivo comum. E na terceira, é o Dia D do título. O filme tem 2h25 minutos, e em alguns momentos esse tempo é sentido. Especialmente porque você ficará bastante tempo sem entender o que está acontecendo e quais os papéis de todos os envolvidos nessa história. Se você tiver paciência, tudo terá uma explicação, mas até lá prepare-se para ficar bem perdido.

E no final…

A resolução, e especialmente a cena final, pode deixar você meio sem paciência (meu caso), dependendo da sua visão de vida. E isso pode influir muito sobre se gostará ou não do filme. Mas, uma coisa é certa, Emily Blunt e Colin Firth estão simplesmente arrasadores. Eve Hewson, filha de Bono, que esteve em Jay Kelly e O Casal Perfeito, também está ótima como Jane – suas ”transformações” são incríveis. E confesso que mais uma vez ainda não consegui entender o que todo mundo vê em Josh O`Connor. Para mim ele é sempre igual, além de feio, e que parece que não toma banho. Mas Hollywood ama, e até eu tenho que reconhecer que aqui ele está um pouquinho melhor que na maioria de seus filmes. Só que fico imaginando um ator mais interessante  – um Andrew Garfield, por exemplo –  faria com um papel desses.

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Nicole Kidman adora o formato de minissérie. Algumas vezes é muito bem sucedida, como em Big Little Lies. Outras nem tanto, como Nove Desconhecidos. E agora chegou na Netflix, O Casal Perfeito. Tem várias similaridades com Big Little Lies, e algumas influências de The White Lotus. É uma novelinha, com o típico “quem matou?”. São seis episódios fáceis de assistir – tem seus probleminhas – mas entretém.

A minissérie se baseia no livro homônimo de Elin Hilderbrand. Ela se passa na ilha paradisíaca de Nantucket, famosa por sua temporada de casamentos. O evento mais esperado do ano é a união de Amelia Sacks (Eve Hewson) e Benji Winbury (Billy Howle). A família milionária do noivo não poupou despesas para receber os convidados em sua imensa propriedade à beira-mar. A futura sogra, Greer Garrison Winbury (Nicole Kidman), uma renomada romancista, não está muito entusiasmada com a relação, mas organiza o casamento mais luxuoso da temporada. No entanto, o clima festivo é interrompido quando um corpo é encontrado na praia. Segredos começam a emergir, criando o cenário perfeito para uma investigação digna dos livros de Greer. De repente, todos os presentes se tornam suspeitos, transformando o sonho em um pesadelo.

https://www.youtube.com/watch?v=ziWOttk5Uh0

O que achei?

Achei  tremendamente interessante  a ideia de incluir humor  na história de suspense. Há, é claro, todo o drama do assassinato, e ainda há um personagem em estado terminal, mas a direção de Susanne Bier (a mesma de The Undoing, também com Nicole) alterna tudo isso com uma certa ironia. Isso é claro especialmente nas atuações sensacionais de Dakota Fanning como a nora grávida e  Donna Lynne Champlin (de Crazy Ex-Girlfriend), como a detetive Nikki Henry.  Ao final, essa mudança de humor constante deixa tudo mais leve. E isso fica ainda mais presente no último episódio.

Além disso, o formato de seis episódios ajuda a manter o interesse. Deixa tudo mais leve, e as surpresas são bem-vindas (e eu realmente não esperava algumas, rsrs). Achei interessante que soubéssemos quem era a vítima no final do primeiro episódio . Já o final, depois de muitas idas e vindas, mostra quem foi o assassino, que , pelo que soube, é diferente do final do livro.

Nicole é eficiente, como sempre, mas gostaria de vê-la numa papel que não fosse o de uma mulher rica com um segredo, caso de Big Little Lies, The Expats, The Undoing, e aqui. Além disso,  o filtro que ela usa sempre me distrai um pouco. Aliás, é o mesmo usado por Isabelle Adjani , que é uma presença inesperada no elenco, como a amiga francesa. Eve Hewson , que é o personagem central é mais fraca (apesar de linda), e seu personagem é muito chato. É o ponto fraco do filme. Suas dúvidas entre os dois homens – e o casamento – não envolvem. Dava vontade de ir pra frente quando ela aparecia.

O Casal Perfeito também tem uma linda fotografia – tudo é solar. O uso das cores é muito bom, especialmente na festa o casamento. Vale ver – e ainda é rapidinha, rsrs.

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Sou fã da história de Robin Hood. Creio que vi praticamente todas as produções mais importantes do cinema. Isso inclui desde o clássico de 1938, com Errol Flynn, até o desenho da Disney, de 1973. Morro de chorar com o drama Robin e Marian, com Sean Connery, de 1976. E morro de rir com a versão de Mel Brooks de 1993.  Adoro tanto o filme de Kevin Costner, 1991 (provavelmente o mais lembrado hoje em dia), Robin Hood – O Príncipe dos Ladrões, como o mais esquecido – Robin Hood – O Herói dos Ladrões, lançado no mesmo ano, com Patrick Bergin. E não se pode esquecer a versão mais recente de 2010, com Russell Crowe e Cate Blanchett (sim, gosto também). Por isso, estava esperando ansiosamente por Robin Hood – A Origem, que estreia essa semana nos cinemas. Só que…

Infelizmente, é a mais fraquinha das versões mencionadas acima. Aqui, o diretor Otto Bathurst (de séries como Peaky Blinders e Black Mirror) começa mostrando como era a vida de Robin antes dele ser mandado para as Cruzadas. Seu amor por Marian lhe dá forças para permanecer vivo  durante a terrível guerra, até que uma situação o força a voltar para casa seis anos depois. Só que ele encontra tudo muito diferente, com o Xerife de Nottingham pressionando o povo por mais dinheiro de impostos. E o pior, Marian vivendo com um outro homem. Só que com a ajuda de um soldado mouro, ele está determinado a normalizar as coisas, e ainda reconquistar Marian.

A história e o elenco

O problema é que o filme não convence. Começando pelo próprio Taron Egerton, que é pequeno demais e está numa atuação pouquíssimo inspirada como Robin. Numa situação normal, ninguém o seguiria. Isso sem mencionar o visual do figurino moderno, que só vem tornar tudo mais confuso no que diz respeito à reconstituição de época. Além disso, o filme copia tantos outros que parece que você está vendo um copy/cola cinematográfico e extremamente caro. O filme segue à risca o esqueleto de roteiro do Zorro de Antonio Banderas. A primeira aparição de Robin como Robin Hood parece saída de algum filme do Batman de Zack Snyder. Isso sem falar na corrida de carroças, copiada dos dois filmes de Ben-Hur. Nem referências a Superman (a cena mais engraçadinha) ou Star Wars escaparam da montagem final.

Jamie Foxx se esforça para tentar injetar alguma energia no filme como o aliado mouro, mas não consegue – tanto que de vez em quando ele desaparece da tela. Ben Mendelsohn se repete como o super-vilão e Jamie Dornam é quase um figurante de luxo como Will Scarlett. Eve Hewson (série The Knick) como Marian é a presença mais interessante da história.

E agora, Robin Hood?

Todos esses problemas se refletiram na bilheteria nos Estados Unidos. No super competitivo fim de semana de Thanksgiving, onde WiFi Ralph e Creed 2 estouraram as previsões, Robin Hood – A Origem ficou apenas em 7º lugar, angariando 14 milhões de dólares. Isso quer dizer um fracasso imenso ainda mais que a produção custou mais de 100 milhões.  Assim, uma possível sequência que é sugerida no final, deve ficar só no planejamento mesmo. Uma pena!

As fotos são de divulgação.

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