Eu sou fã de filmes (e séries) de vampiros. Estava assistindo a série de Ian Somerhalder, Apocalipse V, que interrompi para ver a nova série de Drácula. É uma produção da BBC, dos mesmos caras que fizeram Sherlock, com Benedict Cumberbatch. Além disso, eram somente três episódios (de 1h30, mas tudo bem). Então, se você gosta de vampiros como eu, sugiro que você assista a série. De mente aberta, é claro, porque ela é muito diferente de tudo que você já viu.

O início

Os três episódios são muito diferentes entre si. Parecem feitos por equipes (diretor e roteiristas) completamente diferentes. Mas tem uma ligação. Então, é preciso ver todos para ter um início, meio e fim. Quem conhece a história (ou viu o maravilhoso Drácula de Bram Stoker, de Coppola), vai reconhecer vários elementos, principalmente na  primeira parte. Ela mostra a chegada de Jonathan Harker (John Heffernan) ao castelo do Conde, para atendê-lo como cliente de sua firma de advocacia. Só que o Conde têm outros planos para ele. O episódio  começa justamente com Jonathan contando para um freira tudo o que aconteceu. É o melhor dos três, com um clima de filme de Christopher Lee. Assustador e divertido, sexy e assustador.

E depois…

O segundo episódio parece uma história de Agatha Christie. Drácula está a caminho de Londres no navio Demeter. E quando as pessoas começam a morrer, é iniciada uma investigação para saber quem é o culpado. Desnecessário dizer que é o próprio Drácula. Apesar de ser um tanto diferente em formato, o episódio funciona. Quanto ao terceiro, qualquer coisa que seja dita sobre ele vai estragar a surpresa reservada pelo roteiro. Como já vi muita coisa do gênero, é difícil que algo me surpreenda. E esse novo Drácula fez isso em grande estilo.

Já li vários textos onde as pessoas reclamam que a série começa muito bem, e o terceiro episódio é péssimo, estraga tudo. Discordo. Sim, o final (a conclusão) me decepcionou um pouco. Mas a surpresa das mudanças na história valeram o desfecho pouco brilhante. Claes Bang, que faz o Conde Drácula, está ótimo. Nunca tinha prestado muita atençaõ nele em papéis anteriores (The Square, the Affair, A Garota na Teia de Aranha). Mas ele funciona, sendo sexy, divertido e assustador. Seus diálogos são impagáveis, especialmente aqueles com a irmã Agatha ( Dolly Wells). Essa então é uma descoberta, a melhor coisa da série. Seus dois papéis (#semspoilers) são uma delícia, e a forma como diz suas falas é um assombro. Só por ela já valeria a pena ver esse novo Drácula. Mas, no final, os caminhos surpreendente escolhidos são uma surpresa extremamente bem-vinda.

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É sempre difícil falar da morte de um ator que foi muito presente em sua infância. É o meu caso com a notícia sobre o falecimento de Sir Roger Moore, aos 89 anos, vítima de câncer. 007 – o espião que me amava, estrelado por ele, foi o primeiro filme de James Bond que vi nos cinemas. Achei simplesmente o máximo. Ele não foi o melhor Bond, longe disso, mas tinha essa figura simpática que conseguia injetar um charme e um certo humor em tudo o que fazia. O cinema perde um lorde, e um pouco de sua classe, sem Roger Moore.

Nascido na Inglaterra, Roger chegou aos Estados Unidos em 1953, e logo conseguiu um papel de destaque em A última Vez que Vi Paris, ao lado da maior estrela da época, Elizabeth Taylor. Mas foi na TV, que teve seus maiores sucessos nesse tempo pré-Bond, com séries como O Santo e Persuaders, co-estrelado por Tony Curtis. Mas é claro que foi ao fazer o maior agente secreto da história, que ele ficou conhecido no mundo inteiro. Então como uma pequena homenagem, sugiro uma maratona, com as sete aventuras dele como Bond. A maioria envelheceu com o tempo, mas o charme e a ironia elegante de Roger continuam extremamente atuais.

Com 007 viva e deixe morrer foi o primeiro filme em 1973. Era uma grande responsabilidade já que o Bond anterior, George Lazemby, havia sido um fracasso completo. Mas com a música-tema de Paul McCartney, a Bond girl Jane Seymour e o Vilão Yaphet Kotto, o filme foi um enorme sucesso. Pronto: Começava aí uma nova era!

Em 1974, veio 007 contra o homem da Pistola de Ouro, com Britt Ekland e Christopher Lee. Só que este acabou naõ dando muito certo. Se tornou um dos menos rentáveis de toda a história do agente. Isso inclusive acabou atrasando a produção do filme seguinte, 007 – O Espião que me amava.

007 – O Espião que me Amava só chegou em 1977. Mas valeu a espera. Até hoje é considerado um dos melhores da franquia, e era também o favorito de próprio Roger Moore. Teve também um vilão inesquecível, Richard Kiel, como Jaws, que inclusive voltaria no filme seguinte, 007 contra o Foguete da Morte.

 Lançado em 1979, este inclusive tinha cenas até no Brasil, além de uma viagem ao espaço. A Bond girl da vez era Lois Chiles, talvez a mais bonita de todas elas. Foi também a última aparição de Bernard Lee, como M, pois o ator morreu um pouco antes do início das filmagens do filme seguinte, 007 – Somente para os seus Olhos.

Somente para os Seus Olhos de 1981, tinha um tom um pouco mais sério. Mas o mais curioso é que uma das Bond girls era Cassandra Harris, que na época apresentou seu marido para o produtor Albert Broccoli. O nome dele era Pierce Brosnan, e o resto é história.

Mas Roger Moore ainda teria mais dois filmes como Bond antes de Pierce assumir. O primeiro deles veio em 1983: 007 contra Octopussy. Quando foi lançado, teve uma concorrência direta com 007 – Nunca Mais Outra vez, com Sean Connery, obrigado a voltar devido a uma obrigação contratual.  Octopussy acabou sendo mais bem-sucedido na bilheteria.

O último filme de Roger como Bond foi 007: Na Mira dos Assassinos, em 1985. Aos 57 anos, ele se tornou o ator mais velho a encarnar Bond. Mas era claro que não dava mais, especialmente nas cenas de amor com Tanya Roberts, que na época ainda não tinha nem 30 anos. É também o filme que o ator menos gostava.

 Obrigada, Sir Roger Moore!

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Todo mundo ainda discute quem será o próximo 007, já que Daniel Craig deu várias entrevistas dizendo que não quer mais fazer o personagem. Aparentemente, até agora, o nome mais forte é o de Tom Hiddleston, o Loki dos filmes de Thor. Mas entra ano e sai ano, uma coisa é certa, pelo menos na minha opinião. Não houve ninguém que no papel até hoje como Sean Connery. O ator foi James Bond em sete filmes e quatro deles serão exibidos hoje (12) no Telecine Cult. São imperdíveis.

Às 13.10 horas começa 007 Contra A Chantagem Atômica (1965), que conta com a aparição mais clássica do vilão Blofeld (feito por Adolfo Celi), que apareceria em outros vários filmes da franquia. Também adoro a música-tema , interpretada por Tom Jones e a famosa cena do tanque dos tubarões. Aqui James Bond vai para as Bahamas para recuperar duas ogivas nucleares roubadas pelo agente Emilio Largo da SPECTRE. A Bond girl da vez é a francesa Claudine Auger.

Às 15.35 será exibido aquele que muitos consideram o melhor de todos, 007 contra Goldfinger, de 1964. A música de introdução é provavelmente a mais famosa de todos os filmes da série, interpretada por Shirley Bassey. Uma cena com outra Shirley, Shirley Eaton toda pintada de ouro também virou um clássico. James Bond investiga um plano para contaminar todo o ouro guardado em Fort Knox. A Bond girl aqui é Honor Blackman.

Logo depois, às 17h40, tem Moscou Contra 007, que Sean Connery diz que é seu filme favorito como o agente. Foi também o primeiro filme a usar a frase “James Bond voltará em…”, que se tornou um clássico. Aqui Bond é enviado à Turquia para trazer uma secretária da embaixada soviética em troca de uma máquina descodificadora. Só que tudo isso é uma armação, uma vingança da SPECTRE pela morte de Dr. No, e uma forma de obter a decodificadora. A Bond girl aqui é a italiana Daniela Bianchi

Às 19h55, 007 Contra O Satânico Dr. No, que é o primeiro de todos (e também meu favorito) encerra a programação. O filme de 1962, apresentou o agente criado por Ian Fleming nessa história sobre o espião ao serviço de Sua Majestade, que é enviado à Jamaica para investigar o desaparecimento misterioso de um agente britânico. As investigações de Bond vão levá-lo ao Dr. Julius No, um estranho cientista com um plano maléfico de destruir o programa espacial americano. Ursula Andress foi a primeira Bond girl e tem sua inesquecível cena saindo do mar.

Mas é lógico que o melhor de tudo é ver como Sean Connery, tão sexy e bonito como Bond. Já imaginou se o autor Ian Fleming tivesse conseguido colocar seu primo Christopher Lee no papel principal? Rsrs.

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A carreira de Christopher Lee foi impressionante. Em mais de 230 filmes,  esteve presente em praticamente todas as grandes franquias do cinema. E cada geração vai poder se lembrar dele em um papel marcante.  Hoje foi anunciada a sua morte, poucos dias depois de seu aniversário de 93 anos, completados no último dia 27 de maio. E, é claro, como sempre trabalhou, não foi diferente em seus últimos dias. Infelizmente não conseguiu filmar The 11th, atualmente em pré-produção, ao lado de Uma Thurman.

Sua própria vida daria um filme, mais provável uma minissérie (rs). Ele vinha de uma família rica, sua mãe era uma condessa. Já adulto chegou a lutar na II Guerra Mundial, antes de começar a fazer pequenos papéis no cinema. Em 1948, chegou mesmo a participar do vencedor do Oscar de melhor filme, Hamlet, de Laurence Olivier. Só que ele tinha um problema para conseguir bons papéis em geral. Era muito mais alto que todos os outros atores (tinha 1.96) e também tinha um tipo muito exótico e moreno para fazer um mocinho inglês. Essa diferença acabou sendo positiva para que ele achasse o seu caminho no cinema.

Após fazer o monstro em A Maldição de Frankenstein (1957) para o estúdio inglês Hammer, ele acabou conseguindo uma exposição que o levou a um de seus papéis mais icônicos, o Conde Drácula em O Vampiro da Noite (1958). Este foi o primeiro de dez filmes em que fez o papel sendo o último de 1976, Drácula, Pai e Filho. Não houve na história outro ator que marcasse tanto um personagem como ele. Para mim, que assisti vários desses filmes na TV quando era criança, ele era a imagem do terror, ninguém era tão assustador!

Mas ele fez outros papéis clássicos e marcantes do gênero terror neste período: A Múmia e O Cão dos Baskerville (ambos de 1959), O Túmulo do Horror (1964), As Profecias do Dr. Terror (1965), As Bodas de Satã (1968) e vários outros. Foi nessa época que também fez cinco filmes como o vilão Fu Manchu.

Os ícones do cinema de terror da época, que eram muito amigos na vida real: Christopher Lee, Vincent Price e Peter Cushing

Foi marcante como o vilão Rochefort em Os Três Mosqueteiros (1973), em sua sequência A Vingança de Milady (1974), além de seu terceiro filme em 1989, A Volta dos Mosqueteiros. Mas teve sua grande oportunidade de renovar seu tipo e carreira como outro vilão, desta vez numa aventura de James Bond,  o Scaramanga de O Homem da Pistola de Ouro (1974). Com o objetivo de trabalhar ao lado de Jack Lemmon, ele entrou em outro filme de franquia de sucesso, Aeroporto 77.

Foi dirigido por Steven Spielberg numa comédia que eu adoro chamada 1941 – Uma Guerra Muito Louca (1979). E fez muita televisão. Esteve em um episódio clássico de As Panteras, Angel in Hiding (1980), personificou o Príncipe Philip no telefilme Charles & Diana: A Royal Love Story (1982), além da bela minissérie India: Mistério, Amor e Guerra (1984)

Outras franquias? Gremlins, em Gremlins 2: A Nova Geração(1990), Indiana Jones na série O Jovem Indiana Jones (1992), Loucademia de Polícia em Loucademia de Polícia: Missão Moscou (1994) e a série As Novas Aventuras de Robin Hood (1997).

A partir de 1999, quando Tim Burton o dirigiu em A Lenda do Cavaleiro sem Cabeça (meu filme favorito do diretor), ele atingiu uma nova audiência, que só aumentou depois que Peter Jackson o chamou para mais um vilão, Saruman, na trilogia O Senhor dos Anéis. E também quando George Lucas o colocou em  Star Wars: Episódio 2 – O Ataque dos Clones (2002) e em A Vingança dos Sith (2005) como o terrível Conde Dooku (adoro a luta dele com Yoda). Quando filmou a cena abaixo, ele tinha 79 anos.

Ele ainda filmou mais com Tim  Burton. Fez o pai de Willy Wonka em A Fantástica Fábrica de Chocolate  e a voz do Pastor em A Noiva Cadáver, ambos de 2005. Foi ainda a voz de Jaguadarte em Alice no País das Maravilhas (2010).

A terceira parte da trilogia do Hobbit , O Hobbit: A Batalha dos Cinco Exércitos (2014), foi o último filme do ator exibido por aqui. Com a saúde inspirando cuidados, filmou todas as suas cenas em Londres e não na Nova Zelândia. E como sempre foi um triunfo!

Sir Christopher Lee, que se tornou cavaleiro da rainha em 2009, esteve em filmes que foram enorme sucesso. Em 2006, ou seja antes da trilogia do Hobbit (que aumentou bastante esse valor), ele era o ator que havia feito mais dinheiro com seus filmes com um total de 4.4 bilhões de dólares (isso sem contar também os filmes do início de sua carreira nos anos 40). Mas ele não se deixava impressionar.

“Atuar é como uma tempestade de neve ou talvez um grande vácuo vazio. Eu não me iludo com o fato que estou conseguindo todas essas ofertas para trabalhar. Eu estou muito feliz com isso, mas também sei que há o outro lado, e quem sabe no ano que vem, eles podem não me oferecer coisa alguma. Você nunca sabe…”

Vamos sentir sua falta!

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