A minha geração cresceu lendo as revistinhas da Turma da Mônica. Eu amava. Mas confesso que o personagem que menos gostava era o Chico Bento (#mejulguem). De qualquer maneira, estava muito curiosa para ver Chico Bento e a Goiabeira Maraviosa, que estreia nessa quinta nos cinemas (depois conto uma curiosidade no final). E já aviso: alerta de fofura total. O filme é uma graça, super simpático. E as crianças, especialmente Isaac Amendoim, que faz o papel principal, são sensacionais.

Chico Bento acorda para mais um dia na Vila Abobrinha focado em conseguir subir em sua amada goiabeira para pegar a fruta sem o dono das terras saber. O que Chico não esperava era que sua preciosa árvore estaria ameaçada pela construção de uma estrada na região. Afinal,  para desenhar a rodovia, será preciso pavimentá-la pela propriedade de Nhô Lau, exatamente onde a goiabeira está plantada. Focado em salvar a árvore, Chico Bento reúne seus amigos Zé Lelé, Rosinha, Zé da Roça, Tábata, Hiro e toda a comunidade para acabar com o projeto da família de Genezinho e Dotô Agripino.

O que achei?

O universo de Maurício de Souza vem tendo um tratamento muito bom com os dois filmes da Turma da Mônica  (não assisti ainda Turma da Mônica Jovem: Reflexos do Medo, que está na Prime Video). E o filme do Chico Bento mostra um igual carinho perceptível e um roteiro muito simpático. Tem um clima simples inocente, mas fala de assuntos importantes como amizade e ecologia. Além de deixar claro que a gente tem que ouvir as crianças, rsrs.

Como nos outros filmes da Turma da Mônica que vi, a produção é um destaque. Tudo é muito bem feito. A história é centrada nas crianças, que são ótimas. Fica aqui o meu destaque especial para Pedro Dantas, que faz o Zé Lelé. Ele é hilário e muito natural. Mas, obviamente, o filme é um triunfo de Isaac Amendoim, que faz um Chico Bento perfeito. Seu jeito de falar, de andar, sua naturalidade – tudo remete às lembranças dos gibis da infância.

Aliás, isso é um ponto importante. O filme vai agradar tanto as crianças, com suas aventuras divertidas, como os adultos, que vão lembrar da inocência de suas próprias infâncias. Mas o filme não deixa de deixar clara sua mensagem a favor da ecologia –  e tem até uma parte de animação para homenagear as raízes. Há ainda uma doce e emocionante participação de Maurício de  Souza, que vai deixar seu coração quentinho. Dá vontade de ter mais aventuras de Chico para a gente voltar a um tempo onde tudo era tão simples e divertido.

Curiosidade

Eu acompanho a história do filme desde 2023, pois a filmagem da casa do Chico Bento aconteceu do lado de minha casa no interior. A equipe e o elenco até usaram um espaço como camarim. Pura coincidência, rsrs. E aí, é claro, eu fiz uma entrevista com Isaac (está nas redes sociais).

E mês passado, fiz as entrevistas oficiais com Isaac, Debora Falabella, o diretor Fernando Fraiha, e o resto do elenco.  Foi muito divertido, teve até um dos atores cantando. Adorei!

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O título é ótimo. Depois a Louca sou Eu é  o título de um livro de Tati Bernardi, de grande sucesso no Brasil. Eu nunca li, mas sei que é bem popular. Em 2019 começaram as filmagens de sua versão para o cinema, com direção de Julia Rezende, e produção de Mariza Leão. Estrelado por Débora Falabella, estava programado para estrear em março de 2020. Mas aí veio a pandemia, e o filme só agora chega aos cinemas.

Ele conta a história de Dani, personagem de Debora. Ela tenta se curar de crises de ansiedade desde a infância. O roteiro acompanha o que acontece dentro de sua cabeça fervilhante de pensamentos. E como estes acabam atropelando seu dia a dia. Também mostra sua relação bem conturbada, mas cheia de amor, com a mãe superprotetora (Yara de Novaes). E sua descida aos infernos ao recorrer a todos os tipos de terapias e medicamentos para que possa ter uma vida dita normal.

A própria Julia Rezende descreveu Dani na época em que começou as filmagens de Depois a Louca sou Eu.  “O filme é a história de uma mulher enfrentando seus medos: o medo da morte, das perdas, do fracasso. E sobretudo o medo da vida. Ela quer ser uma escritora de sucesso. Mas antes sonha apenas em conseguir sair de casa, trabalhar, namorar, viajar. É o retrato sensível, contemporâneo e bem humorado das ansiedades que tomaram conta de todos nós”

A crítica

O objetivo inicial era fazer uma comédia dramática. Julia até tenta dar uma certa leveza na história. Isso fica claro pelo colorido da fotografia. E especialmente pela forma de contar, inserindo efeitos fofinhos como balões para mostrar as mensagens de texto.  Também usa o artifício de mostrar a situação como a personagem gostaria que tivesse sido, para depois apresentar a realidade. Ela é uma boa diretora, mas confesso que tive problemas em embarcar na história.

Tenho uma certa resistência com filmes que tentam fazer rir com situações de doença. Especialmente aqueles que fazem rir da pessoa, e não com ela. É o caso, por exemplo de Loucas para Casar, com Tatá Werneck, ou ainda De Perto ela não é Normal, com Suzana Pires. Realmente, esse tipo de coisa não me faz rir. Depois  a Louca sou Eu não pretende ser uma comédia escrachada como as outras. Mas, mesmo assim, tem seus momentos para que a gente ria das situações de Dani. Só que não consegue.

Isso não é uma crítica de maneira alguma ao trabalho de Débora Falabella. Ela está ótima, se entregando totalmente ao personagem, inclusive com cenas de nudez. O resto do elenco também está ótimo, com destaque para Gustavo Vaz (Gilberto). A química entre ele e Débora é incrível (tanto que eles namoraram por algum tempo). O filme tem  também várias participações especiais legais de gente como Rômulo Neto e Evandro Mesquita. Mas, o desespero e a luta de Dani para ter uma vida melhor são cansativos e estressantes. Para mim, pelo menos, não funcionou.

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Eu confesso que nunca vi Nelson Rodrigues no teatro, o lugar para onde suas histórias eram originalmente criadas. Mas vi muita coisa dele no cinema. Houve um tempo em que muitos filmes eram produzidos usando suas histórias. Alguns deles, como Toda Nudez será castigada, Bonitinha mas Ordinária, Engraçadinha, e A Dama da Lotação  levavam multidões aos cinemas. Mesmo na TV, a série A Vida como ela é, também fez o universo de Nelson ficar conhecido por um público ainda maior. Só que fazia tempo que a gente não via um filme baseado numa história de Nelson chegando aos cinemas. Nessa semana, entretanto, chega mais um. O Beijo no Asfalto, de Murilo Benício,  fazendo sua estreia como diretor. É uma visão diferente de tudo que você já viu no cinema sobre Nelson. E, por isso mesmo, obrigatório.

Na história, Lázaro Ramos vive Arandir, um homem que, sem pensar, atende ao pedido de um beijo na boca feito por outro homem prestes a morrer ao ser atropelado. Tal gesto banal vira uma matéria sensacionalista de Amado (Otávio Müller), um repórter que cria uma fake News, e passa a explorar o beijo entre dois homens para vender mais jornal. A versão criada pelo jornalista incita a polícia a investigar uma suposta ligação entre Arandir e o morto. Isso inclusive cria dúvidas na cabeça de Selminha (Débora Falabella), mulher de Arandir e filha de Aprígio (Stênio Garcia), que, misteriosamente, insiste na ideia de que presenciou o beijo, quando, na verdade, estava de costas.

O elenco e a forma

O elenco, que, segundo Murilo, é composto por grandes amigos, rodou o filme em 12 dias. E ainda em preto e branco (sem preconceitos, por favor!) Estão lá, Fernanda Montenegro, Débora Falabella, Lázaro Ramos, Stênio Garcia, Otávio Müller e Augusto Madeira. O diferencial do filme é que ele acompanha paralelamente à história, cenas de bastidores. O público consegue ver o elenco estudando o roteiro, tentando entender  seus personagens. O caso de Fernanda é ainda mais interessante. Afinal, a peça foi encomendada por ela ao próprio Nelson nos anos 60 para sua companhia de teatro. Ela foi a criadora da personagem Selminha, e agora assume o papel da fofoqueira de plantão, Dona Matilde.

O filme também é muito diferente da versão de Bruno Barreto, de 1980, com Tarcísio Meira. No filme atual, como diretor, produtor e roteirista, Murilo faz uma homenagem a Nelson, apresentando sua história talvez mais atual. Afinal, num mundo povoado de fake news e corrupção, o que acontece com Arandir e aqueles que o cercam, é algo que poderia muito bem estar nos trending topics de hoje em dia. Por isso, e especialmente por apresentar um belo cinema, O Beijo no Asfalto está com certeza entre os Top 3 do cinema nacional deste ano. É para ver!

A Entrevista

Eu conversei depois do filme com Murilo e com Débora Falabella sobre a aventura de quase 10 anos para fazer esse filme. Ele estreia nas seguintes cidades nessa quinta: São Paulo, Rio de Janeiro, Salvador, Brasília, Belo Horizonte, Curitiba, Recife, Porto Alegre, Fortaleza, Goiânia, São Luis, Teresina, Vitória, Aracaju, Niterói, Campinas e Juazeiro do Norte.

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Costumo dizer que há pessoas que tem talento para ter filhos, outros não. E isso não é o fim do mundo, apenas é algo que se tem que reconhecer com antecedência para evitar o sofrimento de outros envolvidos que não tem culpa de coisa alguma. É pouco comum ver filmes que tratem desse assunto. Muitas vezes, aquele que não consegue transmitir esse sentimento tão único de amor a um filho, é tratado como vilão. Creio que pela primeira vez vi um personagem assim ser tratado com respeito e com compreensão em O Filho Eterno, que estreou esta semana nos cinemas, e é baseado no livro de sucesso de Cristóvão Tezza.

Ele é Roberto, casado e feliz com a esposa Claudia, que estão prestes a ter seu primeiro filho. Ele claramente acredita que o nascimento do filho é o marco para uma nova vida. Tudo parece perfeito até a criança nascer, no dia de uma decisão de Copa do Mundo, e o médico comunicar que Fabrício, o recém-nascido, é uma criança especial, que tem síndrome de Down. A notícia provoca em Roberto uma enxurrada de emoções contraditórias e conflitos que acabam afetando sua relação com o trabalho e seu casamento com Cláudia. O filme conta sua jornada de 12 anos, entre obstáculos, conquistas e descobertas.

É claro que este não é um filme fácil. Lida com emoções, rejeição, revolta, e, é claro, a falta de talento, de condições psicológicas para ser pai, especialmente de uma criança com Síndrome de Down. Mas é contado de uma forma concisa, e principalmente sem vilões e mocinhos. Paulo Machline, diretor de um dos melhores filmes nacionais que vi em tempos recentes (e injustiçado pela maioria da crítica e público), é também um apaixonado por futebol. Com isso, optou por situar a história a partir de finais do Copas do Mundo durante 12 anos. Um formato inteligente, que dá um bom ritmo à história. Dê uma olhadinha na entrevista que fiz com ele para o programa Show Vip:

O elenco é ótimo. Como Roberto, Marcos Veras deixa de lado o comediante e embarca nesse papel bem dramático, que é difícil de compreender pela maioria. Débora Falabella é a mãe amorosa perfeita. Desde o primeiro momento, quando ela acabou de receber o filho nos braços, é clara a percepção de seu amor tão profundo e total dedicação ao filho, feito pelo menino Pedro Vinicius, que é simplesmente adorável. No final, a mensagem é positiva, e você acredita que essas pessoas poderão chegar àquele momento daquela maneira. E, é claro, é emocionante.

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