Eu estava viajando quando houve a sessão para a imprensa de Guerra Civil. Então, quando cheguei, fui assistir ao filme no cinema. Depois de aguentar 20 longuíssimos minutos de comerciais (depois não sabem porque as pessoas estão deixando de ir ao cinema), consegui assisti-lo. Guerra Civil foi o filme número 1 dessa última semana, tanto nos Estados Unidos como no Brasil. O trailer é sensacional, e as críticas foram, em geral, muito boas. Não será o caso da minha.

Já aviso que minha crítica não tem nenhum fundo político, apenas uma análise do que funciona e o que não funciona como produção cinematográfica. Aliás, achei a ideia bem interessante. Os Estados Unidos estão vivendo uma guerra civil. Califórnia e Texas (dois estados com posicionamentos políticos bem diferentes na vida real) se rebelaram contra o presidente, que está isolado em Washington. É quando um jornalista e uma fotógrafa (Wagner Moura e Kirsten Dunst) resolvem se aventurar para tentar chegar até ele para conseguir uma matéria e uma foto especiais. Logo de início eles acabam tendo a companhia de um jornalista em busca de sua última aventura (Stephen McKinley Henderson), e de uma jovem fotógrafa (Cailee Spaeny, de Priscilla). Em seu caminho, passarão pelas mais diversas e assustadoras situações.

O que achei?

Já aviso que há poucas explicações sobre a situação política. Por que estão em guerra? Por que California e Texas? O que cada lado pretende? Já aviso que você não saberá se for assistir ao filme. Há algumas pistas aqui e acolá, mas nada que seja explicativo. Guerra Civil se concentra em seu um road movie, que mostra que não importa o lado todo mundo é sádico e violento – até mesmo os “heróis” que acompanhamos todo o tempo. É repetitivo em várias situações. A melhor cena, a que tem mais suspense, acaba sendo a que tem uma participação de Jesse Plemons (marido de Kirsten na vida real). E a maior parte dela está no trailer.

Nem o elenco está bem como já vimos anteriormente. Kirsten fica com sua cara de enfado, de quem não está mais aí para a vida, todo o tempo. Bem diferente de sua atuação poderosa de Ataque dos Cães (torci muito por ela no Oscar). E Wagner Moura, que eu acho um ótimo ator, está um tanto exagerado. Há momentos de gritos, um especialmente com o cigarro na mão, que me deixaram chocada com o over acting. E ainda tem Cailee Spaeny, que já não tinha me convencido muito em Priscilla, e aqui menos ainda. Só sabe arregalar os olhos. Além de parecer que tem uns 14 anos, e não os 20 e poucos que o filme sugere.

E, no final…

Não sou grande fã de Alex Garland, o diretor. Vi  Ex-Machina e Aniquilação dele. Não gosto especialmente de nenhum deles. O filme começa chato no primeiro ato. Fica mais interessante durante a sua parte road movie, ou seja, o caminho para Washington. E tem um terço final cheio de explosões e violência, que dá a sensação de ser extra longo. Não me envolveu, e me pareceu algo que já tinha visto um monte de outras vezes em The Walking Dead (sem os zumbis, claro, rs).

O post A minha opinião sobre Guerra Civil apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Alex Garland é um roteirista/diretor, que tem um estilo bem próprio. Não está associando o nome aos filmes? Ele é o cara que fez Ex-Machina – Instinto Artificial (disponível na Telecine e Globoplay). E também o grande fracasso Aniquilação (Netflix). Ou seja, é reconhecido pelo amor pelo gênero de ficção-científica. Sempre com um estilo lento, contemplativo, futurista, só com cores frias. E tudo isso está presente em sua minissérie DEVS. Ela estreia nessa quinta-feira (27), às 22h15 no canal Fox Premium. Na ocasião, o canal vai exibir os dois episódios iniciais.

São oito episódios de aproximadamente uma hora. Eles exploram conceitos como a teoria do multiverso, a inteligência artificial, o livre arbítrio e a complexidade das ambições pessoais. Ou seja, é complexo! A história é sobre  uma jovem engenheira de software chamada Lily Chan (Sonoya Mizuno, que já fez Aniquilação com o diretor). Ela trabalha para a Amaya, uma reconhecida empresa de tecnologia da computação quântica com sede no Vale do Silício. Sem acreditar no suposto suicídio de seu noivo Sergei (Karl Glusman, da série Gypsy), Lily começa a investigar a causa e de sua morte. Rapidamente ela se dá conta de que todas as pistas levam a Forest (Nick Offerman, de Parks and Recreation). Ele é o estranho CEO de Amaya e da DEVS, a divisão secreta da empresa. Numa busca pela verdade, Lily descobre uma conspiração tecnológica que poderá mudar o mundo.

https://www.youtube.com/watch?v=tq_Vpslk7fU

A crítica

Eu já vi os dois primeiros episódios de um total de oito, que foram disponibilizados pela Fox. Como já disse, é a cara de Alex Garland. O cenário é impressionante. Repare na estátua assustadora de uma criança. Ou ainda  em todo o ambiente  futurista  da super secreta DEVS.  Já logo de início, vem um choque. Garland brinca com a expectativa do público com o desaparecimento do personagem que aparentemente seria o principal. Ou seja, ele conta uma história de suspense de uma maneira totalmente distante. Até que uma determinada cena choca audiência com uma violência totalmente inesperada.

No elenco, Allison Pill foi quem mais me impressionou. Está totalmente assustadora como uma executiva da DEVS. Já Sonoya Mizuno não me convenceu. Quem sabe no restante dos episódios ela consiga brilhar. Acho sinceramente  que lhe falta carisma. Não sou grande fã de Alex Garland, e nem de seu estilo, mas a história me chamou a atenção. Fiquei interessada em conhecer os detalhes. E, é claro, o objetivo dessa história. Para quem não conseguir conter a curiosidade, fica a dica. A partir da estreia, todos os oito episódios ficarão disponíveis para os assinantes do Fox Premium no app da Fox.

O post O universo futurista de Alex Garland na série DEVS apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

A história de Aniquilação foi motivo de discórdia mesmo antes do filme chegar ao público. Afinal, após as primeiras exibições teste, o estúdio achou que o filme era muito complicado e muito intelectual. Então foi pedido que o diretor, Alex Garland, fizesse algumas mudanças no filme, como tornar a personagem principal, vivida por Natalie Portman, ficasse “um pouco mais simpática” e também que o fim fosse modificado. Só que o diretor, e o produtor Scott Rudin, que tinha direito à edição final do filme, se recusaram. Com esse impasse, o estúdio decidiu buscar uma terceira opção. E com isso, o negócio foi fechado. O filme seria lançado nos cinemas nos Estados Unidos e na China, enquanto os direitos  do resto do mundo ficariam com a Netflix.

Demorei para ver o filme – estava na fila, rs -mas finalmente, depois de assisti-lo é possível perceber que foi realmente uma boa saída. Afinal, o filme, baseado no primeiro livro de uma trilogia escrita por Jeff Van Der Meer, é realmente difícil, e durante vários momentos, muito chato de acompanhar. Tudo começa quando o marido de Lena (Natalie Portman), Kane (Oscar Isaac) sai em uma missão e desaparece por um ano. Quando ele retorna bem diferente do que era,  Lena, que é bióloga,  resolve se inscrever em uma expedição que irá para uma zona de desastre ambiental, onde ela acredita que poderá encontrar as respostas sobre o que está se passando com o marido. Só que ela acha uma situação muito diferente do que esperava. Junto com ela está um time de mulheres, com uma antropóloga, uma psicóloga, uma pesquisadora e uma especialista em linguagem.

O filme provocou aquele tipo de divisão que cada mais vemos com relação à tudo hoje em dia. Muitos críticos gostaram e elogiaram a direção de arte bem como o clima aterrorizante, enquanto a grande maioria do público achou pretensioso. O trailer prometia um interessante suspense com muitos momentos de terror. Sim, isso existe no filme. Mas, na minha opinião, a história se move muito lentamente para chegar nesses momentos, de uma certa forma entediando o público. Além disso, a história é complicada, e sinceramente, não faz muito sentido. A sensação que fica é de muito estilo e pouca substância.

O elenco, obviamente é de destaque, mas elas não parecem estar em um bom momento. Além de Natalie, estão lá Gina Rodriguez, Tuva Novotny, Tessa Thompson e Jennifer Jason Leigh. Essa última volta a fazer aquele personagem sem vida, que sempre foi sua especialidade. Mas o que fica é que parece que todas estão perdidas, mais ou menos como a gente durante basicamente o filme inteiro.

O post Uma Aniquilação sem alma apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Mais uma vez essas negociações de bastidores  de Hollywood acabam surpreendendo a gente. Não, eu não estou falando de mais uma acusação de assédio. E sim sobre negócios mesmo. Quando estava sendo produzido, Aniquilação tinha tudo para ser considerado um grande filme, a começar por seu orçamento de 55 milhões de dólares. Só que alguma coisa deu errado, e o filme será lançado nos  cinemas dos Estados Unidos pela Paramount ( e também na China), mas no resto do mundo irá diretamente para a Netflix, com a data de estreia programada para 12 de março. O trailer legendado foi divulgado hoje, e está aqui:

O filme segue a história de Lena, uma  bióloga e ex-soldado, junta-se a uma missão para desvendar  o que aconteceu com o seu marido dentro da Área X – um fenômeno sinistro e misterioso que está se expandindo pelo litoral americano. Já no local, a expedição descobre um mundo de paisagens e criaturas mutantes, tão perigosas quanto lindas, que ameaçam suas vidas e sua sanidade.

Dirigido por Alex Garland (de Ex-Machina), e baseado na trilogia de livros Comando Sul, de Jeff Van der Meer, o filme tem um elenco de estrelas como Natalie Portman, Oscar Isaac, Jennifer Jason Leigh, Tessa Thompson, Gina Rodriguez e Tuva Novotny. Os rumores entretanto, conforme história publicada pelo Hollywood Reporter, diziam que o filme teria tido resultados ruins em exibições-teste e que executivos do estúdio teriam pedido que cenas fossem refilmadas e o final alterado. Como o diretor e o produtor Scott Rudin se recusaram, o estúdio achou melhor vender os direitos internacionais e ainda fazer um lançamento considerado menor nos cinemas americanos para não perder dinheiro, já que não acreditam no potencial do filme.

Para a Netflix e para o público é uma boa alternativa, já que o filme será disponibilizado para uma audiência muito maior. Mas o próprio diretor já declarou em entrevista à Collider, que o filme foi feito para ser visto na tela grande. De qualquer maneira, eu pelo menos estou bem curiosa para ver…

O post A estranha história do destino do filme Aniquilação apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Natalie Portman esteve no ano passado em Jackie, que foi um sucesso de crítica e lhe deu uma indicação para o Oscar. Mas a verdade é que desde Thor: O Mundo Sombrio, ela nunca mais conseguiu um sucesso de bilheteria. O motivo dessa constatação é que seu último filme, Aniquilação, que estava programado para ser lançado em todo o mundo nos cinemas, vai direto para a Netflix em 2018.

Dirigido por Alex Garland (de Ex-Machina), o filme conta a história de uma equipe de estudiosas que vai para um lugar onde as leis da natureza são diferentes. O trailer é bom, e o elenco conta com gente do calibre de Jennifer Jason Leigh, Tessa Thompson e Oscar Isaac. Mas aparentemente, o problema começou quando o produtor David Ellison considerou o filme “muito intelectual” para a maioria do público. Quando Alex Garland se recusou a mudar o fim e tornar o personagem de Natalie mais “gostável”, o estúdio resolveu fechar o negócio com a Netflix. O filme será lançado nos cinemas no Estados Unidos, Canadá e China pela Paramount, e pela Netflix em todo o resto do mundo cerca de três semanas depois.

É claro que o diretor não gostou da mudança de planos. Em entrevista para a Collider, ele disse: ” É realmente um desapontamento. Nós fizemos o filme para o cinema. Eu não tenho problemas com a tela pequena… mas se você está fazendo um filme para essa mídia, você pensa nela dessa maneira… O filme terá um lançamento nos cinemas nos Estados Unidos, o que me deixa feliz. Um dos grandes prós da Netflix, é que chega para muita gente, e você não tem aquela situação estranha onde fica esperando que as pessoas apareçam no cinema no fim de semana de estreia. E se elas não aparecem, o filme desaparece em duas semanas. Então há os prós e os contras. Mas no meu ponto de vista e do coletivo de pessoas que o fizeram, ele deveria ser visto no cinema.”

Esse com certeza é mais um desapontamento também para Natalie, já que é mais um filme para a lista de insucessos. Os dois filmes dirigidos por Terrence Malick – Cavaleiro de Copas e De Canção em Canção – , sua estreia na direção, De Amor e Trevas, o faroeste Em Busca de Justiça e o drama de arte, Além da Ilusão. Quem sabe terá melhor sorte em seu próximo filme, The Death and Life of John Donovan, de Xavier Dolan, onde atua ao lado de Jessica Chastain, Kit Harington, Bella Thorne, Susan Sarandon e Jacob Tremblay.

O post Mais um filme que não deu certo para Natalie Portman! apareceu primeiro em Blog de Hollywood.

Pode ser Carnaval por aqui, mas nos Estados Unidos as premiações continuam a toda. Só neste fim de semana aconteceram duas. O Annie Awards, para animações, e o Prêmio do Sindicato dos Diretores. Ambos tem significativa importância no cenário cinematográfico e indicam algumas tendências para o Oscar. No caso do Annie, o resultado trouxe uma notícia esperada e uma bem-vinda surpresa. Divertida Mente ficou com o prêmio de melhor filme de animação  e mais outros nove, inclusive o de diretor para Pete Docter. Isso só dá mais certeza que ninguém vai tirar o Oscar dele na categoria este ano. Já a boa surpresa  foi o prêmio de melhor animação independente para a brasileiro O menino e o Mundo, de Alê Abreu. Entre todas as animações indicadas ao Oscar somente Divertida Mente e O Menino e o Mundo foram premiados. Palmas para eles!

A outra premiação do fim de semana,que atraiu todas as atenções por lá, foi a do Sindicato dos Diretores. E, surpreendentemente, Alejandro Iñarritu, se tornou o primeiro diretor da história a ser premiado dois anos seguidos – em 2015 com Birdman e em 2016 com O Regresso. Isso o deixa na posição de favorito, já que desde 1948, quando o prêmio do Sindicato foi criado, somente oito vezes o vencedor não foi o mesmo do Oscar. O caso mais famoso foi o de Ben Affleck em 2013, que ganhou no Sindicato com Argo, mas nem chegou a ser indicado ao Oscar. Os concorrentes de Iñarritu aqui foram Tom McCarthy  por Spotlight: Segredos Revelados,  Adam McKay por A Grande Aposta,  George Miller por Mad Max: Estrada da Fúria e Ridley Scott por Perdido em Marte. Ridley está fora da briga do Oscar já que em seu lugar foi indicado Lenny Abrahamson, por O Quarto de Jack (o que depois de ter visto os dois filmes, acho uma decisão surpreendente)

Pela primeira vez este ano, foi instituído o prêmio de diretor estreante. Steven Spielberg estava lá para entregar para Alex Garland, de Ex-Machina, e em seu discurso disse, que se essa categoria existisse há mais tempo, teria sido entregue para talentos como Orson Welles por Cidadão Kane e John Singleton por Os Donos da Rua.

Entre os vencedores de TV, estavam David Nutter pelo ótimo episódio de Game of Thrones, Mother Mercy (drama); Chris Addison por Election Night, de Veep (comédia); e Dee Rees por Bessie ( filme para TV/minissérie).

O post As premiações do fim de semana definem (e embolam) mais a corrida do Oscar apareceu primeiro em Blog de Hollywood.