Quem me conhece, sabe que acho Jeffrey Dean Morgan o máximo! É um dos meus Top 3. Eu o conheci – como muita gente – como Denny Duquette em Grey’s Anatomy. Foi amor à primeira vista. Rsrs! Desde então, venho acompanhando sua carreira com muuuuitaaa (rs) atenção. Mas, tinha deixado passar Paz, Amor e Muito Mais. O filme é dirigido por Bruce Beresford. Além de Jeffrey, o elenco tem Jane Fonda, Catherine Keener, Elizabeth Olsen, e mais. Assisti só agora o filme, que está disponível na Amazon Prime.

A história começa mostrando Diane , uma advogada conservadora que mora em Nova York. Ela perdeu o contato com a mãe Grace há mais de 20 anos. Quando seu marido Mark resolve pedir o divórcio, ela acredita que chegou a hora do reencontro com suas raízes. Assim, leva os filhos para ver a avó durante um fim de semana. Só que Grace vive em Woodstock e segue os mandamentos da época de ouro do local. Os conflitos começam logo que eles chegam. Mas suas histórias de vida e um bom humor constante parecem ser suficientes para mudar a rotina de todos.

O que achei do filme?

O filme mistura comédia e drama. Segue a relação das três gerações de uma família de mulheres fortes muito diferentes. Jane está ótima, como sempre, como a mulher que ainda vive nos anos 60. Comercializa maconha, transa com todo mundo , e deixa as galinhas livres em casa. Catherine Keener, como a filha Diana/Diane, é seu oposto. Republicana, controladora, que nunca se deu com a mãe. E ainda, a filha dela, Zoe , feita por Elizabeth Olsen, que já demonstrava há quase 10 anos, o enorme talento que conhecemos hoje bem a fundo. Zoe é vegetariana e tem problemas de relacionamento com a mãe. Junto com as três está Nat Wolff, como o irmão de Zoe, Jake. Tímido, ele filma tudo que está à sua volta.

Todos os três recém- chegados vão descobrir uma paixão na cidade. Jake encontra uma menina local, Zoe se interessa pelo açougueiro (Chace Crawford) . E Diana desperta o interesse de Jude (Jeffrey Dean Morgan) . Ele é um designer de móveis , e também guitarrista. É impossível para ela resistir a ele. Perfeitamente compreensível. Na hora que ele canta olhando para ela, é impossível não se apaixonar. Só por ele o filme já valeria a pena. Mas, eu gostei muito de acompanhar essa história doce e simples. Vale a pena conhecer. Ah, e repare na cantora na festa. É Katharine McPhee, de Scorpion e Smash.

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Jennifer Garner e Mark Ruffalo fizeram uma das duplas mais fofas das comédias românticas de cinema em De Repente, 30. O filme, que é um grande sucesso de Sessão da Tarde, tem um grande apelo até hoje. E agora veio a notícia que os dois voltarão a ser um casal em um novo filme 16 anos depois. Será em The Adam Project, que será estrelado por Ryan Reynolds.

O filme também falará sobre viagem no tempo, assim como De Repente, 30. A história irá seguir a jornada de uma homem (Ryan Reynolds) que irá voltar no tempo para pedir ajuda de si mesmo aos 13 anos. Juntos, os dois deverão sair em busca do pai do personagem, que nesse momento tem a mesma idade do seu filho adulto. Agora foi anunciado que Mark Ruffalo fará o papel do pai, um médico brilhante que é necessário no futuro. Já Jennifer Garner, que entrou para o elenco no início do mês, será  a mãe do personagem, mas não há muitos outros detalhes sobre ela.

Outros nomes que já foram confirmados são os de Zoe Saldana e Catherine Keener, como a vilã. O menino Walker Scobell, será a versão de 13 anos de Ryan Reynolds. Esse projeto já vem rodando os estúdios há um bom tempo. Em 2012, seria um veículo para Tom Cruise. O diretor será Shawn Levy, de outros clássicos de filmes para família como Uma Noite no Museu e a refilmagem de A Pantera cor de rosa. Recentemente, ele dirigiu vários episódios de Stranger Things e também Free Guy- Assumindo o Controle. Este também é estrelado por Ryan Reynolds, e teve seu lançamento adiado por causa da pandemia.

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Modern Love já foi lançada há algum tempo na Amazon Prime Vídeo. Mas, foi mais uma daquelas que acabaram ficando para trás na lista de filmes e séries que pretendo ver no streaming. Assisti somente agora os 8 episódios  de meia hora em duas “sentadas”. Cada um deles conta uma história diferente baseada nas histórias da coluna do New York Times chamada Modern Love . Nela, escritores convidados escrevem sobre um conto pessoal de amor em seus mais diversos estilos, formatos, idades. Também é conhecido o seu formato podcast onde atores famosos leem as colunas. Todas as histórias se passam em Nova York. A série tem um elenco ótimo. Entretanto as histórias vão das deliciosas, passando pelas emocionantes, até uma intensamente chata! Já foi renovada para uma segunda temporada.

Então, para você que pretende assistir, aqui vão as minhas críticas de cada um dos episódios – do melhor para o pior.

Episódio 2 – Quando o Cupido é uma Jornalista Curiosa

Tudo começa com uma jornalista (Catherine Keener) entrevistando um jovem (Dev Patel, indicado ao Emmy) que lançou um app de relacionamento. No meio da conversa, ele conta a ela sua história de amor que não deu certo. Em contrapartida, a jornalista também revela a ele a sua, que tem Andy Garcia no meio. Tempos depois, aqueles que foram perdidos no meio do caminho reaparecem. O episódio é uma delícia de ver, com uma análise do que poderia ter sido, reencontros e futuro. É o mais romântico de todos.

Episódio 1 – Quando o Porteiro é o Homem de sua Vida

É o mais fofo, e fala de um amor muito diferente. Uma jovem (Christin Miliotti, de Palm Springs), que mora sozinha num prédio chique . Ela sempre que leva um novo namorado para casa , que acaba passando pela análise do porteiro ( o ótimo Laurentiu Possa, visto recentemente em Killing Eve). O problema é que ele sempre acerta que os caras não são certos para ela. Essa é a história mais adorável e provavelmente o amor mais inesperado de todos. Talvez por isso seja tão interessante

Episódio 8 – A Corrida fica mais Gostosa na Volta Final

Que maravilha ver a sempre fantástica Jane Alexander estrelando esse episódio sobre o amor na velhice. Durante uma corrida da terceira idade, ela conhece um outro senhor (James Salto), e começam um relacionamento delicioso. A boa surpresa é que a sequência linda no final.

Episódio 3 – Me Aceita como Eu Sou, Quem Quer que Eu Seja

Outro grande momento de Anne Hathaway. Ela é uma advogada que a princípio parece uma mulher divertida e liberal que conhece um cara interessante no supermercado. O episódio tem até um número musical delicioso no estacionamento que , intencionalmente, lembra La La Land. Mas ela mantém em segredo um problema. Adorei a participação especial de Judd Hirsch.

Episodio 7 – Um Mundo Só para Ela

Um casal gay ( Andrew Scott, de Fleabag, e Brandon Kyle Goodman) resolve adotar uma criança que ainda está na barriga da mãe. Ela (Olivia Cooke, de Bates Motel) é uma sem teto que não quer ter vínculos. E no período pré parto os três passam a morar juntos, e aprendem uns com os outros. A surpresa da vez é a participação divertida de Ed Sheeran, como um outro sem teto.

Episódio 6 – Então ele Parecia um Pai, e era só um Jantar, Não é?

Julia Garner, que já ganhou um Emmy por Ozark, faz uma jovem que vê em um executivo (Shea Whigham) da empresa onde trabalha uma figura paterna. Os dois começam um envolvimento estranhíssimo, que, pelo menos pra mim, fez esse episódio ser super desconfortável. A direção é da atriz de Shameless, Emmy Rossum.

Episódio 5 – No Hospital, um Interlúdio de Clareza

Um casal em seu segundo encontro sofre um acidente e acabam passando a noite no hospital onde se conhecem melhor. Sofia Boutella e John Gallagher Jr. (de The Newsroom) são muito bons, mas é incrível como não tem a menor química. É difícil acreditar nesse casal, e portanto muito complicado embarcar na história.

Episódio 4 – Renovando para Manter o Jogo Vivo

O episódio é tão chato que quase chega ao insuportável. Tina Fey e John Slattery são um casal que está junto há muito tempo e praticamente não se suporta. Mas as coisas mudam quando começam a jogar tênis. A autora da coluna no qual o episódio é baseado é a escritora Ann Leary, que vem a ser esposa do ator Dennis Leary. E o personagem principal se chama Dennis e é ator…

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O ano era 2015 e Emily Blunt estrelava Sicario: Terra de Ninguém. No filme, ela era uma agente idealista do FBI, que é chamada para fazer parte de uma força tarefa para combater a escalada das drogas na fronteira dos Estados Unidos com o México. O filme não foi um grande sucesso, já que rendeu pouco mais de 86 milhões em todo o mundo. mas chegou a ser indicado para o Oscar – fotografia, trilha sonora e edição de som – e ainda deu o prêmio de coadjuvante para Benicio Del Toro no Hollywood Film Awards. Eu confesso que acho o filme incômodo, mas Emily sempre é uma atriz interessante, o que conseguia manter a atenção. De qualquer maneira, resolveram que o filme merecia uma sequência –  e também um terceiro filme já anunciado, provavelmente com a volta de Emily Blunt. Sicario: o Dia do Soldado chegou hoje aos cinemas com o retorno de Benicio e de Josh Brolin.

Agora,  a guerra das drogas na fronteira dos Estados Unidos com o México  atingiu um outro nível. Eles agora estão  traficando terroristas pela fronteira com os Estados Unidos. As primeiras cenas, mostrando os ataques desse pessoal em território americano é o início do filme e são muito boas. É a partir daí que Alejandro Gillick  (Benicio) e Matt Graver (Brolin) voltam a trabalhar juntos em uma ação secreta que inclui o rapto da filha de um chefão das drogas, Isabelle (a ótima Isabela Moner, de Transformers). Só que eles não são os únicos atrás da garota. Logo, Alejandro acaba se vendo em uma encruzilhada moral e suas escolhas podem acabar desencadeando uma sangrenta guerra de cartéis.

A direção não é mais de Dennis Villeneuve, estando agora a cargo de Stefano Sollima, da série Gomorra. Com isso, o filme ganha um pouco mais de ação, e um pouco menos de contemplação. Mas mesmo assim, com pouco mais de duas horas, ele continua sendo arrastado. Talvez, eu realmente já tenha perdido a paciência com tantos filmes e séries sobre o gênero – sim, a guerra das drogas na fronteira americana já virou um gênero. Sempre me parece que é tudo igual.

De qualquer forma, este Sicario é bem produzido, fotografado, e tem atuações corretas da maioria. O destaque fica com Isabela Moner, que eu tive a oportunidade de entrevistar quando ela esteve aqui para divulgar Transformers. Ela marca presença num papel difícil, o da menina sequestrada e perseguida por todos, cuja única esperança é Alejandro Gillick. Só que o roteiro não deslancha, e ainda traz um fechamento “aberto” que não irá convencer muita gente.

O elenco tem ainda Jeffrey Donovan (quase irreconhecível), Catherine Keener , Matthew Modine, e Josh Brolin, que  chega em seu terceiro papel num filme grande este ano. Sim , ele é um charme, mas o que será que fez para se tornar o cara que está em todas? Deve ser porque Hollywood está com deficiência de atores que possam fazer o papel de “Homão”. Depois de Deadpool e Vingadores: Guerra Infinita,  entretanto, neste Sicario ele parece só estar esperando o final do dia para pegar o cheque do pagamento e ir embora. Melhor sorte em sua volta como Thanos no próximo filme dos Vingadores...

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Corra! foi um daqueles sucessos totalmente inesperados quando estreou nos cinemas nos Estados Unidos. Para se ter uma ideia, o filme custou 4.5 milhões e rendeu somente nas bilheterias americanas mais de 173 milhões de dólares. Belo lucro não? É o primeiro filme como diretor do ator Jordan Peele, conhecido por comédias como Keanu: cadê o meu gato? e a série Key and Peele. Ele parte de uma premissa conhecida, rapaz negro que vai conhecer os pais de sua namorada branca, para fazer um filme de tensão constante. Ele estreia esta semana nos cinemas.

Jordan Peele dirigindo o filme

Jordan Peele diz que tirou sua inspiração de vários lugares. Primeiro de um show de Eddie Murphy (que era a primeira escolha para o papel principal, mas acabou sendo considerado muito velho) onde ele contava uma piada sobre como foi ser apresentado para os pais de sua namorada branca. Ele também citou os filmes As esposas de Stepford (1975) e A Noite dos Mortos-Vivos (1968). Tudo começa quando Chris (Daniel Kaluuya, da série Black Mirror),  vai visitar a propriedade da família de sua namorada, Rose (Allison Williams, de Girls). A princípio, Chris vê o comportamento exageradamente hospitaleiro da família como uma tentativa desajeitada de lidar com a relação inter-racial da filha, mas, no decorrer do final de semana, uma série de descobertas perturbadoras o levam a uma verdade que ele nunca poderia imaginar.  É claro que você percebe que tem algo errado ali quando vê as caras de Bradley Whitford e Catherine Keener – sempre eficientes – naquele cenário lindo e…sem vizinhos!

Apesar de que toda a campanha de marketing promove o filme como terror, ele na verdade não é. É sim um ótimo suspense. Claro que há cenas de terror, mas também tem humor, com o personagem do amigo de Chris, Rod (vivido pelo divertido Lil Rel Howery, premiado no MTV Movie and TV awards). Mas na verdade, creio que o grande mérito é do roteiro inteligente e que fala de um assunto espinhoso como o racismo de maneira inteligente.

Desde os anos 60, com Adivinhe quem vem para jantar?, os namoros inter-raciais são tema de filmes. Lembro recentemente de uma comédia com Ashton Kutcher, A família da Noiva, além do clássico A febre da Selva. Aqui, com humor, com suspense, com um pouco de terror, o diretor e roteirista Jordan Peele conseguiu fazer uma crítica à sociedade muito mais eficiente do que a maioria dos filmes que tenho visto e que tem essa como sua principal intenção.

Na minha opinião, não é o mais assustador e também não é um dos melhores do ano, mas é bem bom!

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