Kenneth Branagh é obviamente um apaixonado pelo personagem Hercule Poirot, o detetive dos livros de Agatha Christie. Já o interpretou e dirigiu dois filmes baseados em livros de Agatha: Assassinato no Expresso do Oriente e Morte no Nilo, ambos disponíveis no Star Plus. E agora, volta com um novo filme que vai estrear na quinta nos cinemas, A Noite das Bruxas. Este se baseia num dos últimos livros da autora. Confesso que apesar de ter lido boa parte da obra de Agatha, não me lembro deste.

Na história, Poirot está praticamente aposentado e vivendo em Veneza. Só que uma escritora amiga aparece em sua porta, convidando-o para ajudar a resolver um mistério. Os dois vão então para uma festa de dia das bruxas para crianças órfãs, que será seguido de uma sessão espírita em um palácio decadente e assombrado. Quando um dos convidados é assassinado, o detetive é jogado em um mundo sinistro de sombras e segredos. É quando mais uma vez, todos os envolvidos ficarão presos por uma noite no local até que Poirot descubra o culpado.

O que achei?

Primeiro a parte boa. Assim como Expresso do Oriente e Morte no Nilo, a fotografia e a direção de arte são impecáveis – Veneza está belíssima. A trilha sonora também é eficiente. Entretanto, assim como nos filmes anteriores, Branagh cria um Poirot que é bem diferente dos livros de Agatha Christie. E isso sinceramente me incomoda. Em A Noite das Bruxas, mais uma vez, você fica mais preocupado com o que Poirot está sentindo do que propriamente com quem é o assassino.

O filme tem um mix de investigação com filme de terror. Entretanto é cansativo ao extremo. Há diálogos intermináveis  – todos num mesmo tom – que me fizeram ter uma grande luta interna para não pegar no sono. Os personagens são pouco interessantes – me senti dentro de um jogo detetive com o coronel Mostarda e Senhor Marinho, rsrs. Michelle Yeoh e Jamie Dornan tem pouco o que fazer. Kelly Reilly (Yellowstone)  está exagerada como a mãe. Tina Fey parece que saiu diretamente de Only Murders in the Building para este filme, sem mudar nem o sotaque. Ricardo Scamarcio e Camille Cottin se saem melhor . Mas quem se sobressai mesmo no final é o garoto Jude Hill, que já tinha arrasado em Belfast, um trabalho bem superior do Kenneth Branagh.

Confesso que adoraria ver Kenneth Branagh fazendo um Poirot mais próximo do idealizado por Agatha Christie. E também que tivesse um cuidado maior com o roteiro. Sem esquecer também os exageros dos closes, que ele adora! Queria ter gostado dessa premissa envolvendo um lado maior de terror de A Noite das Bruxas, mas só me cansei.

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Talvez hoje pouca gente se lembre de Golda Meir, que foi a primeira-ministra de Israel em uma época difícil, durante a guerra do Yom Kippur. Lembro-me dela quando era menina, uma senhorinha bem velha – e não poderia imaginar na época a força, a determinação e o poder dessa mulher. Isso lá nos anos 70, o que significa mais ainda. Lembro-me também de um filme  de 1982 com Ingrid Bergman chamado Uma Mulher chamada Golda, que lhe rendeu o Emmy de atriz. Agora, outra grande atriz personifica Golda Meir em um filme, que chega esta semana aos cinemas. Helen Mirren tem mais um papel forte de uma mulher importante da história – como em A Rainha – em Golda – A Mulher de uma Nação. Entretanto, o filme poderia ser uma homenagem melhor tanto à Golda quanto para o talento de Helen.

A primeira-ministra israelense Golda Meir (Helen Mirren), também conhecida como a “Dama de Ferro de Israel”, deve tomar decisões extremamente importantes. Ela é a responsável pela segurança de seu país em 1973, quando Egito, Síria e Jordânia lançaram um ataque surpresa contra Israel em seu dia santo. Durante a Guerra do Yom Kippur, as dos habitantes de seu país são de sua responsabilidade.

O que achei?

O filme é contado em flashback por Golda a juízes que investigam se suas ações foram corretas durante a guerra.  É quando ela detalha todos os acontecimentos imediatamente anteriores, e ainda todas as ações  que aconteceram durante e após a guerra de 19 dias. Não há cenas de guerra, somente podem se ouvir gritos num transmissor. Tudo se passa nos bastidores políticos, com Golda interagindo com seus assessores e ministros mais próximos. O problema é que logo isso se torna repetitivo e cansativo. Há um grande peso sobre as costas de Golda, especialmente o das vidas perdidas –  e a possibilidade de que seu país seja dominado pelos invasores árabes.

O filme ainda mostra a luta de Golda em seu tratamento de saúde, o que lhe provoca também pesadelos terríveis (mostrados para o público). Mas nada que fosse suficiente para que ela deixasse o vício do cigarro. A quantidade de cigarros que ela acende no filme é absurda – chega a incomodar.

Helen Mirren

Nesse ponto, há o triunfo do filme que é a atuação de Helen Mirren. Sempre uma atriz sensacional, ela atua sob uma pesada maquiagem. Mas, mesmo assim, é possível sentir todas as nuances de sua atuação. Repare nas cenas em que a câmera focaliza em Golda andando. A mudança física de Helen para o papel é sensacional.  O interessante é que não houve reclamações a respeito da prótese do nariz que Helen usa, ao contrário do que aconteceu com Bradley Cooper. Será que porque Golda é um filme menor, ou porque se trata de uma mulher mais velha? Fiquei curiosa pelos “dois pesos e duas medidas”.

As melhores cenas do filme são as de Golda com o secretário de estado americano Henry Kissinger. Feito por Liev Schreiber (que tem provavelmente o dobro de altura do Kissinger real, rsrs), as cenas mostram um relacionamento interessantíssimo. São nas cenas com Kissinger que é possível ver a grande estadista que Golda Meir era. É pouco. Merecia mais.

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